装饰艺术论文精选(九篇)

第1篇：装饰艺术论文范文

中国的装饰艺术时多种多样，我们具体用吉祥装饰艺术来进行分析。中国的吉祥装饰艺术受地域因素的影响，形式也是多种多样，包括自然环境、文化心理、生产方式等，同时还可以融合外来的文化。我所选用的吉祥装饰艺术在世界文学艺术上都占有独特的位置，有着自己的特点。

（一）抽象。吉祥装饰图案的内容

大部分都是一些抽象的观念，想象的方面比较多，如福、禄、喜、寿都是抽象的，虽说它的观念上是抽象的，但是画面就是具体的表现形式。在我国有一种桃子，人们称之为“寿桃”，后来吉祥图案就用桃子来代表寿；牡丹在我国有着富贵的意思，在吉祥装饰图案中，富贵酒用牡丹来表示。在表达上面，有时候使用单一的形象来表达，有时候就用多种动物或物组成图案，让其具有丰富的色彩。因为中国吉祥图案形式多种多样，所以选材方面涉及的就非常的广泛，几乎涉及到了自然中的所有门类，但是它们的题材都是源于民间的吉祥物。

（二）寓意和象征的结合

在吉祥装饰图案中，都是用象征的手法来表达思想感情，而不是用直白的话语来进行表达，这样会让人感觉到含蓄存在其中，让人有着耐人寻味的意蕴。吉祥装饰图案和其他的美术样式不同，吉祥装饰图案的象征和寓意是统一的，所以象征和寓意的统一是区分吉祥装饰图案重要的因素。寓意和象征的结合图案有很多，如用倒贴的福字来表示福到了，用一对鸳鸯来表示恩爱幸福的夫妻。在吉祥装饰图案的制作中，制作人往往会将图案进行理想化的处理，或者是将自然物进行延伸，从而被赋予新的象征吉祥的意义。

（三）含蓄表意

在中国传统的吉祥装饰图案中，由于中国语言文化的博大精深，有着声韵的特点，读音相同，汉字不同，字的含义也不相同。所以人们往往用这种方法来将图案的意思含蓄的表达出来，就是名称与观念同音却不同字。

二、文化价值文化艺术价值的体现

一般是用两种方法来进行表现的，一种是用人的精神来表达，像诗、书、画等；另一种表现就是物化，就是想一些建筑、雕塑等。但是他们两种方式大体上都是一样的，都是源自于人，让人是一切的根本，物质都是人来创造的，人创造了文化、文化又来教导人。装饰艺术经过长时间的融合发展，留下了价值无量的精神财富和美学价值，而且还远远超出了美学自身的价值。装饰艺术在当代的影响非常广泛，不仅影响到了文化艺术，更能影响到人生态度，社会关系等多个方面。装饰艺术可以让我们建设出一个和谐的社会、人文社会，对我们有着非常重要的意义。

三、结语

第2篇：装饰艺术论文范文

1．1自然因素

安徽因地处中国东部的内陆，地形幅度变化小，大多数地形为平原、低山和丘陵。长江淮河跨省而过。处于温带与亚热带交界的安徽，受东部季风影响，形成了四季分明，湿润的气候，徽州地区又处于安徽的南部，因其山清水秀林木茂盛，占主要面积的为山峰与丘陵，河流与盆地散布其间，人口聚集的盆地只占全域的一成，以“八分半山一分水，半分农田和庄园”著称。因其温和多雨的亚热带湿润性季风气候，房屋营建中会因湿润性气候降水多而考虑雨水排泄功能的需求。徽商的起源是因山多地少的徽州，耕地空间很少，无法全部从事传统的农业，所以较多数的人从事山地种茶与商业。徽商衣锦还乡后大兴土木，并将经商所见的各个地域建筑与当地地域环境相结合，逐渐形成了具有地域特色的民居建筑———徽派建筑。

1．2社会因素

自古以来徽州地区人民重视教育，尊崇儒家思想与文化，有尚读之民风，曾经出现过“父子宰相”“四世一品”“一门八进士，两朝十举人”“连科三殿撰，十里四翰林”的盛景。徽州商人被广泛称为儒商，他们重视道德礼仪，认为在生活和商业上传统的道德礼仪具有重要的意义。而且在商人民居空间和建筑的设计中充分的体现了对传统道德礼仪的尊重。明代中期到清代前期(乾隆时期)是徽商的兴盛期，且在清朝中期成为了中国商帮的翘楚，商路遍天下。有几方面原因促使了徽商产生与兴盛:在地理上，地处皖南山区的徽州，具有占大部分面积的山地，大面积的山地拥有着极其丰富的生态资源，使得徽州盛产木料与茶叶。在历史背景上，徽州地形复杂，而且居住在山间盆地中，难攻易守，很多在战乱中的中原人口迁入徽州，使徽州更加无法在农耕上自给自足，进而促使徽州人民寻找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然条件下徽州人多从事手工业，并且走出故土谋生而产生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地区，受儒家的礼仪教化和中国传统思想影响，徽商乡土观念浓厚，在外经商取得成功后多“衣锦还乡”，回到徽州兴建宅舍，留下了在中国民居建筑与装饰艺术上都大放异彩的西递、宏村等建筑。设宗族祠堂为家族建筑群中的重中之重，宗祠是为后世族人提供祭祀祖先、传承家族文化、谨记等级礼法的场所。在建设期间不仅在建筑选址、构造以及布局层面上非常注重，而且装饰层面受到儒家思想的影响，不追求奢华和过度修饰，仅在匾额和碑刻上有基本的装饰，有劝勉后辈勤俭持家本分做人之意。在伦理礼教上的教化和约束，是对徽州传统民居建筑产生较大影响的因素之一。在徽州的建筑、书画以及手工业等等多方面有所体现的刚柔并济并且兼容并包的审美特征，是因为避乱的中原百姓与土著居民的混居，形成的多元文化与徽州的自然环境完美的结合而形成的。

2徽派建筑装饰艺术的特点

徽商民居的典型特征与建筑色彩便是“青瓦出檐长，马头白粉墙”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山绿水之间的建筑，与环境融合为一体，显得分外质朴与优美，徽派民居建筑单色调的色彩使人产生宁静和释然的情怀。内部空间的装饰色调，要比外部丰富很多，主要以古朴天然的木材材料本色为主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕饰形成的肌理和阴影效果表现自然的肌理，豪华宅邸为显示主人的经济实力在重要装饰部位还施以金粉，以显得富丽堂皇。

2．1木雕艺术的基本特征

木雕艺术的顶峰时期是在明清时期，木雕的精品不胜枚举且出神入化。木雕在民居装饰艺术中规模最大、数量最多且成就最高，因木材的质感相对柔和且带有生机，加之木材质地柔软、可塑性极强，不仅可以刻画出复杂的图案而且在层次上也可以达到玲珑剔透的效果。因此木雕的题材也最为广泛。在地理环境和工艺水平上所存在的差异，使得民居木雕装饰图案的造型也呈现出不同的风格。徽州民间艺术的重要组成部分是在徽商民居中所体现出的木雕艺术，在明代开始广泛使用，并且在清朝时进入了鼎盛时期。徽商民居能充分体现木雕艺术的繁盛，木雕装饰大量运用在徽商民居建筑的结构和装饰材料中。古拙朴美、造型饱满、神态生动夸张是徽商木雕在造型上的特征。木雕浅、深、透三种技法结合使用，不仅仅体现出工匠们精湛的雕刻工艺，而且充分表达出木雕层次丰富分明，并且处理出前后虚实各种效果，艺术性观赏性极强，可以在木材上构造出许多精美的造型。富有张力的形态，流畅细腻的线条，将硬质的木材雕刻出柔美的缠枝造型，且脉络清晰，立体感极强。在充分的写实基础上，进行艺术的抽象加工，使得纹样有很强的装饰效果并富有强烈的自然气息。如同儒学教育课堂的徽派木雕，每一个木雕都是在述说一个个鲜活的故事，让人在耳濡目染中学到理学的思想精髓。一件件木雕的精品，成为了中国古代文明传承的载体。总体来说，木雕的装饰艺术性在徽商民居中运用的最为广泛，不仅拥有繁多的品类，各异的题材，徽商民居木雕装饰从整体来说，繁复细腻是清代木雕的主要特征，整体上的感觉“谋篇”不足，但对于细节的刻画往往游刃有余。只要目光所及的厅堂内皆是木雕，整体处理的过于繁密，失去了重点，但是局部观察却完美无痕。流传至今的徽商民居木雕装饰艺术，仍然是中国民间艺术中的瑰宝。

