美术教育与工艺结合的特色教育模式

摘要：在美术教育专业的教学及实践中，建立“艺与工”结合的教育模式。通过美术与传统民族手工艺相结合的这种教育模式，达到提高学生理论知识与实践的能力，为地方行业的需要提供人才，让学生实现就业“零适应期”，提高毕业生就业率。

关键词：美术教育；艺术与工艺；教育模式

高等院校为了响应教育部提倡的教育改革，提出了人才培养模式创新与改革。作为专科的美术教育专业，其学科性质是什么，人才培养方案如何定位，如何实施人才培养方案中的能力和素质的教育，是当下高等院校中美术教育专业急需解决的问题。实际上，根据市场需求和美术学科交叉特点，美术教育人才培养模式理应顺应时代的发展，美术教育专业是为中小学培养师资力量的。目前我国高校美术教育专业的培养方案中，一般都是沿用传统的培养方法，能够将美术与工艺技术相结合的还寥寥无几，为了提高毕业生就业率，我院为加强学生的创新能力和实践动手能力等方面的训练，除了进行师资培养方面的内容之外，还使用了“艺与工”结合的教育模式，即美术与民族手工艺技术相互结合。在学生能力发展及行业需要方面得到了起到了极大的促进作用，通过这种教育方式努力实现就业“零适应期”。

一、创建“艺与工”结合特色教育模式的必要性

美术教育专业具有师范性特征，涉及教育学、艺术学、美学等课程，通过学习美术专业的相关知识以及技能，用于将来从事教师行业时使用，所以在培养计划、课程的设置、实习实践能力的构建等方面都围绕师范性这一特征进行。而“艺与工”结合就是“艺工结合，以艺为主”的主导思想，依托“整合学校资源、突出办学特色，追踪市场发展趋势、增强综合竞争实力”的思路，坚持“以就业为导向，以能力为本位，以岗位需要为依据，体现职业教育发展趋势，满足学生“生涯发展”的原则，以教学为中心，采取“突出特色、重在实用”的措施，形成具有地方特色的课程体系。为了学生毕业后能顺利地就业，美术教育专业在专业方向、课程的设置、人才培养等方面都进行了创新性的改革。例如：实践课程的安排，采用了课堂教学与市场相结合，提出了“设计作品、设计商品、设计产品”的教学理念，在教学中，课程设计与实际设计、项目实训结合的机制结合起来，鼓励学生参加各种比赛，坚持“以赛带学、以赛带教、以赛带训”的教学改革探索，发挥实践教学连接课堂与市场的功能，通过比赛促进学生学习、教师教学科研、实习实训及培养学生创新精神和实践动手能力，与同等院校比较而言，取得了较明显的教学效果。

