电影音乐混音中的艺术处理

摘要：本文通过对音乐中主导动机的把握与处理、音乐中同步点的处理、音乐场景的构雄和变化控制等／f面的具体电影音乐混音实例来探i￣t电影音乐坏绕占混音中的艺术创造与音乐处理。

关键词：主导动机;音乐同步点;画外玫果;音乐场构建

电影最吸引观众的就是故事情节和美丽并具有动感的画面．而声音和随故事情节．人物思想发展变化的音乐一样可以给观众提供很多画面内容无法直接传递的信息。电影配乐可以在多彩变化的和声中传达给观众以情感．在有心理预期的节奏律动中推动情节的展开．用感人的旋律表达台词无法传递的美。精彩的配乐混音可以给观众带来更丰富的视听感受．让观众们闭上眼睛也能听到动人的故事a电影配乐的混音是一种声场创造式再现．它并不完全依赖于录音的实际声学空间与乐队声部摆位，无论是同期录音还是多轨分期录音．它更注重把乐队或音乐置于一个录音师主观重建出来的空间．是一种表意式的音乐再现。它的声场虽然可以与＿些音乐厅堂相似．但它可以提供给聆听者更多与众不同并变化的聆听角度．和一般音乐厅堂体验不到的音乐细节。这种音乐声场创造式再现的方式也正是为了配合影片情节和人物心理变化的．在面对不同体裁与形式的电影配乐时．也要在录音、混音前与作曲家进行沟通．寻求更适合于影片的录音混音方案。对于电影配乐混音的艺术处理要注意把握音乐的戏剧性．通常需要着重注意三个方面。

一对音乐中主导动机的把握与处理

在18世纪末浪漫主义后期．有很多作曲家已经开始尝试用特定的音乐主题去构建音乐的戏剧内容。作曲家在创作时通过对固定乐思的使用．也可以让听众更加准确地捕捉到音乐中的戏剧情绪和内容。在瓦格纳音乐研究者乌里希的文章中使用了＂主导动机＂（Leitmotiv）这个词对瓦格纳的歌剧进行阐述。至此．主导动机的方法也被越来越多的作曲家使用。这对好莱坞经典作曲创作体系也产生了深远的影响。在电影配乐中．人物．场景或某一事物．情绪．都可以由固定的或变奏的主导动机来体现。混音时对于音乐中的主导动机的把握和处理也直接影响了音乐形象的建立。电影《我不是潘金莲》的片尾最后一段音乐作为全片的一个总结．首先在缓慢的Synth背景上长笛在＃d小调上演奏出三个暗淡忧伤的音符．接着引出二胡纠结不安的旋律游离而无法解决。二胡曾在前面李雪莲第一次打官司败诉后出现过．已经暗示出了她由于错误的原因选择离婚而带来的无法挽回和不可抗拒的悲剧命运。接着由象征李雪莲与大头爱情主题的大提琴继续在小调上演奏出主题的变奏。虽然是代表李雪莲整十年告状生活中唯一美好的一段爱情．但由于大头并不纯洁的动机依旧暗示了李雪莲的宿命。这段音乐开始阶段虽然有画面旁白，但是音乐中独奏乐器展示出影片主题也是同等重要的。因此，主奏乐器要在画面中间声道中占据与旁白相等重要的地位，虽然混音时需要给两个独奏乐器充分的混响作为声音空间丰满度和乐器音色的润色，但要控制混响中的延时成分．不要让声音拖尾过长而且要让独奏乐器和旁白的空间尽量靠近．强化旁白的叙事性补充旁白的感情色彩。为了使独奏旋律能在旁白中自由地游走．还要保持乐器在不同音区中合适的动态．保持弱奏时的低音量和细节．不让音乐旋律因响度过大而喧宾夺主。混音中通过充分强调主导动机线条的重要性从而给影片在音乐上画出浓墨重彩的一笔。

