民间美术纳入高校艺术设计的路径

本文作者：覃会优 单位：黔南民族师范学院

地域文化是一个地域赖以生存和发展的精神支柱。[1](p114)它使得作为历代劳动人民艺术创作结晶的民间美术得以传承发展至今，并产生丰富的式样。但由于“全球化”进程的影响，物质文明趋同的同时，文化的地方特色也在逐渐地消减，失去了其固有价值，民间美术面临着失传的境地。民族高校是传承和发展民间美术的一个重要基地，在艺术设计教育中，将民间美术造型特点、审美思想、深刻寓意等融进教学内容里，在注重现代设计崭新式样的同时，渗透民族文化，寻求自身文化根源，实现民间美术传统元素在现代设计中的运用，发挥特色文化资源优势，开阔思维空间，提高自身创造力，这既有利于学生创作出特色鲜明、意蕴深厚的设计作品，同时也有利于民间美术的传承和发展。

一、民族高校艺术设计教育的现状以及教学中可以挖掘利用的民间美术资源

民族高校多数地处欠发达地区，受地方经济、专业院校和西方设计教育模式的影响，相对于基础教育改革和社会对艺术设计人才的需求，艺术设计专业教育发展显得有些滞后，多数院校还是在模仿专业美术院校的课程设置，追求不切合学生基础实际的专业精英化人才培养模式，教育定位含糊不清。教育过程过分重技法、轻创造，重式样、轻内涵，学生热衷模仿，只喜欢现代艺术，对民族民间美术存在偏见，不太喜欢民间美术，认为民间美术老土、过时，老师对此也认识不足，很少将民族民间美术传统元素融入设计教学之中，培养的学生不能适应当今社会多元化设计的需求，不能为当地社会发展服务。中国的现代设计源于外来文化，但在高校教学中不能完全采取西方现代设计的教育模式，否则便无民族性，也就失去了世界性。民间美术可为现代设计全面提供传统文化的营养，它使广大劳动人民创造出形态各异的灿烂文化，艺术式样相当丰富。民族地区更是民间美术传承和发展的沃土。在民族高校艺术设计教育中可以开发利用的民间美术资源相当多。从创作手段和形式上看，有民间蜡染、扎染、刺绣、剪纸、木板年画、银饰、雕塑、雕刻、面具、脸谱、木偶、皮影、玩具、陶艺、壁画、农民画、编织、民族服饰、民族传统建筑艺术等。这些民间美术各具造型特色，来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识，饱含着鲜明的民族情感和民间艺人追求的真善美的艺术精神，它不仅具有实用性特征，还具有象征性特征，体现着各族人民传统的美学观念和精神面貌。在现代艺术设计教育中如果考虑利用实用性和象征性等因素展开教学，学生设计的作品品质将会有所提升。

二、民间美术丰富的式样和造型方式，对开阔艺术设计教育视野和创作思路以启示

首先，民间美术的图形通过高度的概括、变形和夸张，将事物的形态、结构归纳、整理，并突出客观事物中本质的、典型的特征。运用变化与统一的基本原理，以点、线、面的形式设计制作而成。在图形的组织形式上有对称与均衡、条例与反复、节奏和韵律、对比与调和等形式美的规律，在构成形式上有单独图形、适合纹样、连续纹样等形式造型。但它的形象还是与现代艺术的抽象表现有所不同，其形式结构多为本民族文化的对称形式和单纯的色彩表现，大胆提炼生活行为的典型特征和夸张事物表象，表达对生活认识的客观感受，使艺术形象既符合完美意象又不失生活逻辑。民间美术的这种变形手法和组织形式，可为艺术设计教学中对图形设计的形式美原理与法则提供参考借鉴，并在教学中不断提炼、取其精华，并促进民族民间美术元素的现代运用。

其次，民间美术构图的圆满性和随意性，对现代图案的构成形式与内容的教学也有很大的启发。民间美术造型崇尚圆满完美，不局限于固定视点，可以把长期观察到的体验充分表现在作品中，使局部与整体协调，融多样性于统一之中。民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断，对宇宙万物有独特的理解，他们所表现的真实是一种主观性的真实，带有浓厚的意念成分，追求情感的真而舍弃形象的真。[2]（p12-13）作品中的形象不受时空限制，且形象避讳残缺，造型饱满、圆浑。民间艺人以原始意象为基础，追求主观的真实，这与近现代美术教育体系中的科学、理性的观察表现方法大相径庭。民间美术的很多艺术式样在造型时，把应被遮挡的部分也表现出来，做全方位的展现，造型随意，画面丰富完整。画面既展现物理空间的客观存在，也有理性认识的物化形态。这种理性与感性认识相结合的构成形式值得现代设计借鉴。

