建筑雕塑论文全文(5篇)
第1篇：建筑雕塑论文范文
使出入大门的人有整齐美观年的感受。一般有两种形式“一字影壁”“三滴水影壁”，一字影壁当然成一字形相对简单，而三滴水影壁外观是三段平整的壁面，中段高宽，两端相对矮窄形似牌坊，常见于富豪大官宅院前。外影壁一般成八字形，通常是位于建筑大门外的两侧，主要是为了对主体建筑物的陪衬与装饰。在中国常见的是中国式的园林式建筑，更能体现的主人的地位与身份，门外影壁的装饰手法装饰布局及装饰题材于门内影壁大致相同。从现有的记载来看，影壁主要分砖结构影壁和木结构影壁，琉璃装饰影壁。
多数普通居民都用此影壁，所以也是我们常见的。是一种在砖砌的墙体外面包砌琉璃构件的影壁，壁身外用琉璃砖拼贴在砖壁外面，壁顶覆盖琉璃瓦，但壁座部分多用石材砌筑，木影壁由于材料不易保存，所以此类影壁也较为少见。这种影壁常在壁顶处设计比较大的出檐，用以遮蔽风雨，现存世的也很少。门内影壁从建构的形式上分为“坐山影壁”和“一字影壁”两种形式。座山影壁位置一般是安放在大门内与大门相对的墙面上。壁顶上方用瓦面或者琉璃装饰，整个壁身是用砖石堆砌出来的，微呈拱型状态。一字影壁是一座独立的墙体位于大门内侧门内影壁有实用和精神愉悦蔚籍的双重作用性，以前人们认为自己家中不断的有鬼来会带来灾祸，在门内加设影壁后，鬼来看到自己的影子会被吓走，这是当时民族习俗也是宗教信仰吧！当然影壁也有其实用功能，即遮挡外人看不到宅内。同时门内影壁也有分割前庭和后院作用，烘托宅内气氛，增加了住宅人的气势。
二、从外观上形式来说门内影壁的造型和普通墙体一样
第2篇：建筑雕塑论文范文
从功能实用来讲，它是依附于建筑实体而存在的，同时也超越了建筑的实用功能，从审美的角度，也能看出建影壁的主人的地位和审美意识，宗教信仰等。在以前很多民族的地方影壁是用于来避免出门时一开门就暴露的民间民俗习惯，于是古代建筑家就在门前造墙以作为院内景色的屏障，这座墙就叫影壁，影壁在一座宅院内是来往行人视线较为集中的地方，体现宅主人的身份地位的地方。注重细节的宅主人就以砖，石雕，或者今现代彩绘等形式装饰影壁墙面，因此影壁也就成为古传统建筑的重要组成部分。据资料表明，现人们习惯上按照影壁所处的位置，将其分为门内和门外两种，也就是俗称的墙和内影壁。一种在围绕宅院而建的墙或者是独立于宅院墙壁之外。使出入大门的人有整齐美观年的感受。一般有两种形式“一字影壁”“三滴水影壁”，一字影壁当然成一字形相对简单，而三滴水影壁外观是三段平整的壁面，中段高宽，两端相对矮窄形似牌坊，常见于富豪大官宅院前。外影壁一般成八字形，通常是位于建筑大门外的两侧，主要是为了对主体建筑物的陪衬与装饰。在中国常见的是中国式的园林式建筑，更能体现的主人的地位与身份，门外影壁的装饰手法装饰布局及装饰题材于门内影壁大致相同。从现有的记载来看，影壁主要分砖结构影壁和木结构影壁，琉璃装饰影壁。多数普通居民都用此影壁，所以也是我们常见的。是一种在砖砌的墙体外面包砌琉璃构件的影壁，壁身外用琉璃砖拼贴在砖壁外面，壁顶覆盖琉璃瓦，但壁座部分多用石材砌筑，木影壁由于材料不易保存，所以此类影壁也较为少见。这种影壁常在壁顶处设计比较大的出檐，用以遮蔽风雨，现存世的也很少。门内影壁从建构的形式上分为“坐山影壁”和“一字影壁”两种形式。座山影壁位置一般是安放在大门内与大门相对的墙面上。壁顶上方用瓦面或者琉璃装饰，整个壁身是用砖石堆砌出来的，微呈拱型状态。