二对音乐中同歩点的处埋

与电影画面同步的音乐创作手法是由好莱坞的作曲家创立的．尤其在早期动画片《猫和老鼠》中得到了淋漓尽致的发挥作曲家在创作前通常会在剪接好的画面中做同步点的标志（例如编曲软件DigitalPerformer就可以在画面中附加上闪光点．变化线等画面同步点标志）．并在录音时也参照画面中的同步点校对演奏的准确性。音乐中与画面同步的方法可以是一个效果性的打击乐或特色乐器．对应演员的一个动作或是一个特殊镜头：也可以是通过音乐节奏型和速度的变化伴随故事情节的发展与递进：还可以是通过新的声部的加入和和声色彩的变化体现人物情绪心理的细微改变并把它强调放大。音乐同步点有时会和画面变化精准同步．也有时会在画面前做出提示性引入．混音时的每个音乐同步点的处理都要注意配合台词和动效的连贯性．不能不温不火．也不要过分刺激。电影《老炮儿》的最后一场戏六爷与小飞在冰湖上约架，作曲家就通过多样的同步创作．把六爷的形象塑造得有血有肉．混音处理时也要很好地把握这些同步点的处理。音乐从六爷脚踩上冰面后一声低沉的炸裂声中以单枪匹马的吉他独奏进入．随着六爷一抬头．有一声划过的效果音与他同步相对．效果音音量处理并不夸张．自然地引出后面synth铺底的效果．为后面音乐的展开留出更多空间。六爷继续一个人前进，弦乐的隐约进入带出了小飞回头注意到冰面远处的六爷．六爷大吼后引起了小飞身后身影模糊的龚叔的注意．远处一声低沉阴暗的鼓与他回头同步．暗示了他的地位，鼓声并不夸张地发送了一点低频效果。龚叔的打手们开始聚拢．他向远处六爷招手示意他过来，这时六爷又开始前行．音乐中加入了节奏缓慢的鼓声．随着六爷拔出战刀．鼓的节奏型也逐渐加密并伴随边击的明亮音色，这时同步前进的鼓声处理并不夸张．只是为速度的推进而展开．因此处理得并不厚重．不需要特殊的低频效果。六爷的战刀从高处降到下摆的准备战斗姿势后．音乐中又再次出现了吉他的旋律．旋律音型明显较开始时要快，但是每句之间都留有气口．这时的吉他因为没有台词．所以首当其冲地占据着声场最中间的位置。随着—声强烈的鼓的高频边击声出现．六爷因为心脏不适体力有限．战刀拖在了冰面上．随着六爷脚步的停止．鼓和吉他的节奏也同步放缓；这时适当控制住鼓和吉他的音量也为六爷的喘气留出了声场的空间。六爷的老哥们儿们开车赶到了湖边．发现了冰面中间的六爷．这时弦乐放慢．吉他也点缀地出现一些分解和弦．和声色彩明亮逐渐露出希望．这时混音处理音乐声场让出更多的空间．成为整段音乐中的一个呼吸点．为后面的继续展开留下伏笔。在六爷摇头示意＂话匣子＂让大家先别过去后．六爷的心脏更加不适．用刀逐渐支撑不住蹲了下来，这一时刻鼓和吉他再次进入，用一种向前催人的节奏带出了龚叔继续向六爷招手示意过来．这时的音乐同步点先于动作出现．产生一种引领向前的趋势。在一个围绕六爷的720°的移动镜头中．音乐先是进入沉重而痛苦的挣扎，接着．随着六爷的扶刀站起并举起战刀．钢琴同步奏出了强有力的旋律，鼓也更加坚定。这时对钢琴增加了压缩处理．并让钢琴的低音厚重有力．鼓也加大了压缩．并增加了低频效果的发送。六爷举起刀由走到小跑到奔跑．混音中慢慢推出弦乐低沉的和声长音．并使小提琴声部逐渐一点点显露出来．增加了乐队和声的丰满度．用音乐声场的坚定呈现配合上六爷大步奔跑的慢动作镜头。这时男声合唱隐约出现．预示了六爷这帮老哥们儿不能等待要采取行动了．随着他们拿着各种兵器冲上冰面后．男声合唱声变得坚定有力．充满声场并覆盖环绕声声道。在红颜知己＂话匣子’‘奔跑的特写镜头时．音乐中出现女声独唱的旋律．旋律美好而阳光。这时女声的＂啊＂加入了稍多的混响．使其在整个声场中飘渺而空灵．成为整场戏中最美丽的一抹音乐色彩。在六爷快速奔跑的慢镜头中，音乐场景成为主宰．各声部雄伟而丰满．体现了＿种不屈的精神力量：随着一声刀落冰面的清脆一响．六爷终因心脏病不支而倒在冰面．乐队中钢琴．合唱的声部缓慢淡出．只留下低沉的弦乐和依旧强劲有力的中国大鼓．展现了一种不会消亡的精神。画面淡黑，出片尾导演．主演字幕时．只留下坚定的大鼓并收在片名《老炮儿》的字幕上。这时的大鼓把响度和力度推到了极致．完全占据了所有声场画面．并发送了强有力的低频效果作为音乐的收尾。这段音乐的每一个效果音色．每一次新的乐器进入．每一次节奏型的变化．每一次演奏力度的改变．都与画面的动作和人物情绪同步展开．有时严格同步．有时提前出现．带有预示功能＝通过在混音时严格参照画面动作．台词和动效的混音处理．完成随画面各同步点变化的层次丰富的音乐场景。