2．2石雕艺术的基本特征

在工艺上和技术上都有很高成就的石雕艺术，因石质材料具有坚硬耐磨、经久耐用、防潮防水等特质，多用在建筑中需要防潮和受力的构件中，能起到很好的稳定作用，如柱础、台基、石鼓、石狮等，但石雕相对木雕和砖雕难雕，因此在民居建筑中不如木雕、砖雕装饰运用的广泛。远远不及木雕的装饰范围广的石雕因受限于石材本身的特质，徽商民居中石雕常出现于台基、柱础、石狮、漏窗和牌坊，石材对雕刻工艺的要求很高，相对难雕，其中透雕最为精美和绚丽，因此一些制作工艺复杂精彩的透雕只有在财力雄厚的商人民居建筑中才能欣赏到。无论是华丽还是朴素，精巧还是古拙的徽商民居石雕艺术，都显示出了雕饰工艺的精湛以及徽商雄厚的经济基础。其装饰图案也是以民间最为朴素的表达吉祥幸福寓意的题材最为广泛，表现出了强烈的乡土情结。

2．3砖雕艺术的基本特征

以砖为原材料的雕饰艺术是砖雕，它模仿石雕，却远比石雕经济和易雕刻，而且具有石雕坚硬、耐磨、防腐等特性。选题包罗万象的民居砖雕内容，主要为吉祥寓意的图案，不仅有几何纹样、花草鸟兽还有神话传说等等。其中，最经典也最精美的代表性作品是以人物为主要刻画对象的砖雕。徽州地区重要的民间工艺形式是徽商民居中运用的砖雕装饰手法。徽州的民间匠人，不仅在满足使用功能的同时还赋予其装饰美感，运用了最基本的建筑材料却创造出精美装饰的艺术表达形式。表达形式非常灵活的砖雕，达到了既有实用价值又有美学价值的装饰效果。出现在徽商民居中最早的砖雕，简单不精细的表达形式，有着其独特的艺术趣味;随着徽商的崛起，其财富也在飞速增加，对工匠酬金成本没有了约束，砖雕的艺术向着内容复杂多样、线条华美、层次感丰富的方向发展，成为了最具典型的徽州砖雕艺术形式。在清代徽商成为了中国十大商帮之首，家宅建造的资金充沛，砖雕技艺则向着更复杂和细腻的方向发展。工匠砖雕精巧的技艺可以塑造出更为丰富的情节和层次上的变化，远近景的表达更加的细腻，最多时有八九个层次。现代，因其地域性的审美传统和砖雕本身的观赏价值，徽州地区所喜爱的艺术形式仍是砖雕。很多的徽州民间艺术家至今仍掌握着这种精湛的技艺。便于取材、形态精美的砖雕，深受人们的喜爱，已经彻底融入了徽州人的生活。总的来说，徽州民居建筑中的砖雕艺术，不仅是中国传统雕刻艺术的重要组成部分，还深刻的体现了中国传统艺术高超的艺术价值与文化价值。

3结语

第3篇：装饰艺术论文范文

当今室内外装饰的时代优势少数民族传统建筑装饰唯美的意境、多样化的形制、出色的色彩搭配和深刻的人文内涵，充分反映了古代先民的精神信仰和审美境界。随着我国经济的发展和社会的进步，科技创新日新月异，信息交流异常便捷，在知识膨胀和信息爆炸的现代社会中，社会生活的节奏明显加快，人们的工作和生活压力并没有随着科技的进步和物质的充裕而相应减少。在此背景下，在繁忙的工作之余，告别噪杂喧嚣的工作生活，充分享受幽雅宁静的家居环境，让自己难以平静的心灵寻得暂时的安宁日益成为现代室内外装饰追求的重要目标。少数民族传统建筑装饰意境和语言的提取，不仅能唤起潜藏于少数民族居民内心深处的文化魂灵，还能激发人们追忆先贤、享受辉煌灿烂的古代文明的历史遐想，尤其是其美轮美奂、风格多样的形制和中庸和谐、天人合一的意境也正好迎合了现代人追求生态和谐与休闲优雅的生活品位以及审美需要。传统建筑装饰是当今室内外装饰的重要文化载体，也是传承民族装饰文化的主要方式，尤其是在新材料和新工艺异常发达的今天，少数民族传统建筑装饰艺术拥有了更加灵活的表达方式和更加丰富的解读方式。将少数民族传统建筑装饰的文化意境、形制精髓和装饰语言加以提炼、创新和升华，以现代材料、现代工艺和设计理念，创新地应用于现代家居装饰，不仅赋予现代家居空间以传统的文化风格，更满足了人们审美追求的的文化心理和时念。

第一，少数民族传统建筑装饰元素丰富多样，多姿多彩，为当今室内外装饰提供了取之不尽的素材来源。少数民族传统建筑装饰的形制异常丰富，不仅有着个性突出的屋脊、屋身和底座，雕梁、斗拱、栏杆、雀替、画栋、屏风、门窗、彩画、书法和家具等装饰构件和修饰手法，也为现代室内外装饰提供了丰富多彩的形制资源。以纹饰为例，少数民族传统建筑装饰，不仅非常重视纹饰的使用，而且形成了种类多样的纹饰图案，常见的有环纹、鱼鳞纹、石纹、如意纹、回纹、万字纹、花草纹、锁纹和龙纹等，这些纹饰既寓意驱邪吉祥，还精美雅致，具有极高的审美价值和装饰价值，更为中国现代室内室外装饰的图案创意提供了取之不尽的图案资源。少数民族传统建筑装饰的图案、形制随意而质朴，与当今社会紧张、冷漠和追逐名利的社会文化氛围形成了强烈对比，可以给予现代人强大的心理关照和人文关怀，可以为当代人营造一种万物和谐的居室空间和乐观向上的精神意境，从而极大提升当代人的生活品位和审美意趣。

第二，传统建筑装饰的人文内涵为现代装饰理论研究提供了别开生面的开拓空间。少数民族传统装饰艺术的大量元素虽然存世相对有限，但给现代久居都市的人们呈现了一种别开生面的文化享受。在现代社会，少数民族传统文化在世界性多元文化尤其是西方文化的冲击之下，早已卸去了昔日的繁华，失去了以往作为本民族共识的强大作用。然而，少数民族传统文化血脉经历几千年的人文传承，尤其是其所吸纳的畏天敬地、顺应自然、中庸和谐、与世无争、仁义礼智和天人合一的传统文化精髓，早已在其代代相承中融入本民族的灵魂深处。近年来，随着中国综合国力和国际影响力的增强，传统的中国元素、民族元素对于凝聚少数民族人心，塑造中华民族的世界文明地位，增强中国的文化软实力，具有难以替代的重要作用。文化的本土回归已经成为中华民族伟大复兴的必然方向。现代装饰艺术尤其是以西方后现代主义为主的建筑装饰理论，在文化本土化和文化多元化的文化发展格局中，已经很难适应当代国人复杂而多样的审美需要和精神需求。传承、挖掘，提炼、吸收和升华少数民族传统建筑装饰的文化精髓，可以极大开拓当今室内外装饰的理论空间。

第三，少数民族传统建筑装饰的设计理念和工艺手法同样可以借助现代新材料、新工艺获得时代新生。少数民族传统建筑装饰的设计讲究平面布局，在视野开阔的平面上，通过点、线、面的立体组合和各种色彩的搭配营造出一种曲径通幽、别开生面的视觉感受。在设计思想上，少数民族传统建筑装饰长于体现独特的文化主题，或少数民族宗教的顺应自然，或儒家的忠孝节义，或佛教的因果善缘，或道家的清静无为，均在少数民族传统建筑装饰的设计中得到了充分体现。尤其是其中的古典园林，在设计上与西方形成了鲜明的对比，山水奇石间，点缀亭台楼榭，在曲折回环中，往往别开洞天，少数民族古典园林的建筑装饰艺术充分体现了天人合一的生态情怀，通过自然和谐的设计理念呈现出人造自然的生态意境。同时，在现代社会，随着科技的发展和工艺的进步，新材料种类丰富多样，新工艺可以实现复杂图案的加工，将少数民族传统建筑装饰艺术的灵魂与这些新材料和新工艺融为一体，可以推进少数民族传统建筑装饰艺术的创造性转化。

