绘画课的教学目标精选(九篇)

第1篇：绘画课的教学目标范文

关键词：机械制图；绘图示范教学；教学效果

机械制图是工科院校机械类专业学生必修的一门技术基础课程，其理论性和实践性都较强，教学目标主要是通过培养学生的空间想象能力，来提高学生的读图、绘图能力，以培养学生良好的工作素质。由于涉及的投影理论、国家标准的基本规定以及机械设计、加工方面的知识较多，对于刚入校的新生来说，学习这门课程是比较困难的。现今的制图课程教学主要采用多媒体课件讲授的方式，教师上课生动、直观，省时省力，效率较高。但是由于课时少和技术上的原因，演示的图例往往不多，不能把每一步骤都完整地展现出来。因此，教师应在适当的场合与时机，亲自用尺规手工绘图，使学生能够亲见实际绘图的每一个细节。简言之，在当前推广多媒体教学的前提下，教师上课时采取绘图示范教学是非常必要的。

一、新课中的示范

教师在讲解新课时，针对理解困难或需要操作演示的内容，应进行绘图示范教学，示例如下。例1：在讲到图线的规定画法时，教材、课件都只给出图表来解释，没有具体画法，这时教师应当作画法示范。教师可选取最常用的五种图线（粗实线、细实线、虚线、细点划线、波浪线），从图线宽度（粗、细）的选择，到线型的把握，如一长一短一长的细点划线，一段一段不连续的虚线等，这些教师应逐一在黑板上用尺规演示一遍，使学生直观获得图线画法的经验，以利于课下的绘图练习。例2：在讲到三视图画法时，学生的空间想象能力和绘图能力还很薄弱，在课件讲完后，教师应立即以一个简单的形体为例（课前在黑板上画好其轴测图），从形体分析、投影分析、具体作图步骤到完成全图，整个作图过程要在黑板上演示一遍。教师应边演示边讲解，使学生充分了解和掌握形体分析的方法、工具的使用方法、尺寸度量的方法、绘图技巧和合理的作图步骤等。这种操作示范更接近学生课下的尺规绘图实际，教学效果是多媒体课件无法达到的。因此，教师在备课时应考虑到课堂上的绘图示范环节，并做好充分准备。

二、习题课中的示范

为了加深对制图理论的理解和应用，并且针对教材中的重点、难点进行强化学习和训练，理论课讲解之后教师还要适时安排习题课环节。在习题课中，教师应多做示范引导，学生多做习题训练。教师可以采用讲练结合的方法，先在黑板上边讲边画2~3例，再布置作业让学生随堂练习，每次课两学时。教师要选择学生作业中出错较多的题目，也可选择其他教材或习题集上难度相当的题目，还可以由教师根据教学需要自编题目。在整个教学环节中，习题课的次数一般安排3~5次，可在基本体的表面取点、取线部分，组合体三视图画法及尺寸标注部分，组合体读图部分进行安排。因为这几部分内容的学习难度教大，同时又是大幅度提升学生空间想象能力的关键内容，所以应高度重视，合理安排。在组合体读图的作业题中，常要求学生读懂两视图后补画第三视图或补画视图中所缺的图线（补漏线），难度较大。原因在于学生想象不出视图所表达的形体形状，所以难以补画，这时教师应安排1~2次习题课以专门讲解。在讲补画第三视图时，教师先在黑板上画好已知视图（习题集上的题目），然后引导学生根据已知视图，按照投影规律、读图方法以及平时积累的经验，进行分析、判断及归纳，把形体、形状想象出来。为了使学生能够看到形状是什么样，教师应边讲边画，快速在黑板上草绘出能够反映出立体效果的轴测图，接着再引导学生根据轴测图进行二次投影，并与原视图的图线进行比较，以检验空间形体是否想对了，若是不对要及时检查、修改，直到完全正确为止。这样下来，学生参照轴测图把第三视图补画出来就不会很困难。教师的绘图示范操作使整个画图过程一目了然，再经过学生课上课下多次练习，就很容易度过读图难关，教学效果非常好。

三、绘图实践中的示范

学生熟练的读图绘图技能需要在大量绘图实践中培养，教学过程还要安排制图实践环节。这里是指图纸大作业，由学生在专门的制图教室完成，教师随堂辅导，这是阶段性绘图的综合训练，是必不可少的实践教学环节。整个课程可安排5~6次，可在图线画法（抄画），平面图形画法（抄画），组合体三视图画法及尺寸标注，零件图画法（测绘），装配图画法（拼画）等不同阶段予以安排。教师要重视绘图实践课，提前布置任务，让学生事先预习，并准备好图纸、绘图工具及用品，特别要求学生带上教科书和习题集，以便及时查阅。到了制图教室，学生各就各位，教师要先将图纸作业的工作流程进行示范讲解，然后再让学生动手去做。比如，先在图板左下方合适位置铺放图纸，选用图幅为A4的图纸，竖放，再用丁字尺靠在图板左侧，沿图纸左边缘上下移动，并不断地调整图纸，看某一刻度线与图纸边基本重合时，则认为图纸已放正，先用胶带固定，再按照所选边框格式（有留装订边和不留装订边两种格式），用三角板配合丁字尺画出边框、标题栏底稿线，再布局、画图（先细笔打底稿，后描粗），填写标题栏，最后描粗边框和标题栏外框，清洁图面，揭下图纸。教师要求学生每次绘图课都要严格按照工作流程去做，要培养出良好的职业素养，这样才能把图画好。在开始工作时，教师要根据学生的座位，确定几位学生，分别在他们的绘图桌上做绘图示范操作，让周围的学生看教师是怎样一步一步画图的，然后再由他们传开交流，使大家都能尽快地投入进去。教师要不停地巡视，及时发现问题，及时示范解决。在学生绘图实践中，教师要教给他们一些技巧，如怎样度量尺寸简单快捷，怎样选择合理的画图顺序才能少擦图线且画得又快又好，并随时进行操作示范。教师通过这样的言传身教，能培养出学生科学的思维方法和工作方法，以提高绘图效率和图面质量。绘图实践课还提供了发现问题、解决问题的机会。学生课下的作业是如何做出的，有什么困难，教师很难了解。而在绘图实践课中，通过现场巡视学生的画图过程，教师能及时发现其中不良的画图习惯、形体空间理解的错误，并通过正确示范讲解及时纠正。

四、结语

第2篇：绘画课的教学目标范文

论文摘要：随着终身学习教育思想的普及，以及绘画课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展．绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。

课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。

目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。

校内绘画教材的延伸，首先是课程资源开发和利用的“宝地”。在美术学科实施课堂教学中，重要的问题就是怎样才能开发好教材资源。就美术学科教材内容而言。具有符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求的特点。其中的绘画教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，均可视作塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学资源，而且，这种资源是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。部分美术教师开发与利用教材资源过程中，过于注重完成绘画教材基本教学目标，而对教材内的教学资源的利用是不够重视，只是教教材．不能贴近学生的生活经验。 另外，探索绘画课程资源的开发与利用的途径。可采取开发当地的生态经济资源的形式。由于一些农村学校根本没有公共图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等丰富的社会性课程资源，所以开发课程资源可广泛利用当地生态经济资源。随着经济的不断发展，一些地区开办了很多企业，地方经济得到了迅速发展，根据这一特点，可利用当地企业生产的产品进行有效的开发与利用。开发本地生态经济资源，成为绘画教学资源开发与利用的一种重要形式。通过挖掘身边资源．经过绘画课堂教学转化，美化生活，唤起学生热爱生活的欲望。课上，通过教师讲解、示范、启发提高了学生的审美情趣。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把绘画开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，才能最终体现课程资源的价值。美术教师不能把课程资源带进课堂，让其发挥应有的作用，会造成了课程资源的闲置与浪费。最后，利用乡土地域特点开发绘画教学资源。绘画课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。一些美术教师在教学中，结合学校实际的乡土地域特点。依据一定的教学目标对乡土地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中，教师要尽量发掘和利用贴近学生生活的乡土地域素材．从乡土资源中挖掘出丰富的绘画教学内容。

