环境艺术设计论文全文(5篇)
第1篇：环境艺术设计论文范文
摘要：本文以环境艺术设计专业为依托，通过与传统课堂教学模式的对比，论证建立工作室制的创新教育模式的必要性，探讨如何建设环境艺术设计专业工作室，使专业学习与项目实践相结合、设计教育与社会服务一体化，培养出符合社会需求的环境艺术设计人才。
关键词：环境艺术设计；工作室制；教学模式；专业项目
引言
自二十一世纪以来，在高速发展的市场经济背景下，各高校艺术设计专业持续扩招，对课程体系与教学模式展开了积极的探索，重新审视传统艺术设计的教育观和人才观，吸收了许多国外先进的教育理念，相继成立以专业项目为导向的各种类型的工作室，逐步探索和形成以社会需求为导向、注重对应用型专业设计人才的培养、艺术与技术并重的设计教育模式。
1传统课堂与工作室制教学
在传统的课堂教学中，一般都是教师讲、学生听；教师布置课题、学生完成课题。在这种教条的填鸭式教学方法下，大多数学生只是被动地、机械地接受，学生与教师之间缺乏实质性的专业互动和经验交流，课题设计主要以迎合教师的个人判断为目标，教学内容也数年一成不变，忽视了社会实践环节的引入，与社会脱节，成为象牙塔内的理想化设计。而事实上设计专业高度的应用性和实践性，要求学生除了掌握普遍性的设计方法和表现手段，还要能参与到实际的项目中去，在时间和项目的历练中传承和延续设计思想，这是设计专业的特别之处，是不可能在传统课堂中靠单一枯燥的理论传授而得到的。理论可以传授、技术可以训练、艺术可以培养，而设计智慧需要靠实践经验的积累。工作室制教学可以说是对传统课堂教学的一种补充和延伸。从实际的教学情况来看，大多数学生对于实践类的课程热情更高。在以专业理论和项目实践相结合的工作室教学中，将理论传授为主的传统课堂教学转变为以完成项目、设计实践和解决问题为主的多维互动式教学，项目内容与行业最新技术紧密结合，所接触的专业知识更综合、丰富，使学生更直观、深入地了解现实行业中的发展态势、决策过程、材料与工艺流程、经营理念等，能极大地吸引学生的学习兴趣、提高学习的效率和实用性；另外，学生在团队合作中，根据各自的能力、性格和所长，分担不同的工作任务和角色，使学生在复杂的人际关系中培养团队合作与协调能力，增强学生的适应能力、应变能力，特别是解决实际问题能力，积累社会经验，更好、更快地适应市场需求。因此，工作室制教学比传统课堂教学拥有更多的自主权和更丰富的实践机会，在培养设计人才上具有普遍的现实意义。
2在环境艺术设计专业建立工作室的必要性
在我国现行的艺术设计教育体系和高速发展的市场经济背景下，环境艺术设计专业亟需建立更为完善的、系统的、科学的、以工作室为单位的实践教学模式，为社会和行业培养高素质、高技能的设计专业人才搭建一个良好的发展平台。
2.1对学生而言
环境艺术设计专业是一门应用性和实践性很强的学科。学生要学好这门学科，不仅需要深厚的艺术素养和扎实的专业基础，更需要切身的社会实践经验。在工作室制教育模式下，可以使学生得到开放式的综合能力训练，提升学生胜任本行业需求的各类工作岗位和具有行业要求的适应能力、创新能力、技术操作能力、分析和解决问题能力、团队协作能力等，使学生自身价值和社会价值得以实现，培养出真正适应社会需求的环境艺术设计人才。此外，学生分组参与项目，教师与学生面对面交流，使得沟通更为顺利，气氛轻松，有利于增进师生感情，营造师生间的良性互动。
2.2对教师而言
工作室教学模式可以在教学中锻炼教师的专业能力。执行工作室教学模式的前提是要有能力很强的学科带头人作为负责人，要有结构合理、专业性强的学术团队作为教学师资支撑，这样才能保证设计项目的到位，并且有足够的力量完成设计和教学任务。在这样的平台下，原本只担任几门课程的专业教师需要转型全面负责或协助指导设计课题与实际项目，若只有单一的知识背景显然难以胜任，因此，在职教师必须不断地对专业知识进行自我完善和拓展，使自己成为既具有扎实的理论功底，又拥有精湛的设计技能的专业设计教师。
2.3对学校而言
环境艺术设计教育自身的实践性特点决定了课堂教学要与工作室实践结合起来，工作室制体现了教学模式的人性化和与时俱进。对于学校而言，以工作室为平台参与社会项目，有利于产、学、研一体化，有利于校企合作，可为学校带来一定的经济效益，同时培养出专业过硬的、受企业欢迎的设计人才，为社会服务，扩大社会影响力，提升学校口碑，从而形成良性循环的实践型教育模式。另一方面，以工作室为平台还能积极促进优秀师资的引进，有利于培养优秀的教师队伍。因为在不断的校企合作中，创造了接触社会优秀人才的机会，从而使得引进行业中的优秀设计师成为可能。
2.4对企业而言
从传统的教学模式和就业情况来看，环境艺术设计专业的学生在四年本科教育毕业后，还须经历2-5年的工作历练，才可能将所学的专业知识逐步转化为初步独立的设计观和审美观。而大多数企业并不愿意花费时间和金钱来重新培养一个缺乏实际经验的人才，但事实上这个理应由学校完成的教育程序，还是由大量的中小企业代替学校完成了。因此，在环境艺术设计专业建立工作室教学模式，校内校外实训紧密结合，强化了对学生的实际应用能力的培养，使教学内容与企业项目相融合，人才培养与社会需求相契合，为企业提供了一种能够上岗直接带来经济效益的、专业技术和动手能力强的综合性人才，同时也缓解了高校毕业生就业难的问题。
3在环境艺术设计专业建设工作室制教学模式
随着教育理念的不断深化，各高校艺术设计专业相继建设了各具特色的工作室制全新教学模式。建设环境艺术设计专业工作室，以环境艺术设计专业为基础，由专业课老师带头、学生参与，组成项目研究的师生团队，具备一定的设计研发实力，充分利用教学资源和社会资源，形成产——学——研、课堂——工作室——社会实践的系统教学模式。
3.1模式建构
环境艺术设计研究的是人类生存空间环境的营造，要解决的问题主要是空间科学化和艺术化、材料与施工工艺、室内外环境设计和陈设设计等几个方面。建设环境艺术设计专业工作室制教学模式，应以该学科的研究方向和实际工作岗位的专项能力需求为依据，设立不同类型的工作室，主要包括：室内设计工作室、景观设计工作室、材料与施工实训工作室、设计表现与绘图工作室、模型制作工作室等。每个工作室由独立的教学团队负责，学生的专业课程是以工作室为教学平台、以项目为导向的模块化课程体系，待学生进入特定的工作室后，在项目实训中掌握基本知识与专业技能。例如室内设计工作室与景观设计工作室是专业项目与教学内容相结合的典型模式，主要培养学生的思维创新与方案设计能力，艺术修养及设计理念相对成熟的学生适合选择此类工作室，进入工作室即面对相应的行业工作岗位，在岗位上参与项目实践；材料与施工实训工作室主要培养学生的设计管理能力，以及对施工工艺和装饰材料的掌握；设计表现与绘图工作室主要培养学生的制图能力，利用手绘工具或电绘软件将设计思想表达出来；模型制作工作室主要培养学生的实际动手能力和把握设计的能力，加深对设计的理解和掌控，充分发挥创造力。
3.2教学形式
工作室教学主要以专业课题或项目教学的形式展开。专业课题的设置应由小到大、由易到难。教师引导学生对课题进行探讨，充分挖掘、发挥学生的创造力，培养自学能力和设计掌控能力，强调市场观念和团队合作精神，全方位地培养学生的专业素养和技能。项目教学是以完成项目、设计实践和解决问题为主的多维互动式教学，由工作室教师洽谈、承接实际项目，或以当学期进行的某设计竞赛为完成目标，项目的选择应与时俱进，并根据教学计划来制订教学方案，校企教学团队共同制定课程标准，下达项目任务，有条件、有目标地组织学生参与，在学生完成从沟通——设计——施工——后期维护这个基本的设计过程中，验证和消化所学的理论知识，培养环境艺术设计技能型人才“创新+实践+管理”的核心能力。
3.3教学内容
对于工作室教学内容的选择，注重知识与技能、理论与实践的有机整合，同时参考学生的专业水平、学习能力和教学计划等因素。例如在景观设计工作室的教学中，结合专业项目，既进行理论讲解，又要有实地的项目考察与调研、材料与施工流程的实训，以及具体的设计创意等，按照行业的工艺规范与技术标准来顺序实施。项目来源最好是行业的真实项目，也可以是当学年正在进行的相关设计竞赛或者虚拟项目，项目的选择要具有直观性、前沿性和应用性，研究和解决具有实际意义的问题。
3.4运作方式
工作室实行双向选择的制度。学生通过1-2年的专业基础学习后，根据期末评价、职业规划、兴趣爱好、工作室特色等，进行师生互选。学生进入相应的工作室继续深造学习，进行项目实践，组成初具设计研发能力的师生团队，形成产——学——研、课堂——工作室——社会实践的系统教学模式，通过校企合作，为工作室和学院建设带来一定的经济效益。
3.5问题与思考
由于各种主、客观原因，工作室可能会面临设计项目无法到位的情况，此时应该如何把工作室教学顺利地开展下去？工作室的成立并不是首要为了经济效益，它首先是作为一个学校的教学平台，更多的作用应该体现在教学方面，工作室教学本身就是一个实践性的项目活动，在没有实际项目的情况下，专业老师可以通过虚拟的项目来实现教学活动，或者是组织学生参加当时期行业内的相关设计竞赛，提升学院知名度，同时为学生积累实践经验，在真正接到项目时有足够的技能和水准去完成设计和教学任务；此外，在工作室成立之初，学校可提供一定的教研资金来支持工作室教学活动的开展，步入正轨后即可实现自给自足甚至盈利。
4小结
在环境艺术设计专业建立工作室制教学模式，为师生们提供了一个开放的、综合的教育教学平台，增加了学生的学习兴趣与创业、就业意识，增强了教师责任感，促进了师生间的良性互动。学生们在实践中学习，教师们在实践中教学，教育与实践一体化，形成产——学——研、课堂——工作室——社会实践的系统教学模式，当然，工作室制教学模式在许多方面还需要不断地探索与完善，但无疑应该是当前形势下最符合艺术设计教育发展趋势的有效模式。我们应继续在专业项目的教学实践中突破传统观念，为社会培养出实用型、创新型的艺术设计人才，更好地为国家经济、文化发展而服务。
参考文献
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作者：黄尚游 单位：北京理工大学珠海学院
第二篇：现代环境艺术设计中传统文化元素应用
摘要：中国传统文化元素，实际上就是中华民族在历史长河中不断积累沉淀下来的的民族符号，在现代，中国传统文化元素也逐渐广泛运用到了环境艺术设计中来。本文将从中国传统文化元素中的中国古代文字元素、中国传统造型以及中国古代山水画在现代环境艺术设计中的运用进行分析。为中国传统文化元素在环境艺术设计中得到更好的继承与发展提供借鉴。
引言
我国传统传统文化元素十分广泛，每种文化元素都有着特殊的社会背景以及深刻的历史意义。我国的环境艺术设计事业也在日渐兴起，其中环境艺术涉及建筑、景观、室内外、雕塑等等，在发展的同时也丰富了日益增长的物质文化需求。我国的传统在建筑构造或造园手法布局与规划上，都十分讲究，深刻体现中国传统文化底蕴。而现代设计正受着全球化影响的今天，或多或少受到外来文化的影响，但是要设计出具有中国本土特色的设计作品，还需吸收历史留下的中国传统文化元素宝贵财富。因此，在现代环境艺术设计中，运用现代的审美观念和艺术思想，融入我国传统元素，不仅符合时展趋势，也能体现出悠久的民族的文化底蕴。
一、中国传统文化元素与环境艺术设计
1.中国传统文化元素