一字影壁是一座独立的墙体位于大门内侧门内影壁有实用和精神愉悦蔚籍的双重作用性，以前人们认为自己家中不断的有鬼来会带来灾祸，在门内加设影壁后，鬼来看到自己的影子会被吓走，这是当时民族习俗也是宗教信仰吧！当然影壁也有其实用功能，即遮挡外人看不到宅内。同时门内影壁也有分割前庭和后院作用，烘托宅内气氛，增加了住宅人的气势从外观上形式来说门内影壁的造型和普通墙体一样，整个结构是由壁顶、壁心和壁座构成。壁顶虽面积并不大，但铺有大众的筒瓦中央有屋脊，正脊两端设有神兽，四周有小神兽，壁顶四方有起翘，整个壁顶浑厚方正、沉稳内敛。壁顶的屋檐下多雕刻有木结构的装饰，但梁坊斗拱在结构上已经没有实际的作用，仅作为一种装饰存在。墙体中间占据影壁大部分面积的是壁心，影壁的砖雕多集中在中心位置和四角上，中心称“盒子”，四角称“岔角”。雕刻图案以祥兽，吉祥花卉为主，福禄寿喜等吉祥的文字为主，也是最常见的。影壁有硬心和软心两种常见的装饰手法。硬心装饰是在壁心以几种不同的方法进行装饰的，如在壁心上下左右四面用普通的砌砖方法，中间用方砖拼成斜格，是中间与四周的墙体形成明显的区别。或者在壁心正中的砖体上雕刻花纹。软心装饰是将壁心外表抹成白灰，与壁顶和壁座形成鲜明的区别。然后在抹灰的中央和四角进行装饰，如大理白族民居就有此特点。如在壁心雕刻“福”“吉祥”“平安”等字样的吉辞。
二、结语
第3篇：建筑雕塑论文范文
根据雕塑特点，选择木雕作品的适用木材，再根据雕塑的尺寸大小，选择整木雕刻或拼木雕刻，进行木工产品加工。在凿坯、细刻、磨光各道工序中采取合理的雕刻技法和措施，使人物各部分的比例、面部表情、动作的协调、衣纹线条的表现更加准确，采用现代油漆材料施工，对环境温度、湿度的要求较传统工艺操作方便，节省人工，缩短工期。
2.技术方案的实施过程
2.1工艺流程
确定雕塑的选材及制作方案→木雕白坯绘图→凿坯→修光、打磨→填孔补缝、包麻布→批灰→砂磨、上漆→贴金→彩绘。
2.2操作要点
1)确定雕塑的选材及制作方案。
木雕雕塑对用材的要求比较严格，针对佛像雕塑通常采用香樟木进行雕刻，香樟木质地坚韧而且轻柔、不易折断、也不易产生裂纹，切面光滑有泽，油漆后色泽美丽，干燥后不易变形，耐久性强，易于雕刻，因其本身具有香樟气味，有防虫防蛀、驱霉隔潮的效果，是佛像雕刻的常用木料。值得注意的是，木雕的木材含水量必须控制在10%左右，可以选择干燥处理或自然风干一年以上的木料，若木材含水量太高，则雕刻过程中木头就容易出现弯曲、炸裂等变形现象，影响雕刻的顺利进行及整体效果。一件雕塑对原木直径的选择也有要求，常规情况选用直径25mm～35mm的木材，对于大型的雕塑通常都是由整木雕刻和拼木雕刻共同完成，木材直径也常选用30mm～40mm，头部、法器等可以单独按比例完成的构件，可以采用整木雕刻，身体等大型构件需进行板木拼接，板木大多都是原木去皮刨方而成，厚度则根据雕像的姿态等来确定，将板木采用榫卯和胶联结拼装后形成雕坯再行雕刻。各配件进行拼装时，要拆装的榫头不要打胶水及钉钉子，不拆装的榫头上加胶水使配件连接的牢固，要钉钉子得把钉帽送进去。
2)木雕白坯绘图。
要将确定好的雕刻图案绘到木材上，先将原稿扫描成电子文件，利用工具软件将图案调整到合适的大小，按1∶1的比例打印出来，用胶水将图案粘在待雕刻的木材上，然后进行绘图。
3)凿坯。
遵循人体各部分适宜比例“立七、坐五、盘三半”(一般人站着7个头高，坐着5个头高，盘坐着3．5个头高)的要求，然后进行粗坯雕刻，粗坯是圆雕中的第一道程序也是一个重要环节。过程中应做到从上到下，就是从头部开始做到脚跟;从前至后，就是先凿前身，再凿后背;由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进;由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。凿粗坯时还需注意留有余地，因为雕刻施工均为“减法”，操作时必须坚持“万分小心”的原则。凿细坯要先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，同时要为修光留有余地。这时雕塑的体积和线条已趋明朗，要求刀法必须圆熟流畅，做到图样完整，线条清楚和谐，外形丰满生动。