第3篇：绘画课的教学目标范文

关键词：高职；艺术设计专业；绘画基础课程教学；改革

当前社会对专业人才需要的不断增加，同时要求也在不断提高，为了满足产业发展的基础需求，必须加大专业教育改革，为社会发展输送专业人才。对于设计类专业，在不断发展中的已经形成新的模式，对人才也有新的要求。绘画基础课程教学是学习的基础和前提，对于提高学生学习专业知识具有重要影响。高职院校作为培养技能型人才的重要平台，必须认识到人才市场需求的变化，积极转变教学方式，培养优质的专业性复合型人才。

一、高职院校艺术设计专业的主要特点

（一）学生在学习中的特点

对于艺术设计专业的学生来说，在思考问题和解决问题时具有自己的独特个性，无论是感官还是思维能力都比较活跃和敏感，尤其对新鲜事物的接受能力和关注度都要比其他专业学生高。所以学习设计专业的学生更喜欢自由。因为性格的原因，在学习中更偏爱实践类专业课程，对于理论课程具有强烈的排斥心理。通过实践课程能够更好的表现出学生自已的优势和特点，也正因为这一点，艺术设计类专业的学生普遍缺乏学术钻研精神。

（二）艺术设计专业课程特点

通过对艺术设计专业的分析，其主要由三方面的特点，首先这一专业具有培养学生发散思维的能力，在教学中完全打破传统教学模式。艺术设计专业在学习中会涉及到其他专业知识，比如有规范制图方面的知识，尺度化建筑设计方面的知识等。艺术设计专业与其他专业具有明显的区别，不仅要有规范的操作技术和设计水平，还需要具备自己的个性和特点，这要求艺术设计专业在教学中要综合几方面内容进行教学设计。其次是艺术设计专业在教学中并没有标准答案，主要根据学生的创意和设计进行评价，其评价标准是创意新颖、准确，表达清晰等。最后艺术设计专业是理论与实践相结合的一门学科，学生的只有掌握专业的理论知识才能在实践教学发挥自己的创造力，提高学习兴趣，充分调动学生主观能动性。

二、高职院校艺术设计专业绘画基础课程设置和教学现状

艺术设计是由工艺美术演变而来，艺术设计专业的成立能够更加直接的反应出现代生活方式的设计特点，其中既蕴含工艺美术设计理念同时也包含现代设计的内涵。在高职院校中艺术设计专业中主要包含室内设计、环境设计、装潢设计以及动漫设计等多方面专业划分，在这些专业中，绘画基础教学是学习的基础。绘画基础教学又分为素描、色彩等几个方面，基础绘画教学主要以技能训练为主，在表现上更加注重调色和具象。高职院校在教学中，大部分还是以传统绘画教学模式为主，比如说仿苏模式，在绘画基础教学始终存在着重技术轻理论，重模仿轻创意的现象，教学中过于注重技巧。当前绘画基础课程的设置实际训练方法比较单一，并且与当前专业教学存在严重偏差，教学手段和教学方法缺乏创新性。高职院校艺术设计专业在教学中将教学重点放在培养学生造型的基本功上，没有将绘画基础课程教学与专业课教学进行有机结合，缺乏对学生审美能力和创新能力的培养。

绘画基础课程是艺术设计专业教学的基础，其教学内容的设置直接影响学生的学习能力和学习质量。根据培养目标的不同，可以分为画家培养和设计师培养，这就是纯艺术专业与艺术设计专业的区别。高职院校开设的艺术设计专业是根据人才市场需求而设置的，在学生进入校园以后大部分学生对绘画基础课程缺乏兴趣，主要原因是因为教学内容与教学前所学习的内容几乎一样，单纯的将绘画基础课程与专业课程归为一类，因此对绘画基础课程教学失去学习主动性。

大多数高职院校在进行绘画基础教学中过于重视绘画技巧教学，教师在进行绘画基础课程教学中，没有科学的将绘画基础课与专业课进行结合，导致绘画基础课程缺乏明确的学习目的和训练目标，高职院校中的绘画基础课程教学与创作设计之间缺乏有效联系，直接影响教学效果。并且还有教师认为电脑设计已经成为当前绘画造型设计的主要手段，可以适当对绘画基础教学进行削减。这一认识存在导致在课程设置中增加专业技能训练课程，但是从长远发展来看，会产生一定绘画造型问题，严重影响学生以后发展。当前高职院校中存在问题主要是绘画基础课程与专业课程的关系问题，其次是绘画基础课程为专业课程服务的问题，这是高职院校的艺术设计专业发展现状。

三、高职院校艺术设计专业绘画基础课程教学存在的问题

（一）教学目的性单一，教学价值不高

高职院校与普通高等院校的专业基础课程相比，高职院校的基础课程的设置目的是为了后期专业技术的应用，所以绘画基础课程的设置必须与教学和人才定位相联系。但是当前我国高职院校绘画基础课程的教学中，教学目的始终沿用传统教学中的教学目的，忽视了基础课程在工业设计中的应用因素。教学模式和教学目的单一性，削弱了基础课程教学在人才培养中的作用，同时影响学生在学习过程中对学习目标的定位，无法发挥教学的真正价值，从而影响产业的发展。

（二）教学内容缺乏创新性，无法满足职业教学的需求

教学内容是教学中的重要组成部分，是学生积累知识基础和前提，教学内容的质量影响学生后期对技术的应用。当前绘画基础课程教学内容与传统教学中的教学内容并无二致，基本以简单素描和传统景物绘画为主，虽然有助于培养学生的绘画修养，但是并不利于艺术设计专业W生的发展。教学内容缺乏创新性，而无法满足设计行业对人才需求。

（三）教学形式存在滞后性

当前高职院校绘画基础教学中存在滞后性，绘画基础教学的主要形式仍然以铅笔手绘为主。计算机信息技术的发展，出现电脑绘画教学软件，信息技术的出现在一定程度上有助于教学和绘画效率的提高，同时还能满足产业的发展需求。但是高职院校作为职业培训学校在教学中教学形式比较落后，没有与社会发展和市场人才需求的变动相结合，导致学生无法快速成长。教学形式的滞后性不利于艺术设计专业的发展。

（四）教学中缺乏理论与实践的结合

艺术设计专业的最终目的是进行实际运用，但是在当前高职院校的教学中，实践课程安排比较少，过于注重理论教学，这种教学模式忽视了职业教育的基本理念，高职院校教学不仅是育人还有对人才技术的培养，实际教学中并没有意识到这一教学特点，因此导致实践教学课程不断缩短。另外理论与实践教学的分离，降低了教学的实用价值，与当前社会发展对人才的需求相背离，缺乏对技术的应用培养，无法为社会输送专业的技能型人才。