三对音乐场读的构迚和变化控制

电影配乐中，音乐场景的构建至关重要．它可以强化戏剧性画面场景．也可以与画面场景产生强烈的反差和对位效果，从而突出画面的戏剧冲突。对于不同配器手法的转变和衔接．音乐场景可以顺理成章地完成改变。对于相同的配器手法．音乐场景也可以通过改变音乐平衡关系．改变声部分布的空间位置以及不同效果处理的变化来完成。动画片《兔侠传奇之青黎传说》开场时一段长达十多分钟过年街道集市的戏．就充分利用了音乐场景的改变．对动画片的戏剧冲突强化产生了效果。全片一开场．首先是由几件中国民族乐器和管弦乐队构成的轻松．愉快欢庆的过年街道场景，随着3只小穿山甲在街道中穿行视角的改变．音乐也先后由琵琶．弦乐拨弦．笛子、双簧管以及特色打击乐依次呈现了场景的细微变化．这时对每个组合音色空间位置的对比．呼应突显了这种变化。紧接着出现的舞狮场景．音乐又由铙钹、大鼓和小锣．引出一段具有民间特色的锣鼓音乐场景．再现了节曰欢庆的景象。镜头从空球炸开摇下到皮影戏说书的场景．弦乐高音的出现也带出了一段叙事性的音乐．双簧管的独奏旋律虽然也位于声场的中间位置．但从频率上成功地避开了说书人的讲述■构建出温暖的音乐画面。弦乐逐渐上升的旋律带出了主人公兔侠的登场。群众认出了兔侠，这时音乐出现了一个短暂的停顿．之后由笛子．琵琶、双簧管．低音大管和木盒子等轮番奏出的欢乐和诙谐的音乐场景．配合了观众要求兔侠题字．留影．留脸膜等追星活动。这时音乐中的装饰音竖琴的刮奏．定音鼓等效果需要特别的强调．不同频率区间的乐器色彩对比也要突出．这样会使音乐更诙谐和有趣味性。一阵风刮掉了贴在墙上的3个强盗的通缉令．引出水牛．蜥蜴和癞蛤蟆的登场．他们打劫钱庄。音乐从阴森的弦乐一下转变为凶悍和野蛮．对这时鼓和铜管加入后力量的控制可以达到很好的效果。钱庄里的人四散奔逃．这时音乐虽然慌乱而急促．但是因为是动画片．它依旧要保持着适合儿童观看的诙谐和乐趣．所以注意了打击乐马林巴在这场景中的色彩控制．让它清晰可闻、活泼有趣。3个强盗走出钱庄被兔侠看到后．音乐中凶狠．邪恶与3只小穿山甲活泼可爱的音乐形象构成了一种带有交流的音乐场景。这时．虽然要强调两个音乐形象的对比．但不可过分夸张地使音乐邪恶化．保持动画片整体音乐的可爱形象。兔侠从空中一跃登场．带出了音乐英雄主题的出现．大线条而气势昂扬．这是全篇兔侠的英雄主导动机．用混响创造出一个更加开阔的声场．可以很好地突出英雄主题的宏大。蜥蜴．蛤蟆与兔侠的交手完全使用了幽默诙谐的音乐．