中国传统文化元素涉及多种多样的形式、题材以及内容，各元素独特传统文化内涵，它包含了古代文字、篆刻印章、古典造型、古山水画、园林、中国结、祥云图案、青铜器等等都根深蒂固的诠释着中国传统文化特色，这是外来文化袭来下不可替代的固有民族文化。民族文化真正体现整个中华民族的精神风貌与气质，深刻影响一代又一代中国人们生活、思想、行为。当今，如何把多元文化与传统文化元素相结合，使其在现代设计中具有继承性、特色性、发展性、创新性，设计师们需要重新思考，在受到外来文化袭来的影响的今天，如何冷静下来回到本土固有文化中去寻找。我们需要对传统文化有深入的了解，在继承和发展的基础上加以创新，从而达到为环境艺术设计运用的目的。通过继承与发扬传统文化元素，才能真正感受到整个中华民族的精神内涵，它是民族共识与民族凝聚力的有力表现。
2.环境艺术设计
环境艺术设计是通过艺术的手法加以设计，使得建筑室内外空间得到有效的整合，它是一个综合的艺术工程，它所涉及的学科很广泛，包括美术、雕塑、景观、园林、设计史、环境心理学、材料学、建筑学、建筑装饰、城市规划学、人体工程学、社会学、古学、宗教学、环境生态学、文学、史学、环境行为学等都属于它的范畴。以此来满足人们生活的功能所需以及审美要求。
二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
1.中国古代文字元素在现代环境艺术设计中的运用
中国古代的文字在中国主要指秦国以前留传下来的篆体，例如甲骨文、金文以及蝌蚪文。在现代环境艺术设计中也具有独特的审美价值，例如建筑大师崔恺先生在北京设计的雅昌彩印大厦就运用了中国古代篆体元素，在天井处，篆刻"雅昌彩印"四个字样，光线从顶部透入，使得室内外达到和谐自然统一，与之相呼应的是地面"雅昌彩印"篆刻。
2.中国传统造型在现代环境艺术设计中的运用
中国传统造型是指中国传统塑造物体的特有形象，即传统沿用下来的固有形象。中国传统造型在现代环境艺术设计中的运用也逐渐广泛起来。例如2010年上海世博会的“中国馆”，其“东方之冠”具有我国的“中国结”的造型元素，对其进行提炼、概括以及创新，使之成为中国当代影响力较大的优秀建筑之一。不仅如此，国家馆的还借鉴了“青铜器”的造型，结合现代设计手法对之进行了提炼、概括出了夏商周时期鼎器造型。四个巨大的柱子象征青铜器的四个脚，起支撑作用，底层也同样似青铜器的架空造型，使之既符合建筑功能，又达现代审美心理，还反应出中国独有的文化。
3.中国古代山水画在现代环境艺术设计中的运用
中国古代山水画简称“山水”，主要以山川自然景观为主的中国画。形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始成为中国画的重要画种，山水画主要强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法。中国古代山水画在现代环境艺术设计的运用堪称精悍，例如进入苏州博物馆主庭院中，引入眼帘的犹如一幅巨大的中国石画，由大小不同的石头进行的组合堆砌在水边，白净的墙壁犹如宣纸，构成中国山水画中的“掇山置石”。这是建筑大师贝先生从中国古代山水画中获取灵感的经典之作，贝先生在挑选石材的颜色尺度和肌理也略有讲究，在石材的颜色上由黄色调到灰色调过度，根据中国古代山水画的深远手法，创造出“近实远虚”、“虚实相生”、“若隐若现”的古山水画的纵深意境。以水来阻挡人对石的靠近，“只可远观，而不可亵玩矣”，这也包含了中国古代山水画的隐喻精髓。因此，中国古代山水画的文化元素给了我们很大的启发，在现代环境艺术设计的运用堪称精悍。
三、结语
中国传统文化元素种类繁多，不只局限于文字、造型以及山水画启发的灵感，能沿用下来的传统文化元素几乎都是其国粹精华，中国传统文化元素象征性的代表了整个民族的凝聚力。它构成了现代环境艺术设计创意的宝贵财富。在当今设计多元化的时代里，如何设计出具有民族特色或地方文化的环境艺术作品，是我们需要深度思考的一个问题。无论怎样的设计和发展都离不开继承、探索、创造与创新这条道路，更不能抛离固有的传统文化根基。因此，我们在环境艺术设计中，要充分的利用历史留下的宝贵财富，从中汲取更多的营养，不断促进传统文化的继承和发展，创作出既符合现代人的审美心理又具有中国本土特色的优秀环境艺术设计作品。
作者：兰淳惠 单位：重庆师范大学
第三篇：现代公共环境艺术设计问题及对策
摘要：公共环境艺术设计是一门综合性的学科。随着我国经济的不断发展，人们对环境的要求也越来越高，现阶段的人们更加关注绿色环境，绿色建筑，希望能够建成更多的生态建筑，城市和自然和谐统一。环境设计不仅属于艺术范畴同时又涉及科学领域，它影响着人们生活的方方面面。一个设计作品是否优秀，主要是看设计是否能做到天人合一，环境艺术设计的作品是否优秀，在于其是否充分的体现了人与自然和谐发展。但是设计作品往往受到传统工业因素的影响，使得作品缺乏个性，不能满足大众的审美要求。
关键词：环境艺术设计；发展趋势；现代
环境艺术除了包括日常环境美化设计的室内设计之外，还涵盖了建筑的地景艺术、景观艺术、偶发艺术等等。换句话来说，环境艺术与我们日常生活中所能看见的所有景观、事物都有关，它包含了自然界中的一山一水，一树一木，市政设施和人文建筑等等，甚至连我们所穿的服装也都包含在环境范畴内。随着我国经济的不断发展，人们的思想文化水平也在提高，人们在精神上对审美的要求也越来越高。针对这种情况，对公共环境艺术设计领域进行深入的研究探讨是十分重要的。
一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势
从上个世纪七十年代开始，我国的工业开始发展，社会经济水平开始提高，付出的代价却是自然环境受到了历史上以来最大的伤害，生态平衡被严重破坏，这些情况甚至影响到了全球的生存环境，在此基础上，在能源方面的问题也开始凸显，人们逐渐的开始认识到资源和环境的重要性，各国的环境设计大师的作品开始趋向于以保护环境为主题。
二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题
1.城市环境管理模式不合理，使环境艺术设计产生局限性
城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看，城市环境管理中存在的问题主要是，大家各司其职，例如市政管理只管理道路交通，环卫部门只对环境场所进行日常维护。这是一种纵向的管理方式，但就是这种纵向的管理模式的不合理，使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一，这就在很大程度上造成了公共环境艺术设计的局限性，造成了城市环境设计的水平低，没有系统性。
2.公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调
通过对我国传统的园林设计进行研究不难发现，我国一直对自然与环境进行融合，使之相互间处于和谐的关系，但公共现代环境艺术设计中，对自然与环境的和谐的关注明显不够，甚至不能正确的处理自然与建筑功能间的联系与关系。通常情况下，城市公共环境艺术设计集中了各种高科技材料和技术的应用，却忽略了自然资源在其中的比例，这就导致现在的城市公共环境艺术设计，不能有效结合自然，最终的结果就是自然与人类之间的关系在城市公共环境艺术设计中表现的不够协调。
3.公共环境艺术设计方法过于单一，没有体现时代性，没有展现地方性风格
我国近几年的时间里，广泛的使用简单化的大草坪设计方法，以及帽子工程等方法，这导致城市公共环境艺术设计，没有现代艺术的特色，人们频繁的模仿陈旧的设计观念，使城市中的公共环境艺术设计，没有地方性，不能体现时代感。
4.在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与
针对我国现阶段的公共环境艺术设计研究，可以发现，不管是广告设计还是绿化设计，或者是建筑设计，他们都是由个人和私营单位进行设计的，设计作品的过程中没有征求公众的意见与想法，将城市公共环境艺术设计变成了个人展示的舞台，设计作品中个人意志较多，不能满足公众的审美要求。
三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议
我国公共环境艺术设计在不断的发展，随着时间的推移，设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出，进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合，同时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上，使公共环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境，净化人们视野的作用。
1.通过各方面协调，充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中
近几年来，公共环境艺术设计日趋复杂，这决定了在环境艺术设计的过程中，必须有多方进行协调合作，让公众可以积极的参与了公共环境的设计中，从而达到公共环境美化的目的。在对这一方面实施的过程中，设计人员应该在设计前进行深入系统的调查，深入地了解公众的建议以及他们的审美需求，并对调查来的资料进行分析，最终形成设计作品。这样的作品不仅能满足对公共环境的美化，同时能满足公众的审美要求。
2.建立公共环境艺术设计咨询机构
城市艺术设计咨询机构是时代的产物，这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑，以及提高公众居住质量方面考虑的最终结果，将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一，才能够设计出具有地方特色的公共环境艺术作品，使所设计的作品成为这个城市的形象和标志，有效的改善公众的生活环境质量。
3.在设计中充分结合高新科学技术
科学技术在不断地发展，人类正处在一个数字化、信息化的时代，计算机信息技术已经渗透到人们生产生活的各个领域。在这样的大环境下，公共环境艺术设计也应该充分的运用高新科学技术，对人文背景和环境特色进行表现。
4.重视地方性文化，采取地方特色的文化设计
每个地方的发展历程不同，所拥有的地域特色和文化背景都不同，公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的地域特色和历史文化，就必须再进行设计前，充分地了解这个地方的历史，只有做到了这些，才能够在设计的作品中充分的、有效的融合当地的特色，进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。
四、结论
随着我国经济的快速发展，人们的生活变得更加多姿多彩，公众的日常生活范围在扩大，涉及到的方面也越来越广泛，同时，对公共环境的要求也变得多样化，对环境质量的要求也在不断提高。社会中还有着儿童老年和一些弱势群体，良好的公共环境艺术设计，产品可以满足不同人的心理需求和行为需求。所以公共环境艺术设计应该以人为本，更加的人性化。
参考文献：
[1]张伟.现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].城市建设理论研究（电子版），2015（4）.