四、高职艺术设计专业绘画基础课程教学改革措施

（一）对教学内容的改革

对教学内容进行创新和改革，要求必须摆脱传统教学模式的束缚，丰富教学内容。教学内容改革可以从三个方面着手，首先是改革教学内容的传统性，传统绘画基础课程教学在艺术设计具有一定实际意义，但是从职业发展角度来看，不利于专业的发展，所以进行变革和创新是必然选择。其次从学科建设角度进行教材编写，大部分高职院校在进行教材编写时过于注重专业性，从而束缚专业的开展和教学的进步，从学科建设的角度进行教材编写，能够更加贴近实际，同时满足学生发展的需求。最后是注重教材内容的实用性，教学内容是提高教学质量的基础，所以必须深入到教学的本质中，抓住教材的实用性，保证教学内容的专业性，满足职业教育理念的需求。

（二）教学方式的创新和改革

在艺术设计专业教学中，专业绘画基础课程教学改革必须对教学方式进行改革，社会是不断发展的，专业在不断变化，所以必须从发展的角度看待问题，改革的最终目的是实现理论与实践的结合，从而提高绘画基础课程教学的实用性。在实际教学中，高职院校可以将专业技术充分融入到理论教学中，根据专业发展需求，有针对性的进行专业设计，加深学生对艺术设计的理解和认识。另外在教学中改变传统的景物描绘教学方式，加强实践教学课程的安排，将具有实际应用价值的元素作为绘画参考物，从而强化教学的实用性。

（三）教学手段的改革

传统教学手段主要以纸和笔作为的教学工具，但是在信息技术高速发展的今天，传统教学模式的应用不利于教学和专业的发展。所以在实际教学改革进程中，加强对教学手段的创新，综合利用新型科技技术进行教学，从而提高教学质量和教学效率。教学手段改革措施其一，缩短纸笔教学时间，在以技术为主的今天，纸笔教学依然有其独特的优势，但是不能完全依靠纸笔进行教学，所以必须注重社会发展需求，有计划的缩短纸笔教学时间。其二，运用现代化的绘画软件进行教学，科技时代，各个行业都离不开科学技术的支持，尤其是对于艺术设计专业而言，一定的软件教学有助于提高学生的认知力和知识储备，为将来的学习和工作打下坚实的基础。其三，在绘画基础课程教学加入基本的工程应用软甲进行教学，艺术设计专业在教学中要想实现理论与实践的良好结合，必须加强基本软件的操作能力，让学生更好的了解绘画基础课程对专业的影响以及作用。

（四）教学保障的改革

在绘画基础课程教学改革中，为了保障教学质量，实现教学与实际相结合，可以加强学校与企业和合作，在教学中综合融入产业发展、学校教育以及科学研究等内容，实现综合化教学。教学保障改革可以在教学中将企业对人才的要求融入到学校教学中，学校应当加强对人才市场的了解，将企业和市场的要求与教学相挂钩，让学生全面了解企业发展中对绘画能力的要求，从而强化学生学习的目的性。另外高职院校还可以利用的企业这一场地建立实践教学平台，在高职院校中最为紧缺的就是实践教学基地，艺术设计专业作为实践类专业，通过与企业的合作，在企业中实现实践教学，充分发挥教学价值合实用意义。学校与企业的合作，还可以邀请企业中的骨干专家进入到课堂之中作为兼职教师为学生的讲述企业内部的文化和当前企业发展和产业发展现状，让学生对专业有清醒的认识，同时为以后的发展做好的准备。高职院校是培养技能型人才，为了提高教学质量，学校将人才培养与企业对人才的需求相联系，为学生提供较好的工作渠道，从而实现高职院校的教学目的。

五、高职院校艺术设计专业绘画基础课程教学改革中应当遵循的原则

（一）立足于学科特点

艺术设计专业要求学生具有一定的审美能力，所以必须加强对学生的训练，提升学生发现美以及捕捉美的能力。艺术设计专业造型基础是非常重要的，所以必须提高学生的艺术修养。只有具备一定的艺术修养才能更好的创新。所以绘画基础课程教学改革中一定重视基础造型课程教学，从而提高设计专业的教学水平。立足于学科特点进行改革要求脚踏实地，切实提高学生的想象能力和创新能力，开阔形象思维，拓宽学生的艺术创作思路。

（二）结合学生的实际情况

高职院校中艺术设计专业教学最终目的是为社会发展服务，所以培养高质量设计人才是主要目标。在进行教学中教师根据学生的实际情况，在提高学生的思维能力和创新能力中，综合运用多种教学模式和教学手段，有计划的开展教学。结合学生的实际情况进行教学改革，要求教师要因材施教，体现教学的人性化。教师不仅加强教学中绘画基础课程的教学力度，而且在教学中制定适合的系统性的教学计划，并综合利用现代多媒体技术进行教学，提高绘画基础课程的知识容量。

（三）坚持为社会服务的原则

在进行绘画基础课程教学改革过程中，应当树立为社会服务的思想意识，鼓励学生进行课外实习，通过亲身实践和体验了解企业需求，以此激发学生在学习中的积极性和主动性。在现代社会，竞争越来越激烈，各种设计产业层出不穷，体现创新的重要性，所以必须加强创新教育，提高学生的创新意识，从而更好的为社会发展服务。

在高职院校中艺术设计专业中的绘画基础课程教学可以培养学生的创作能力和设计能力，通过良好教学模式可以提高学生的绘画能力、创新能力，形成开阔性思维。专业绘画基础课程教学是艺术设计专业教学的基础，对整个专业教学具有重要的影响。所以为提高教学质量和教学效率，对绘画基础课程教学进行改革是必然选择。绘画基础课程教学中存在一定问题，只有切实解这些问题，才能培育出高素质的专业人才。

【参考文献】

[1]杜晨鹰.高职艺术设计专业绘画基础课程教学改革刍议[J].浙江艺术职业学院学报，2008，6（02）：117-119.

[2]月君.艺术设计专业绘画基础教学改革摭议[J].艺术教育，2016（03）：223-224.

[3]徐芬.高校环境艺术设计专业基础课程教学改革策略初探[J/OL].教育观察（上半月），2017（01）.

