探析林风眠绘画艺术研究

摘要：林风眠一生致力于将中国绘画和国外水彩进行结合，寻找新思路，形成自己的风格。林风眠作品的艺术特色表现：在颜色上国画和西方的油画结合；在线条上用笔注意肘部力量，技巧使线条变“活”；意境则仿西方抽象类绘画；构思则以四边形为主。

关键词：林风眠；绘画艺术；特色

自民国始，我国的绘画艺术发生了很大的转变，在此期间，相应的国外绘画思想开始进入到了我国。在国外留学的人员，开始强调改变我国的传统绘画，认为国画这个类别的方法，应该“消失”。所以，他们强调国外绘画的相应思想、方法，但林风眠先生却强调将我国的绘画和国外的绘画结合，在不断钻研的过程之中，形成了他绘画层面的特色。

一、画家介绍

林风眠，广东人，1900年出生，是当代的教育家、画家和学者，一生致力于绘画创作。他以景物、花鸟、裸体以及仕女类画像为主，强调中西结合，洋为中用的绘画思想。林将国内外的绘画进行结合，拉进国画的改革。但是改革刚开始进行的时候，被他人批评，因为传统画客认为国画是用毛笔和墨水来绘画不可改变，而且的时候，林风眠被迫害，很多作品都被损坏，所以改革开放之后，他一直在尝试着将被损坏的画重新绘出。

二、林风眠绘画的艺术特色

从林先生作品可以发现与传统的国画并不同，尤其是在方法、构思、意境等方面。因为他将中国和西方与绘画相应的内容进行了结合，所以绘画的艺术特色非常独特，主要体现在颜色、线条、构思和意境这四个方面。

(一)颜色

在颜色方面，林风眠将我国的国画和西方的油画进行了结合，这样的做法，使得图像之中，不仅只有墨色，也加入了其他颜色。林风眠强调在绘画的过程之中，从自己感情或者是态度方面入手，可以加入其他的颜色，由此使得国画只能用墨这类思想发生了改变。而国画过于强调墨，是因为道家强调的阴阳，所以，必须要用黑色或者是白颜色，不能够有其他颜色。但林风眠将这类思想改变，发明了彩墨这个方面，使我国的美术甚至是整体艺术层面都被颠覆。而在彩墨这个方法的思索过程之中，林风眠先对国画的方法进行了改变，先试验硬笔，然后再用粉刷来绘制，运用颜料，在不同类别的宣纸上试验，终于确定了墨、水彩粉和毛笔，而对于宣纸，选择了生宣。所以从他选择的方法，可以考量到他做出的所有改变，都遵循着国画的准则，也使得国画的颜色更加多变。油彩类别的方法，有时候强调意境，也就是“抽象”方法，颜色更是随便选择。而彩墨这个方法，需要叠加，这样最后的图像，有较高艺术层面色彩。

(二)线条

用笔蘸墨这类方法来绘画，是国画原来的特点，但林风眠强调的彩墨，使得国画开始改革，所以和颜色相应的线条，也出现了一些改变。我国的绘画从宋朝开始，人们就强调“笔墨”，尤其是清朝，如果提到了“笔墨”，人们只会想到国画。本文主要强调的就是国画的线条。林风眠的绘画在线条这个方面，也有自己的特点，主要就是笔和技巧两个方面。1.笔国画的线条，需要用点、涂和洒等方法，然后线条需要笔锋，比如回锋。所以在挥笔的时候，必须考量到腕部、肘部和手指的力度，比如工笔，三个部分关节必须要一同用力，这样线就会较细，而对于花草，肘部不能够过于用力，这样才能让花瓣有扩散的感觉。但林风眠选择了其他的笔，没有考量清朝之前所有的绘画理论，他认为所谓的文化人，其国画只是在“打闹”，没有丝毫的艺术层面色彩。而他强调的画笔，需要找到“自然”的感觉，所以他在拓印画、浮雕等中找到了思路。所以，林风眠随便画出线条，比如他的《牧马图》，人脸、身体等，线条都非常“随意”；又如他的黑衣《仕女》，从肩膀到手臂，只是一个弯曲的线。2.技巧林风眠强调用线来体现图像的感觉，也就是让人们觉得画变“活”，所以在技巧方面，他在很短的时间，就画出一条线，有的可以让人有委婉的感觉，有的可以让人有顿挫的感觉，比如他的戏曲类作品，表示动作和头发的线较强硬，也就是用浓黑来表现，而表情等的线较柔和，用灰或者是褐等色来表现，使得整体非常和谐[1]。又如他的《牧马图》和《舞》，人、马和丹顶鹤，线条没有断开，虽然是一次画出，却让人有鲜活的感觉。所以，林风眠将国画的线条进行了改变，推进我国的绘画进行改革。比如他的鸟兽类画作，每一条线，都是在很快的时间内就画出的，所以有的时候，他在一个小时的时间之中，就可以画出十幅画。由此林风眠在绘画层面的线条，用这类别方法，将强和弱的感觉都加在了线条之上，从而图像变得更加鲜活。另外，林风眠将彩色和线条两个方面进行了结合[2]。比如《伎乐》，黄颜色的地毯和墙壁，但人却穿着蓝色和褐色的衣裙，衣裙只有一条线来勾出。