二、当今室内外装饰运用

少数民族传统建筑装饰艺术的制约因素少数民族传统建筑装饰艺术虽然有其精确独到的形制图案，吸引现代民众的文化内涵和与众不同的材料工艺，但将其运用到当今的室内外装饰中仍然存在很多制约因素。少数民族传统建筑装饰艺术受当时的科技发展水平所限，无法充分发挥传统装饰材质的特性。少数民族传统建筑装饰从形制到内涵所追求和张扬以等级尊卑观念为主的封建陈腐思想与现代社会追求独立和张扬个性的时代精神也背道而驰。古代装饰艺术的实体存在和人文内涵都产生于少数民族传统农耕文明中，浸润在以儒家文化为主的传统文化土壤之中，是那个时代社会文化环境和生产工艺水平的必然产物。然而，现代科技发展日新月异，信息交流方便快捷，文化结构日趋多元，尤其是西方建筑装饰文化在西方整体优势的现代语境中已经对中国少数民族传统建筑装饰文化的传承发展构成了强大的冲击和挑战。总之，在当今的室内外装饰中，运用少数民族传统建筑装饰艺术虽然存在优势，但也必将面临系统而复杂的诸多制约因素。首先，传统建筑装饰艺术正在遭遇西方现代装饰文化的冲击。西方建筑装饰艺术虽然大量吸收了西方古典建筑装饰艺术的传统风格，但总体来说，无论追求工具理性的现实主义还是对工业社会展开强大反思的后现代主义，总体来说，都反映了工业社会中久居城市的人们的审美情趣。可以说，西方现代装饰艺术及其文化内涵从本质来说是工业化、城镇化和现代化的必然产物，无论哪个国家，无论哪座城市，只要它深处工业化和全球化的进程之中，就必然会不知不觉地采用西方的现代建筑装饰元素装点自己的建筑，哪怕其在表面维持了民族的或国家的传统风格，那至少也要在装饰设计和装饰材料上吸收、借鉴西方元素。当今的中国，正处于加速工业化和城镇化阶段，并在全球化潮流中形成了日趋多元的文化结构，其城市室内外装饰艺术必然会受到西方现代装饰艺术的深刻影响，并对传统建筑装饰艺术的发挥构成了极大挑战。其次，传统建筑装饰的艺术内涵难以凭借现代材料予以精确表达。中国传统建筑艺术的灵魂主要体现在对木材、石材、陶瓦和土砖等装饰材料淋漓尽致的艺术加工上。可以说，这些传统建筑装饰材料正是中国传统建筑装饰艺术深刻文化内涵的物质载体。然而，现代建筑规模日趋庞大，结构更加复杂，功能要求日益多元，传统建材中的木材一般强度不足，耐火性不强，既无法适应现代建筑超负荷的承载需要，也无法适应电气化时代的防火要求，即便土砖、土瓦，其强度也相当有限，无法达到现代建筑装饰经久耐用的时代需要。因此，在当今室内室外装饰中，便出现了采用现代工艺、现代装饰材料而将传统建筑装饰图案简单堆砌的现象。传统建筑装饰艺术与传统建筑材料是形与神的结合，其文化内涵充分体现在对传统材料的驾驭之中。在现代材质基础上，简单融入传统装饰图案，无法真正打造出形神兼备的古典艺术意境。再次，传统建筑装饰的艺术内涵无法适应现代人多元复杂的审美情趣。少数民族传统建筑装饰艺术是中国农业经济和农耕文化水融的产物，它体现了古代社会男耕女织的生活意境、中庸和谐的处世哲学和天人合一的生态理念，尤其将儒家以“仁”为核心的文化体认和以“礼”为核心的题材内容充分展现其中，并将安静和谐、悠闲恬适、均和自足及乐天知命的田园意境熔铸其中。当今中国基本告别了农耕社会那恬适宁静的田园风光，开始步入科技发展、讯息便捷、文化多元的现代社会。工业化改变的不仅仅是城乡面貌，还有人们内心深处的文化体认和灵魂诉求。随着中国市场经济体系日益健全并加入WTO，人们传统的心理结构或被现代商业文化解构得支离破碎，或被强势的西方文化深刻抑制在灵魂深处，而传统装饰艺术所植根的传统文化很难在现代多元的文化格局中满足人们释放个性、追求自我的审美情趣。

三、少数民族传统建筑装饰艺术

在当代建筑装饰中的运用策略少数民族传统建筑装饰艺术蕴含了少数民族的精神追求、情趣意旨，承接了源远流长的传统文脉，其设计风格和精巧布局，正是少数民族传统文化的极致体现。少数民族传统建筑装饰艺术以书法、字画、古董、借景、园林和家具等装饰元素营造出一种清雅含蓄、意境悠远的建筑空间，以传统建筑装饰图案、纹饰和符号在点、线、面的精巧构置与色彩驾轻就熟的出色搭配中给人点缀出一幅简约而不失层次的平面画卷。随着中国综合国力和国际影响力的显著提升，中国少数民族传统建筑装饰艺术必将借助民族复兴伟业而得以传承，成为当今室内外建筑装饰中极具民族性、地域性和文化性的符号、素材、形制、图案和意境之源。然而，少数民族传统建筑装饰艺术从属于农耕文化、游牧文化和渔猎文化形态，它在当今室内室外装饰中的运用必然面临以现代主义和国际主义为主要内容的西方装饰文化的挑战。传统建筑装饰文化虽具有蓄势待发的文化优势，但要将其成功运用于当今的室内外装饰也存在诸多制约因素。因此，只有推进少数民族传统建筑装饰艺术与现代建筑装饰艺术的有机结合，对其进行去伪存真的现代化改进，立足新材料设计出符合现代人审美需要的新素材、新结构和新形式，才能真正将其融入当今的室内室外装饰之中。

第一，将少数民族传统建筑装饰艺术的题材直接应用于当今的室内外装饰。少数民族传统建筑装饰艺术不仅形式多变，而且完整体现了中国传统文化之真谛，是中国传统文化的有形载体和物态呈现。因此，传统建筑装饰艺术广泛丰富的题材，形态各异的形式，无论动植物修饰还是绘画、书法等，都基本体现了以儒、佛、道为主要内容的题材内涵。例如，传统建筑装饰艺术非常讲究古书画的应用，将古书画概括为一种装饰图案，可以直接应用于当今的室内室外装修之中，不仅能够体现古书画固有的美感，而且能够借助新材料、新工艺在色彩、肌理、造型、尺度和比例上营造出一种全新的修饰氛围。再如，将传统建筑装饰艺术中的匾额直接应用于现代装饰艺术可以形成装饰空间的视觉中心，以画龙点睛之笔提升空间的高贵富丽之感。其他诸如吉祥对联、纸裱、古家具等都可直接应用于现代室内室外装饰。

第二，将少数民族传统建筑艺术的丰富造型直接融入当今的室内外装修。传统建筑装饰艺术塑造了形势美感极为出众的丰富图案，为当今室内室外装饰融入古代元素提供了取之不尽的图案资源。如其异彩纷呈、种类繁多、造型生动的各类纹饰，既具有驱邪迎祥的风俗内涵，也具有极高的审美装饰效果。因此，可以站在当今的审美要求之上，以祈祷生活的时代内涵取代驱邪避凶和招吉纳祥的传统内涵，对纹饰略加变通而直接将其应用于现代装饰之中。此外，一些寓意美好生活的汉字，如“喜”、“禄”、“寿”、“福”等文字图案也可以按照现代审美造型的时代特点略加改动而直接应用到室内和室外装饰中。少数民族传统建筑装饰图案造型随意、质朴，能够在现代社会冷漠、紧张的文化氛围中给人以强烈的人文关怀和心理关照，可以通过现代室内外装修对古代装饰观念、理想和趣味的传承，提升现代人对生活的热爱和对未来的期待，促进其以积极乐观的心态实现人与万物的和谐。

第三，提炼少数民族传统建筑装饰艺术的文化内涵并借助现代装饰设计、装饰工艺和装饰材料予以表达。少数民族传统建筑装饰艺术之所以能够在现代社会中震撼人们的心灵，关键在于其富寓传统文化内涵的“意境”。然而，少数民族传统建筑文化艺术中一些体现尊卑等级和驱邪避凶观念的内容显然无法适应现代生活的价值追求。因此，提炼少数民族传统建筑艺术的文化内涵和审美意境，要从传统中提取到现代室内外装修需要的灵魂要素，并结合现代设计、工艺和材料对其进行强化、夸张与修饰，以实现传统建筑装饰文化意境与现代审美价值追求的高度融合。提取少数民族传统建筑艺术的文化内涵并将其应用于当今室内外装饰之中，关键在于可以凭借动静相宜的意念延伸，将传统文化神韵借助现代材质载体充分应用到现代装饰艺术的空间转换中，并充分实现传统装饰神韵与现代材料特点的高度磨合，以新材料、新工艺、新设计赋予少数民族传统建筑装饰艺术以灵活变通的时代生机。