第4篇：绘画课的教学目标范文

在现阶段的小学中，美术属于副科，美术教师在学校承担的教学任务较轻，对于美术的课程，一般就是教授涂涂画画，欣赏作品，再无新意。这不能充分地体现美术的教育功能。美术教学的转变关键在于教师，对此，教师要做到“反思…转变…设计”“突出”四项基本改变。

一、反思

在现在全面推行素质教学的时候，教师要对新课程标准进行详细解读，新课程标准对传统课程标准进行了新的改动，提出了新的挑战。对于这些挑战，教师应该对之前传统的教学方法进行深刻反思，重新理解、体会美术的重要性，转变以前的传统看法，树立对美术教育的新认识。只有在思想上进行转变才能在行动上有所突破。在反思美术教育重要性的基础上，还要反思自己之前传统教学中被磨灭的对于美术的热情。小学美术教师对美术都是喜爱的，但是在长期落后的教学方式中，逐渐磨灭了对于美术的那份真诚，只是把美术教学作为自己的任务，没有激情可言。自己都无法做到热爱美术，又怎么能将美术的魅力展示给学生？所以教师要重新确立自己对于美术这门学科的兴趣。如在小学人物画教学中，教师自己要对人物画有建树，对于人物画要有充分了解，并且有能力教学生进行人物画的绘画，能以自己的情绪去感染学生，带动学生对于人物画的喜爱。

二、转变

这里的转变主要是说教师要有两个转变：第一是转变备课理念，第二是转变备课方式。我们知道，备课在整个教学活动中占有非常重要的地位，甚至可以决定一堂课的成功与否。没有备好课，是绝对不可能上好课的。可是，绝大多数的学校里，美术教师是不备课的。走进课堂后，讲个大意，然后放手让学生自己动手画。这虽然也是在上课，可绝对称不上是一节好课。对此，教师首先要转变自己的备课理念，改变之前对于美术课不用备课的错误理解，重新去对美术课进行解读。

在每一个学期开始前，教师都要做到学期备课，对于教材要通览，在通览和解读课程标准后制定出整个学期的计划大纲。这是每个教师都要做到的。备课要求教师要做到“懂…透…化”，就是说要充分摸清教材的整体意图，要把握住教学目的，还要懂得如何来培养学生这方面的能力。

进行课时备课，在大纲的基础上详细制定教学计划。比如小学六年级的美术第一课是《有特点的人脸》，这是人物画基础的第一课。对于这节课，教师要解读人物画总体教学大纲，之后解读出这节课的教学目标：“了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。”弄懂编者对于这节课的安排意图：“培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。”在教学中，教师要牢牢抓住这两点，在把握住大方向之后，在具体的教学中培养学生感悟能力和审美能力。

转变了备课理念，接着需要转变的就是备课方式。在一些学校里，美术课就是欣赏书本上的内容，学生的视野局限在课本上，并且教师的讲解不到位或者根本不讲解，导致学生产生理解错误等问题，这些都是传统、落后的备课方式造成的。以小学人物画教学为例：首先教师在开始上课时应该充分地讲解教材上的知识，如人物画要学习到的中锋、侧锋等绘画技巧，通过语言传递美术的基本知识；之后，通过播放幻灯片等方式使学生直观地感知这些技巧在绘画中的运用，同时培养学生的鉴赏和审美能力；接下来就要对这些技巧进行训练，可以随堂布置简单的绘画任务，将这些绘画技巧包含其中，让学生在理解的基础上，技术得到充分训练；最后，让学生对新的绘画技术进行探究，从而激发学生的创造力和对于人物画新知识的兴趣。

三、设计

这里所讲的设计主要有三点：设计教学、设计教法、设计学生作业。设计教学就是指教师要对于课程的内容进行设计，宏观掌控整个课堂教学过程。在人物画《有特点的人脸》一课教学中，教师可以对课程的大致流程作一个详细的计划，如提前布置预习作业，让学生准备好绘画所用的工具，在上课之前检查学生的准备情况等。对于如何导入新课，如何教学生欣赏等都可以制定一个教学设计大纲。对于教法，在之前的备课过程中就要考虑到，对教学内容做到充分地认识后，要考虑如何去传递知识。如在人物画的教学中，要通过播放幻灯片让学生充分理解之前的绘画技巧和提高审美能力。具体应该怎么做？这就需要教师对教法进行设计。一般的教学方法有欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。将这些教法融会贯通需要教师进行规划。播放幻灯片时，可以选择几张辨识度高的人物画像，让学生们分组讨论这些图片运用了什么绘画手法，有什么不同。还可以让学生自己选择喜欢的人物画，进行人物画讲解并和其他同学交流讨论。在课结束的时候，教师要布置美术作业，这些作业应该是根据课堂上的情况制定的，要在之前做好充分的作业设计，以便根据具体情况进行布置作业。在学习人物画时，让学生分析出人物画的差别，可以单独地布置画这些人物画特点的作业。如让学生看古代人物画《簪花仕女图》，将古代仕女独特的眉毛画法作为一项作业，让学生在生活中观察各类眉毛的画法，并通过眉毛的变化显示人物的情感。这样的作业就和学生学习的知识充分结合在了一起，在提高学生的绘画技巧时，也增强了学生的观察能力。

四、突出

第5篇：绘画课的教学目标范文

关键词 创新能力 模块教学法 空间想象能力

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题

1.1 改革目标

以现代教育理念为指导，体现学生为主体、育人第一的主导思想，结合我院的各个专业建立适合我院的工程制图特色课程体系，并对相关课程的教学内容进行优化，对理论教学和实践教学的方法、手段进行创新，构架融合经典内容与高新技术的画法几何教育教学方法，全面培养学生的手工草图、仪器绘图、计算机绘图三种绘图能力，学生通过系统的课程学习，能具备良好的空间想象能力，牢固掌握我国常用的专业制图标准、熟练的手工绘图和计算机绘图能力，并能够了解本专业有关基本知识，为以后专业课的学习打下坚定的基础。初步具有解决本专业工程制图问题的能力和一定的科技创新能力。

1.2 改革内容

（1）“画法几何及工程制图”和“计算机制图”的教材建设，主要包括教材内容优化、新知识补充等；用模块教学法，把这两门课的内容进行优化，以“计算机制图”为纽带，把“画法几何学”和各个专业工程制图的学习结合起来，学生能够对所学到的画法几何知识和工程制图结合起来，活学活用。（2）“画法几何及工程制图”和“计算机制图”课程体系优化研究，主要包括相关课程设置原则、与这两门课程的关系、与这两门课程相协调的授课内容、重点、深度等的研究；本院涉及专业有水工、道桥等6个专业，各个专业的专业课与该专业基础课的联系。（3）“画法几何及工程制图”和“计算机制图”课程教学改革与实践研究，主要包括理论教学和实践教学的方法、手段创新及教学效果评价研究；手工绘图和计算机绘图的实践教学研究。（4）“画法几何及工程制图”和“计算机制图”精品课程建设研究，主要包括网络资源的开发利用以及特色课件开发中的关键技术等。

1.3 拟解决的关键问题

（1）随着科技的发展，在科研和设计、施工等岗位对工程制图的要求与时俱进，“画法几何及工程制图”和“计算机制图”课程教学目标的定位问题；（2）“画法几何及工程制图”和“计算机制图”传统内容与新理论、新方法、新技术的有机融合问题；采用模块教学法，面向三维CAD组织教学内容，把三维CAD技术融入画法几何教学中，把三维实体造型和特征造型概念引入传统教学，加强对三维形体的构型、想象、分析和表达训练；（3）针对“画法几何及工程制图”和“计算机制图”概念多、难点多、知识点分散、实践性强的特点，如何有效开展理论和实践教学问题；使画法几何、工程制图、计算机绘图三部分内容融会贯通，全面培养学生的手工草图、仪器绘图、计算机绘图三种绘图能力；（4）精品课程建设，网络资源内容设置、内容优化、有效利用以及课件制作中的一些计算机技术应用问题。