[2]郑炜，现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2012（3）.
作者：陈瀚 单位：华南师范大学美术学院
第四篇：应用型高校环境艺术设计专业毕业设计质量提升策略
本篇文章以笔者学院环境艺术设计专业的毕业设计课程为研究方向，剖析毕业设计课程水平降低的缘由，归纳了毕业设计教育实施阶段的履历，对课程范围的制定、评估方式和监管体系的创建等部分展开了讨论。本文结合对提升毕业设计水平的探索，研究适合于技能型高校人才培育目的的办法，力求找到符合现实需要的毕业设计教育理念及管理方式。为加深执行《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》，每所大学把提升整个教育体系的质量摆在了首要位置。毕业设计是大学整个教育阶段中最后一个关键的生活化、情景化、社会化的教育阶段，对于看重实践的技能型高校显得特别关键。毕业设计是对同学们所学到的理论常识与技术的查验与综合应用过程，是提升学生革新能力的关键环节，是学生迈入社会的必经之路，在专业人才培育中起着关键的作用，大连艺术学院是一所以艺术文化为主的多种学科协同发展的艺术类大学，通过长时间以来的教育实践，不停的研究怎样提升毕业设计教育水平、为创建毕业设计管理活动等方面进行了主动的钻研和分析，获得了很好的成效。本人也依据对环境艺术设计专业毕业设计课程诸多年的教导履历归纳出怎样提升毕业设计水平的肤浅意见。
1.毕业设计水平降低的缘由
最近几年技能型大学环境艺术设计专业毕业设计的走势，缘由通常情况下有四个方面：首先，伴随大学环境艺术设计专业招生范围的不断扩大，教师水平程度单薄。一些刚步入教师行业的老师没有充足的履历辅导毕业设计。其次，一些学生不看重毕业设计，受应聘、考研等的影响，不能够全身心的渗透到毕业设计当中去，对自己的要求不高。再次，毕业设计流程监管不够苛刻。因为毕业设计时间长，很难监管毕业设计流程；最后，毕业设计条件，评估方式标准有待提高。一些大学没有制定一个具体的条件、评估方式和毕业设计样板。这样就造成学生们没有可以依照的标准，毕业设计格式五花八门。
2.提高环境艺术设计专业毕业设计水平举措
（1）做好思想教育工作和教师队伍建设
开展思想教育工作，增强传播毕业设计的关键性，使教师与学生的认识得到提升。依靠开会和专门技术人才报告方式进行毕业设计课程的初期动员。着重提出毕业设计的关键性，使学生弄清毕业设计的宗旨和道理。让学生在开展毕业设计之前明确弄清毕业设计时间计划、详细工作、格式、标准。联系到环境艺术专业人才缺乏，企业需求实践经验丰富的学生的特征，动员学生的主动性和关心程度。大连艺术学院毕业设计和学生是否可以顺顺当当的完成学业密切相关，是提高学生毕业设计水平的有效路径。增强毕业设计辅导老师的队伍创建，提升导师专业技能。大连艺术学院环境艺术设计专业一向就特别看重辅导老师的构成，经过对辅导老师的业务水平的和自觉性的提高来使毕业设计水平提升。遵守准则为以聘请外面大学的具有高级职称的老师为主，经过对年青老师的培育、勉励年青老师到外校去学习深造、去工厂实习、主动参加研发项目等方式培育自己的辅导老师团队。2015年应届毕业生共有70人，参加辅导的老师有11人，不算本校的2名讲师外，别的全部具有副高级以上称号。
（2）创建管理体制，看重流程监管
确定选题界限，拟定选题联合比赛和实际活动进行，彻底制止学生无目的的选题，严格控制选题范围。学生决定的选题要通过学校毕业设计辅导小组的严苛审阅，通过后才能接着进行。中间阶段查验需要学生必须都回到学校，严苛审查学生毕业设计进度状况，展开中间阶段的评判。需要学生完结毕业设计日志，仔细记载每天的完成状况。学生找辅导老师教导的次数、看待毕业设计的看重程度和仔细程度等当做学生日常成绩的主要指标。严格把控毕业设计答辩关。在答辩前要求学生遵照有关资料准备文字资料、设计成就和展板内容。答辩是评定毕业设计水平与学生培育水平的主要路径。设立答辩小组，遵循学校拟定的相关文件精神对学生的毕业设计展开评价。对学生苛刻的流程监管是提升毕业设计水平的条件。严格把控毕业设计的辅导关。对老师辅导流程的管理是提升毕业设计水平的一个主要因素。在辅导老师的选用上，挑选具有丰富实践经验的高级职称老师，对年青老师进行培养训练后在辅导。依靠限制每名老师辅导数量保障辅导老师有充沛的精力来辅导学生。规定导师每星期必须和学生见面辅导毕业设计一回。指引学校环境艺术专业对学生进行全程监管。注重学生选题记载是不是用心、辅导成效好坏将当做导师是不是可以接着承担下届毕业设计辅导老师的根据。创建管理体制，设立毕业设计监管领导小组，拟定进度表和量化表，拟定各类监管体系，固定时间对毕业设计完成状况实施检查，实施管控。发现问题及时处理。
（3）制定标准的毕业设计文件
拟定适合于艺术类并且科学可行的毕业设计管理规章体系及教学资料。大连艺术学院环境艺术设计专业拟定了多种相关文件来规范毕业设计，从选题、辅导、答辩到写作要求等实施标准化，毕业设计水平有了显著提升。大连艺术学院环境艺术设计专业最近几年着重毕业设计教育流程控制与质量关联的探索和实践，得到了有效的成果。依靠严格标准化的监管与管理体制的创建，毕业设计水平显著得到了提升。
作者：赵亮 单位：长春光华学院视觉艺术设计学院
第五篇：环境艺术设计专业实践教学体系构建思考
近些年来随着我国经济形式的变化和发展，实用型人才在市场上的作用和地位也越来越突出，特别是像房地产等行业的蓬勃发展，对于环境艺术设计类的人才极为渴求。然而摆在眼前的现实问题是，目前高校传统教育模式下培养的人才同社会企业的实际需求极为不符。所以研究如何以就业为中心的环境艺术设计专业实践教学体系，对于学生、高校和企业三方都有着重大的现实意义。随着我国市场改革的进一步深化，今后以市场为主导的经济模式将成为时展的主流。而在这种主流模式中，企业和求职者双方基于自身发展的考虑，都会存在着一种双向选择的机制。而当前环境设计专业大学毕业生在求职的过程中屡屡碰壁的主要原因之一就是，高校课堂上的基础教育内容同社会实际需求脱轨，不能很好的满足企业实际需求，企业在寻求环境设计人才的时候，往往十分注重对方的实践经验积累，这样能够为企业创造实际的价值和利益。所以高校在环境艺术设计专业的教学中，应当突破传统的理论教育模式，以发展就业为目的培养大学生的实际经验和动手操作能力。
一、树立以就业为导向的实践教学理念
艺术设计专业的实质是为了培养学生的创造性思维以及设计能力，然而目前我国高校普遍采取传统的理论教学模式，只注重学生对于专业知识的掌握和理解，而忽视了对于学生实践能力的培养。这种教学模式不仅极大的抑制学生的学习兴趣，同时也不利于学生发散性思维和创新能力的培养，违背了艺术设计的初衷。最为关键的是，这种模式下培养出来艺术设计人才同社会的实际需求严重脱节，不利于个人和社会的共同发展。所以，我国高校开展的艺术设计专业教学，应当是以实现学生就业为基础导向，调整自己的教学内容和教学方式，注重学生理论知识和实践能力的共同培养，并要时刻根据市场需求的变化，发展新的多元化艺术系体系和内容，将学生培养成专业型和实用型的艺术设计人才，实现学生的就业和个人发展，形成学生、高校以及企业的三方联动，共同推动社会进步。
二、发展以就业为导向的实践教学新模式
1.紧跟施工技术和材料发展的调研教学模式
环境艺术设计是一门实用性极强的专业，现已广泛的应用于社会各个领域，随着经济、科技的发展以及大众审美观念的变化，市场对于环境艺术设计的要求也在不断发生改变。目前我国许多高校的环境艺术设计专业在教学内容上显得十分陈旧，学生不能及时掌握实际生活中已经出现的新工艺、新材料以及新方案等，造成了学习的落后性。所以高校在开展环境艺术设计专业的教学时，除了向学生灌输必要的理论知识外，还应该在教学中引入介绍社会设计领域中的最新设计理念、最新设计工艺以及设计潮流趋势等，比如在课余时间组织学生实地探访设计材料市场、实际成果展示会等，激发学生在设计上的创造灵感与思维。
2.实践基地的设计部门顶岗模式
环境艺术设计是一门比较复杂的工艺，它往往需要将艺术灵感与技术巧妙的糅合到一起。一个优秀的环境艺术设计师一般需要两到三年时间的沉淀和积累，这就可以通过学校与企业建立起联动合作机制，提供给学生顶岗实习的机会帮助学生成长。一方面可以通过校企合作在校内建立专门的环境艺术设计实践教学基地，将企业的一部分设计工作转移到教学基地中，让学生有机会参与到实际的设计工作中，增加自己的理论知识和实际经验积累；另一方面，开展校企合作的企业方可以在企业内部设立专门的学生实践岗位，让优秀的学生参与到企业的日常设计工作之中，以边看边学的方式加深对于环境艺术设计的学习和认知。这种实践基地的设计部门定岗模式，不仅能够使学生有更多的实践学习机会，同时也能在这种实践的过程中不断提升他们的设计水平和设计理念，使他们在毕业时能与社会顺利对接。
