新媒体传播在传统绘画艺术中的运用

摘要：因为科学技术水平的持续进步，在媒体领域也呈现出了日新月异的变化，计算机网络、手持终端、数字电视等新媒体技术的繁荣有目共睹，在这种情况下，新媒体传播的发展使得传统绘画艺术形式在传播上突破了原有的报刊与杂志等传统局限，而其在创作身份、创作技巧方面的思维变动，也颇值得我们关注，只有同时做好上述两个角度的调整，才能保证传统绘画艺术的水平升级，实现艺术与时代同步的要求。

关键词：新媒体传播；传统绘画；艺术创作；运用研究

将传统绘画艺术和新媒体传播相结合，这无疑是艺术创作的一个全新起点，在当前的网络技术大发展格局之中，包括传统绘画艺术在内的多种艺术门类都有了无限拓展的可能性，对于绘画艺术创作者与传播者来讲，这是一个绝佳的机会，很多人也意识到了这一点，都开始在新媒体传播的渠道下进行艺术的创作与交流工作，且取得了不俗的成绩。我们未来需要做的是继续砥砺前行，取得更大的成绩。

一、传统绘画艺术和新媒体传播的认知

（一）传统绘画艺术的认知

传统绘画艺术一般以传统的水彩、颜料等作为染色原料，借助画笔一类的工具，实现在纸面、画板、墙壁等载体上的创作，是用色彩构图来完成艺术品的一种手法。通常情况下，传统绘画思路下创造出的艺术形象，都直观可视，可以按照不同需求对表现特征进行调整，由此划分出形态与精神各异的品类。在传统绘画艺术面前，创作者将对美学内涵的思考、对社会的认知、对未来的希冀等融入到作品之中。

（二）新媒体传播的认知

所谓新媒体，意为借助先进的通讯技术、数字化技术等，在互联网内各种媒介传播方式的帮助下，实现各类信息传播的一种途径。因为有了新媒体的应用，信息传播在数量与质量上都有了很大进步，因为信息交流的频繁，让信息互动变得更加强烈，同时其中所包含的多类媒介形式也很值得研究者重视，像把纸质媒介和电子媒介相结合，利用网络平台便可以达到更好的传播效果。我们通过对比新媒体传播和传统绘画艺术这两个概念，可以很明显的发现，传统绘画艺术确实存在着传播方面的问题，新媒体的优势恰可以弥补传统绘画艺术从创作到传播整个过程中的不足，保证传统绘画艺术的与时俱进。

二、新媒体传播视域下传统绘画艺术创作运用的特点

（一）创新性更强

新媒体传播视域下传统绘画艺术创作运用上，其创新性展现在创作方法、存储思路、传播途径几个方面。首先，我们需要注意到，新媒体传播视域下传统绘画艺术创作运用上，因为工具载体的独特性，使得创作过程可以实现自我突破、自由转换，在绘画过程中所应用的硬件设备包括了电脑还有与电脑相关的扫描仪、数位板等等，再加上制图软件的参与，确实极大的便利了创新。在此过程上，电脑显示屏能够取代传统的画纸，让图形制作界面变得更加清晰，这样一种新型绘制形式，一方面固然是对成本的节约，更重要的是，和传统绘画在形式方面相比较，它独特的优势更为明显，如果单单从物理的角度分析，因为不再依赖于材料、质地等，所有的绘制工作均可以依靠电子软件来实现，因此绘画艺术创作者能够按照心意，随意勾勒头脑中的创意，尽情投入到艺术创作过程中来，又由于有了软件的辅助，所以艺术效果能够被淋漓尽致的展现出来。其次，在存储与传播方面，新媒体传播视域下传统绘画艺术也更有优势，保存于数据库中的成品不易出现颜色褪落等问题，而传统的人工传播被数字化传播所取代，借助计算机及与之相配套的软件，能够让传播变得更加容易，节约了创作者与应用者两方面的时间与精力，只需要在互联网上便可以轻松阅览、使用与购买。这几个方面的创新性，使得传统绘画艺术得以在传统的基础上实现创新，避免了固步自封、沦于消亡的悲剧。

