摄影造型在电影中的应用

一、静态的诗意化摄影造型在中国电影中的应用

1色彩

色彩的饱和度以及色彩的明暗程度是构成色彩的核心部分。而色彩构成的关键元素也对摄影造型有着极为重要的作用，色彩技巧的运用不仅可以使影片的造型更为丰满，而且为摄影师提供了更多的诗意化摄影造型创作元素。色彩元素在《红高粱》这一影片中运用的比较好，如果色彩的饱和度较高会使画面比较有油画的质感。色彩的运用跟画面环境的进度也是相辅相成的。比如，在影片中，呈现的大多数画面都是高粱、黄土地，大花轿。这些画面给观众的感觉是较为喜庆，有一种强烈生存下来的欲望。影片以血红的画面结尾，太阳和天空不是大家传统观念中的红与蓝而是血红的颜色。高粱也不是自然的绿色，而是血红的高粱在天空中飞舞。整个画面犹如一首悲壮的歌，与生命作斗争，壮志而又苦涩。

2构图

构图对于诗意化摄影造型也有着重要的作用，是构成中国电影诗意化造型的一种重要方式。构图对于电影而言就好比人体的骨骼脉络，是支撑整个影片的关键要素。构图对于诗意化摄影造型来说不仅有着“立象状景”的作用，也对影片意境的创造有着极其重要的作用。《神女》这部影片是吴永刚导演在20世纪30年代所创作的，导演在这部影片中就运用了构图这一技巧。这部影片的摄影造型在早期影片创作中算是一个比较大胆创新的摄影造型创作。这个时期是中国电影行业发展的关键时期，西方外来影片的成熟创作对中国影片的冲击使得中国影片的创作逐渐加入了更多的中国元素，也逐渐呈现出中国本土民族化的美学风格。在当时，启蒙思想与新文化的交汇使中国影片逐渐去除浮华开始展现具有自己特色的美学风格。《神女》以其朴素、淡雅的构图风格深受观众喜爱，也充分发挥了诗意化造型的构建特色。

二、动态的诗意化摄影造型在中国电影中的应用

1抒情写意的长镜头

影片《小城之春》中长镜头的构建大多以横向移动为主，景深镜头在影片中出现的相对较少。影片的开始就是以一座古城墙的横向移动的镜头出现在观众面前的，紧接着古城墙的镜头是城边的小河以及河畔的柳树，也是以横向镜头出现的。最后一个横向移动的镜头是城墙边的房子、树木、草坪。这三个横向移动的镜头为影片后面的运动镜头埋下了伏笔。《小城之春》这部影片所要展现的是中国画一般的诗情画意。它的长镜头的展现缓慢而细致，将每一个细节表现得淋淋尽致。这种表现手法与西方影片最大的区别在于它所采用的是传统绘画技术中的“游”观，而不是西方影片中的纵深空间展的长镜头。

2独具风格的场面调度

场面调度作为影片形象表现的一种特殊方式对电影造型也有着极其重要的作用。它包括摄影机的调度和影视演员的调度。《我的父亲母亲》这一影片整体风格清晰明朗，尤其在叙事上简单明了。然而这一影片对整个情节以及场景的设计却运用了大量的重复手法，也增加了整个影片诗意化的效果。母亲在井边一次次打水的动作，黄昏在草原奔跑的动作，趴在教室窗边偷听的动作一次次回放重复使得影片的情绪得到渲染，整个主题得到升华，更加体现了整个影片的感情色彩。影片的中心在于对于情节的重复，而对叙事只是简单带过。这种手法有利于情感的叙述，将影片中主人公的人物形象以及情感色彩描绘得淋淋尽致。这一手法的使用使影片结尾母亲对父亲执着的情感强烈的迸发出来，使得整个影片的中心思想得到了升华。

3虚实相生的声音

在影片《花样年华》中，钢琴曲贯穿于整个影片，在影片的一开始，以主人公苏丽珍优雅的脚步出场，深沉的大提琴伴随其后。营造了一种幽怨哀婉、孤寂伤感的氛围，也奠定了影片的主要基调。将主人公哀愁孤寂的情绪表达得淋淋尽致。如果没有音乐的伴奏很能感受到主人公内心的真实感受。整部影片采用的是缓慢的三拍子节奏和忧郁的小调风格。配合提琴深沉的音色将主人公的情绪很好地展现出来。影片中大提琴的旋律贯穿于整个故事情节中，使得整个影片形成了酣畅淋漓的视听效果。影片《阳光灿烂的日子》以相聚的场面为结尾，当一群朋友聚在一起后，画面从饱和鲜明的色彩转变为黑白。在配上小号的优雅旋律是使之画面中朋友相聚盛谈的画面形成对比。朋友交谈的画面运用彩色，过去的画面运用黑白色，使之形成鲜明的对比。小号所吹出来的悲伤将影片所要表现得物是人非的伤感扩大。将祭奠青春的出主题很好的表现出来。这种声音的处理方式将影片所要表达的情感直接展现在观众面前。在这种音画设计中，整个影片的情感也得到了极大拓展。

三、结束语

电影的摄影造型应该将中国古典文化的美感作为支撑。将一定的理论作为摄影造型的基础。中国博大精深的民族文化和古典文化能为中国电影的诗意化摄影造型设计所运用。诗意化的摄影造型技巧为中国电影的发展带来发展的生机。在电影快速发展创新的今天，只有将电影制作技术作为核心，不断深入研究电影的制作技巧才能在电影行业站稳脚跟。中国电影才能彰显其独特的魅力。与西方电影相比，中国电影行业还有很大的发展空间。中国导演应该传承中国古典文化并将其运用到电影摄影造型设计中。（本文作者：娄世民 单位：红河学院）