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小议服装设计中光泽感材料的运用

小议服装设计中光泽感材料的运用

自然柔光这种细腻的光泽,高光和材料本身光泽之间过渡自然。由于纤维本身就具有一定光泽,因此无论成品是轻薄飘逸还是挺括华丽,其光泽效果都是流畅、带有天然美感的。真丝和纯羊毛精纺织物、皮革、丝绒都带有这种柔和的光泽,丝和其他无光泽材料混纺也能增加材料的自然光泽感。除了原材料自身的自然光泽外,通过缎纹组织的织造方法来得到,与平纹和斜纹组织相比,缎纹组织中单独组织点由两相邻的经纱或纬纱的浮长线所遮盖。因此织物表面更光滑,相应光泽更强,如织锦缎、贡缎都是富有华美光泽的缎纹织物,在节日庆典服装和中式礼服中都广泛的运用,表现出端庄高贵的服装风貌。

金属光顾名思义,指的是织物带有类似金银铜铁等金属的光感特点,衣纹光泽闪亮尖锐,高光亮度高,与材料本身光泽形成一个渐变的过渡,这种光泽特性形成原因一方面是织物纺织时混入了金属丝、金银线、有光丝等特型材料,如锦棉金属丝面料;另一方面金属色附加材料也会带来这种炫目的效果,如金属溶液涂层、金粉涂刷、喷色等工艺。此类材料本身因为金属原料的加入,材质感会较硬,制成的服装款式多以硬性的线条为主,加之金属光光感偏冷,整体呈现的是强势和工业化的视觉感受(图2)。随着这两年90年代风格的复归,服装的廓形趋于平直宽大,作为视觉补充,夸张几何形的金属色装饰品和这种带有DISCO风格的材料一起成为了最引人注目的流行元素。

服装材料中的电光效果,其形态如划过黑夜的闪电一般,又如钨丝间跃动的电流,高光呈线性,狭长锐利,与织物本身色泽无明显过渡。电光是近年来才出现的织物光泽效果,具有很强的视幻与科技感,多与3D数码印花等高科技后整理技术结合运用,营造出一幅幅虚拟时代的服装幻境(图3)。

星光指织物上的闪光效果以点或者点的分布排列状态出现,有别于线状和块面状的光泽,星光如同闪烁的繁星和砂砾,体现一种若光的形成,多归功于光致储能技术,荧光粉在受到外界光线照射后,能够储存光能,所以在黑暗处能看到发光,将其制成荧光涂料和织带,可起到夜视的效果。荧光多运用在需要黑暗处穿着的服装,如荧光织带被称为“生命线”;荧光另一个常见用途是运用在舞台、展示等需要配合灯光效果的服装中(图6)。

在服装设计中对于光泽感的考量除了基础面料的使用外,还会从肌理、局部装饰等方面来体现,根据运用材质的差异,一般分为纺织类和非纺织类两大类别。

1纺织类光泽感材料的运用

纺织类光泽感材料指的是织物本身通过原材料、制造方法、后整理技术所形成光泽效果,这一类材料在强调光泽感的服装设计中占绝大多数,根据设计的重点和风格,可以分为整体运用和局部运用两种。如果以带有光泽感织物为服装主体材料,可以整身都采用一种光泽感的材料,这种类型的服装一般款式简洁利落,多以款式的局部设计和结构分割来做变化。除了单一材料的运用,在设计中还可以运用不同外观类型的材料来进行搭配,以光泽感的区别来做层次上的变化。如无光泽织物与高亮光织物的搭配、柔和光泽织物与锐利光泽织物的搭配等(图7),甚至是同一块材料利用其不同光泽的正反搭配,都可以用这种反差感来突出服装的视觉效果。

2非纺织类光泽感材料的运用

非纺织类光泽感材料是服装中能大放异彩的另一重要元素,特别在面料和廓形都简洁大方的设计中,为了平衡视觉效果,通常会采用强调性的附加装饰来提升视觉效果,除了常见的服装辅料外,在实验性、展示性和舞台表演性的服装设计中,很多发光型电子材料被运用进来。

辅料类光泽感材料。辅料类多为各种具有光泽感的服装配件,如亮片、珠子、彩石、水钻、金银装饰绳带、金属装饰件、拉链、金属扣、绊、链等,都能成为设计师运用的素材。除了辅料类的光泽感材料之外,在实验性、展示性和舞台表演性的服装设计中,很多发光型电子材料被运用进来。非纺织类光泽感材料的运用也可以分为局部和整体运用两种。局部运用常配合无光泽的面料,这样光泽感的辅材能通过小面积装饰来表现设计的层次感。如运用在门襟、袖口、领口等装饰重点位置,亦可通过排布出花纹图案来进行装饰,这是在服装设计中非常常用的手法。如图8AntonioBerardi的设计中,设计师在袖子处大量运用了闪石和珠管进行排列装饰,与简洁朴实的主体材料形成鲜明的对比;整体运用则多是大面积钉缀在面料上形成带有光泽感的肌理效果,可以通过对于排列组合来产生光感上的层次变化(图9)。

电子类发光材料。服装中的电子类发光材料最常见的是LED(发光二级管),LED以高亮度放射性点状光源为单位,可以组成条带状,非常适合运用在服装设计中,设计中可以通过条带盘结装饰作为发光形态,亦可通过程序设定、开关来控制服装的响应,以满足情景、灯光音乐的变化。如图10中HusseinChalayan2007秋冬的LED裙子。与LED类似的还有霓虹线、冷光线、冷光片等材料。

随着纺织科技的发展,当代服装设计在材料运用上获得了很大突破,设计师对于材料的理解和选择范围也也越来越广,而日益更新的服装材料同时也给设计师带来了源源不绝的灵感,在服装设计的定义不断的被扩展和丰富的今日,人们对于视觉感受的要求也不断提高,设计师除了关注传统的服装要素之外,更需要调动全身感知系统去体会和探索服装表现方法的丰富性,以此来推进视觉时代服装设计的发展。(本文作者:邹璐 单位:湖北美术学院服装设计系)