2 实施方案及可行性分析

2.1 实施方案和方法

（1）在对国内有关高校“画法几何及工程制图”和“计算机制图”课程体系调查研究的基础上，结合我院各个专业实际要求，提出“画法几何及工程制图”和“计算机制图”课程教学目标；（2）以建立的“画法几何及工程制图”和“计算机制图”课程内容体系为主线，分析与“画法几何及工程制图”和“计算机制图”课程相关的其他课程以及相应的课程内容，建立“画法几何及工程制图”和“计算机制图”课程体系（课程群）；（3）针对“画法几何及工程制图”和“计算机制图”课程特点，改革传统教学思路，研究探讨新的教学方法和新的教学手段，并在教学过程中进行实践，检验和评价改革成果；把画法几何学、工程制图和计算机制图作为三个母模块，而不是三门独立的课程学习，每个模块各自独立又紧密相连，每个模块又有若干子模块组成。（4）将改革成果体现在“画法几何及工程制图”和“计算机制图”精品课程中，形成独具特色的“画法几何及工程制图”和“计算机制图”精品课程。

2.2 可行性分析

“画法几何及工程制图”课程的主要课件已经具备，能够利用多媒体授课，我院机房基本能满足“计算机制图”课程的学习需要。项目组人员长期从事工程制图课程的一线教学和科研工作，积累了丰富的教学和科研经验，可以承担该项目的所有工作，达到预期的效果。

3 本项目的特色与创新之处

（1）注重整体优化和整合实践，转变传统的教学观念，以提高学生素质和创新能力为目的采用模块教学法，提出采用模块教学法，面向三维CAD组织教学内容，把三维CAD技术融入画法几何教学中，把三维实体造型和特征造型概念引入传统教学，加强对三维形体的构型、想象、分析和表达训练。使“画法几何及工程制图”和“计算机制图”传统内容与新方法的有机融合。（2）有效开展理论和实践教学问题；使画法几何、工程制图、计算机绘图三部分内容融会贯通，有效地解决少学时，内容繁多之间的矛盾。全面培养学生的手工草图、仪器绘图、计算机绘图三种绘图能力。学生通过系统课程的学习，能具备良好的空间想象能力，牢固掌握我国常用的专业制图标准、熟练的手工绘图和计算机绘图能力，并能够了解本专业有关基本知识，为以后专业课的学习打下坚定的基础。初步具有解决本专业工程制图问题的能力和一定的科技创新能力；（3）精品课程建设中，网络资源内容设置、内容优化、有效利用以及课件制作中的一些计算机技术应用问题。

参考文献

[1] 童秉枢，高树峰.谈工程图学教学中创新能力的培养[J].工程图学学报，2008（6）：1- 6.

第6篇：绘画课的教学目标范文

关键词：高职教学　好课　探索　“学”得好

区别于普通高等教育和中等职业教育，高等职业教育培养的是具有“系统的应用知识和持续发展的能力”、“综合应用理论知识解决实际问题的能力”的技术应用型高技能人才。从多元智力理论的角度来看，高职院校的学生，其智力的优势不在于语言智力和逻辑智力方面，而在于形象思维智力比较突出，一般动手能力较强，而且兴趣广泛，具有较强的参与意识和风险意识。所以，作为类型教育的高等职业教育，教学的特点应表现为促进学生擅长的智力成长。那么，在挖掘学生擅长的智力潜能、培养学生应用知识解决实际问题能力的教学设计中，什么样的课堂教学才是符合当前职业教育理念的“好课”呢？

我们以机械类专业基础《机械制图》课程为例，对绘图基本技能训练的“绘制平面图形”内容部分，对照以下几种颇有代表性的教学设计过程，看哪一种能让学生“学”得更好、更有实效。

教学内容：绘制某零件的平面图形。

一、学科式教学设计

就“绘制图形”的基本技能训练来说，传统的学科教学是先系统地讲解国家标准中机械制图的基本知识：图纸幅面的格式、绘图的比例选取、绘图的图线选用规定、尺寸的标注要求等；还有常用绘图工具的使用方法、常用几何图像的画法、平面图形的画法等。然后让学生绘制如图1所示的零件平面图形。结果是，对大多数学生来说绘图难以顺利进行：图纸的选取与绘图的比例不匹配的现象有，尺寸标注不符合标准要求的有，加粗描深不符合线型标准的有…

图1、手柄零件的平面图

这些现象，教这门课的教师深有体会。在“这些学生真难教”的无奈中，要么赶教学进度匆匆而过，要么心存疑虑却苦于不得法。总之，学生应该具备的“绘制平面图形”的绘图基本技能没有得到有效的训练，即教学没有产生实效。

二、常规式项目教学设计

先来看看“绘制平面图形”项目教学设计的几个主要部分。

第一，明确教学目标，能够手工抄绘零件的平面图形。具体说，就是合理选用绘图比例、图纸幅面，熟练使用绘图工具绘制图形，能够准确绘制图形、标注图形尺寸等。

第二，项目任务给出：绘制某零件平面图形。

第三，教师案例示范手柄的平面图形绘制。在绘制的过程中，明示绘制平面图形的步骤：

1、准备绘图。识读图形，对图形的尺寸进行分析，确定各线段性质（已知线段、中间线段、链接线段）；确定绘图比例，选取图幅；画出图框和标题栏。

2、绘制底稿图。匀称布置图形，先画出作图基准线——横向尺寸基准线和竖向尺寸基准线；依次画出已知线段、中间线段，以及链接线段。校对无误后，擦去多余的作图辅助线。

3、描深加粗各种线型。对照于线条选用标准，遵照先曲后直、先上后下、先左后右等规则加粗图线。

4、标注尺寸。依据尺寸要素及尺寸标注要求，正确标注图形尺寸。

第四，讲解项目任务相关制图标准的知识点。包括制图标准对图纸、图框、标题栏、比例、图线的规定，尺寸标注方法，常用图形的画法。

第五，学生完成项目任务。

笔者也尝试过这样的项目教学设计，结果是少部分学生能完全符合制图标准规定，把平面图形画好。这说明，学生对运用制图标准基础知识画图，只凭观察教师的示范画平面图与“听讲”画平面图所需的知识，并没有更多更仔细地查询核对制图标准知识，力求准确画出图形（事实上，画得好的学生，是自觉地依照教师的思路探索了相关的知识点），那么，教师即使再怎么努力教学——教的不少、引导学生学的不多，学生依然从“手上”出不来，即没有产生教学实效。

三、知识探索型项目教学设计

就这个手柄的平面图形绘制，笔者曾经尝试采用另外一种方式的项目教学法进行教学设计，取得了较前面提到的项目教学设计更好的教学效果。以下是教学设计的主要组成部分：

第一，明确教学目标：能抄画出零件的平面图形。

第二，给出项目任务：绘制某零件平面图。

第三，教师案例示范手柄零件的平面图形绘制。在绘制的过程中，明示绘制平面图形的步骤：

1、准备绘图。分析图形的轮廓尺寸φ32mm、90mm(75mm+15mm)，确定绘图比例2:1，选取图幅a4；画出图框(不要装订边的)和标题栏。

这里主要说出为什么这么确定绘图比例、图幅，简要描述总共有哪些可供选择的标准中规定的“比例”类型、“图幅”类型。同时，引导学生去相应地参考教材探索如何确定绘图比例、选取图幅的知识点：制图标准中绘图比例、图幅的规定，以备自己绘图时能合理、准确地选择。

