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地方院校美术的民间美术教育

摘要:我国民族民间美术资源有着珍贵的价值,作为非物资文化遗产的重要组成部分,具有本源意义与母体意义。长期以来,民间美术学科建设仍然落后。本文就地方美术院校开展民族民间美术教育的若干问题:如教育的意义、课程体系构建与教学模式等进行了初步的探讨。

关键词:民间美术教育;必要性;教学体系

我国民族民间美术资源极其丰富,有着珍贵的价值。经千百年来民族文化的熏陶和浸润,形成了浓厚的民族地域特点和独特的表现形式,是民族本性的写照及其实现方式的浓缩,具有本源意义与母体意义。它承载了古代文化哲理、民风、民俗,意义重大。进入21世纪以来,西方价值体系对整个世界产生影响,冲击着我们的民族文化,西方文化产业的全球化使得我们民族文化的独立性日益减弱,文化的从属感日益明显。我国在长期的小农经济社会中延传下来的原生态的民族民间美术正面临严峻的挑战,许多民间美术精品在民间自生自灭,很多品类已濒临灭绝。在高校,民间美术学科建设仍然落后,对民间美术的教育教学及研究缺乏重视和价值认知,艺术教育与民间美术的保护、传承脱节,学生对优秀的民间美术知识与技能的了解与掌握不够,导致了民间美术在美术教育中的审美理想与文化价值的失落。为此,挖掘、抢救、整理、传承与弘扬身边的民间艺术资源刻不容缓!当今世界,文化生态的保护已成为世界两大生态保护潮流之一,各国各民族都更珍惜自己的民族文化及文化传统。近年来我国成立了民间艺术集成办公室,提出了“挖掘、抢救民间艺术遗产”的口号,以此来弥补以往的过失。然而,我国的民间艺术基本上处于自发状态,无人才培养基地,出现后继乏人的现状。在地方高校开展民间美术教育,是将乡土的、民族的、地域的文化纳入到教育中来,强调地域性与民族性特点,并进行一定的社会实践与艺术考察,使民间文化与现代文明共荣共存,这是深化教学改革的一项战略举措。

一、地方院校美术专业开展民间美术教育的必要性

1.开展民间美术教育是传承和发展民族文化的重要举措由于赖以生存的社会评价系统功能的减弱,民间美术在社会发展变革中逐渐失去其生存的土壤,家族内部传承也面临危机,以致某些民间美术后继无人,一些传统的民间工艺美术技艺将会有随其载体的消亡而消亡的命运,依靠民间艺人传承民族文化艺术遗产越来越显得势单力薄。而活态的非物资文化是不可再生的,其消失是永远的。高等教育理应关注全球文化和民族文化之间的价值平衡,避免民族文化淹没在国际化的洪流中。2.开展民间美术教育是地方院校美术专业学科建设的需要地方美术院校与办学历史较长的重点艺术院校相比学科实力较弱,要提高学科建设的水平,就要利用当地的民族民间文化资源和经济方面的特色,使之成为学科建设的重要资源。90年代末,国家学科目录作了新的调整,首次将民间美术作为“美术学”学科的横向研究方向之一确定下来,地方院校美术专业利用乡土的、民族的、地域的文化建成的民间美术特色学科具有较强的独特性和不可替代性,可以提高学科建设的核心竟争力。3.开展民间美术教育有利于促进地方旅游经济的发展地方民间艺术虽然有不同程度的开发,但由于应用型民间美术人才的缺乏,独具地方特色而又具收藏欣赏价值的精品难以出现,这势必会影响各地旅游产业规模的发展,难以带来理想的经济效益。全国民间美术种类繁多,市场前景广阔。而重点艺术院校短期内难以顾及其继承与发展,这给地方高校留下用武之地,带来了难得的机遇。地方高校艺术教育的发展必须抓住当地民间艺术资源,走区域化、特色化的道路,传承、开发和利用民间工艺美术资源的本土文化特色,为树立地方文化品牌,培养面向基层的应用型民间美术人才出力,这必将有效地推动地方院校与地方经济发展的超级链接,为地方产业结构的升级换代注入新的发展要素和内生变量,这是地方院校实现开放办学和自身发展的现实选择之一,为此应尽快建立民间美术教学体系。

