传统工艺发展中美学传承探析

摘要：本文旨在探讨斲琴历史与美学价值。文章以香港琴人蔡昌寿为例，介绍了斲琴传统手工艺在香港的保存与传承现状。笔者希望通过对斲琴艺术的探讨，提高学界对古琴艺术多方面发展的关注，从而完善古琴艺术的发展与传承。

关键字：斲琴;天人合一;蔡昌寿;古琴传承;非物质文化遗产

古琴是中国最古老的乐器之一，亦是文人生活不可或缺之物。古时称为“琴”或“瑶琴”及“七弦琴”。古琴在孔子时期已盛行，据《史记》记载，琴的出现不晚于尧舜时期。1919年北京大学音乐研究会所设古琴组将“琴”首称为“古琴”，以区别于胡琴、扬琴等乐器。近年，古琴艺术被列入香港“部级非物质文化遗产”，再次引起本港对古琴艺术的关注。古琴的古老传统除了弹琴艺术外，更有斲琴（“斲”音琢，古人称造琴为斲琴）、造弦等的技艺。传统斲琴技术是古琴艺术的重要组成部分。

一、琴制尚象论

古琴琴器本身就是精致考究的艺术品。古琴琴身的造型设计构造大致确定于汉代。琴身面如覆瓦，底平直，而覆瓦是中国历朝历代和平的象征。古琴通长约三尺六寸五（约120－125厘米），象征一年的365天或周天365度。十三个徽位代表一年12个月和4年的一个闰月。古琴的整体构造类似于人体的生理特征，模拟人体各个部位而制，具有头、颈、肩、腰、尾几个部分，强调身心的和谐发展，具备传统阴阳平衡的“和”思想。形体设计中“和”的思想还体现在优美线条的运用。与西方对立体造型的艺术追求不同，在中国的艺术形式中，如绘画、音乐、园林等，多以“线性”为形态特征。古琴线条一般分为曲线与直线。曲线体现阴柔之美，而直线则体现阳刚之美，曲与直，柔与刚，正是对立统一辩证关系的呈现。斲琴家善于自然巧妙地结合曲线与直线，创造出优雅或阳刚的古琴形式。例如，“正合式”主刚，挺拔有力；落霞式主柔，柔美流畅；而在常见的古琴形式中，“仲尼式”、“伏羲式”、“灵机式”等款式形体则刚中含柔。无独有偶，古琴的形制也体现出琴器结构与自然、象数间的渊源。如《太古遗音》所述：“古先圣贤造琴。其状不一。而制度尚象则有定式。琴额长二寸四分。以象二十四气。岳广三分……”。琴头岳山象征高山，琴弦象征流水。琴的底部有两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。琴弦之“流水”于此形成一个循环。此谓上山下泽，有龙有凤，象征天地万象。支撑琴的一对脚称为“雁足”。饶有意味的是，古琴设计中古雅的命名︰龙池、凤沼、雁足，均以图腾尚象构成琴器各部位名称，体现出琴式产生之初有着深远的尚象情怀。中国祖先的乐器制造往往与对宇宙的理解一致。用心品琴，其形已使人心怡。而古琴审美价值之高与其制作工艺密不可分。