2、绘制底稿图。分析图形的具体尺寸，确定φ20mm、15mm，φ5mm、8mm，r15mm，r10mm、75mm为已知线段，要首先画出。再接着要画出中间线段r50mm、φ32mm。最后该画出r12mm的链接线段。此处，对照手柄图形分析线段中什么是“已知线段、中间线段、连接线段”，并边画手柄的圆弧连接便说明圆弧连接的画法知识点。同时，引导学生探索、参照教材中线段分析、圆弧连接的知识点，在自己画图时针对不同图形线段的实际情况，分析确定线段性质以找到画图的切入点，进而准确地抄绘原平面图形。校对无误后，擦去多余的作图辅助线。

3、描深加粗各种线型。对照于线条选用标准，遵照先曲后直、先上后下、先左后右等规则加粗图线。此处，先说明适合于手柄的线条类型作为描深加粗的依据，再引导学生探索“常用图线的名称、线型、应用”制图标准规定的基础知识点。而且在引导中要强调，对不同图形的线型一定要在绘图过程中反复探索、总结制图标准线型规定的知识点，达到熟练准确地运用。

4、标注尺寸。依据尺寸要素及尺寸标注要求，正确地标注图形尺寸。此处，边标注手柄尺寸边插入“尺寸标注的要素、标注法”知识点；同时引导学生在绘制其他的图形时注意探索“尺寸注法”的细则，做到标注尺寸的准确明了。

到学生完成项目任务阶段，教师巡回指导，引导学生疏通遇到的问题，比如比例的选择更合理、尺寸的标注更准确等。

在该项目完成的评价中，根据学生绘图的情况，除常规的评价外，尤其要注意肯定他们已有的积极思考、探索知识解决绘制平面图中遇到的学习障碍的可贵之处。同时，对平面图形绘制方法、知识点进行回顾总结，绘图中不容易做好的地方（如圆弧连接、尺寸标注等）所涉及到的知识点，在此时视学生的绘图情况做补充式讲解（或者诸如“尺寸标注”知识点先不讲解，等到学生出现自行探索中解决不了的学习障碍时再详细讲解），不仅能疏通学生的学习障碍，而且能教会学生如何去更有效地探索知识。

项目基本任务完成后，再适当增加难度更大些的项目拓展训练，让学生在绘图技能进一步巩固好的情况下，体验不断地、更多地探索知识、解决所遇学习问题的成就感，以及知识增长、技能娴熟的自信感。

正如戴士宏在《职业教育课程改革》一书语录里谈到的：教师可以少讲甚至不讲知识，但要带领学生做事。在做事的过程中，学生自己探索到了知识，这是真正的“好课”。高级的好课，不是教师“讲”得如何好，而是学生“学”得如何好。

高职教学的“好课”，顺应职业教育理念的导向，应该是在教师的引导下，学生在做事中探索、构建自己的知识体系去解决所遇实际问题。以学生如何能“学”得好为教学设计宗旨，以教师少讲解、学生多探索为教学实施指引方向，这样的“好课”，可以让我们的教学更为实效，让我们的学生更好地积淀以后职业生涯可持续发展所需的知识、技能。

参考文献

[1]戴士宏 职业教育课程教学改革[m].北京:清华大学出版社，2007。

[2]庄国帧 高职教育行动导向教学体系[m].镇江:江苏大学出版社，2007。

第7篇：绘画课的教学目标范文

【关键词】手绘 美术 教学 力量

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）17-0214-01

1、 案例背景

美术教师扎实的手绘能力对提高教学质量，激发学生自身潜能，培养学生学习美术兴趣有着重要的作用，作为一名优秀的美术教师在平时的教学中一定要加强自身手绘能力的培养。

2、 案例描述

在一次美术课中，当老师正在投入的讲解怎样才能画好一幅人物速写时，这时一个调皮的男同学插嘴说：“老师画一幅给我们看看，就画我吧，我很帅”，全体同学都笑了，诡秘的看着美术老师，看她做怎样的反应。当堂手绘一幅人物写生效果的确比任何精彩的讲解都来得直观，更能让学生掌握绘画技巧，手绘这是一个要求比较高的示范，体现一个教师手绘能力的高低，如果手绘不好，效果还会适得其反。面对渴求的眼神，美术老师对他说：“你上来吧，摆一动作”再仔细观察其特征后，老师以最快的速度，用流畅的线条画了一幅人物速写。此时教师里很安静，所有同学都注视着黑板，流露出羡慕的眼神，显然他们已被美术老师娴熟的手绘技巧与漂亮的手绘画所完全吸引，那节课自始至终学生画的都很认真，看着低头认真作画的学生，老师的心中有种说不出的成就感和自豪感，那节课让她看到了手绘的力量。

3、 案例反思

教师手绘能力是指教师徒手绘画的能力，在教学中当学生困惑或无从下手时，教师可当场挥笔明示，令学生一目了然，绘画情绪高涨，并有跃跃欲试的感觉。但教师如何在教学中巧妙地运用手绘并提高教学效果这是门学问。

3.1 创造性地进行手绘教学，让美术课堂教学充满活力

美术课是一门技能性较强的学科，学生要学会制作，学会创新，他们需要教师的示范指引，教师的当堂手绘是构成课堂美术教学无别的任何形式可以完全替代的中坚柱石。教师无论在设计教学过程、安排教学环节、采用教学手段等任何一环节中，都应充分关注在极有限的课堂时空里选择重点进行手绘教学，手绘教学要求教师以身作则、亲手实践，用自己手绘出的作品来吸引学生，引起学生的共鸣。如：苏少版第八册《动感生活》一课教学中，要求学生生动地表现人的多种运动状态，此时如果只有简单讲解，而没有教师的手绘示范，学生根本不能理解，无从下手。但此刻如有了教师的手绘示范，效果会截然不同，教师手绘示范动态骨线和各部分的基本结构，让学生来勾画具体形象，通过有意识的手绘引导，把学生的思路拓宽，发展其思维。因此人物动态表现自然能够灵活起来，课堂上老师与学生共同活动，学生学习兴趣就浓，学习气氛活跃而有效。学生通过努力完成一件件作品时，成功的喜悦会让他们保持对美术课学习的兴趣和不懈的追求，更会加深学生的求知欲，坚定学生的学习信心。在平时的教学中遇到间色、复色、浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等等都必须让学生亲眼一见才能真正分晓，特别是对学生临时提出的问题，有许多更需要教师当场挥笔明示，使原先长时间还说不清楚的内容，经过教师的手绘启发，在片刻之内学生轻松地达到“过目不忘”，在教师手绘教学长期熏陶下几乎没有一个学生不喜欢画画的，没有一个学生不会画画的。

3.2 选择性地进行手绘修改作业，有效解决问题

美术是视觉艺术，如果离开视觉形象，教师就无法从教，学生就无从理解和学习，而视觉感觉就是形，这就决定了手绘是教学过程中不可缺少的环节，虽然教师在教学中系统地讲授并进行了一定的课堂手绘示范，但有的学生在作画中还是会产生一些错误，这就需要教师及时的对学生练习过程中出现的问题进行指点，进行手绘修改，但手绘修改不能直接在学生的作业上进行，应借用学生作业的一角之地或另一张纸上有针对性地局部手绘示范，画虽小，但能说明问题，学生通过角上的小幅范画与自己的作业对照比较，就很容易找出处理方法的区别在哪里，进而自己进行修改和调整。