3.项目驱动的实践教学模式
当前我国大多数高校开展的环境艺术设计专业都处于一种无设计意识的长期循环教学模式，以理论知识考核作为评判学生掌握环境艺术设计能力的重要依据，但是这种基于理论层面的教学模式并不能使学生全面理解和掌握环境艺术设计的发展变化以及其内在真谛，也就更谈不上帮助学生实现就业。项目驱动型的教学模式实现了在传统教学模式上的创新、以行业、实际、项目、驱动和专业五个点来作为教学的全部内容，并在立足于社会实际需求的基础上，将理论知识划分为几个具体的板块并结合实际项目开展教学，使教学更富有内涵和实质。
4.基于设计竞赛项目的实践教学模式
通过开展设计竞赛项目的实践教学，能够充分调动起学生的学习热情和创造性思维，也是一种检验学生对于专业知识吸收程度的有效方式，也能够在一定程度上增强学生的专业设计能力和综合素质水平。基于设计竞赛项目的实践教学模式，可以根据高校的环境艺术设计专业的教学内容设计各类比赛，让学生以个人或小组的形式进行竞赛，通过自己设计、调研、讨论方案和完成项目等一系列过程，加强对于专业知识的积累和学习，这样有助于培养学生在艺术设计方面的创作灵感和实际动手能力。
三、结语
环境艺术设计是一门实用性较强的学科，所以高校在环境艺术设计专业实践教学体系方面的建设，应该以就业为导向，注重学生理论知识和实践能力的全面发展，结合社会实际需求，发展务实型环境艺术设计人才。
作者：唐娜娜 单位：桂林理工大学博文管理学院
第六篇：室内环境艺术设计联想应用
如今人们对生活品质要求越来越高，而室内环境艺术设计关乎人们的日常生活所在，对于室内生活、生产活动以及关系到人们的安全、健康、舒适等，室内环境的改造，应该以保障人身安全和身心健康作为其艺术设计的目的，要求设计师有更高的艺术修养，将联想应用于设计中去，以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。因为某一个事物而想起与之有关事物的思想活动；因为某一个人或某种事物而想起其他相关的人或事物；由某一个概念而想起其他相关的概念。联想在人们的心理变化中占有非常重要地位，时常可用联想，想到与之相关的资料、原则，提供解决问题的可能。利用联想可以探索人们的心理状态，人们的喜好以及身心舒适程度，利用自由联想和控制联想作为设计师研究的方法。丰富的创新能力、预见性和联想是设计师必不可少的，室内环境艺术设计需要讲究独创性和原创性，设计的要素是实际中的线条和曲面，而不是简单、严谨的数据，“类比”出来的艺术设计不会是适宜人们心理需求的。
1.相类联想，相类联想是指同一类事物之间的质同联想，也称类比联想。这种联想的方式一般是同类事物间由此及彼、由远及近或由古及今、由今及古等进行联想。例如我们看到巴黎就会想到埃菲尔铁塔，看到罗马就会联想到角斗士场等等，现实中许多事物都有自己的标识与命名。在室内环境艺术设计中，设计师通常会使用视觉、触觉以及听觉等要素来进行室内设计。如颜色对人感官的影响，红色让人们感觉到情绪激昂，思维活跃；蓝色让人们情绪沉静感觉安详；对于儿童来说鲜艳、快活以及明亮的颜色黄、橙、淡蓝可促进其智力。如室内设计材质的选择，钢材、玻璃以及塑料制品会使人们联想到清凉的风格，而棉麻等材料会让人们联想到大自然的原始风格。
2.反向联想，是由事物间因相反的特点而引起的联想。例如松树是没有牡丹那样娇贵，没有白杨那杨挺拔，没有春竹那样细长。但它有一颗为别人着想的心，有一颗无私奉献的心。在室内环境艺术设计中，设计师可使用室内空间与家具的大小对比来显示空间的大小，利用错层设计来体现错觉中的高低对比，利用镜子、玻璃拉门以及地板等实物分界点的对比显示出空间的虚实关系。设计师运用反向联想，给人们造成心理暗示，达到设计使用效果。
3.连锁联想。从已知道的信息，联想到其它观点，然后由已知到其它观点联想下去，思维流向随联想一层一层向深远发展下去，此为连锁联想。该类联想审美可以从以下方面产生：由其现实意义而联想到它的历史价值；由其所产生的结果而联想到它的产生原因；由部分特性联想到它的整体或者全部特性。在室内环境艺术设计中，设计师应运用家具及室内的陈设品的图案或者造型来启发人们的联想。
4.引用联想。在室内环境艺术设计中，图案的选择会使人联想到一些成语、谚语、名言、诗句等。如在酒店进门设置瀑布玄关，可使人联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，如在设计中加入苍鹰的饰品，可让人联想到“鹰击天风壮，鹏飞海浪春。”如在设计中加入骏马的饰品，可使人联想到万马奔腾，大展宏图。为了满足人们怀旧以及崇尚古典的心理，设计师充分引入古典的构图法则和装饰手法。任何室内环境艺术设计首先都应当具有实用价值,如房屋建筑应该使人们在居住的同时感到舒适以及方便，建筑内陈设品应使人们在使用时感到心满意足等。设计的实际用途应当符合人类不同活动的需求。如建筑从宏观上看,其主要功能是遮风避雨,为人们提供舒适适宜的室内空间场所,但不同的建筑选择又具有不同的功能和用途。在设计师的设计中实用性与审美性紧密的连系在一起,但应该以实用功能为主,审美应该从属于实用,服从于实用。如陶瓷茶具、酒具,以及竹编篮子、筐子等装饰品的选用,都应当使人感到便利适用,然后才可以谈得上大方端庄。当今社会需要指出的是，伴随社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在室内环境艺术设计中的比重越来越大，人们对室内环境艺术美的要求，比过去任何时候都更加迫切。如室内装饰品布置就越来越引起人们的关注，从地面装饰、墙面装饰，到琳琅满目的灯具、品种繁多的床上用品，乃至摆设的字画、壁画、观赏工艺品等，都日益普及，进入千家万户。随着社会经济的发展，这一趋势将更加显著。
结语
联想是人与生俱来的天赋，但作为创作能力，需要后天不断地学习、培养、发展和提高。如何才能发挥联想的潜力，让设计师更好地在室内环境艺术设计中发挥作用呢？储存大量的信息，是发展高速质量联想的第一要条件。设计师需要深度与广泛的协调存储；对多层次、多角度、多种类综合存储；知识与实际经验结合存储；逻辑与形象互补存储；跨学科跨领域多学科多领域兼收并容存储。如今社会发展趋势是绿色、环保、低碳，伴随着我国国民经济的发展人们的生活水平有了很大提升，可是节省是咱们国家的过去美德，在室内设计时设计师要注意经济性原则。要合理的运用室内空间，在对室内空间布局进行统一规划基础上，提高空间的应用率，尤其是部分零星的角落空间，可遵照实际状况加以应用。要充实采用自然采光、自然通风等自然条件，降低能源降低应用本钱。要选择正确的装饰材料和产品并加以充实应用，如选用节能型灯具、太阳能热水器等材料，节能环保设计源于人类对自然健康的人性追求，主要是在满足人们需要的情况下，人性化的节约资源、材料。
作者：丁建凯 马丽娥 单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院
第七篇：生活空间建筑环境艺术设计影响分析
摘要：析建筑环境艺术认识生活环境与建筑设计的起点和有效途径之一,初始建筑设计的内容设定方面和最主要的组织结构相互影响。同时,要进一步强调建筑环境艺术在面对所涉及的诸多不同的学科领域和“当代大知识组团”的综合系统围合中，应以研究不同组成的建筑设计专业的中心点要素为主的专业体系建设为基础。
关键词：建筑建筑环境艺术设计；生活空间；影响
建筑环境艺术作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。抓住这一时机，充分发挥高等学校的各自优势，关注建筑环境艺术的学科体系建设，完善教学理念和指导思想，注重教学规律的探索与总结。建筑环境艺术设计涉及到一个广泛的、专业的结构组成的复杂的跨学科，知识结构的多元化，综合“大知识集团”组成，并有扩大趋势的领域。在这方面的机构应结合学校资源的结构特点，在环境艺术专业的内容设置集中，构成研究中心在现场捕捉，或围绕中心的领域开拓新的增长点的专业知识，以避免大，全面的方法。但也不可能是一个专业的发展环境艺术大厦附加到一个特定的主题，因为这是不是一个建筑环境艺术设计的主题。研究应注重自身建设的艺术环境，保持专业发展的健康趋势，共同努力，形成合力专业发展，完善专业体系。在分析构成建筑环境艺术设计中心要素的基础上，以视觉艺术为切入点，以艺术表现为切入点，涉及环境相关领域和专业化，把重点放在研究和内容上，把必要的筛选整合，使之更具针对性和连贯性，而不仅仅是相关学科的内容。只有合理配置的内容，才能形成有机整体的建筑环境艺术建设。当前建筑环境是一个艺术的中心元素，包括至少建筑艺术，景观艺术，城市规划，公共艺术。融合中的各要素内容，学习将是一个重要的建筑环境，健康有序地发展的艺术。