第四，对少数民族传统建筑装饰艺术进行简化和变形，以满足现代建筑装饰追求简约、自然的审美意趣。少数民族传统建筑装饰艺术虽然丰富多彩，但也略显繁琐，尤其是反映同一精神文化内涵的题材往往在一个相对有限的空间内频繁出现，很难适合现代生活追求简约、自然和高雅的审美追求。有鉴于此，在将少数民族传统建筑装饰艺术应用到当今室内室外装饰时，一方面应当对古代装饰艺术复杂繁琐的图案和情节离奇的故事题材进行概括性简化，紧紧把握传统装饰艺术的精华和神韵，删除多余的层次和琐碎的枝节，从而营造出一个凝练而集中的主体形象，满足现代人向往古典而又追求大方简洁的多元需要;另一方面还要注意在实际操作中根据现实的装饰需要对传统建筑装饰艺术的固有形态进行有意或无意的调整、变形，使其更加符合现代审美对图案风格、形制结构和多样功能的新要求。少数民族传统建筑装饰艺术作为少数民族传统建筑文化的重要组成部分，体现了独具东方艺术魅力的审美情趣，渗透了少数民族审美的旨趣，以及中国传统文化讲求“中庸和谐”、“天人合一”和阴阳交生的人文内涵与文化境界。少数民族传统建筑装饰文化的本土化和民族化可以为世界装饰文化注入特有的东方活力。

四、总结

第4篇：装饰艺术论文范文

（一）宁波古建筑装饰图案的创作手法——三雕讲到宁波古建筑装饰图案，自然不可避免的会想到宁波的精雕技艺。无论是石雕、木雕、砖雕，都是匠心独运，各具特色，有着极高的雕刻艺术水准。1.石雕。其实石雕的运用极为广泛，无论装饰图案纹饰的简洁或是精湛，只要有石料刻意摆放的地方几乎都可以发现有石雕作装饰。如此大面积的铺饰，良好的装饰效果的展示无疑给宁波古建筑装饰图案增添了一抹亮色，譬如在《营造法式》卷三石作制度中，便总结了如何雕刻出更美的装饰图案，“雕镌制度有四等：一曰剔地起突，二曰压地隐起，三曰减地平（金及），四曰素平”。12.木雕。其实浙东宁波地区古建筑多为徽州古建筑为主。因此木雕的古建筑装饰图案应徽州俗民喜好，布局满密，不留余白。曾经贡布里希说过：装饰源于我们对空虚的恐惧。2因此宁波古建筑的木雕多为满，甚至一个单独的造型，雕刻的内容也是满满的。向来，徽州民俗对“满”有着特别的追求——多求多孙多子多福。固然这一民俗意识形态不遗余力的反映在木雕中。另一方面，木雕也并不是脱离古建筑物本身而独立存在的，它均很巧妙的融合于古建筑装饰图案中，相互连缀，相得益彰。3.砖雕。砖的质地很牢固，坚硬、耐压、抗腐蚀，因此广泛地应用于浙东地区民间建筑中。

（二）宁波常见古建筑装饰图案的分类1.植物纹（1）花草：卷草纹，中国传统图案之一。多取忍冬、花、兰花、牡丹等花草，反映出宁波地区乃至整个中华文化的开放性和吸收性——开放性显示了宽广的胸怀和不断进取的精神，吸收性体现了健康的机体和发展的潜力。宝相花：一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。寓意着万般美好的事物。（2）动物纹。瑞兽：多画为青龙、朱雀、白虎、玄武，还有麒麟。瑞兽即吉祥的神兽。表现了中国古代劳动人民想平安幸福的朴素愿望。（3）吉祥文字与符号。卐字纹：万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”。常用这种连锁花纹来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。太极和八卦：为生命、万物的根源。象征着宁波人民不忘本，祈求多福、长寿的依据。

二、宁波古建筑装饰图案艺术的保护

（一）宁波古建筑装饰图案艺术保护中存在的问题随着城市经济的不断发展，人们也越来越重视人文的发展，而这时古建筑的多少也成了一座城市文化底蕴的标志。对古建筑的保护工作也如火如荼的展开了。宁波古建筑大多以土木为主，木材本身的耐久性比较差的原因，修缮古建筑成了重要工程。然而，如何在修缮活动中保护古建筑原有的模样确是很难做到的。许多古建筑装饰就在一个又一个的修缮工程中被人忽视。旅游业的发展也是宁波经济发展的一个重要环节。发展旅游对古建筑造成“建设性”“开发性”破坏。由于要发展旅游，在一些古色古香的古建筑群中规划商业，在一片开发建设声中青砖灰瓦成为湮灭，而钢筋水泥却拔地而起。3旅游业的发展也带来了不小的人口数量，古建筑的装饰图案也很大程度的被人为的破坏了。

（二）宁波古建筑装饰图案艺术保护的原则与措施1.整体性保护就宁波城区存在的古建筑来看，应分主次分别采用保护、完善、复原等措施。对于主要古建筑环境，应采取整体保护、修复原貌的措施，按照现存建筑的时代特点，复原残缺的部分，并完善建筑环境，使游人有置身当时历史场景之感;对于次要的历史环境则可采用清理保护的方法，要保持原貌，保持原风格，尽可能使用原饰件，使修复后的古建筑给游人一种“修旧如旧”的感觉。42.对古建筑装饰图案的再利用虽然古建筑经过经年累月的风吹雨打，如今已没有什么使用价值。古建筑可以再利用，古建筑的装饰图案也可以为我们所用。我们可以把图案运用到许多仿古建筑中去。3.加强对古建筑的管理游客越来越多，加强对古建筑的管理，减少古建筑装饰图案的人为破坏。4.增强公众古建筑保护意识。对于古建筑的保护应该要让广大人名群众参与进来。5.建立博物馆对于无法修复的古建筑装饰图案应专门建立一个博物馆来陈设。

三、宁波古建筑装饰图案艺术的推广与应用

（一）“取其精华，弃其糟粕”，批判地继承与推广宁波古建筑装饰图案的意义非凡，不仅是宁波建筑兴盛于繁华的体现，也是一位宁波历史的见证者。在社会，经济，文化的历史大背景下，古建筑装饰图案也影响着我们生活的方方面面，它既反映了物质需求，也体现精神价值，更洋溢着时代的气息，然而“取其精华，弃其糟粕”批判的继承是永恒不变的主题。古建筑装饰图案的创作手法，独特的分类都需要很好的保存于继承下去，特别是通过建筑来表现的各种图案装饰不仅要继承也需要更好的推广。保国寺，天一阁等具有代表性的建筑也需要大力的宣传。在继承的同时，古建筑受到的一些破坏，也必须引起我们的高度关注，如何发展推广宁波古建筑装饰图案艺术迫在眉睫。作为一个现代化港口城市同时作为一个文化历史古城，宁波有着得天独厚的优势。伴随着旅游业的发展大潮，宁波需要突出地区特色，宁波古建筑装饰图案更应该成为一道亮丽的风景线。大力开发外滩，城隍庙等具有代表性的装饰图案的古建筑。一个城市的水平不仅要看经济政治方面也要看这个城市对于艺术的投入。多开展一些艺术活动，让宁波古建筑装饰图案融入其中，大力宣传，让更多的人了解古建筑装饰图案艺术。多去重视一些我们往往会忽视的古建筑中的装饰图案艺术，充分发挥了古建筑文化在文化产业发展中不可或缺的作用。旅游业也带动周边的发展，我们可以通过特定的传统摆件、饰物的观赏品功能走进当代人的生活空间与现代设计接轨与建筑相融。在不断满足人们精神需求的同时促使建筑师、艺术家、工艺美术家的联手合作，在提升建筑装饰文化价值、艺术价值的过程中使宁波古建筑装饰图案艺术得到传承和发展。

第5篇：装饰艺术论文范文

【关键词】敦煌壁画装饰艺术莫高窟285窟

一、装饰形象的主要类型

在敦煌壁画艺术中人和神是主要的描述对象，大体可以分为两类：一类是宗教人物偶像，如佛、菩萨、天王、飞天、力士等，为了显示神的形象不同于世俗人物，便加入了丰富的想象成分。例如，为了显现观音菩萨的法力无边，就可以让她生出千手千眼；另一类是世俗人物像，如故事画中的人物，特别是供养人画像，都是有名有姓的现实人物写照，这类形象基本上都是所处当时民族社会的真实反映。故将敦煌壁画装饰形象大致分为两大类，即“偏重于概念的”装饰形象和“偏重于写实的”装饰形象。

第285窟，窟顶北披的中下部，上有人面鸟身的禺强和喷云吐雾的雨师，下有双手擎铁钻的礔电、持幡飞翔的童子飞天和头似鹿、背生翼的飞廉，即风神。背景有迅疾的流云和纷飞的天花，更加烘托出画面上风雨交加、雷鸣闪电的气势。可见只要情感需要，概念需要，他们便可以突破模拟现实的樊篱，进入表达主观心灵的自由世界，在创造形象时无所不用其极。