4)修光、打磨。
大体的结构完成后，为使作品表面达到细致完美，运用精雕细刻及薄刀法将细坯中的刀痕凿掉，将细部完善，最后就是顺着木的纤维方向用砂纸打磨，要先用粗砂纸，后用细砂纸，直至理想效果。
5)填孔补缝、包麻布。
雕塑雕刻完毕之后对榫卯组装构件进行拆除，分类编号、精心包装后运送到所需场地，然后在雕塑所置固定位置按照编号顺序进行现场组装，此时所有的榫头均需打胶水使其连接牢固。之后将木材自身的缺陷，如裂缝、孔洞等，或因为人为的损坏，如刀痕、钉子眼，用填充材料进行修补，填充材料可以采用砖瓦研磨成的细粉，将所有裂纹和缺陷填平，待其干燥后再磨光。为了确保雕塑的整体性，在其表面刷一层生漆后进行包麻布，包布时从头部开始满缠，接头处一定要双叠包过缝，全部包遍包实，使麻布全部贴附于木雕上。
6)批灰。
麻布包好后要进行批灰，材料采用生漆、瓦灰、水按需做配比，批灰通常需要分层做四遍，第一遍灰用粗灰，配比采用1(生漆)∶3(瓦灰)∶0．3(水)，漆量要用足，最好第一遍用皮灰刀括灰，不用刷子刷;第二遍中灰，配比采用1∶3∶0．3，漆量也要用足，上灰时可用刷子刷;第三遍用细灰，配比采用1∶4∶0．3，漆量可小一点，便于砂磨，上灰时可用刷子刷;第四遍批灰要尽量不留砂眼孔，批灰时要做到线条流畅、棱角分明，把有缺陷和变形的地方尽量给予弥补，注意不要做变形。
7)砂磨、上漆。
第一、第二遍灰可以简单磨一下，把太高的地方悬浮粒磨掉即可，不要磨得太厉害，磨得太厉害反而不好;磨好后打扫干净，仔细检查一遍。砂磨之后便可上漆，这里首先说明一下在油漆彩绘中表面色彩与底层色彩的关系，古建筑中，我们见到各部位的色彩如银朱红色、绿色、氧化铁红色，并不是所有部位由始至终均由一色涂刷三次而成，而是各种色彩依据其特点采取不同方式。本工程佛像雕塑第一层采用现代成品大红喷漆，成品漆性质稳定，第一道至第三道均可用同一色进行，满喷分层喷三遍，每道漆喷完48h完全干燥后即可进行下道漆的喷涂，每遍均要喷均匀不能漏喷，达到油漆饱满，色彩均匀，光亮一致，且要打磨光滑，目的在于让木雕吸收漆液，使表面光整。但是若采用传统颜料光油则必须采用静置分层法，打底用较暗、较次的涂料刷，表面用其浮漂，才能确保光亮度的效果，且干燥时间偏长。大红喷漆完后采用成品螺色漆再次对木雕整体进行涂刷，使油漆表面更加光滑、饱满。螺色漆在涂刷过程中因为底色是红色，若漏刷则可以很清楚的查看出，并且可以将细微的气孔及时弥补进行封闭。在确保无砂眼孔、灰尘等后再上金底漆，金底漆采用成品按金漆，用羊毛刷均匀涂抹在贴金物品表面，它的特点是涂刷之后其粘度可以保持12h，贴金箔最好在1h以后进行。为了不失粘性，工作环境必须无灰尘，并且不能用手碰触已处理好的表面。
8)贴金。
按金漆将干未干时，将金箔撕成或剪成需要尺寸，以金夹子(竹片制成)夹起金箔，轻轻粘贴于按金漆上，护金纸脱落后，各张金箔相互衔接处的接口，有重叠也有不严之处，要通过“走”金将其压实平整。这样才会贴得丰满不留漆隙。在把金贴好的情况下，要做到节约用金，并把掉下来的金粉末用到角落凹道处，以减少金箔的用量。贴金表面应与基层粘贴牢固，光亮饱满，线路纹饰整齐、色泽一致。最后做罩漆时要做到厚薄均匀、一致。
9)彩绘。