建筑环境艺术设计是一种生活空间的目的，人们都在有序的环境规划和设计过程中，这样的自然环境是社会环境、生态艺术、人为环境和谐而有效的手段。可以看出，建筑环境是第一艺术设计，以人为中心的生活“环境”的改善和创造。随着社会的进步，科学技术的进步，人们在空间活动范围的日益扩大，对建筑的概念也不限于建筑的房屋，应包括人们的生活和活动，“这样的正确评价应该是建筑的人类生产、基本生活条件和环境。”意大利建筑理论家赛维说：“建筑是我们生活的空间，环境，生活环境，生活的阶段。”室内设计和景观设计，环境艺术是目前迅速发展的方向，建设两。前者是为了满足人们的生活、内部空间的建筑工作、休闲物质需求和精神需求进行设计；后者则是建筑设计的外部空间环境。因此，环艺专业的建筑学生的认识不能停留在一个接受者的艺术欣赏者的角度，应了解空间结构的概念，建筑设计应该学习建筑认识的升华。对建筑设计的初步研究，自然是至关重要的。住宅设计是建筑设计中最初的建筑专业学习课题。对于环艺专业的特点，它的内容做必要的调整，成为一个专业的环境艺术设计的原则和主要出发点环保意识建设的历程。首先，通过审查民居建筑的历史，从点带出区域，可以使社会在不同的历史时期，不同社会的发展过程中，与建筑的背景下，学生建筑艺术的理解作为一种文化现象是底蕴，多样性和创造性。特别是从现代建筑的大师学习必须掌握许多小型住宅的设计情有独钟。在体现在设计理念和创新精神的小住宅设计他们的看法，可以从现代建筑的发展趋势世界和流派，发展，繁荣和历史变化的演变来解释。如勒•柯布西耶的萨伏伊别墅设计体现了他提倡现代建筑的五个原则，“与以往的砌石结构建筑建造彻底打破标志性建筑。
该建筑在20世纪60年代的各种建筑潮流，被称为“后现代”的时代之后出现的建筑史。在许多代表人物主要是在小住宅设计中的建筑环境建设，探索和追求的建筑语言的材料性能的首秀，也反映了在新的价值观，在人性化和建设年代和建筑设计师的关注表达思想的可能性。改革开放后，中国也给他们留下许多足迹，在环艺专业学生形成为一体的专业，能力的基础上，形成强，但对空间的认识，往往停留在的形成的平面虚拟3D立体空间，而在时间经常是在重链和轻功能问题的形式。因此，专业设计师的未来应该具备的素质，还有很长的路要走，还需要有一个良好的开端。小型住宅建筑占地面积别墅的定义，但小房子不一定是别墅。最大的不同的是，别墅用地有其特殊性，“往往指的是建在开发区，居住，单家独户房屋的休息环境优美”。而小住宅生活在喧闹的城市，环境条件并不总是美好的，但它有别墅，它不是建筑面积的大小，也不是用华丽的来衡量，但强调独特，追求方便，舒适和美丽。这种个性化的设计，小型住宅楼宇的个别建筑体现的个体特征，品味和思想的服务对象。
小型住宅建筑设计是最初的建筑设计，通过学习了解的一般程序，建筑设计的基本原理和基本方法，以及一个质的飞跃的建设的认识方法。一个良好的小住宅设计应解决好的建筑与周围环境的协调问题，采取自然景观的充分利用，因地制宜，区域的历史文化传统和审美创造能力的建筑设计。解决了建筑形式与功能之间的关系。以人为本细化合理组织功能，自由流动的布局，富于变化，同时与中有机衔接，人性化的比例与尺度空间的元素。学习一般原则的建筑形式的主人，给通过艺术的提炼和浓缩成抽象和空间形态的感知充分发挥审美形式独特的感应能力和艺术想象力和创造力，生活经验和知识积累艺术的学生。通过对小住宅建筑设计研究，使学生掌握语言和建筑设计的技能，提高从观念到能力全面深化设计方案。从草图平面文化的设计能力，三维模型，并规范使用制图的正确描述的方案，为今后的建筑环境艺术设计正确处理好建设和空间环境创造了良好的开端。据基地环境的选择要求。任务的参考书内容，为数据收集和研究活动，然后写研究报告，根据研究结果的综合分析，以小房子在形式，功能，景观，车六合流产，使整体规划，并选择最理想的创意设计方案，住宅设计的最终完成。理解这个问题的空间，应该影响对空间心理感受的功能空间。
“功能”是多方面的，不能简单地理解为只能满足实际需要，应强调心理感应空间居住者（由视觉引起的），并唤起情感和联想的空间的人，这样的设计要始终注重实用和观念的结合，作为写作的对象。创建第一到能够移动自己的空间和形式意义，并且功能可以有机地整个组织，从而使空间具有两个材料和双重属性的精神。设计质量文化不是一朝一夕的事情，不是一个或两个项目将解决这个问题，需要不断积累，依靠教育往往是正确引导，不断拓宽学生的视野，让学生更多地关注社会文明的进步，打破专业界限，培养广泛的兴趣和爱好。
参考文献
[1]《别墅建筑设计》，邹颖、卞洪滨编著，中国建筑出版社2010.9
[2]《环境艺术教育》，杨文会编著，人民出版社2013.10
作者：肖敏 单位：南昌理工学院
第八篇：环境艺术设计手绘课程教学研究
摘要：课程改革的逐步深入促进了教学模式的逐步转变，教师不仅要注重学生对基本知识的内化和吸收，也要保证学生的相应技能得到有效地提升。对于设计专业的学生来说，手绘课程是集中优化技能的课程，学生要在学习过程中优化基础思维，进一步认识到环境艺术设计思维的培养对于手绘课程学习的重要性。从手绘的重要价值入手，对于相应的教学革新模式进行集中的阐释，旨在助力教师优化手绘课堂中的教学行为。
关键词：环境艺术；设计思维能力；手绘课程
社会的进步促进了文化的升级，人们在日常生活中对于手绘技艺的关注度也越来越高，手绘满足了预想到成品的实现过程，实现了设计理念的动态呈现，但同时也对相应的手绘教学提出了新的时代挑战。不仅要求教师进行相应的优化教学，也要促进手绘专业学生技能的培养。
一、手绘能力培养的重要意义
学生在设计过程中，通过快捷便利的方法将设计人员的基础想法和设计框架在图纸上优化地记录下来，要保证能真实地表达学生的基础创作思维。产品的基础设计是设计人员将基本的思维构图转变为实际绘制的过程，学生通过电脑所绘制出的图片是不能完全表达和代替作者手绘出的设计图纸的，不仅没有了基本的创作温度，也不能直观体现临时性的思维亮点。整个产品从创意的产生到构思，然后再进行实体化的图纸绘制，都需要设计人员将形象思维和抽象思维进行有机地融合。手绘构图能将设计人员对产品的具体特征和艺术表现形式进行具象地表达，手绘过程既能考核设计人员对产品设计理念的认同，也能充分挖掘学生的基础艺术素养。手绘能力的培养能优化学生的设计能力，有针对性地提升学生的专业能力和专业素养，真正实现基本的教学目标和人才培养方针。
二、融合环境艺术设计思维能力对学生进行培养
1.整合整体手绘教学的内容
对于手绘专业学生来说，教育的目的就在于提升整体学生的素质和专业能力，因此，在实际的课堂中，要想促进学生的进步就要强化手绘课程中对于学生设计思维的训练和开发，教师要保证给予学生必要的教学指导。在传统的手绘教学模式中，教学的主要方式还是以教师为主体，进行知识的硬性灌输以及画法的刻板讲解，对于学生的空间架构和画面控制力没有有效地进行集中强化。学生在实际学习成果输出的过程中没有进行基本知识的内化，对于环境艺术的设计思维也没有很好的建构。在素质教育的推动下，教师要改革陈旧的教学手段，保证学生的基本设计能在思维优化的基础上导出。教师要在教学内容的设置上建立合理化的社会元素融合，充分挖掘学生对于环境艺术的鉴赏能力以及内化能力，保证学生在思维意识上得到优化升级。另外，教师在教学内容的选择上要形成良性的社会贴合度以及形式的新颖，才能满足学生的本质化需求以及调动学生学习的积极性，从而促进学生更好地配合教师的教学行为，优化对于环境艺术思维的建立和拓展。
2.改进整体手绘教学的方法
教师在教学过程中，要强化学生的基础思维的创新和优化。多数教师在手绘课程讲解的过程中主要采取的是临摹和仿照，对学生只是进行画法技艺的教授，这样的教学模式虽然能保证学生尽快进入手绘的状态，却导致学生对于模仿产生了过强的依赖，没有自主意识的挖掘。而这样的教学效果虽然能满足一时的教学成果输出，却不能真正助力学生完成基本的学习能力提升。教师要在实际教学过程中完成教学模式的转变，促进学生完成思维的建构和空间设计能力的提升，在环境设计思维的基础上形成独立的手绘作品输出。教师的教学手段升级要满足学生的基本需求，辅助学生充分发挥主观能动性，使学生在手绘过程中充分集合教师讲授的技艺进行思维的转化。