与此不同的“偏重于写实的”装饰形象大多保留了自然物象的现实属性。作者在塑造这类形象时，一般以现实对象为蓝本，以写实为手段，因此在大体上是比较忠实于客体对象的。学者对285窟供养菩萨像利用考古类型学方法，对北壁的供养菩萨进行分析和整理。“秀骨清像”的人物形象符合南朝的社会风尚与流行风格，服装也保留着“褒衣博带”的服饰特征。需要指出的是，虽然这类装饰形象依照现实人物进行塑造，但却与写实艺术家有着不同的旨趣。这种旨趣主要体现在对各种形式要素的秩序感的强调上，即对诸如简洁、规则、韵律、平衡、对称，以及点、线、面等形式因素的提炼与抽象。

二、程式化在敦煌壁画中的应用

程式是装饰艺术的重要特征之一。所谓程式，是指那些在长期艺术实践中历经反复创造，锤炼、扬弃、演化而形成的相对稳定的艺术规范。在敦煌壁画艺术中只要我们稍加浏览，便会发现程式几乎无所不在。神佛周边的飞天、祥云、白虎、青龙等人物、鸟兽纹样。这些反复出现的纹样无不体现出图式化、格律化、规范化的程式特征。程式是内容与形式的有机统一，它不仅成为社会观念的象征符号而存在，同时也以其优美的图形结构给人以直观的审美感受。

以表现内容为中心的程式中，285窟藻井中的“飞天”是敦煌壁画中经常出现的艺术形象，在某种程度上说，她几乎成为敦煌标志性符号，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中华审美文化以及艺术精神的缩影。飞天是“香音神”、“天乐神”等属佛教护法部中的“天龙八部”，职司奏乐、散花，并以香烟缭绕渲染说法气氛，在极乐世界里弹琴唱歌，娱乐于佛，以“飞天”来“以舞传佛”。

在形式上，敦煌飞天的样式历经无数艺人的参与，经由多人多次的反复修改，提炼而成型的。敦煌飞天这种样式的创作方法历经了现实——歌舞伎、百戏；想象——无翼而飞。这就体现了中国绘画美学思想中的“寓形寄意”、“立象以尽意”，甚至“得意忘形”等重意象、重意境的特色，而成为千古之谜的“有意味的形式”。从早期西魏的第285窟“飞天”有的面貌清瘦，鼻直眼秀，眉目疏朗，肢体修长，着大袖长袍，在紫云浮空、天花旋转的太空中翱翔。有的半裸上身，身短、体壮，身披大巾，腰缠印度式大裙，可以称为西域式飞天。到了唐代的飞天表现体态身姿丰腴健美，结实有力、窈窕修长，身具流动的S形，再加上两根轻盈的飘带，从而产生出“天衣飞扬，满壁风动”的轻盈之气。程式一旦作为模式确立下来，它便不仅成为浓缩着某种观念的象征符号，同时也为后人提供了相对稳定的形式规范和艺术样式。

三、装饰性构图在敦煌壁画中应用

在西方写实主义艺术创作中，出于追慕客体、再现自然的宗旨，势必要利用自然空间，力图在画面上营造出逼肖现实的三维视觉效果。这种努力又集中的体现在焦点透视法之中，使二维空间的画面产生了科学性的魅力和逼真的视觉效果。但也将人的视点固定在某一特定的位置上，无法移动，从而也限制了心灵需求的自由表达。这是焦点透视的局限。与此不同的是，具有东方智慧的敦煌壁画中，艺术家在造型活动中不仅主动放弃了三维空间的追求，而且时时抵制三维的侵蚀。按照自己的意志在坚实的二维平面上营造自己的精神大厦。

敦煌壁画中的装饰性构图最为独特的是根据自己的需求，通过各种角度，把周围的一切都描绘在一幅画面中，它超越了焦点透视、散点透视的表现限度，同一幅画里面出现仰视、俯视、平视、反视等现象。没有单一固定的透视点，仰视与俯视并用，获得了更大的自由度，虽不符合科学性，但我们并没有感觉到有任何的不舒服。在叙事手法上则运用了平视体构图，将造反为盗、被俘、酷刑、逐放说法、出家等宏大场面在纯粹的二维空间中展开。试想，如此庞大而复杂的场面用西方的焦点透视法表现，势必会造成前后、内外相互遮挡，其全景之趣必丧失殆尽。作为分割各场面之间的山石树木是联系全图的纽带，是一种笔随心走的适形构图。很显然，在现实生活中是无法将一件复杂的事在瞬间同时展开的。在智慧的中国人心目中，将心里的真实与审美需求，

将时间维度引入空间之中，形成观念上的时空，构成“天马行空”独特的构图方式。

四、敦煌壁画装饰造型的心理因素

贡布里希在他的《秩序感》中，对装饰艺术的心理学问题作了深入的研究。他通过对自然界和人类社会中大量装饰现象的考察，认为人类的装饰动机根源于生物体内在的“秩序感”。如果说，敦煌石窟艺术在主题内容上彰显了佛教，那么，其主要形式特征则有赖于装饰图案所形成的秩序感和意义感。

在敦煌壁画中由忍冬纹、莲花纹、火焰纹、星相纹、棋格纹、祥云纹等组成的藻井、龛楣、平棋、边饰、背光等装饰图案中，我们会发现这些图案有一定的秩序规律。莫高窟西魏第285窟窟顶莲花忍冬藻井。这是莫高窟最早出现的华盖式的藻井，四角悬挂兽头。窟顶中心为双层圆形覆莲，造型交木为井，描绘忍冬莲花和火焰，每道边饰内画波状忍冬纹，藻井外缘有俩层垂角幔帷环绕，构成完整的图案。它们节奏和谐、由内向外或由左向右抑或从上自下的秩序犹如一曲优美的舞乐。

然而，人类对秩序感的追求只回答了装饰造型的一方面心理动因，即视觉上形式美感问题，它并未能囊括促成装饰造型的全部心理因素。事实上，在绝大多数装饰形象中，还蕴含着另一层重要的心理因素，即源于人的后天知识、经验与观念的“意义感”。285窟窟顶莲花忍冬藻井不仅在视觉上给人以优美的形式美感，而且更符合主体心灵中的“真实”标准。因此，莲花所蕴含清净的功德与清凉的智慧，永远为佛门弟子所崇仰，为世间善众所喜爱。因此，我们只有从深层次的心理因素去理解装饰造型的规律，才可能把握它的真髓。

敦煌壁画虽然在敦煌石窟中对建筑只起一个装饰和美化的作用，对雕塑起补充和陪衬的作用，但只要踏进洞窟，窟顶、四周墙面、地面，每一寸空间都是由别具匠心的装饰造型图案精心构成的，敦煌石窟可谓是一座精美而华丽的装饰艺术殿堂。挖掘敦煌这座活生生的装饰艺术宝库日益成为艺术家关注的热点，为现代艺术设计创造出更加广阔的表现空间。充满东方智慧的装饰艺术将得到世界各国更多的理解与喜爱，我们珍爱的民族艺术在新时代必将发挥更重要的作用。

参考文献

1李向伟.道器之间——艺术与设计论札.安徽教育出版社，2004

第6篇：装饰艺术论文范文

关键词：传统民居；装饰艺术；环境设计；传承创新

在当代多元文化形式并存的环境下，为了增强高校环境设计的实践教学效果，对陕南本土的传统民居装饰文化艺术精神有很好的领会和把握，应在原有的环境艺术基础上发展一种新思想、新艺术，并提炼传统装饰艺术中最重要的精神，继承与发展陕南民居装饰艺术。研究陕南传统民居装饰艺术在高校环境设计实践教学中的应用，不仅是对陕南地区高校环境设计实践教学的指导，更是陕南民居装饰艺术地域文化研究中的一项重要内容，其探究了陕南的人文文化和价值体系，遵循自然与人、社会相联系的规律，对陕南民居装饰艺术、生态环境进行分析，较好地利用整体统一的观念，阐述了陕南地域环境与陕南民居装饰艺术之间的关系，更好地发挥了陕南地域文化资源的有利优势，打造了陕南本土创新文化品牌，促进了当地地域经济与陕西文化的全面发展。

1陕南传统民居装饰艺术的类型应用

传统民居的装饰艺术是基于其构件的艺术加工处理，如建筑构件上的各类雕饰、屋面的脊饰、外檐的装饰、大门的装饰、山墙墙面的装饰、门窗棂格装饰等等，不仅强调了艺术表现，增强了实用功能的重要性，还满足了其功能在基础装饰上的艺术处理。陕南传统的民居装饰有其特色之处，安康、汉中、商洛三个地区的综合特点更是突显了陕南传统民居装饰的特色。