二、琴材与造琴

斲琴工艺精致且复杂，其工序分为寻、斲、挖、镶、合、灰、磨、漆、弦九个步骤。斲琴之道需顺应自然，首先，如何使挑选的良材与各个部件搭配相宜，需要足够的经验与技艺，也为历代斲琴名师所注重。《太古遗音》不仅对传统的琴式进行了论述，在琴材的鉴别方面，其中的“琴材论”如是论良材：“乐由阳来，虚所生也。故庄子曰：乐出虚。夫虚则通，实则凝，凝而不通，乐何由作。惟桐之材，其心虚，而理梳。理梳则虚，不特其心而在体。举则轻，击则松，折则脆，抚则滑，轻松脆滑，谓之四善。”“轻、松、脆、滑”不仅作为琴材四善，也充分体现在明代冷谦的“琴声十六法”中对琴音色及技巧的标准（轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐），从而构成古琴艺术从斲琴到演奏，一脉相承的审美理念。由此可见，古琴演奏不只是纠缠于形式与技巧的技艺，更需要了解斲琴到品琴的整体系统，从而掌握琴中之“道”。正如陆游所说：“汝果欲学诗，工夫在诗外”。完整真切的感悟，才可强有力地支撑古琴演奏。如《斲匠秘诀》引雷氏之语：“选材良，用意深，五百年，有正音”。此外，《诗经》中已有关于古人选用木材的记载：“定之方中，作楚宫。樱之以日，作于楚室。树之棒栗，椅桐梓漆，爱伐琴瑟。升彼虚矣，以望楚矣。望楚与堂，景山与京……”。木质直接影响古琴的音色，可视为古琴的灵魂。深受道家文化影响，斲琴之琴面与琴底的选材，都是以分别属阳与属阴的两种木质斲制而成，从而达到刚柔相济，阴阳互补的状态。阴阳结合乃生道，桐木属阳，斲成琴面拟天；梓木属阴，斲成琴底拟地。桐木木质松软、疏透，可使古琴音色优美通透；梓木坚硬、紧密，可使琴体坚固，不易变形。斲琴桐木，应选用纹理顺直、宽度均匀、硬度适中，无节疤和虫蛀等缺陷的良材。另外，桐木越老越好，年份越久则越稳定，由于木液已尽，音色更为松透。新的木头因为湿度等原因，容易变形。弹性较好的桐木可以充分振动，坚实厚密的梓木琴底能够将声波反弹回去。然而，史料记载不少琴家择松衫之优者伐而斲琴，音色胜过梧桐，藏古松透。可见，因材而斲，合理取舍为斲琴之精髓。而选用桐木充分发挥振动效果，同时加以灰胎抑制振动，则体现了中国传统儒家思想“中庸”之主张。斲制古琴选用两种截然不同的材质，是为了获得更优美的共振发声，更在于独特声音的美学追求。而琴音品质的审美，在于琴人感受、呼应宇宙中的天人之道。在古琴斲作中，琴面与槽腹的制作及其相互结构相当重要。琴面的弧度与岳山、龙龈的高度不仅会影响古琴音色，还会影响到演奏时的手感。若岳山和龙龈过高，演奏时会觉得抗指，若过低，又会出现拍弦的声音。内在的槽腹结构也为历代斲琴家所重视。槽腹腔体的大小并没有统一标准，而是与面板、底板的薄厚、长短，以及木质的松紧、质地相互配合，进行调整。据宋代《碧落子斲琴法》中记载：“面厚肚窄，其声低而窒塞；面薄肚宽，其声高而虚鸣”。近现代斲琴家也多有共识：如果琴板不厚，而琴腹过大，音便会空而无韵；若琴身木材较紧和厚，此时假如琴腹过小，必然导致音色沉闷。因此，因地制宜，包容和谐，贯穿古琴斲作的各个环节。古琴斲制的后道工序是髹漆。古琴的漆胎大多选用鹿角霜与生漆合成。鹿角霜具有透音效果，而生漆可防潮、耐酸、耐磨，因此漆胎能够很好地保护古琴。同时，漆胎使弦与板箱共鸣体的耦合振动多了一层传播阻碍，因而造就了古琴深沉内敛的音色。这种音色也来源于古琴琴弦结构的特性。因为弦下没有品或柱，故而保留了其有效弦长的长度（通常在110－112厘米之间）。弦长越长，振幅则越大，频率也越低，吻和历代文人“中正平和”、“温良敦厚”、“虚静简淡”的审美情怀。古琴之美在于和谐，从斲琴到演奏，均体现出中国的哲学根基，可以说是传统人文精神的物化。中国乐器制造历史悠久，而古琴则是中国器乐艺术中集大成者。中国乐器在选材、构造、形制、音色等方面趋于自然，注重“中和之美”，使“天人合一”哲学观的内涵得到延伸和拓展。不仅中国乐器制造的理念如此，中医疗法的核心亦是如此。斲琴历史悠久，内涵博大精深，不仅包含深刻的科学思考，其丰富的文化价值与美学价值更值得研究与保护。有关上古先贤制琴，《礼记•乐记》中记载，“琴上方浑圆取形于天，下方方正效法于大地”，也由此可见古琴寄托了古代文人雅士的胸襟与情怀。斲琴技艺集雕刻、漆艺、书法、音乐于一身，承载了“天人合一”的哲学思想。“天人合一”是中国哲学的基本精神，也是中国哲学异于西方的最显著特征。作为我国独有的美学理念与智慧的产物，在斲琴中，对材质的甄别、各部件的选择、尺度、髹漆的确立等，有着严格的要求，以一套和谐对应的工艺方法实现不同音色品质追求，体现着“天人合一”、“相生相克”的传统理念。

三、当代传承

由于特殊的历史因素，香港成为传承古琴艺术的福地。第二次世界大战后，不少琴家由内地南迁来港，其中便包括浙派琴家徐文镜。由于内地环境动荡，导致琴艺发展也停顿下来，而古琴的保存和传承在香港得以实现。年屆八十的蔡昌寿于一九五零年代随琴家徐文镜学斲琴，是香港最后一位按古法炮制古琴的斲琴老师。在港坚持亲手斲琴五十年的蔡昌寿师傅潜心钻研，将其视为一种艺术创作，一生倾注于服务本地和海外琴人。同时，他还致力于传授斲琴手艺，于1993年开班授徒，坚持亲自口传心授一众琴人，希望将完整的古琴教育保存和传给后世，并希望重新兴起古人自弹自斲的古琴文化，使中国传统得以代代相传。位于香港九龙的赛马会创意艺术中心内的“蔡福记”，便是蔡昌寿经营的乐器厂。经历了六十年代至八十年代由盛转衰的变迁，现如今的“蔡福记”乐器厂只生产古琴，并传授古琴的斲琴技艺，反映出蔡昌寿对弘扬古琴文化的专注。跟随蔡昌寿学习斲琴的人士来自各行各业，包括医生、教师、音乐家、飞行员等，可见蔡昌寿收徒不拘一格。然而要有所成就，则需要长期的坚持与磨炼。斲琴技艺不是一门单独的工艺，而是整个古琴艺术中的重要一环，是整个古琴艺术体系的基础。在当代，斲琴技艺无论是传承还是改良，是注重文化价值还是经济利益，都是“牵一发而动全身”的举措。随着香港古琴艺术申遗成功，笔者认为，发展传人，传承技艺才是第一要务。香港不乏热爱古琴艺术的琴人，有些甚至将弹琴与斲琴结合，延续了琴人自制琴器、斲琴自弹的传统。对于普通古琴爱好者，若能更深入关注并了解斲琴技艺，才可透彻理解“琴道”，把握中国哲学观念的精髓。在保护非物质文化遗产的道路上，若能将更多关注与努力注入古琴艺术多方面的平衡发展，注重斲琴艺术与传承人，才能避免斲琴艺术的独立化，或使斲琴传承出现断层，从而由整个古琴爱好者群体、演奏家、专家学者，共同完善古琴艺术发展与传承的体系。

参考文献：

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作者:王爽 单位:香港大学中文学院