3.提高整体手绘教学的理念
环境艺术设计的综合能力主要体现在设计意识的表达和设计能力的实践优化，其中最重要的就是设计思维的建立，只有保证思维意识的同步，才能助力学生对手绘教学形成正确的认知和结构建立。而设计思维的培养需要教师在教学理念的升级中进行集中的落实，教师要加强对学生的正确引导和教育，保证学生建立良好的逻辑思维和形象思维，能有效地将头脑中的意象转化成实体化的设计，教师不仅要提升自己对于手绘教学的理念认知，也要在实际教学中强化对于学生的理念疏导，鼓励学生进行教学实践的体验和交流，形成优化的师生互动，从根本上促进学生整体手绘能力和思维的优质发展。
总而言之，手绘的艺术特质能直观地表达设计人员的设计初衷，是对设计人员思维和基础性实践的成果输出。教学中教师要大力挖掘和鼓励学生形成独立的手绘意识，并充分结合环境艺术设计思维能力，高效地展现相应的手绘作品创作，将艺术美感通过生动的线条和色彩进行落实。促进学生优化自身学习力以及行动力，更好地践行环境艺术设计思维能力的提升，真正实现手绘教学的优化升级。
参考文献：
[1]柏小剑.以实用为导向的产品设计手绘表现课程教学改革初探[J].美术教育研究，2014
[2]程晴.环境艺术设计手绘课程教学改革研究[J].华章，2014
[3]田涛，李和森.产品设计手绘课程分级教学方法初探[J].美与时代（上旬刊），2015
[4]余盈莹.基于环境艺术设计表达能力培养的手绘课程教学探讨[J].美术教育研究，2013
作者：夏樾 单位：安徽工业大学工商学院
第九篇：环境艺术设计手绘教学表现技法分析
摘要：手绘的表现手法已经成为了当今环境艺术设计中的一种重要表现方式，在环境艺术设计中，手绘表现的方法应用随处可见。手绘表现是一种非常高效的表现手法，其可以将空间环境中所蕴含的内容通过生动形象的方式来表现出来，这样的方法不仅可以为设计者充分发挥创意的思维提供条件，同时也是设计者与客户交流设计思想和进行良好沟通的有效途径。笔者在文章中讨论了手绘教学在环境艺术设计教学中的价值，并且对如何提高手绘教学的方法提出了几点建议。
关键词：环境艺术设计；手绘教学；表现技法
前言
我们都知道，设计的本身就是一种形象的艺术，对于每一个创意的构想都投入了每一个设计师全部的设计心思。设计的表现不仅是视觉化的思想上的交流，同时还是理性与感性相互交织的过程。手绘表现的技法也是环境艺术设计专业教育中的基础课程和一项必备的专业技能。手绘的表现手法也始终贯穿着整个设计的过程，可见其在设计教学中的举足轻重的作用。鉴于此，对于手绘表现手法课程的教学方法和内容进行探讨研究，进而做出适当的调整与修改，对于当今环境艺术设计的专业教学具有非常重要的作用。
一、手绘教学在环境艺术设计教学中的价值
1.手绘教学能够帮助学生捕捉设计灵感
环境艺术设计教学是一种形象的思维活动，也是设计的起点。其实，无论是从事着设计的工作还是从事其他的工作，其创作的灵感都不是与生俱来的，也不是轻轻松松就能够得来的，它的出现不仅需要特殊的时机还有特定的环境。因此，灵感对于一个搞设计的人来说意义非同小可，然而，灵感这个东西也是可遇而不可求的，即使出现了有时也会在不经意之间就会稍瞬即逝。手绘的表现手法是一种简单快捷的通过画图的方式进行记录下来，当灵感出现时就可以使用手绘的技法将其抓住并且更深层次的分析优化。所以，与电脑的方法相比，手绘的表现技法对于设计灵感的捕捉更有优势。
2.手绘教学是一种设计思考的有效途径
手绘的技法不仅是一种设计的思考过程，同时也是一种设计思考的有效途径，也是一种对空间体量感受最为直接的表达法方式。而在电脑上的制图往往会忽略其过程，同时也缺乏内心情绪的积累，很多设计人员过度的依赖于电能制图的局部效果，然而却忽略了整体的设计过程。手绘的手法更是随心所欲，其形式也是灵活多样的，它不仅可以将无限的想象力空间融入到具体的设计工作之中，通过这样的方式设计出来的作品更加具有艺术的表现力和生命力。在进行一个设计工作的前期开始阶段，设计者对于其设计意向还不够明确，手绘可以将设计人员的创作经验和设计灵感瞬间的迸发出来，所以这是一种设计思考的有效途径。
3.手绘表现技法的艺术和市场价值
随着市场经济的不断发展，人们对于生活的环境和设计的要求也在不断的提高。设计师们在考虑空间设计的美感的同时还要在短时间之内，很快的将自己的设计风格与理念传达给客户，从而尽快的完善一个可以让客户接受的设计方案。由此可见，设计者需要掌握熟练的手绘基本能力，可以利用手绘图稿缩短与客户沟通设计方案的时间，进而提高设计方案的成功概率。这也是手绘表现技法的市场价值所在。此外，手绘表现技法还具有极强的艺术价值，作为一种特殊的艺术的表现手法，它的表现形式也是多种多样的，而且无论是哪一种表现形式，都会使其具有很高的观赏价值，使其成为环境艺术设计中的装饰品。手绘的效果图作为一种艺术欣赏品，其艺术价值也是不可估量的。
二、如何提高环境艺术设计中手绘教学的方法
1.加强教学与练习的时间
在手绘课程的教学中，作业任务量的安排是对教学质量得以保障的基本要求，要加强在教学中的练习。例如很多的疯狂手绘课程练习法，通过在有足够的课程学习时间的前提下，加强手绘创作方案的练习。通过多年的教学经验可以得出，那些被我们所有人认可的艺术设计思维的培养、创意的表现手法、准确的造型能力、丰富的画面效果的作品，都是在无数次的一张一张的手绘练习中培养出来的。
2.在手绘教学的范畴内更加侧重教学内容
在环境艺术设计的手绘技法中，也有很多丰富多样的表现形式。在表现技法上，水粉、彩铅、水彩、马克笔等多种表现手法都是很常用的。目前，有很多的高校在对环境艺术设计课程的教学安排中，通常会用三周到六周得的课时安排将以上多种表现手法的内容讲授完。显然，在这么短的时间内，教师根本很难把有关的所有的内容全部教授给学生，并且带领着学生对于技法进行深入浅出的研究一遍，这样的教学过程无非就是将内容一笔带过，使学生根本无法掌握到其手绘技法的精髓此外，手绘其实是一种非常费时间的学科，只有在不断的大量的练习过程中才能够更好的促进学生的手绘能力得到不断的提高。鉴于此，在手绘教学的过程中一定要有侧重点的教学，对于学生需要重点掌握的知识要进行针对性的把握，在一定的程度上对于教学的知识进行权衡利弊，对手绘的课程时间安排合理的进行优化。比如，水彩、水粉等一些应用性不强的学科，可以适当地减少其学习的时间，而对于像马克笔、彩铅等应用性比较强的学科，可以适当地调节课时，增加学习的时间。
3.在手绘教学过程中加强学生对于线条的把握
对于手绘效果图的类型，大致可以分为两种，一种是同手绘用笔勾勒出完整的线条，还可以完全的用色彩来表现纯色彩的手绘效果图。不管是哪一种的手绘形式，都十分注重对于线条的依赖性。如果在线稿的这一过程中，没有完整的透视感体现，而且也米有优美而准确的线条表达，一旦这样是不能够创作出很好的设计作品的。手绘当中的线条表现需要具有高度的概括性，进而通过粗细和疏密的变化，将环境艺术设计中空间和物体更加形象的表现出来。因此，让学生掌握好用线条去更好的描绘事物，综合提高学生的观察和领悟能力，才能够使学生的手绘技能上升到另一个新高度。
三、总结
综上所述，手绘的表现手法现在已经成为了环境艺术设计中的一种重要表现方式，可以将空间环境中所蕴含的内容通过生动形象的方式来表现出来，这样的方法不仅可以为设计者充分发挥创意思维提供条件，同时也是设计者与客户交流设计思想和进行良好沟通的有效途径。手绘的表现手法始终贯穿于整个的方案的设计过程中，这足以见得其在设计教学中的举足轻重的作用。因此，我们对于手绘表现手法课程的教学方法和教学内容进行的探讨研究，进而做出适当的调整与修改，对于当今环境艺术设计的专业教学是非常有意义的。在学校的教育和环境艺术设计的活动中，也应该注重充分发挥手绘的作用，使其与电脑的设计更好地结合，进一步提高环境艺术设计的水平。
参考文献：
[1]李菊红.对环境艺术设计专业中手绘教学的研究与探析[J].科教导刊（中旬刊），2011（7）.
[2]袁禹慧.“灵感的困惑”——对当下艺术设计专业手绘表现技法教学的反思[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2011（3）.