1.1陕南传统民居屋顶装饰艺术

传统民居的屋顶部分是整栋民居建筑主要的构建部分。陕南地区传统民居屋顶形式主要是“硬山顶”，其具有南北部两方的特点，同时也有自己独特的建筑风格。陕南地区传统民居屋面主要采用青瓦组合成韵律的瓦阵装饰，用传统的“压四露六”的铺瓦方式铺设，形成自然的、一排排有规律的瓦垄，各瓦垄的仰瓦形成天然的水沟，便于排积水。瓦当部分用的是一种当地烧制的带有图案的半圆灰陶瓦当，各种图案承载了历史的沉淀和人们美好的愿望。传统民居的屋脊主要运用扁担脊和瓦片脊，屋脊的两端呈现象鼻的式样，片瓦脊运用当地的小青瓦重复堆砌而成，上面带有各类生动曼妙的花饰，屋脊的两端为翘起样式常用的鳌尖，垂脊部分的装饰工艺采用砖雕和灰雕，配合丰富多样的屋脊小饰件，既呈现了屋脊构造的骨节，也统一了装饰造型，并体现了当地的风水习俗观念。

1.2陕南传统民居墙体装饰艺术

传统民居墙体是最直观的外部艺术语言表达，其装饰风格直接反映出民居建筑的性格风貌。陕南地区现有的传统民居建筑基本是明清后的，把中国古代建筑体系遗留了下来，多为世家官宦、土著富豪所建，因此，我们现在能看见较为完整的建造体系。陕南传统民居建筑的墙体装饰艺术比较朴素，通常为土墙，用白土（指一种白色灰土）或白色涂料粉刷墙表面，直接用石头和砖砌筑墙体，很少有其他装饰，部分在墙面以壁画、图案雕刻、人名字画点缀。对墙面的艺术装饰集中于墙顶、墙心、墙框、墙沿等醒目之处，大面积墙体则经常保留原材料本色或粉刷之类的简单装饰。槛墙比较常见，用各种贴面砖如条砖、方砖、花砖等多种形状进行装饰。

1.3陕南传统民居的门窗装饰艺术

陕南传统民居的门窗蕴藏的内涵是依附于实体存在的，超越了本身的使用功能。门窗丰富的装饰艺术让冰冷的砖木材料获得了生命，让建筑物变得惟妙惟肖、妙趣横生，巧妙别致的构思、精湛细腻的雕工，无不体现了门窗装饰文化的艺术魅力。陕南传统门窗的装饰手法主要以雕刻为主，雕刻多以素色为主，远观沉稳，近看细致。门窗装饰图案的种类颇多，主要有动物类、植物类、吉祥物类等。民居外窗的造型种类多样，常用方形、圆形、六边形等等，由窗棂及各类装饰花纹图案构成。窗棂分为直棂、正交或斜交方格、冰裂纹、灯笼框、步步棉、曲棂等多种式样，窗格的中部大多由细致生动的动植物纹样进行雕饰。棂格与棂格间以花草蚊虫、飞禽走兽类精巧镂空的花饰连接，显得格外精致活泼。室内装饰，古代称“小木作”，如房门、墙门、门额、隔扇、半窗半墙及砖框墙等。居民大门比较高大，一般由门罩、门斗、门楼、门廊四部分构成。

1.4陕南传统民居装饰的木雕、砖雕及石雕艺术

陕南民居建筑的构件传统与南方的纤细柔弱不同，多显得浑然有力，在雕刻上较简练朴实，体现出陕南地区人民性格的直率豪放。民居建筑为砖木、土木结构，青瓦青砖，木椽木梁，大坡屋顶。木雕装饰艺术集中表现在建筑物的木构件部分，例如斗拱、房梁、窗、门柱、隔扇门等。建筑装饰木雕艺术有两种，即木雕装配和构件刻画。木雕的工艺可分为隐雕、剔雕、线雕、圆雕和透雕。木雕工艺装饰艺术充分地表达了形态造型，这类形式的木雕为建筑装饰艺术提供了多样性、多材质的表现。木雕装饰工艺的格心、裙板和绦环板等部位，以多面镂空通透的透雕为主要表现形式，助以平雕与浅浮雕，并加以各种嵌雕工艺装饰，不仅美化了环境，也扩大了室内的采光。陕南民居建筑的砖雕是明清时期流行的青砖和青瓦，辅以木材与少量的石材，统称砖木结构。砖雕类的装饰品类较多，题材新颖、内容丰富，砖雕中浮雕的形式最为丰富，有瓦当、砖瓦、脊饰、影壁、浮雕照壁、照壁刻字、雕饰图案、门额题刻、拼饰等。陕南民居砖雕装饰沿袭了明早期的秦汉遗风，粗犷简单，线条挺拔简练、稚拙朴素，多为浅雕、浅圆雕装饰。传统建筑的石雕装饰图案多使用于门枕、影壁、台基、栏杆、柱础、碑石等部位。比如，陕南汉中地区的石雕种类有圆雕、浮雕和篏石，常以圆雕、浮雕手法雕刻狮、猴或人驭狮姿态，视觉效果醒目传神，空间比例有秩序感，张弛有度，刚柔并济，节奏美感较强。

2陕南传统民居装饰艺术的色彩艺术

本土文化对当地的民居建筑有着极其重要的影响，地理位置特殊的陕南地区，有古朴粗犷的秦文化，也蕴藏着清柔美丽的荆楚文化。陕南民居的装饰较少运用耀眼夺目的色彩，常以材料固有原色或较清淡的色相为主，大面积使用的色彩以白、棕色、青灰居多，这几种颜色是具有固定程式的，梁枋、瓦檐、木柱、门会用黑色、褐色深色系及实木色本色木面。当地居民在房屋建筑装饰色彩上用冷色系，自然朴素且淡雅清幽，一般不会用明艳亮丽的色系进行大面积修饰，总体上突出了简洁素雅的风格。建筑物的重要部位会采用鲜艳明丽的色系重点装饰点缀，比如，灰暗的屋面上会用鲜艳夺目的脊饰，重点突出屋面。大面积灰白墙面用艳丽的花纹纹饰和线条纹饰来装饰点缀，屋檐下用大红灯笼装饰，如山墙墙头装饰等。色彩增加了立面变化，加强了轮廓线条，突出表现了建筑形态的节奏韵律美。居民都坚持美与自然生活相结合的原则，用人性化的考量来悉心筑就山水俱佳的居住环境、浓厚的文化底蕴及高尚的精神追求。陕南传统民居的色彩看起来虽然不华丽，但十分整洁，朴实干净，造就了清静淡雅、诗情画意的传统民居。

3陕南传统民居装饰艺术在高校环境设计实践教学中的应用

从陕南传统民居装饰的类型、材料、技艺、内容、色彩等多角度阐述其具体的表现方式，概括了陕南传统民居装饰丰富多样的表现形式。现代环境艺术的发展，有效促进了传统文化表现形式的发展进步。随着国内外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术设计领域，空间设计一味模仿现代主义时尚风格的设计模式已发生了翻天覆地的改变。因此，我们要辩证地看待传统民居装饰艺术和现代环境艺术设计之间的关系，使中国传统的文化底蕴在现代环境艺术的发展中得到更好的传承和发展。传统民居装饰艺术在形态造型运用上要注重点、线、面、体基本造型元素之间的关系处理，注重艺术美学形态的形式美法则。陕南传统民居装饰的造型程式化、装饰题材理想化、画面情节故事化等体现出的强烈传统性，对陕南高校环境设计的部分课程，如建筑速写、建筑及环境设计调研、材料与技法、色彩构成、装饰设计、室内施工工艺、民间美术欣赏、环艺形态应用等，都有着关键的实践设计指导。通过简化、重构、打破、重组艺术形态等手法，对传统民居装饰艺术进行优化创新，结合各类优秀案例分析论证其可行性。最后对应用的范畴和方式进行发散性的思维拓展，对陕南环境设计方向的商业空间环境设计、休闲度假环境设计、室内外家居展示环境设计及视觉平面设计等方面进行全面的应用创新，参与各类本土设计实例研究，从而探索出陕南传统民居装饰艺术的传承和创新方法，探究出在现代环境艺术设计中体现民族传统文化内涵的有效途径。通过对陕南各地区传统民居装饰的走访调研，研究在陕南民居装饰艺术的前提下所形成的丰富装饰手法及工艺技法，总结陕南民居装饰艺术在建筑构件中的具体表现形式，归纳多样材料装饰构建的艺术特征与民居装饰艺术的工艺技术。从陕南民居的墙体、屋顶、门窗等具体的构件装饰上，更好地说明陕南民居装饰艺术的特色。通过对传统装饰艺术的价值研究，提升社会大众对陕南传统装饰艺术的认同感，提高其道德修养，促进传统装饰艺术的传承与发展。加强民居装饰艺术文化教育的普及，提升社会大众对陕南传统民居装饰的认同感，使其有意识地从传统艺术文化中汲取养料，从而发展并传承陕南传统民居装饰艺术。

参考文献：

［1］…刘致平.中国居住建筑简史［M］.中国建筑工业出版社，1990.