佛像的彩绘采用亚光漆，油漆配比为油漆3∶固化剂1∶稀释剂1，具体在使用过程中，油漆过干可酌量加入稀释剂。彩绘佛像的衣纹时，要把没有贴到金的挖衣纹都用亚光漆彩绘好，彩绘的时候要注意平顺、均匀，即与金箔接触面要平顺，衣纹表面要漆均匀。如油漆不慎碰到贴金的地方，可用彩绘蘸取少量干净的橡胶水洗掉。在彩绘中，手不要扶在面部及贴金的地方，应放在头发、颈部等部位。随后便可彩底盘和头发，彩底盘时用中绿色亚光漆，按莲花叶的形状边缘，用光头羊毛笔彩顺，底盘平面则用扁状羊毛笔斜着彩平滑。彩头发用群青亚光漆(一般用在螺丝头型)或黑色亚光油漆(一般用在观音等佛像头像)，把头发的年、每个部位彩到位，特别注意额头处的头发要彩得顺，注意额头两边不得有高低，要对称，最后画眉、眼、唇。经过油漆彩绘贴金的处理，雕塑金碧辉煌，耀眼夺目，且防蛀防潮，经久耐用。
3.结语
1)仿古建筑雕塑、油漆彩绘施工技术的研究与应用
展现了仿古建筑风格，有效地确保了工程质量，加快了施工进度。木材拼接使用，节约资源，人工雕塑，更添艺术风采，施工工艺在传统工艺的基础上进行了改进和创新，应用方便快捷，省时省工。
2)本仿古建筑雕塑、油漆彩绘施工技术的应用
第4篇：建筑雕塑论文范文
中国的建筑雕塑的大发展是在佛教传入中国以后。佛教源于印度，传人我国后以迅雷之势蔓延开来，与中国本土文化融合后扎下根。佛教的兴盛推动了佛教建筑的修建，而佛教建筑是离不开雕塑的，客观上推动了建筑雕塑的繁荣。自此之后的中国古代建筑就与雕塑结下不解之缘，雕塑成为建筑不可分割的一部分。纵观整个中国古代建筑发展史，可以看出中国古代的人文思想对建筑雕塑的影响是很大的，概括起来有以下两个方面：一是传统儒家的社会等级思想，这种思想影响在建筑领域就是“贵贱有等，长幼有序，贫富轻重皆有称者也”（《荀子•礼运篇》）；“天子七庙，诸侯五，大夫三，士一……天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺……”（《礼记•礼器》）[2]。这说明私人所拥有的一切物品，必须与其身份地位相吻合，不能逾越。建筑的大小、形制，建筑装饰的华丽程度，建筑雕塑的内容题材和繁复程度都要与主人的身份相一致，建筑也成为维护伦理纲常、礼乐秩序的工具。二是中国传统认知重文学艺术轻科技工学，建筑恰恰不幸的处于工学技艺的范畴，建筑人员在古代只能被称作“匠”，建筑也充其量就是手艺活儿，这些导致了我国古代的建筑发展和传承一直处于师傅传徒弟的状态，没有像西方那样有知识阶层的充分介入，将其上升到理论的高度，成为一门学科。师徒式的代代相传，往往具有较大的局限性，徒弟要秉承师傅的教诲，守“祖训”，势必不能跨越祖宗定下的规矩。因此，在封建社会，中国传统建筑并没产生质的飞越，无论是建筑材质、建筑形制，还是建造技术都没有新的突破，理论上的建树更是乏善可陈，仅有的几部建筑方面的著作，也只是对现有成果的归纳总结，更多得是为了发挥规范作用。但是，这并没有阻碍建筑雕塑的发展，中国古代建筑不乏繁复精美、巧夺天工之作。
二、中西方建筑雕塑表现形式之比较
(一)建筑雕塑的载体和部位
西方建筑普遍是砖石结构，石材是其建造建筑物的主要材质。因石材具有稳定性佳、耐腐蚀风化及抗灾害性良好的特性，因此西方至今仍留存于世的古代伟大建筑较多。建筑雕塑依附于石材之上，以石雕为主。早期希腊建筑以柱子作为建筑的承重构件，在这些柱子的柱头或柱身的下半部往往会有雕刻纹样存在，有的甚至整根柱子就是一尊完整的人物雕塑。建筑山墙的尖端会有纯装饰性的雕塑出现，山花及檐部都有大量雕刻。罗马时期柱子沦为装饰，不再作为建筑的结构构件使用。中世纪的欧洲，主要建筑成就集中在教堂的建设上。12世纪以后，西欧的城市教堂以哥特式为代表，更强调世俗美和感性美，教堂的内部由垂直支柱构成框架结构，冷峻精瘦，支柱之间是大面积的窗子，这种内部结构形式使得其内部几乎没有墙壁，雕刻之类的建筑装饰没有了依附。