作者：姚辉 单位：湖南科技学院
第十篇：环境艺术设计方向教学改革研究
摘要：环境艺术设计这门课程对动手实践能力要求非常苛刻，实践教学即是环境艺术专业必不可少的部分，同时它也是一项可以将实践能力迅速提升的方法。实践教学发生的变化会充分推动环境艺术教学机制发生的变化，而且相对于培养很专业的人才有着非常大的帮助。这篇文章正是针对当今环境艺术设计实践教学来进行研究，研究它们现在所产生的问题，从而对实践教学改革的措施和方向做出非常专业的判断，把实践教学改革进行落实。
关键词：环境艺术；设计方向；教学改革
一、我国环境艺术设计方向实践教学现状
1.用于实践教学的团队建设不够完善
想要建设一支团队必须要有硬件设备建设和师资能力建设两个方面。现如今相对于全世界的国家我国环境艺术设计的发展是非常慢的，理论派的师资力量比较充足，但是侧重实践的教师则是少之又少，和这些相对应的，对于实践的硬件设备资金投入的资金也是特别少的，从而导致了那些理论的事物不能通过动手实践来打磨、表现。
2.教学模式有待改进
按照当今的情况，关于设计环境艺术的方法对比多年前还是有着许多的进步，但是我国大多数的高级院校还是一成不变的用老套的方案去培养现在的环境艺术设计人才，依旧是主要学习理论知识，没有办法让学生更快的融入到当今的这种社会教学方式里。
3.时间教学方法较单一
在我国，关于环境艺术方面的设计专业还是依照老套的教师来主导学生的教学方法，老师给同学们来进行做示范，然后学生进行实际操作老师在一旁指导纠正错误，这种教学方法会让学生在上实践课的时候不会深入的探索原因，只是一味的照葫芦画瓢，同样会束缚住学生们的思想。
二、环境艺术设计方向实践教学改革应采取的措施
1.完善实践教学的团队建设
（1）建设强大的师资队伍。现如今我国对拥有各种人才的师资队伍需求非常大，不但要招募拥有环境艺术相关教学能力的老师，还要拥有强大的理论能力，在一些高等学院招募符合要求的老师并与学院签订招募协议，招募更多拥有着高水准环境艺术相关的人才，引进大量有能力的老师，并且可以把各种项目和实践教学归结在一起，完成项目的同时还可以让学生们动手实践，扩大学生们的思维能力等等。
（2）建设完善的硬件设备。想给予实践教学更多的帮助，需要学校建立园艺实践室、电脑实训教室、陶瓷技艺教室等类型的教室供学生们实践时使用，这样就可以让学生们在教学日常中可以充分进行实践体验。
2.构建合理的实践教学模式
高等的院校应该从观点上改变理论学习就是全力学习环境艺术设计主体的这种观念，改变类似于目标评价的这种旧方法，一定要把市场现行的人才评价和教学评价水准总结到一起，用来制定最为科学的评价理论体系。当今实践教学模式一定要跟上时代的脚步，负责规划课程的老师需要把学生学习的内容整理清楚，将实践和理论的关系梳理清楚，并且要对实践教学展开仔细的分类，按照和社会接轨的层次，将实践教学依次分为见习、实践教学、专业实习、创业训练、企业社会实践五个阶段，每个阶段要按照所有学生自己的真实情况对实践的规划做一个合理调整以及拟定，实行之后再注意学生们对规划的反馈情况。
3.强化产、学、研结合
高等院校就是培养各种人才的基地，其中也会属性大量高技术环境艺术设计方面的人才，实践教学的最终目标，就是把自身动手实践当做桥梁，把研究出来的最终结果传授给学生们，还要给学生训练把自己学习的知识成功转化成生产力的能力，同时在市场相关的设计中使用出来。学校可以按照学校内外占有的资源情况，给学生们联系一些对口的企业或建立一座实训基地供学生们实践，按照真实的情况，在企业或者实训基地学生们可以尽情的自己动手实践或者学习项目，老师按照真实的情况来给学生们解答一些疑难的问题，让学生能够在成功毕业以后更加容易的融入这个社会、为以后的路打下厚实的基础。
4.业师同授
业师同授就是一种实践性制特别强的教学模式，划分为校外教学以及学校教学两个种类，这样的两个种类互相拥有逻辑上的关联而且分工比较明晰，可以使得学生们的实践和理论知识有效地结合在一起，在对学生们的创新能力、德行水准和学习态度进行考量的同时还可以检查学生们的专业能力，在我国这种方法在少部分高等院校里小部分的进行教学类实验。老套的环境艺术设计教学就是老师给学生们传授了一些理论后，学生们去做实践活动、做设计，老师们再去对学生们的成果做一系列的评定，这一种教课的方法时间比较长，而且让学生们在一定的时间里去充分的把握实践能力的要领是非常难的，相对于那些年轻的新老师更会发生这样的情况。学校内外相互结合的培养模式，学校内外的老师能够按照自擅长的方向去做自己最擅长的事情，学校老师对学生们的理论知识要进行一系列的培养、教育，一定要注意学生们的科研能力和理论知识水平;学校外的老师需要针对性的负责学生们实践能力的扩大话，要一定注意的是能不能交上市场需求的作品，毕业生的毕业设计必须要站在在企业的方向来进行严谨的审核，使得人才培养可以满足学校和企业之间双放的需求。应该使用“业师同授”的方法，让学生们自己去创新，将毕业设计里面的抄袭情况完完全全的抹杀掉，使得学生自身的能力更加强大。
三、结语
现如今，实践教学已经成为关于环境艺术方面的设计专业的主要教学手段，学生可以通过实践来把老师所传授的内容完全消化，更加容易懂得老师传授的理论知识，使自己的技术水平达到更高的层次，同样学生们可以经过实践了解到当今的市场所需，在实践学习过程中，老师要用平等的眼光去对待每一名学生，不可以出现因为学生表现的优秀而偏袒，同样也不可以因为学生表现不好而冷落，争取做到和学生们在实践学习中一同进步。
参考文献：
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[3]周传旋.环境艺术设计思维方式的探析[J].鄂州大学学报，2016（1）.
[4]邱玉蕊，杜佳麟，郝振欣.试论环境艺术设计及其个性化[J].才智，2016（9）.
第2篇：环境艺术设计论文范文
传承的本义是历史的延续，但却并不是一成不变的沿袭，而是扬弃，是取其精华，去其糟粕；再开发是指我们耍从传统文化、民族艺术、民间艺术等各个具有中国特色的领域中去汲取丰富的营养，寻找真正中国味的设计根源和灵感，只有做好了传承，真正把我们的中国特色再开发应用于设计中，才能使我们的作品散发光彩，永葆青春。
二、现代环境艺术设计的传承与再开发
（一）传统文化
一讲到中国传统文化，人们往往想到的就是龙与凤、阴阳与八卦等，其实真正的中国文化传统特色非常丰厚，可用的内容很多，而不能否认的是，从后至今，无论是美术绘画界、建筑、园林、还是室内设计、工业设计等领域，都过多地急于把西方的模式搬过来，导致从基础教育至社会应用实例，太多的“欧式”与“现代”使我们的中国特色没有存身之处，尤其基础教育的导向问题对设计应用起着至关重要的作用，而市场经济又使设计界过于浮躁，可以说现在已经没有几个人能静下心来研究我们丰富的历史文化，等到做设计时就东搬西套去寻找～些所谓的元素，于是中国特色又被翻版再翻版，最终流于形式，这样下去，能有几个真正中国特色的作品呢，由此，要真正做好对中国传统文化的传承，在民族民间艺术中去寻找再开发环境艺术设计的源泉，必须从基础教育抓起，改革某些教育模式，使每一个环境艺术设计从业者都积累丰厚的文化底蕴，是改变现状的关键环节。
（二）民族艺术
在中华民族文化共同体中，55个少数民族在漫长的发展过程中，根据生存环境和人文因素，创造了独具特色的民族文化。目前，国内对民族建筑有比较系统的研究，但对民族环境艺术的全面研究却很少，因而挖掘民族艺术文化应用于环境艺术设计中，是体现我国民族特色的一个重要途径。民族环境艺术与各民族所处的自然地理条件、历史、社会经济、宗教信仰、生活习俗、文化传统等有着极为密切的关系，它反映着这个民族的审美观念、社会观念以及地域性。如大理白族村村有广场（如图1所示），旁边建有本主庙戏台，并有“风水树”，以及其“三房一照壁”、“四合五天井”的民居建筑形式等，与白族人的传统信仰有关。而黔东南的苗族信仰和传统观念对其村寨的选址有重要的制约作用，如他们认为人是由枫树生出来的，以枫树为图腾，所以村寨一定要选择在有高大枫树的地方。这些都给予了我们极好的设计素材，尤其是在一些民俗文化村、风情旅游区的设计中，一定要要充分挖掘当地民族的文化艺术特色，应用于设计之中，使我们的灿烂民族艺术得以延续。总之，民族艺术的灿烂我们不能忽视，必须从中去寻找创作源泉，亦才会使我们的环境艺术设计不至于失去自我。它们不但为我们提供了直接的设计资料，更可以激发我们的创造灵感。
（三）民间艺术
第3篇：环境艺术设计论文范文
设计教育不能局限于知识的认知过程，而是要在课程体系中全面培养学生对设计定位的敏锐感知力、设计分析的洞察力和设计解决的创造力。教育不但要教会学生认识“What”，更要教会学生认识到“How”和“Why”，积极寻求思维转化途径、提升综合思维能力。
二、教学方法创新目标
1.关注材料与工艺的选择与运用
材料是家具陈设设计的物质基础，而工艺是家具陈设设计的方法基础，制作模型的过程需要学生实践家具的成型工艺以及形态、材质、空间对于家具设计的影响。许多学生在制作过程中体会到了不同材料的性能和构造方法，从而不断总结经验，结合家具的结构特性，在设计过程中避免了出现违背材料特性的结构形式；学习掌握常用家具施工机具的使用方法和注意事项，理解家具构造中各层结构的连接、嵌缝、饰面的工艺，了解家具施工构造，即“结构+基层+面层”的设计原则和内容。