第7篇：装饰艺术论文范文

尽管室内装饰设计没有统一的要求和标准，但是在进行室内装饰设计时，也必须要遵循一定的原则。首先从现实层面来看，经济因素是制约室内装饰的首要因素，决定了装饰档次的高低。在室内装饰设计的具体实施过程中，设计者必须要综合考虑消费人群的需求与资金额度，在设计上做出判断和取舍，力求在客户需求和设计之间取得恰当的平衡。从室内装饰设计的对象来看，室内结构通常由几个不同的居室组成，每个部分也需要和整体保持和谐一致，承担一定的功能。设计者在具体的设计过程中，必须要对其进行详细的考虑，使其符合用户的审美理念，追求生活环境和生活质量的提高，因地制宜、物尽其用，才能称得上是美观与实用并存的室内设计。此外，设计者必须在室内装饰设计中充分考虑用户的个体差异，由于不同人群从事不同的职业，受教育的程度也有差别，这使得人们的兴趣爱好大相径庭。合格的设计者必须在室内装饰设计中，充分考虑个人喜好对装饰设计的影响，结合用户个体的爱好，设计出相对理想的室内装饰效果。尤其是对于需要长期居住的空间，设计者必须考虑设计风格和建筑风格的一致性，避免因设计风格的不适给用户居住带来心理上的不适。

二、现代工艺美术在装饰设计中的应用

上文提到了室内装饰设计的几个重要原则，而设计者要充分运用工艺美术，遵循设计原则以达到预期的设计目标与效果。艺术设计与工艺美术是同源而生的不同支流，尽管两者有其各自的复杂性和多元性，但是纵观两者的发展史不难发现，工艺美术和室内装饰设计都与社会发展息息相关，两者都朝着社会需要的方向发展，以满足人们的需求。在经济全球化的背景下，新世纪是一个机遇与挑战并存的时代，我国的室内装饰设计发展也是如此。将现代工艺美术应用于室内装饰设计中，设计者必须根据自己的实际工作经验，在追求设计新鲜感的同时，考虑从各种角度促进两者之间的融合，提升室内装饰设计的美感与舒适感。从空间角度来看，设计者要注意在设计中运用透明玻璃、金属架构等新型造型结构，这样可以有效利用建筑空间。此外，设计者还要考虑用户的身体健康和心情舒畅，多利用太阳能电池板、轻金属材料等高科技含量的新型建筑材料，并注意不同木材、石材等材料的搭配，突出环保、健康的理念，切实做到节能环保，减少空气和噪音污染。在色彩搭配方面，设计者要根据最新的流行时尚，合理选择室内色彩。同时，要充分利用现代照明技术和新型灯具，避免光源的单一性和模式化，可以采用后现代的结构理念，大胆尝试，不囿于常规，加强室内装饰的现代感和前卫性。个性方面，现代美术工艺在室内装饰设计中，并不追求无节制的高端档次，也不盲目追求奢华，而应该把建筑的独特性和风格放在首位，使得室内装饰设计凸显出用户有别于他人的独特品位。因此，设计者在进行室内装饰设计过程中，可以根据用户个人的身份地位、兴趣爱好和装饰用途，适当增加专属的个性定制空间，如专属更衣室、多媒体办公中心、会客处或者健身房等，这种个性化的设计能力更是衡量设计者水平高低的重要标准之一。最后，设计者在进行室内装饰设计时，可以充分利用现代美术工艺提升室内装饰设计的情趣。在当今社会，室内空间作为用户主要的活动场所，有必要加强生活情趣在室内装饰设计中的地位，这样才能使得主客双方在空间内获得更强的归属感和舒适感，体现出室内空间的特殊性。如，在装饰办公区的时候，可以在室内适当开辟一个区域，布置大量的绿色植物，同时采用大规模的落地窗户设计，在营造和谐的生态环境的同时消除办公区域内的幽闭感，使得平时因工作繁忙没有时间亲近自然的员工们有机会与自然亲密接触，使得有限的空间得以延伸，增加生活的情趣，提高工作效率。

三、结语

第8篇：装饰艺术论文范文

1.1木雕

我国传统建筑多以土木结构呈现，所以木雕在古建筑中是应用得最多的装饰。木材因其材质硬度适中，富有韧性，适宜各类图案精雕细镂，被广泛用于建筑构件的装饰中。张家花园的木雕艺术主要应用于外檐梁坊、斗拱、雀替、挂落、隔板、门、窗等构件。

1．1．1张家花园木雕艺术中的“儒”、“道”、“释”文化

张家花园木雕装饰艺术具有深厚的文化内涵，受传统儒家思想、本土道教及佛教文化的影响，在其住屋装饰中运用各仙家法器图案作为木雕装饰题材，以满足人们在社会活动中所需要的精神需求，达到祈盼美好生活的理想和愿望。张家花园大门的三层檐坊、梁台斗拱上的雕刻内容所表现的“麒麟吐玉书”表现书香门地之家，“鲤鱼跃龙门”表现入世光耀门庭，“世代香火”表现福禄永至的人生愿望。这些内容正是张家主人“百忍”规制的家风核心，尊崇“孝道”、“忍让”、“中庸”等思想，提倡积极参与社会活动、主张入世的儒家思想。张家花园木雕装饰艺术中的“道”、“释”文化体现于图案题材中，内容以直接表现和暗喻的表现手法将仙人、法器等图案装饰于构件之上，达到护佑家人之目的，体现道家天人合一，道法自然的思想。花园正院一进院厅堂檐枋上雕刻有“八仙共寿”九个人物，表现道家八仙与寿仙贺寿的场景。三进院各厢房门扇雕刻有“暗八仙”图案及“长寿”篆字纹，“寿”代表长寿，“暗八仙”即各仙人手持的宝物，以八仙宝物借八仙之神力祝福家人生活美满长寿，这正是匠师构思的巧妙之处。佛家认为人生来受苦，只有以人为善，死后才能进入神秘天堂的社会道德准则和行为规范成为人们思想中根深蒂固的观念，人们怀着虔诚和敬畏之心谨慎于世，在住屋上构件上雕刻佛家“八吉祥”的图案装饰，希望得到佛光普照，保佑家人庇护宅地平安。

1．1．2张家花园木雕艺术的装饰技法

传统木雕装饰技法种类很多，有圆雕、浮雕、透雕、线雕、贴雕等，张家花园木雕艺术装饰中最为典型的技法有浮雕、圆雕、透雕等。据建筑构件位置及题材内容不同而使用不同雕刻技法。圆雕、浮雕、贴雕大多运用于梁头、斗拱、檐坊等位置，梁头檐板运用浮雕雕刻各类吉祥蔬果花卉，斗拱构件运用圆雕的手法雕琢“龙”、“凤”、“象”、“麒麟”、“金鹿”、“宝瓶”、“喜鹊”、“佛手”等立体形象，檐坊运用贴雕手法表现坊心人物故事，这些栩栩如生的形象是滇南边地少数民族传统习俗中装饰住屋必不可少的灵物，具有超凡的灵性和神力护主镇宅。透雕是张家花园中最具特色的雕刻装饰技艺，被大量运用于雀替、挂落、隔板、门、窗等建筑构件。其中最为精巧独特的是正院一进正厅堂的六扇核桃木门最为精湛，使用整木透叠三层交错缕空的雕刻技法，故事情节透叠雕刻，层层推进，纹样图案清雅玲珑，工匠采用散点透视构图法将自然景物与多个故事形象重叠组合在同一画面之中，获得多重寓意吉祥的图案纹样，增强了纹样造型形象的立体透视纵深感。