但教堂的外部却布满装饰，比如教堂的大门四周，主体建筑的外立面。巴黎圣母院的西立面上就雕刻着彩色雕像，龛、小尖塔、华盖上往往也会布满雕刻，使建筑的天际线拥有跳跃的层次性，增强了教堂的庄严、静穆之感。西方建筑雕塑的巅峰是巴洛克建筑，巴洛克建筑是一种炫富情绪的释放，它打破传统建筑的设计思维，更注重标新立异，故而装饰布满建筑内外，大量使用雕刻和壁画，华丽璀璨。许多天顶画和壁画采用浮雕技法，使雕塑、绘画与建筑浑然一体。中国古代建筑多以木构架为主，墙体多为土质烧制，这与中国古代的阴阳理论有关。古代风水理论认为“，木”属阳性，宜于活人住所建筑，而石材乃无生命之物，一般用于陵墓等阴宅的修建。古代建筑雕塑以木雕为主，同时还有彩绘、漆饰等。西周时期出现了板瓦和筒瓦，东周时已有附有雕刻纹样的瓦当出现。我国古代建筑的屋顶形式多样，两屋面相交而成屋脊,两条脊或三条脊相交必然产生一个集中的结点，对这个结点往往进行美化处理，雕刻成动植物或几何样式，称之为宝顶或吻兽[3]。整个木构架体系的划分细致，分为梁、柱、枋、檩、椽等，这些构件几乎都是肉眼可以看到，暴露在外的，因此也是进行装饰的首选之处。往往根据部位和形态的不同加工成动物造型、植物造型等不同形象。古代建筑的门窗也是进行雕刻的主要部位：大门上有成排的门钉，中央会有一对兽首口衔门环；窗子上多用纸糊的，窗格较为密集，这密集的窗格上大都布满雕刻纹样。古代建筑往往有高高的基座，台基上建有围栏，围栏通常雕刻纹饰；望柱的柱头和望柱下的排水口多被雕刻成动物形象，使整个基座高台看起来庄严富丽。
（二）建筑雕塑的内容题材和形式手法
第5篇：建筑雕塑论文范文
关键词：城市雕塑；地域文化；人文内涵
一、城市雕塑的发展概况
1、发展初期
每一个城市都具有自己特殊的发展历史、传统文化、民俗风情以及生活习惯，这是区别于其他城市的主要因素所在。而对于雕塑而言，一个优秀的雕塑作品不仅能够体现一个城市的精神面貌，还能够充分表现出当地居住着的精神面貌，经过时间的推移，会将这种文化充分烙印到城市的每一个角落，成为城市的名片。城市的文化大多是自然形成和遗留下来的，很少缺乏人们的保护，在鸦片战争之后，在许多已经论文殖民地的城市当中充分体现出具有殖民主义特点的雕塑。伴随着中华民族的崛起，对于雕塑的表现和研究逐渐朝着表现独立主义精神出发，在这种基础之上才不断形成了具有中国现代主义特点的雕塑文化，通过时代的不断发展，中国城市的雕塑则充分体现出新时代的民族精神以及人文精神，因此，这时候的雕塑艺术不断向表现优秀人物形象为主。
2、新中国成立之后的雕塑发展
在新中国成立之后，中国雕塑艺术家通过不断的努力创造了一系列具有时代精神的优秀作品，从这些新兴的雕塑作品当中我们可以充分体会到作品当中所具有的真实性、纪念性以及与公共空间相融合的特点。同时，在这一时期当中所创作出来的作品还具有极强的反帝反封建的特征，充分体现出当时什么的的精神面貌和歌颂革命的主要思想。直到上个世纪的八十年代，随着社会的的不断发展和进步，一些新兴材料逐渐产生，并得到了广泛的运用，大量的使用不锈钢立体构成的城市雕塑不断得到了运用，但是此时的雕塑表现并不能够代表这个时代的主要特征，也很难表现出当代人的人文精神。到了20世纪的时候，城市雕塑所表现出来的艺术语言逐渐从简单的写实性、象征性以及具象性的物质表现转变成一种抽象的、多样的和夸张的探索性以及表现特征。表现题材的多元化以及材料的多样性，充分将雕塑转变成空间构成的主要因素加以表现，从而探索和研究出具有多种形式的装配、装置方法，并重新探索出新的观念、行为以及公共艺术等表现新形式。
二、现代城市中雕塑的基本类型
1、具有写实性城市雕塑表现形式