二、建立和完善现代的传承模式——地方院校民间美术的教学体系构想

传统的民间美术传承模式已经不适应当今社会的发展,而现代高等美术教育的学科建设和课程设置中若无民间美术课程,教学将是不完整的。为此,构造和完善各地方院校民间美术办学机制和办学体系是很有必要的。1.构建系统的高校民间美术学科体系民间美术以其原发性、地域性和民族性等特征,而具文化学意义上的独特价值。民间美术进入高等艺术教育体系,要求教育者以更宽阔的视野,更深的层面去透视整体的文化传统,凸现其在原有的中西方艺术传统的两大系谱中的特殊意义。根据当地的资源状况和民间工艺作坊等调查结果,确定办学模式,依照具体民间美术的形态与技艺的要求,合理构建课程资源的内容与结构,建立与之相适应的课程教学模式,以科学的态度建构起完整的民间美术学科体系。2.改善教学设备民间美术教学内容丰富,涉及面广,有理论课、欣赏课,又有技能课。为切实提高教学质量,必须要有足够的专业教室和设备。重视利用电化教学手段,配置性能质量较高的教学设备和专用工具,重视录像片、幻灯片等形象资料的制作积累。图书资料更应扩展到各个领域,此外,教师的研究成果、民间美术藏品,教学示范作品也是必备的设备。3.学习环境及实践基地的创设地方高校的民间美术教学要特别突出实践性,注重课堂教学与实践教学相结合首先必须建立民间美术陈列室以及各类工作室,为学生提供必要的实践场所。而设立专门的民间美术研究机构,则是高校推进民间美术教育的重要途径。该机构除了进行教学的资料调查、资料整理、理论研究之外,更应借鉴民间美术优秀的表现形式开发设计现代民间美术工艺品和旅游纪念品。在条件允许时机成熟时,该机构还应进一步筹建民族民间工艺美术厂,使之成为一个集保护、研究、开发、经营、教育于一体的民间美术专门机构。4.师资条件的保障民间美术的传承与延续,美术教师是关键。我国高校民间美术教育仅处于起步阶段,不可能有现成的民美教师,师资缺乏是首要问题。地方高校可就近聘请当地纯正的民间艺人,收藏爱好者和文化人士来承担某些课程内容的教学,或举办讲座以及作技艺表演。民间艺术家高超的技艺,全新独特的艺术观念将使学生眼界大开。对校内教师的培养宜采取多种途径进行,如在职进修、边教边学、校际对等交流等方式,逐步建立起专职教师队伍。5.教学计划的制定与实施地方民间美术教学计划的制定应完整地把握民间美术的艺术精神。统筹地安排教学大纲与内容,提供学习的方法,在课程设置与安排上,理论课的课时,实践时间和实习基地等都要有细致的安排。主要结合以下三个学习领域实施教学:①理论探讨。民族民间美术教育的理论基础是民间美术学。这是一门新的多边学科,涉及到民族学、历史学、人类学、民俗学、考古学、心理学、哲学等人文社会科学,②艺术考察。我国民间美术体系众多,分布地域也很广,丰富而分散。对于挖掘研究者来说,既是无限的源泉,又是艰巨的考察任务。艺术考察课的主要课堂就在民间,组织师生深入村寨考察调研,在第一现场直接感受民间美术文化的人文环境和艺术造型原貌。按照专题研究或分类等方法进行采访、收集、分类整理。向民间艺人学习,了解民族民间美术品的材料和制作工艺、生产方式。结合时代特征和地域文化进行分析,将民族民间美术课程教学与民族民间美术研究结合起来,共同提高。③设计实践。地方民间美术设计人才是应用型人才。培养学生艺术实践能力极为重要。应安排学生对民间图案等形式进行临摹,根据原始资料进行二度创作,组织学生到民间美术的生产地直接参与制作工艺,开展一些民间美术工艺技能的学习。侧重于思维能力的训练,同时训练学生对材质美的感受力,研究和运用不同的材料进行作品创作。为培养民间美术作品创新型人才奠定良好的基础。综上所述,将具有地域特征与民族特色的民族民间美术精华纳入美术教学中,建立高校民间美术教学体系是对中国美术教育的补充和完善,是适应文化资源保护,推动本民族文化资源整合,深化文化基因可持续发展的文化使命。民族民间美术教育应是全方位的、立体的、大规模的,这样才能快速地改变目前的状况。在经济全球化的背景下,高等教育应寻求全球文化和民族文化之间的价值平衡,为民族文化的健康发展奠定良好的基础。

参考文献:

[1]张国兴.民间美术在高校艺术教学中的启示[J].艺术教育,2006.5.

[2]杨先让.杨阳.中国乡土艺术[M].新世界出版社,2001.1.

[3]张俊竹.商业橱窗EAVFS感性设计模式的构建研究[J].美术观察,2016,(03):130-131.

作者:贺荣洲 单位:武汉理工大学

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