（二）技术性更高

对于传统绘画艺术来讲，对“技”与“艺”的要求很高，强调创作者的自身修养及水平，关注创作时的色彩应用，这些方面都关乎到最终的创造效果。与此同时，在传统绘画应用时，如笔墨、纸张一类的载体，也会给创造结果产生一定的影响。相比较而言，新媒体传播视域下传统绘画艺术则与之有很大的不同，它对艺术创作者提出了更高的要求，不但要求其具有传统的“技”与“艺”，同时也要求其可以对电子信息熟稔操作，对一些相关的软件程序熟练应用，以实现数字绘制，达到更为灵活的操作水平。所以，我们可以认为，新媒体传播视域下传统绘画艺术是和现代科技有密切关联的，这就像数学催生出了分型艺术一样，是一种重要的艺术影响作用。应该说，以新媒体传播为审视重点的传统绘画艺术，在主动寻求创新上开始上个世纪末，历经这些年的发展，已经取得了不小的成就，它在制作方面以计算机数据处理为前提，由此才产生了后期的放大处理、色彩变化等，造成品类丰富的艺术图像，这对于科学和艺术相结合的论断是一个有力的佐证。我们应当承认，这种技术上的变化，让传统绘画艺术的技术性更高，为人们以独特视角展现别开生面艺术风格铺平了道路，而且能够体现出细致且精巧的绘画成果。

（三）大众性更强

新媒体传播视域下传统绘画艺术创作成果完成之后，更容易进行普及推广，有着非常强的大众性特点。这首先在于画种限制的模糊，因为有了新媒体传播的支撑，传统绘画艺术在创作环境与创作形式等方面，得以破除传统艺术创作的壁垒，呈现出发展与融合的创作相协调的效果。我们知道，对于传统绘画来讲，往往按照创作手法的不同，而分别出差异化的门类，像水彩、版画、水墨等，皆有其一定之规，在创作方法上可谓是千差万别，每一门类都需要长期的钻研与认真的训练，否则便无法达到一流的创作水平，甚至登堂入室也非常难。可是在新媒体传播视域之下，因为有了数字化技术的协助，创作者是更容易模仿其他类别创作风格的，创作者有更大的绘制、修改空间与自由度。另外，因为创作门槛的降低，无论专业艺术家，或者是普通的绘画爱好者，均可以在熟练应用绘图软件的前提下，以自身意愿为出发点实现艺术创作，这对于传统绘画艺术的普及与推广是有极大助益的。

三、新媒体传播在传统绘画艺术创作中的运用之改革

我们国家在新媒体传播视域下传统绘画艺术创作运用方面的研究起步相对较晚，可是却已经展现出蓬勃发展、后劲十足的态势，现在的问题在于，我国正处在数字化绘画艺术创作与传播的初期，人才不足、经验不足，且多数乐于接受新鲜事物的艺术家年纪还比较轻。同时，由于这种全新的介质介入时间很短，导致绘画人才与绘画作品的质量不等，艺术思想也还比较稚嫩，突破性建树还有待发掘。为了保证传统绘画与新时代新环境相接轨，我们有必要进行变革，变革过程中应当注意到下述几个问题。

（一）改变身份视角

前面我们提到，新媒体传播视域下传统绘画艺术有着更为广泛的参与度和便利性，其在传播方面也有着前所未有的易行性。因为有了新媒体传播手段的帮助，传统的绘画艺术可以充分融合声音、图像等元素，这对于绘画艺术本身是一种丰富，而更为关键的一点在于，创作者在此过程中实际上是具有双重身份的，创作者本身应当注意到这种双重身份，即在新媒体传播过程中，其所展现的一方面是作品，另一方面也更容易突显出作品背后的个人艺术魅力，如果应用得当，个人知名度的提升将变得容易，个人价值的展现、经济效益的提升都将较传统环境有更多的变数。反之，若是我们站在受众角度进行分析，传统绘画艺术显得更为被动，除了少量的艺术爱好者以外，关注绘画作品，对其进行细致的鉴赏，人数比例很少，再加上信息传播的不够充分，人们更容易关注一些绘画大师的名气，而忽略了作品本身，很少有人对作品所传达的内容及思想进行认真分析。创作者与受众两个视角都有难以化解的矛盾问题，在新媒体传播带动下，这些问题都将得到妥善解决，因此需要创作者与受众共同改变思维，调整身份认知视角。