3.3 灵活性地进行手绘与范画相结合，让课堂结构更紧密

教师在课堂上要学会手绘教学与范画并用，这样既提高效率又节省时间，尤其是遇到需长时间作画的手绘示范课程，毕竟课堂时间有限，容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”的绘画示范。比如画色彩，遇到色彩的水分干湿，需等很长时间，这时教师可手绘前面几个步骤，一个步骤一个步骤地演示出来，再用课前准备好范画配合讲解，既直观又简练，每一步骤运用的绘画技巧让学生一目了然，心领神会。毫无疑问，这种把教师的精彩手绘与范画的完美结合 ， 致成课堂结构异常紧密 ， 一“紧”一“浓”，把手绘和范画的作用发挥的淋漓尽致，教学效果是显而易见的。

3.4 多样性地加强基本功训练，提高手绘能力

教师在课后首先要加强自身的艺术修养，多欣赏一些名家绘画作品，参观画展，让自身的艺术修养达到一定境界;其次，要加强基本功的训练，经常进行一些线造型能力的训练，如：简笔画、速写、白描等;另外，多临摹些名师的优秀作品，加强素描、色彩写生练习，以形成扎实的手绘功底和手绘能力。当然更重要的还是在平时的教学中要敢于手绘，勤于手绘，在多练中促进自身手绘能力的提高。

总之，作为一个新时代的美术教师，具有较强的手绘能力是一项必备的基本功，在平时的教学中更应日积月累，精益求精不断提高自己的手绘能力，并在教学中充分发挥手绘的力量，为其美术课堂画龙点睛、增光添彩。

参考文献：

[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.

[2]教育部基础教育司.组织编写.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.

[3]教育部考试中心组编.艺术概论考试参考书[M].中央广播电视大学出版社，2000.

第8篇：绘画课的教学目标范文

关键词: 计算机绘图 教学探讨 技巧

随着计算机绘图技术的广泛应用,社会对各种层次的计算机绘图专业人才的需求量大大增加。通过开设《计算机绘图》课程,让学生掌握计算机绘图技术的基本技能――计算机绘图能力,是工科类职业学校教学的一个重要内容。我校2000年开设了《计算机绘图》课程,在学生中引起了强烈反响,极大地调动了学生学习的积极性。我们采取理论与操作穿行的方式,在巩固《工程制图》知识的基础上,将计算机绘图的理论知识与实际操作紧密结合,收到了较好的教学效果。我根据这几年对高职层次学生的计算机绘图教学的实践,谈几点心得体会。

一、课程内容

目前,各种教材层出不穷,对于计算机绘图软件的二维绘图功能主要包括:1.强大的绘图功能;2.灵活的图形编辑功能;3.方便的标注功能;4.实用的绘图辅助功能;5.图层颜色和线型设置管理功能;6.显示控制功能;7.图形输出功能。我认为,针对高职类学校的教学目标,计算机绘图教学内容以应用为主,主要讲解常见绘图和编辑指令,了解一些简单的三维建模。

二、教学方法

计算机绘图课程适合在机房组织教学,采用讲授、演示和学生练习相结合的方式。讲授内容穿插在上机操作过程中进行,边讲边练,不作过多的理论讲解,但教师在上课的时候要注意命令的内涵和外延的教学。即教师不仅要从原理角度去解释命令实现方法,而且要说明该命令的应用背景,即回答“有何用?在何场合时会用到?和手工绘图比较优缺点?”等问题,使学生明白:我为什么要学这个命令,这个功能有什么样的用途,为什么这个命令的操作步骤这样安排。在具体教学过程中,采用“举例法”,能使学生很快地掌握该命令的用法。即采用具有具体目标的教学方法,能够激发学生的学习兴趣,使学生能够把握计算机绘图的本质;从应用角度上,创造性地理解计算机绘图软件的各种功能,使学生摆脱被动的模仿学习方式。教师应要求学生紧紧抓住“左手键盘、右手鼠标、眼看屏幕”的原则,使学生快速掌握绘图方法。同时及时解决学生上机过程中出现的问题,使学生印象深刻,学得扎实。

三、绘图步骤

1.建立图层:根据所画图形需要的线型建立相应的图层,一种线型创建一个图层。一般零件图线层包括粗线层、细实线、点划线、虚线等,用不同的颜色区分开来。

2.线画中心线,确定图形的大概位置,接着画相对简单的视图,最后根据对应关系完成其他视图。

3.在图形画完的基础上标注尺寸。粗糙度比较少的时候直接利用复制、粘贴,粗糙度比较多的情况下把粗糙度做成块。

4.最后画图框,检查细节。

四、绘图技巧

计算机绘图技能,不仅要求学生能够把图形画出来,而且要求学生用最短的时间把完整的图形画出来。这就要求学生要勤加练习,熟能生巧。我在教学的过程中总结出一些绘图方法可以提高绘图的速度。

1.巧用键盘。在画图的过程中,要求学生左手敲键盘输入命令,右手用鼠标捕捉图形上特殊的点。这就要求学生记住常见命令的缩写。(命令的缩写代码可以自己设置)。

2.巧用对象捕捉和夹点操作。需要找到图形上特殊点的时候,打开对象捕捉可以很方便地捕捉到你想要找的点。在图形比较复杂和所要捕捉的特殊点附近有很多交点的时候,注意只打开你所要捕捉点的属性。在无命令状态下,直接在想要编辑的对象(如线、弧、圆、多边形等)上单击时,物体上会出现几个蓝色小方框(称为夹点),当点击某一夹点时,此夹点被激活,颜色变为实心红色(颜色和方框大小可由“ddgrips”命令进行调节),同时“Command:”命令下出现STRETCH命令状态,连续回车,又可出现MOVE,ROTATE,SCALE,MIRROR四种状态,灵活运用自动捕捉绘图功能可以提高绘图效率。

3.巧用极轴和对象追踪。在绘制一般角度的直线的时候,在极轴旁右击,属性里面设置所需要的角度,在打开对象追踪的同时,移动鼠标在应画线的附近会出现虚线,捕捉到所画线角度的时候只要用键盘输入所画直线的长度即可。

4.快速更换线型。在设置了图层的基础上,选中需要更换的对象,“图层控制”列表旁的下拉箭头,然后选中所需要的线型就可以了。有时图形太复杂了,不容易选中图层所在的图,这时我们可以点击旁边的“图层控制”列表旁的下拉箭头,从其中选择一个图层作为当前层。

5.巧借Excel在AutoCAD中绘曲线。在工程计算时,经常要用AutoCAD画出一条曲线,而这条曲线如果是由多个坐标点连接成的,输入就很麻烦,而且容易出错。如果利用Excel应用程序来保存数据,并与AutoCAD巧妙地结合起来,就能很容易地画出该曲线。具体方法为:首先,在Excel中输入坐标值。我们将x坐标值放入A列,y坐标值放入B列,再将A列和B列合并成C列,由于AutoCAD中二维坐标点之问是用逗号隔开的,所以我们在C列单元格中输入:“=A2&,&B2”C2中就出现了一对坐标值。用鼠标拖动的方法将C2的公式进行复制,就可以得到一组坐标值。其次,选出所需画线的点的坐标值。如上例中C列数据,将其复制到剪贴板,即按Excel中的复制按钮来完成此工作。最后,打开AutoCAD,在命令行处键入spline,出现提示:“Object”,再在此位置处点击鼠标右键,弹出菜单。在菜单中选择“Faste”命令,这样在ExceL中的坐标值就传送到了AutoCAD中,并自动连接成曲线,单击鼠标右键。取消继续画线状态,曲线就画好了。