这时建立一个跳动．不安定的音乐场景．可以技术与2术给观众带来欢笑．即使对于画面中爆炸的同步点音乐也要处理得有趣而不夸张。音乐短暂停顿后．水牛阿满上场．他与兔侠交锋时凶狠的主题与兔侠轻松搞笑的主题交替出现．有力量的长线条旋律和四两拨千斤的短小音符在强度上的对比不能太夸张．也要注意控制短小音符的混响拖尾．让它干净利落。阿满被屡次击倒发怒后．使出浑身力气举起一辆装满粮食的车向兔侠扔来．兔侠则使出力气回击。这时阿满主题变为有力量的短音符．兔侠则是有力量的长线条旋律．这时的音乐场景中要把两个势均力敌的主题形象．逐渐转化为英雄主题占上风的状态．并用加入的一个渐强的合唱声预示着凯歌高唱时刻的来临。一个过渡性的小悬念音乐．引出了车上粮袋内喷出无数爆米花．飞向空中又像雪花一样落满街道．英雄的主题与欢庆的主题融合出一个满城欢呼的喜庆场景。这时对转调后主题进一步推进．以及笛子的加入与弦乐构成同旋律的组合音色的变化，让音乐逐步推向高潮。转调前后音量的微小对比和弦乐与笛子一前一后的位置关系．使音乐的推进更加有层次。音乐结束在未解决音上顺利地连接了3只小穿山甲的跃起，为音乐提供了画面动作的解决。动画片音乐场景的变化通常很频繁．并且对比强烈。但对于儿童动画片与成人动画片在整体音乐形象的细小差别要准确把握．使儿童动画片在音乐场景上更具趣味性．也可以更好地突出它轻松．欢乐的影片特质。除了配合画面情节的音乐混音处理外．还有些与画面无关的混音处理也要注意避免．其中最主要的就是避免画外的效果。画外效果是电影声音设计的一种处理方法．画外的效果是对电影画外场景的构建和表达。画外效果可能是和画面内人物的交流和延展．也可能是故事情节发展的一个暗示。画外的效果会刺激观众去寻找和期待画外的声音。音乐场景中在环绕声声道的特殊乐器处理也会造成一种画外效果。对于持续．连贯和稳定的和声声部或节奏声部在环绕声道中可以平衡前后声场的声音密度．对音乐质感的表达有积极作用。但是偶然性、不确定性的声部（如突发的一个打击乐或装饰音）．或者在某个频率特别突出的乐器音色出现．在环绕声道中的声像滑动都会产生强烈的画外效果。如果这个画外效果是准确配合情节的．可以保留这种混音处理，反之则一定要加以控制和削弱。通过对电影配乐从戏剧特性和音乐内涵上的把握与分析处理．可以让我们从新的角度去审视我们需要完成的混音作品．通过对主导动机、同步点．音乐场景的变化处理才能帮助我们更好地制作出电影中可以听见的故事。

作者:李岳松 单位:中国人口宣传教育中心