2.关注家具尺度之于人体工程学和经济考量的运用
家具陈设设计不是单纯的“机械设计”，而是以人为本的“生命设计”，仅仅依靠书本上关于人体工程学的尺度数据，学生无法直观、有效地以科学的观点做设计。因此，在家具实践制作过程中，应当引导学生了解常用材料的规格，并学会计算和下料；同时，利用等大实物模型可以随时切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需调整其尺寸使之舒适、耐用。
3.关注团队合作及沟通能力的培养
良好的团队协作精神及沟通能力是设计师的基本技能，在课程中引入团队学习的方法可以让学生提前演练自我发展能力和专业表达能力。团队成员之间在方案选择与优化、材料选择与购买、工艺操作与选择上都会有不同层次的沟通与交流，学生走上工作岗位后也会实时与同事、业主、工人、供应商等沟通交流，通过教学上的实战可以提高学生的协作能力和沟通技巧。在教学过程中，教师要重视塑造学生积极的动手能力、分析能力和创造能力，使其养成良好的学习习惯和严谨的工作作风，不仅仅要学会课本知识，更要学会做人和做事。
4.关注创新能力和设计素养的养成
第4篇：环境艺术设计论文范文
1.教学与时代脱节
我国部分高校的环境艺术设计教学体系没有根据实际情况进行更新。我国各地区都具有明显的地域特色，但我国环境艺术设计教育借鉴的是西方的学院教学模式，教学内容并没有很好地与我国的实际相结合。这一原因导致我国有关环境艺术设计的教材使用周期过长，内容更新不及时，无法很好地将教学内容与时代要求相联系。教学过程与实际需求脱节，导致环境艺术设计专业学生无法很好地适应飞速变化的市场环境需求，不利于学生的个体发展。
2.教学过于注重理论
环境艺术设计极强的实践性要求教师在教学过程中密切关注社会环境的实际需求，在传授系统理论知识的基础上有意识地培养学生的实践操作技能，力求培养出理论与实际结合、艺术感与专业技能兼备的综合性人才。但在我国部分高校的环境艺术设计教学中，由于师资力量和其他外部因素的限制，教学过程仍旧沿袭旧有模式，注重理论知识而忽略了对学生实践操作能力的培养。
3.学生学习积极性不高
据调查，目前部分学生对环境艺术设计兴趣较低，学习积极性不高。形成这一现象的原因主要有以下两点：第一，教学模式以教师传授为主，学生被动接受知识，学习主动性无法得到充分发挥。第二，环境艺术设计是一门内容复杂、知识面广的综合性学科，学科的复杂性会影响学生的学习兴趣，教师教学内容和方式的单一化也影响了学生的学习积极性，学生在课堂教学过程中容易产生疲劳感，导致学习的积极性不高。
二、市场环境对环境艺术设计的新要求
随着人们经济水平的整体提升和审美能力的提高，市场环境对环境艺术设计人才也提出了更高的要求。
1.操作能力要求
不同企业对环境设计专业性人才的要求大体相同，即要求人才具有较强的实际动手能力。良好的操作能力是保证设计工作顺利进行的重要前提。但目前部分学生缺乏相应的实际工作能力，无法胜任相关岗位，出现专业人才大量流失的不利局面。
2.设计意识要求
环境艺术设计的目的是在原有环境基础上进行创新，实现艺术再设计，这就要求设计者应充分了解不断变化的环境，针对不同的环境情况提出应对方案。优秀的设计意识能帮助设计人员在最短时间内发现外部环境的不足，及时产生设计创作的灵感。因此，环境艺术设计人才应注意培养自身的设计意识，实时了解环境的变化情况，在理解的基础上更好地进行环境艺术设计，实现设计能力的总体提升。
三、实现环境艺术设计教学改革的措施
通过分析市场对环境艺术设计人才的要求，可知固有的环境艺术设计教学模式已无法适应社会需求，其局限性日益明显。因此，应从多方面实行高校环境艺术设计教学改革。
1.突出地域设计特色
在经济全球化、文化多元化的时代环境下，只有民族特色明显、辨识度高的环境设计风格才能历久弥新、永葆活力。我国地域差异明显，各地都有其独特的艺术表现形式。因此，各地区应将自身特有的文化底蕴与最新的社会需求相结合，形成新的设计理念和特色鲜明的设计风格。高校在开展环境艺术设计教学活动时，应在紧跟时代步伐的基础上尽可能地突出民族特点、保留区域特色。如，苏州地区高校在开展环境艺术设计教学时可加入当地园林文化的内容，帮助学生积累设计素材。在实际教学实践中，高校教师应创新教学方法，采用多样化的趣味教学方法。一方面，可适当增加传统文化知识（如民间印染工艺）作为学生的选修课程，在弘扬传统文化的同时，也能培养学生的设计意识；另一方面，可组织学生对民族特色明显的地区进行实地考察，让学生在自主研究中进行环境艺术设计的学习，激发学生的学习兴趣，提高学生自主学习的能力。
2.构建综合学习体系
环境艺术设计课程具有明显的学科边缘性和极强的综合性，它涵盖了历史人文因素、文化特征因素、地域环境因素、政治因素等知识。为了培养学生的综合能力，教师在教学过程中应加强环境艺术设计与相关学科的联系，帮助学生多方位、多角度地理解环境艺术设计，为学生进行环境艺术设计工作提供多渠道的信息来源。高校可与有关社会企业合作，建立校外实践产学合作教育基地，有批次、有顺序地安排学生到教育基地实习，让学生参与实际工程的设计、施工和管理过程。在实习过程中，可安排具体设计任务，要求学生进行工程艺术设计实践操作，自主完成课题任务，可对学生的设计成果进行综合评定，在评定过程中让学生了解自身操作技能的优势和不足，在今后的学习工作中完善自我。3.提高教学内容高效性理论知识始终服务于实践。环境艺术设计应立足于当前的市场环境，针对市场实际需求改进固有教学内容，使教学内容不断更新，保持教学的时代性。首先，根据环境艺术设计的教育要求，结合教学经验，在充分了解市场对环境艺术设计专业人才的实际需求后，调整既有教学内容。可合理删减已无法适应社会发展的课程，添加与市场联系度高的课程，提高课程实用性。其次，在课程设置上，应注意保证课程内容的唯一性和不可替代性，从根本上解决教师重复教学的问题，有效改善学生学习兴趣下降的情况。再次，在教学过程中，可加入案例教学，鼓励学生进行自主设计，充分调动学生的学习积极性，提高学习效率。最后，应根据学生的年龄特点进行分段教学内容的设计。循序渐进的教学内容不仅能帮助学生夯实基础，还能有效提高学习的连贯性，从而提高学生的学习质量。
4.培养创造性思维
环境艺术设计是在结合原有环境特点和社会发展特点的基础上，对既定环境进行设计创新，实现环境艺术创新再设计。创造性思维是在突破常规思维的基础上所形成的新颖思维产物。创造性思维能帮助设计人员突破既定思维模式，进行更加优秀的环境艺术设计，对设计人员顺利开展设计活动具有重要意义。因此，教师在进行环境艺术设计教学时，应有意识地培养学生的创造性思维，鼓励学生进行创新设计。在课堂教学中，教师应营造轻松、活跃的课堂氛围，采取启发式教学模式，鼓励学生进行设计创作，全面培养学生的创新思维。在课堂外，高校可成立环境艺术设计研究所，让学生在研究过程中实现思维模式的创新。
四、结语
第5篇：环境艺术设计论文范文
1.虚拟现实技术可以增强环境艺术设计的画面感
近年来，随着经济的快速发展，我国的城市化进程越来越快，许多公共环境需要进行设计，虚拟现实技术的运用能够形成逼真的虚拟环境，以刺激公众的听觉、视觉、触觉等感官，使公众享受身临其境的感觉，也能够集中公众的注意力，加深记忆和印象，增强环境艺术设计的画面感。
2.虚拟现实技术可以减少费用损失
在建设一个重大工程之前，人们可以通过虚拟现实技术构建建筑的结构和图形，为建设项目提供框架引导。设计人员根据虚拟图的引导能够更精确地设计图纸、进行材料预算，从而减少不必要的损失，节省资金。
二、虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用
1.应用虚拟现实技术弥补环境艺术设计的缺陷
在环境艺术设计的过程中常常会出现现实条件限制的情况，如场地缺乏、经费不足等，导致环境艺术设计不能正常进行。而虚拟现实技术可以模拟各种场景，弥补了环境艺术设计中的缺陷。
2.应用虚拟现实技术避免实际操作潜在的危险
在环境艺术设计中因为各种现实条件的限制和危险情况的存在，人们为了保障生命和健康安全往往不直接参与现实情境，进而不能亲身体验。虚拟现实技术的应用可以帮助人们模拟这些无法亲自参与的情境，人们可以在这种模拟的环境下进行作业，既避免了潜在的危险，又得到了切实的感受。
3.应用虚拟现实技术打破空间和时间的限制
虚拟现实技术是一种超空间、超时间的技术，它可以打破空间和时间的限制，模拟任何一种场景，从巨大的宇宙天体到渺小的微尘粒子，从几亿年前到当今，设计人员都可以在模拟的环境中探索研究，打破了空间和时间的限制。如在研究恐龙时代时，由于恐龙在地球上已经销声匿迹，人们无从考证与研究，但是通过虚拟现实技术，人们可以模拟出恐龙生存的时代。人们置身其中，与恐龙零距离接触，加快了对恐龙时代的研究进程。这种场景的模拟就是打破了时间和空间的限制，模拟出了人们想要的真实场景。
4.应用虚拟现实技术模拟环境艺术设计中需要的现实体系
因为现实条件的各种限制，环境艺术设计不能全部采用真实的环境来试验和操作，它需要虚拟现实技术模拟出环境艺术需要的真实场景。虚拟现实技术可以模拟人物、动物、植物等，使设计者在一个人性化的环境中自然地交流和工作。如世界著名的西安天幕广场，利用虚拟现实技术给观者创造了一个大型天幕，人们在天幕之下仿佛置身在浩瀚的星空中，非常具有震撼力。这一场景的模拟淋漓尽致地发挥了虚拟现实技术的功能。
三、结语