五、以证代考

为了学生能在竞争的社会上多一个选择就业的机会,计算机绘图课程教学排课尽量有机地与计算机辅助设计绘图员考证接轨。通过课程讲解,学生上完计算机绘图课程后直接参加“计算机辅助设计中级绘图员”考证,既方便了学生,又满足了社会的需求。

工程图样作为工程信息的有效载体,其本身已从纸的时代逐渐发展到电子时代。但在教学中教师不可因强调计算机绘图的作用而淡化手工绘图基本功的训练。手工绘图不管是现在还是将来,都将是工程技术人员在现场进行设计构思和指导生产,进行技术交流的一种快捷手段。从实践来看,手工绘图和计算机绘图并重的训练模式取得了良好的教学效果。总之,计算机绘图教学要本着“操作为主、兼顾理论、培养思维”的原则进行教学,这对于帮助学生在瞬息万变、软件硬件快速更新的信息社会中,利用已学的计算机知识去学习和操作更多的计算机软件具有深远的现实意义。

参考文献:

第9篇：绘画课的教学目标范文

[论文摘 要]文章以梧州市一职中幼儿教育专业美术课程《儿童动物画技巧》的一节课——《简笔画：黄鹂的画法》的教学为例，从课堂教案、教学设计说明、多媒体课件演示和教学效果与反思四部分说明学生课堂学习情况，分析如何更有效地提高中职学生学习的主动性。

在科技日新月异的现代社会中，作为一名职校美术教师，除了具备扎实的基本功，应该跟学生多交流，从他们的特点出发组织教学，从“要学生学”转向为“学生要学”；从“知识灌输”转向为“知识与素质的整体发展”。正如我国著名教育家蔡元培先生说的“教育是帮助被教育的人给他能发展自己的能力，并完善他的人格”。[1]

一、课堂教案

（一）教材简析

该课是笔者所在校幼儿教育专业美术课程《儿童动物画技巧》一节以示范为主，学生实践练习为辅的课型，主要讲述黄鹂的绘画技巧，是在一年级的学生已经学习用基本型和组合型表现动物的基础上进行的。

（二）教法

教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。[2]各门学科都有自己特殊的不同于其他学科的教法；就是同类学科，因为不同阶段，教法也有所不同。针对所教对象为中职学生，他们的学习能力及基础知识相对薄弱，笔者主要使用讲述为主，引导、体验和合作为辅的教学方法；教学手段则以传统的手段和现代化手段的优化结合运用。

（三）学法

学习方法是通过学习实践，总结出的快速掌握知识的方法。因其以学习掌握知识的效率有关，越来越受到人们的重视。[3]笔者在学法设计中，始终贯彻新课标的精神，突出学生的主体地位，提高他们的动手能力;引导学生主动学习，并掌握有效的学习方法。

（四）教学目标

根据教学大纲的特点和学生学习的能力，笔者从以下三方面确立教学目标：认知目标：黄鹂的特征和它的简笔画造型；能力目标：培养学生逐步掌握绘画技巧；情感目标：结合教学内容引导学生进行整体素质的培养。教学重点、难点是：学生掌握黄鹂简笔画造型以及它的绘画技巧。

二、教学设计说明

1.本着“以学生学习为主体，教师启发为引导”在设计本课时，根据所用教材要求，以这三个问题作为贯穿整个设计的主导线：分别是为什么学？学什么？如何学？首先“为什么学？”因为幼儿教育专业的美术课程要求学生具有比较系统和扎实的绘画造型能力；其次“学什么？”学习典型动物的简笔绘画技巧；最后“如何学？”分析作画对象；掌握技巧，根据绘画步骤反复练习。

2.课前准备。首先利用网络资源收集关于黄鹂的资料；其次用各种工具（纸张、蜡笔等）绘制黄鹂的范画；最后辅助教具准备：课本、黑板、挂图、音频播放器、投影仪等。

3.信息技术处理。利用DV录制绘画步骤视频，运用各种电脑软件编辑合成视频（如：Adobe Premiere、After Effects、绘声绘影等），整合以上资料使用（PowerPoint、Flash等）制作该课课件。

三、多媒体课件演示

（一）导入新课环节

预计5分钟，播放一段音乐，让听音乐猜歌名；学生回答后，板书：《简笔画：黄鹂的画法》。

（二）讲授新课环节

1.学习黄鹂的特征（预计5分钟）：看图片，师生共同分析、讨论黄鹂的特征（该环节注重锻炼学生多看、多说、多思考）。

2.知识点传授（预计12分钟）：展示手工范画和步骤图，知识点集体朗诵；教师在黑板画范画：学生边看边回答问题（培养敏锐的观察能力）。

3.随堂练习（预计10分钟）：播放绘画步骤视频，学生边看边练习，教师到学生中进行指导；邀请学生上黑板作示范（交流讨论，接受指导，解决疑难）。

4.随堂练习（预计10分钟）：播放绘画步骤视频，学生边看边练习，教师到学生中进行指导；邀请学生上黑板作示范（ 交流讨论，接受指导，解决疑难）。

5.课堂小结（预计8分钟）：本节课知识点总结；引导道德情感培养；布置课后作业。

四、教学效果与反思

（一）教学效果

在教学中，笔者以《新课标》为理论依据，以促进学生发展为本组织教学，以让学生简单明白知识点作为设计课堂的主轴，让学生更有效地参与学习，取得较好的教学效果。在设计课堂，笔者在以实物展示、多媒体和网络为基础的信息化环境中实施课程教学活动，不断提高教学质量，将被动学习引导为主动学习。

当代教学模式，越来越重视引进现代科学技术的新理论、新成果。在本课的教学中，笔者编辑的两个视频最大程度引起学生注意，普遍反映这样的学习方式更简单易学。在学生人文精神教育方面，注重培养他们的道德情感，根据该中职学校学生的实际情况进行教学。在课程中，

笔者除了传授绘画技巧还注重提高他们的整体素质水平，每次上课都会亲自作绘画示范，让学生参照课本讨论笔者画得如何，如果好，给以掌声；同样，学生到黑板画画，笔者也和其他同学给掌声鼓励。

（二）教学反思

信息化教学为我们益智广识提供了前所未有的便利条件，使教学目标、任务更好的实现与完成，使施教更加直观，教学更加流畅自然。特定的课型必然有特定的教学过程结构，2008年，笔者开始利用电脑等先进的科学技术成果应用到教学中；2009年，笔者的教学设计中的网络信息资源含量占一定比例；2010年，笔者通过学习和使用各种信息技术辅助教学，形成有特色的信息化教学模式。

在今后的教学中，笔者将继续利用信息技术和网络的资源，不断创新教学手段，从而开发更高效的适合职中美术教育的现代化教学模式，更有效地提高学生学习的主动性。

[参考文献]

[1]孙云晓.教育的核心是培养健康人格.