（二）改变创作思路

因为新媒体技术的广泛应用，让传统绘画艺术在信息赋予方面告别了纸张或者画布等载体的依赖，进入到信息传播介质新阶段，因为一些新型设备如数码照相机、扫描仪等的普及，绘画创作者需要注意到创作方法的即时调整之必要。与此同时，艺术家亦应注意到，新媒体传播视域下传统绘画艺术更容易复制与下载，受众只要轻点鼠标，便可以实现绘画图片的收藏，或者根据受众自身需要，进行自由的文本复制，了解这一特点的优势与不足，是极有必要的，比如它一方面对传统绘画作品传播起到了帮助，另一方面也易于导致赝品的横行，让传统绘画艺术作品的精祌内涵被冲淡。有研究者便指出：新媒体传播视域下的复制品，一方面带有普及功能，另一方面也因为机械复制的特点，失去了原作的灵韵，按照这种思路，即便最模拟真实的艺术复制品，也会较真正的传统绘画缺少一种本真的成分，即其在初问世时的时空独一无二性。对于传统绘画艺术创作者来说，所要思考并实践的一个问题正在于，如何在缺少时空独一无二性环境下，把那种本身的成分尽可能保持下去，使之不致于在大量的复制中迷失自我。

（三）调整存储意识

对于传统绘画艺术而言，其中的一些经典作品确是历史岁月留下的巨大财富，但是这种财富很多时候都是以“精英群体”为主体进行沟通和交流，传播范围有限，产生了艺术和普通大众相远离的问题。对于艺术创作者而言，应当积极调整自身的存储意识，接受数字化时代传统艺术的储存衍变意识到图形、图像、声音、文字等多种形式相统一客观现实，意识到数字图像技术对于作品存储的帮助，因此在创作时即注意到作品本身对于多种形式的接纳性，以便在后期储存的过程中，能够长久保持其独一无二性，无论是在磁带还是硬盘或者云媒介中，均可以具有长期存在的必要性。具体来说，艺术创作者应用了计算机软件，基于色彩、构图等传统绘画艺术的要素，又能大胆突破二维平面与静止思维的限制，走向三维、动态的状态，才是真正应用了存储的优势，发挥艺术家本身绘画艺术水平的有效做法。

（四）发挥传播作用

传统绘画艺术因为有了新媒体技术的支持，在应用主体、创作过程及存储思路等方面都可以得到前所未有的发展，更为关键的是，新媒体传播的巨大功能，还可以为作品的传播普及提供巨大推动作用，实践操作中，将艺术网站、数字电视、手机终端等多种媒介的作用发挥出来，会让传统艺术告别私人的象牙塔，与消费文化和大众文化全面结合，这样无疑是一种增加传播作用与影响力的做法，同时还是一种重要的反哺艺术创作的力量。我们可以认为虚拟绘画博物馆具有传统展出方式所难以企及的优势，同传统绘画艺术博物馆比较起来，基于新媒体传播的虚拟绘画博物馆在布展时，需要照顾到其在作品陈列、受众参与方式以及博物馆建筑型态几方面的特点。首先同，在作品陈列的角度分析，虚拟绘画博物馆里面所容纳的作品包含的形式是极为丰富的，里面既有一般性的图像文字作品，也有现代的影像等类资源，其在传达的内容及传达的效果上清晰度更强，因此应当注意到对传统实物绘画展览方式的突破，用更多数位化技术的形式加以体现；其次，在受众参与方式角度分析，这种数字化的虚拟绘画博物馆，有更强的互动特点，而且非常方便，进入到博物馆的参观者仅需要网络的帮助，便可以非常轻松的体验到现场氛围、融入到现场活动，并对绘画作品本身进行评价，出入博物馆的过程也非常方便，传统的购票入场等流程简化得多；最后，关于新媒体传播视角下的，以展出传统绘画为主的数字化虚拟博物馆建筑型态，因其避免了外部物理条件的客观限制，因此其在外形和尺寸方面自由度更高，参观者用自由的参与方式，对建筑型态提出了完全不同的要求，这也是致力于传统绘画艺术在新媒体传播环境下发展研究者需要注意的问题，同时也是绘画艺术创作者本身所应当注意的问题。

四、总结

因为新媒体传播功能的不断完善，再加上数字信息技术的日益发展，艺术自然也会出现持续的创新，形成更加多样化的艺术形式，这其中传统绘画艺术创作过程与传播过程所受到的冲击是极大的，而其发展机遇也颇值得关注，因为有了新媒体传播的参与，传统绘画艺术的运用将更容易为普通大众所接受，艺术门槛也在一定程度上有所降低，我们不能片面的认为这一定是好事或者一定是坏事，在强大的媒介传播环境中，更需要艺术创作者进行不断的努力，在不背离传统绘画艺术文化特征的前提下，充分应用数字艺术的优势，创造并传播更多优秀的绘画艺术作品。

参考文献：

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作者:陶雪莲 单位:闽江学院