二、“艺与工”结合的教育模式

我校美术教育专业的特色办学模式就是“设计作品、设计商品、设计产品”，强调艺术与工艺技术相结合，课堂教学与社会市场相结合，以项目带动学生作业练习，这样的课程均需围绕实战来设置，具有很强的市场竞争力。我校的美术教育专业更具有鲜明的行业特色，结合地方经济、社会、文化发展的长远需要，按照地方“文化强州”继承与创新民族民间文化艺术的长远要求，主要培养有一定艺术理论修养，能够熟练掌握民族民间工序与技艺，并与现代艺术设计制作相结合的应用型人才，同时也培养优秀的能够很好胜任民族民间文化艺术传承的教学教育工作者。作为未来我们办学的奋斗目标，我们会深入教学创新，创建具有特色的“美术教育”，建立具有实践技能培训的机制，作为成果，不仅能够把握市场发展脉象，共享绿色产业发展成果，满足和践行新形势下对应用型人才的需求；又能够凸显学校现有教育资源的软硬件特色，这些优势都可以常态化促进美术教育专业的教育高质量化以及超高的办学效果。1.建立协作组合教学体系在“艺与工”结合的教学方针的指导下，我们推行了“项目教学”，即是把具体的项目引入教学中，围绕项目要求、目的、结论开展课程内容。在这一过程中，需要“双师型”的教师来胜任这种综合性的教学模式，同时还需引进具有项目经验和传统手工艺制作的教师共同承担教学任务，由于是围绕项目进行，在课程中需要穿插和组合各种课程的内容，以此培养学生全方位的设计思维能力和动手能力，推广组合式教学方案，创新授课方法。例如：在一个教学主题下，先进行整体教学规划，然后根据需要安排内容穿插，把行业内容与教学主题下的相关美术设计的课程结合起来。通过这种教学方式，可以大幅度提升学生课堂学习和实践的能力，较快的适应地方行业的需求，也能起到培养复合型人才的作用。2.整合多课程的教学体系以往课程总是独立教学，整合多课程就是把多门课程结合联系到一起，由多位教师联合备课、合作教学，把相对独立的课程联系起来，让课程与课程之间相互联系、相互衔接。实行导师负责制，由一位老师领头，组成团队，实施项目式的教学和实践练习，由学生分成小组对项目进行研发，这样，可以有机的将艺术设计的内容与传统工艺技术的方法结合起来。通过这种多课程整合教学的方式，系统的传递知识给学生，使其在项目推进的过程中得以消化吸收，提高学生的整体协作和实施能力。3.建立校企合作的教学体系校企组合是聘请公司、企业中的社会资深专业人员和高校美术专职教师共同教学的组合形式。方式一：邀请社会知名的手工艺大师和企业的管理阶层及设计人员走进课堂，定期教授学生手工艺的制作流程，讲解市场最新的动向，了解行业特点，传达企业和市场对人才的要求，了解自身学习目的，加强与产业的纽带关系。安排相应课程和设计主题让学生设计制作，学生的设计作品除了专任教师从艺术设计的角度进行讲评之外，设计师和实际工艺技术人员直接参与作品评价，进行现场指导，并与学生进行交流，学生的设计作品被企业认同后有机会能直接接触社会行业市场，同时这样的课程学习可以最大限度的激发学生的学习热情，提高设计制造能力，从内而外的自主产生学习的推动力，同时也变得有趣味性和实效性。方式二：校方应利用学院的软、硬件教学资源，根据地方企业、公司的要求，对地方的传统技艺和文化的挖掘与传承进行研究、开发及推广。学校定期派遣一定数量的专业骨干教师到企业、公司及其下属相关单位或机构锻炼，培养“双师”队伍。方式三：优先录用校方毕业生，每年邀请用人单位参加校内毕业生供需洽谈会，优先输送德、智、体全面发展的优秀学生给用人单位。

三、提高教师特色教学观念

目前我院的美术教育专业，大多数教师的教学观念还处于传统的美术教学的状态，已经远远不能满足当前教学改革的需要。艺术设计与工艺技术结合的教学观念尚处于初步阶段，但已取得了较好的成绩。我们把承接到的项目融入课堂教学中，把课堂讲授的内容和实际项目设计案例结合起来，以市场的实际经验来指导学生设计制作，开展各类设计大赛，指导学生以项目为主题进行设计制作，让学生在“实战”中得到锻炼和成长。采取“项目式推进”的方法，提升科研教学水平。以项目促建设，通过在项目中争取资金，用于课程建设的需要，可以将教学中新的内容，优秀的教学成果，学生和教师的优秀设计作品整合到教材中和课程体系中去。根据“艺与工”的要求，培育特色教学团队，推进教学质量的提高。

四、结论

艺术设计与工艺技术结合的教学方式，虽不可能完全取代传统的教学方式，但如果能在美术教育中充分开展，一定可能大大加强师生的互动交流，提高学生的动手能力和实践创新能力，强化学生生涯发展和行业发展的需要，促进专业教学的开展，推动美术教育专业的发展趋势。

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作者:彭咏 单位:凯里学院