1．2“砖”、“石”雕刻

张家花园的“砖”、“石”雕刻风格与形式具有滇南边地独特的文化特色，砖雕材质为表砖，石雕材质为本地特产的青石，青石质地细腻柔韧，易于表现各类精细入微的题材。图案内容多以“道”、“释”祥物及本土生长的瓜果花卉作为装饰题材，常用本土谐音、暗喻、借喻的手法将图案内容吉祥化，使之一目了然，一听就懂，形成“辟邪护宅”、“纳福吉祥”、“祈望崇敬”的民俗寓意。张家花园的砖雕大多用于山墙墀头、照壁四角、槛墙两则等，其雕刻装饰线条流畅、细腻、纤巧、属于先雕砖坯而后再烧制的雕刻类型，这一类型比直接在青砖上雕刻的类型要精致秀雅，在古建滇南中较比普遍。石雕是古建筑常见的装饰之一，它具有防水、防潮、承受重力的优点。张家花园的石雕根据房屋不同功用而运用不同的装饰布置石材的放置位置，其布置繁简相宜，充分体现屋主崇尚儒家“礼乐”规制的思想。花园祠堂台基上的大小石狮、水池围栏上的十二个吉祥栏柱柱头均采用圆雕、镂空雕刻的技法表现各物象特征，其吉祥题材多样、造形优美、刀法细腻，可谓石雕中之精品。特别是祠堂台基上的四尊精美础石，左右两尊柱础高80cm，形制呈三层组合式柱础，上层为杯形莲花，中层为压地隐起如意凹式灯笼圆鼓，下部由两对圆雕雌雄吉祥卧狮环于素平覆盆。中间两尊柱础高45.5cm由上下两部分组合而成，上部由卍纹装饰础头，础腹为压地隐起如意凹式灯笼圆鼓，下部各由两对圆雕雌雄如意卧狮环于素覆盆底。这四尊精美础石下共放置十六只憨态可掬的舞狮，狮子形态各异、或仰或卧，它们是报喜献瑞的祥物，是守卫门庭之灵物。

2彩色人之华美

靠衣着色彩来修饰，古建之华美丽，需彩色之缤纷来装饰。“颜色在各派建筑上所占有位置，没有比在中国建筑上还重要的。‘雕梁画栋’这句成语已足做中国古代建筑雕饰彩画发达的明证。”从梁思成先生对于色彩的总结足以可见彩色在古建筑中的重要作用。中国古建筑将彩色运用于住屋可追溯到2000多年前的春秋时期，随时展需要，隋唐时期开始大规模运用彩画装饰建筑，至明清时期达到鼎盛。张家花园建于清光绪年间，建筑彩画承苏式彩画传统，结合地方民俗民情，形成不拘泥于传统程式的地方彩画，具有鲜明的地域文化特征。张家花园的彩画主要绘于梁、坊、斗拱、柱头、天花、壁板、雀替、窗棂、门扇等建筑木构件上。其中梁、坊、斗拱部位为最精彩。彩画主调为青绿色调。斗拱彩画应用群青、粉兰、白色、金色、黑色等撞色平刷，无过多苏彩技法，这样的色彩使用方式正是滇南彝族搭配色彩的方式。梁、坊间彩画分三段式，饰硬卡子，小包袱，包袱内饰精美字画。字画布局得体、秀拔优美，均是滇南知名书画家王永清、吕彬、武士麟所作。

3结语

第9篇：装饰艺术论文范文

1.传统装饰艺术的主要部位

门罩。灶儿巷古民居的大门外观朴素，简约大方，民居大门的门罩以石料制成，特点是在其上雕刻各种传统装饰图案。有的民居造型讲究，规模大，大多用水磨砖砌出向外飞挑的檐脚再在顶上覆盖瓦片。普遍以砖石雕图案装饰其门罩，造型丰富多彩，生动感人。门罩和门框在墙的外延属于一个整体，门框多以青石条砌成，上下呼应，相映成趣。门罩以青石料制成，石为天地之精华，是人与自然和谐相处的体现，寄予着万物长久的美好愿望。与之相伴的门框呈现出长方形状，在易经中为四方、四时、四季、吉祥，表四方流通之意，线形的长短组合线的曲直变化也都是太极阴阳观念的体现。以传统装饰手法来说，重视底边齐平，铺线工整，以平行线来布置山水、花鸟、人物建筑等图案，以达到规整统一的视觉效果，非常具有传统艺术的文化韵味。雕窗。窗户作为建筑的眼睛，常有精彩之笔作为点缀。灶儿巷古建筑中漏明窗常见于院墙和室内分隔等地点，漏明窗在民间也称为花窗。材质多种，图案结构常见以方形、圆形、菱形，偶有镶嵌花朵等造型。形态丰富，生意盎然，随处可见。通过多样的图案外形和对称的骨格组织来表达赣南人民纯朴的审美观念，如以四方、圆形组成的骨格图案，暗示天圆地方，四通八达，喜结连环等寓意。在形态结构的设计上，主要有通风换气，防潮祛湿等实用功能。图案结构在文化用意上大多是代表吉庆美满，象征幸福连绵不绝、长长久久的美满人生。屋脊。赣南客家古民居建筑的屋脊常见的脊身有一层和两层的，融合了皖南徽派建筑的特点而独具风格，极具地方特色。通常在脊身上可以见到许多的几何条纹，主要是砖砌并用灰塑的图案和纹路在脊身上进行装饰，用动物，器物的造型装饰屋脊。一般来说悬山屋顶只有一条正脊，往往用灰塑在屋顶两端做起飞翘，造型飞旋出外，姿态呈现出轻盈灵动的感觉。屋脊的边缘常饰以传统的民间图案，表达了聪慧的当地人民对美好生活的殷切期盼，展现出地道的赣南传统艺术情趣。

2.传统装饰艺术的题材

民间传统装饰艺术题材大都采用民间百姓喜闻乐见的形式，大致可分为祥禽瑞兽、人物神仙、山水花草、虫鱼飞鸟等。传统装饰图案的题材可以概括为祈福纳吉、驱邪消灾、伦理教化三类，其中祈福纳吉是民间装饰中应用最广泛的题材。其主要内容有：招财纳福、益寿延年、功名利禄等。这些题材以朴素的艺术语言表达了广大民众对美好生活、家族兴旺的向往和期盼，对自身生命价值和社会地位的关注与追求。灶儿巷古建筑传统装饰艺术，立意选材都十分讲究艺术美感，富含传统文化的气息。诸如“四季平(瓶）安”“岁寒三友”“喜上眉（梅）梢”“五福（蝠）临门”“三阳（羊）开泰”等，都是通过日常生活中常见的可借以抒情的生活器物、花草、鸟虫、动物来表达祈福纳吉的心愿，反映了人们对生活富足、幸福美满、平安长寿以及各种美好事物的殷切希望。灶儿巷古建筑传统装饰雕刻中，像“八仙过海”“麒麟送子”“狮子镇宅”等驱邪消灾的题材随处可见。这类题材的作品，反映了人们对平安长寿、多子多福和主宰自然、趋福避祸的美好心愿。另外，传统的装饰图案经常起到“成教化，助人伦”的教化功能。例如：“桃园结义”“目连救母”“竹林七贤”，这些以生活环境为载体的装饰题材，潜移默化的对人们进行教化，使传统装饰艺术的精神功能得到强化。

二、灶儿巷传统装饰艺术的审美特征和文化表意

1.装饰性

灶儿巷传统装饰图案有其独特的艺术语言，其造型纯朴，结构简练，充分反映了赣南劳动群众的审美理念和生活理想，表现出浓郁的装饰性。

2.意象造型

灶儿巷古建筑的装饰图案在造型观念上，不似西方艺术追求对客观自然的真实摹写，而是注重主观感受和精神意念的表达，用心灵去感受自然，重建理想的审美境界。在长期的发展过程中，集中地反映了中国传统图案装饰艺术的造型观念。

3.象征性

象征性是我国传统艺术的表现手法之一，灶儿巷的设计者在建造中缘物寄情，以民间吉祥图案寄托人们美好的祝福，传达人们的思想感情。这种象征性的造型经过历代的传承和发展，形成了较为稳定的表现形式，具有深厚的美学寓意。

4.教化实用性

图像的存在具有明劝诫，著深沉之功能。图像所传达的人文精神内涵如同教科书一般可以教化后人，使其明礼诚信、引以为戒。建筑是一种古老的、与人类生活息息相关的艺术形式，它以砖石竹木为语言，在建筑人类栖息环境的过程中诉说着自己的情感、展现着自己的才智、表达着自身的信仰。古建筑是传统文化的载体。作为文化形态的一种特殊的形式，灶儿巷的古建筑被赋予了文化的内涵，通过图案，空间，环境的方式表达人们的需求、价值、情感和欲望。灶儿巷古建筑的历史文化价值主要表现在其真实的反映当时社会的文化形态，艺术观念，审美情趣及自然环境相适应的关系。灶儿巷古建筑传统装饰艺术反映了中原汉族原有的儒家文化思想，也体现了天人合一道家的价值理念。

三、结语