(三)意境

林风眠的绘画线条和颜色，都有其独有的特点，而意境这个方面，也有艺术层面特点。因为他强调以自己的感觉来绘画，所以并没有强调画中的像必须实际，他考量了西方的抽象类绘画，强调自己的感情。比如他的《鹭鸶》，芦苇只是一条线加上横线，而鹭鸶只有四条线，翅膀、嘴、腿和眼睛都只用一条线来画出，虽然比较简单，但可以看到风吹的感觉。而林的人物类画作，或者是站立，或者是侧躺，而他们的动作，或者是拉奏着乐器，或者是在凝视，给人非常“纯粹”的感觉，意境较高。而他的《鸟》，一同有多张画作，每一张之中的鸟在数量方面不同，它们或者是立在枝干上，或者是相视，虽然一个“孤单”的境意，但人们一直在思考的状态之中。所以，林风眠对于国画“古风”的改变，对于国画的发展，有着重要的正面作用，绘画类别专业的学生、老师等等，也要考量到这些方面，用“新”观念或者是方法来绘画。(四)构思除了上述三方面的特色，还有构思方面。林风眠经常用四边形来构思，这个方法刚开始出现的时候，只是用正方形来构思，后来就开始以长方形和菱形这两个形状来构思。因为国画只能以长形、竖形或者是扇形来构思，尤其是长形和竖形。这两个类别的构思方法，只能够在一个面上来绘画，比如《千里江山》，底部为树，中间为河，而上部是天空。而国外的油画，虽然用了方形来构思，但是只能当成饰品。所以，林风眠强调图像的质，有一些图像的线全部是直线，而有一些用了曲形线，但他考量国外的油彩类别之中的方法或者是思想。1.内容林风眠画中的内容，类别比较多，而原来的国画，一般都是花草、景色、生活等，但林风眠却将人的身体画出，而且内容的图像强调“流畅”。比如《仕女》，每一张画的颜色是不同的，有的是蓝色的衣服，拿着竹笛；有的穿着绿色的衣服，在床上卧躺，她的肩膀、手臂，都只有一条线。而在动作方面，有一些正是生活之中的状况，比如《春思》中的女性，盘腿坐在地上，《摸索》《人道》等油画也如此，内容都非常“普通”。2.组合林风眠强调按照画的内容来组合，这样才能够将画作的内容给予表现，他的组合方法有：第一，摆阵，将不同的像重合或者是减少。重合是将各类别的像叠加，而减少是“透视”，所以他的画作，一般都在一个点开始，向外部散开；第二，将画的像或者将其放在画的中间，又或者是3/5处，然后将其所有的点、线、形状或者是颜色等等都画出。比如《三喜图》，每一个人都在1/3的位置处，手中的扇子、橘子等就是平均安排类别方法。而《青衣》之中，其他的净和墨的角色，用第一个类别的方法来画出，只强调青衣一个人，其他人的嘴、鼻等被略去。所以，林风眠的绘画在组合方面，强调以自己的想法来绘画，比如植物、动物类的作品，对应的就是快乐和安静，而他的油画，有一些对应的就是愤怒和迷惘，比如《摸索》《人道》，所以其绘画的主要特色，就是强调人们自己的真正想法[3]。

三、结论

总之，林风眠将国画进行了改变，对其内容给予大程度拓展，由此国画将墨和颜色进行了结合，既有中国特色，又有现代层面的色彩考。除了文中提到的内容之外，相应人员必须要向林风眠学习，尤其是他强调的“自然”。这里需要强调一点，林风眠的绘画，虽然艺术特色方面较浓，但是必须选择正确的内容。

参考文献：

[1]张成子.移位与定位:林风眠不同时期对“中西融合”艺术的探索[J].艺海,2015(1):73-75.

[2]陈健.简析20世纪中西绘画艺术融合的三种方式——以张大千、徐悲鸿、林风眠的绘画风格为例[J].齐鲁艺苑,2015(4):45-49.

[3]冯民生.殊途同归的艺术追求——论徐悲鸿与林风眠艺术主张与审美趋向的异同及其意义[J].陕西师范大学学报：哲学社会科学版,2013(1):153-159.

作者:徐楠楠 单位:宿州学院美术与设计学院