对于写实性特点的雕塑表现形式，主要是西方传统雕塑所追求的最主要的目标。并且促使着众多艺术家对此目标不断的探索着。在对目标物体进行精探索和研究的基础之上，进而创造出更为精妙的雕塑技巧。经过其不断研究和探索的道路上，罗马的雕塑家为后世留下了许多经典的雕塑样板。如米隆的著名作品《掷铁板者》，则被人们称之为“体育运动之神”的雕像；还有著名意大利雕塑家米开朗琪罗所创作的《大卫》雕塑，整个雕塑用石料进行雕刻而成，使得整个雕塑雄伟壮观、充满巨人的感觉。
2、具有抽象性特点的雕塑表现形式
抽象，与现实雕塑有所不同，它所讲究的是在进行雕塑设计上减少一些不必要的细节，只是对一些基本形态进行保留，从而就有一定的象征性。抽象雕塑通过对雕塑所表现的艺术语言进行提炼，进而对事物进行描绘和刻画，从而通过这种实体对生活和事物进行表现。其特点是对事物进行简单化的表现，从而表现事物的本质特点。
三、地域文化及人文精神在雕塑中的体现
1、地域文化在雕塑中的体现
城市建筑雕塑从诞生之日起，它就承担着一种特殊的历史使命，这种表现形式常常成为人们所关注的焦点，也经常被人们拿出来进行比较。直到现今，为了能够是的城市所表现出来的文化特征及历史特点具有特殊性，各城市的领导依据其城市发展情况和特点，纷纷开始兴建城市雕塑，这也对建设城市精神家园起到很大的推动作用。首先，以上海的城市建筑为例，因对对于上海来说，其实我国最先建立起全方位运营体制的城市之一，期建设和施工的众多环节都是借助于国外的惯例。而对于城市建筑的发展也是借助于身后的历史背景以及众多市民评议为主题进行建设的，也之所以因为这样，所建设出来的雕塑才最具地域性特点。其次是以深圳的城市建筑为例，在上世纪的八十年代，在深圳市出现了第一件城市雕塑作品——《大象家族》，虽然此雕塑的主体主要是运用水泥铸造而成，但是这种塑造却具有身后的低于文化特性，他不仅结合了周围的景观以及建筑作为设计的源泉，还充分是的此雕塑与其相互融合，进而形成主体。
2、人文精神在雕塑中的体现
城市雕塑艺术的发展和建设与城市文化的底蕴具有非常大的作用。城市雕塑作为一个城市空间当中进行展现的艺术品，充分表现了艺术家在一个特定的环境中和社会中对其城市的认知和理解，对于城市文化的表现具有很高的引导作用。对于雕塑的评价而言，它所表现的是一种复杂的多元化特点，因此对于人文精神的注入是必不可少的。对于城市雕塑的人文精神体现而言，应具有其独特性和特殊性。城市雕塑不仅仅代表着一个城市，也代表着整个城市的精神面貌，同时能够更好的给予这座城市以特殊的表现性，并且能够体现出对居民的尊重以及价值追求的关怀。城市雕塑的建设能够对当地人文精神具有非常大的推动作用，是进行社会发展和变革的助力。运用城市雕塑进行全面发展的理想化的人格进行塑造，同样可以看做是人们通过城市雕塑艺术的地域性对自我的重新认识以及教育的过程。
四、结论
通过研究我们可以充分看出，城市雕塑所表现的地域文化以及人文精神是相互融合、相互协作的，他是对一个城市文化及其特点进行全面阐述的重要表现形式，只有这样才能够得到城市居民的认可和传颂，而此当中的精神塑造则是更为长久的一种体现，因此对其雕塑当中的地域性和人文内涵进行研究，对今后城市雕塑建筑的良好发展具有重要的推动作用。
参考文献
[1]谢佳音.当代城市雕塑视觉创作特征研究[D].同济大学2006
[2]蔡丽红.现代雕塑与现代景观的融合[D].武汉理工大学2006
[3]谭巍.城市雕塑的艺术形式与文化内涵的研究[D].吉林大学2006
[4]崔健.写实性雕塑的原理及中国城市雕塑的现状[D].中央美术学院2002
[5]吴线.“形”与“色”的野性—论杜布菲的雕塑艺术[D].南京艺术学院2015