再次，民间美术造型的组合性和抽象性形式也是现代设计常用的方法。在原始美术产生的阶段，人类在与自然斗争时总处于劣势，人们崇拜具有超强能力的动物，如牛、熊、虎、鱼。这些动物与人类的始祖相关联，经过几千年的延续成为民间美术符号。[2](p14)如“龙”为：蛇身、兽脚、马毛、鹿角、狗爪、鱼鳞和须组成威武凶猛、相对固定的形象。这种如梦幻般的拼接组合方式表现出一种超自然、超科学、超逻辑的自由，使受众产生无尽的联想。现代设计中的重构表现形式不也从这类构成形式发展而来吗，在教学中只要大胆探索民间艺术的设计风格和技巧，学生的修养、创作思想和情感表达能力将得到提高。

三、民间美术的审美思想和意蕴，可供现代艺术设计教育借鉴，以提升设计作品的内涵和质量

天人合一，混沌阴阳，象征寓意，这些都是民间传统文化惯用的思维方式和想象逻辑。原始人类的蒙昧意识产生了万物有灵的自然崇拜观念和对神的崇拜观念，相信人类和动植物（或物件）之间存在着神秘的联系，进而产生图腾崇拜，在原始的自然信仰宗教发展过程中产生的图腾艺术，使人类的生存精神有了最初可感知的生命依托偶像。[3](p12-13)图腾艺术深刻地影响了民族传统艺术的思维方式，图腾艺术作为一种非艺术目的之“图式”创造，已具有了原始审美意味。生存与繁衍是整个民间艺术的生命主题，祈福求吉是民间吉祥艺术重要的文化内涵，避邪禳灾是民间吉祥艺术信仰观念的又一种文化内涵，避邪心理贯穿于吉祥艺术之中。这是民间美术追求尽善尽美、纳福求吉的审美思想，在现代艺术设计中也常常被借鉴和运用。

1.民间美术的意象图形为现代设计提供素材。民间美术的视觉符号追求神似，以意念造成意象，期间渗透着人们的心理感觉、理解和幻想。以符号为基础，这些符号长存于本土，植根于寻常百姓的日常生活之中。如苗族的龙造型之一“蜈蚣龙”，其造型是蜈蚣头、蚯蚓身、无鳞甲，作为稻作民族，苗龙的农业意象集中体现在龙牛合体，龙主水、牛耕地，力求风调雨顺，五谷丰登。这些形态符号，长期在苗族民间传承，不断地修改、提炼、加工而成，具有极强的视觉冲击力。龙、凤等这类意象的造型在现代艺术设计中成功的运用比比皆是，如中国国际航空公司的凤凰图形标志。

2.借鉴民间美术的寓意性，可以提升现代设计作品的品质。民间美术的寓意与象征的表现方法，是从民族原始文化艺术观念的方法中继承而来，是民族群体古老生命意识的反映。民间吉祥艺术中的龙、蝴蝶、太阳、石榴等，都和原始宗教中的自然崇拜及图腾崇拜有着深刻的关联。民间的这种吉祥艺术作为观念性的艺术，象征隐喻的手法使吉祥艺术文化观得到了充分的发挥，并形成庞大丰富的艺术象征体系，为民间群体的生存心理带来了莫大的满足和慰藉，为当代艺术设计提供营养源泉。如重庆城市形象标志——“人人重庆”，寓意重庆市民高高兴兴地携手合作，建设城市。但是，仅仅有人还不足以表现重庆的整体形象，靳与刘设计公司再深入地研究重庆的文化根源、民族性格之后，用“老虎”代表重庆人民刚烈性格，“舞动的人群”代表欢乐，“巴”字代表其巴渝文化，长江则似“凤凰”给重庆带来吉祥，再加上“大山大水”等地理元素，设计成一个主题图案。它有书法的笔触，现代化的色彩；可分拆，也可合并使用，充分挖掘民族民间文化。一经推出，即受欢迎，获得重庆人民的认可，成为重庆的城市名片。

3.借鉴民间美术作品的谐音取意，可以提升现代设计作品的情感性。民间美术常以谐音取意，采用谐音假借、语义双关表现法，其寓意深刻，把所谐之音点落在吉祥的本意上，是在所谐之物的生命内涵上人为添加的吉祥寓意，别出心裁地传达主题思想。如民间美术里的蝙蝠、寿桃和双钱组合成的图形取意“福寿双全”，民间的谐音取意吉祥图形围绕着人的生存本体，注重吉祥心理的精神象征和朴素的生命功利性的追求，后逐渐转化为实际功利的福财功禄世俗价值观的追求，如今以谐音表示吉祥的现象以渗入到我们生活的方方面面，都尽量避讳不吉祥的图形和字眼，以满足人们的心理需求，同时也是民间美术传承和发展的新渠道。

四、民族高校艺术设计教育是传承和发展民间美术的最佳载体

民间美术融入民族高校艺术设计教育，有利于对民间美术进行专业化和系统化的调查、收集、挖掘、整理和研究；有利于民间美术传承人的培养；有利于民间美术艺术式样的再创造。多数民族高校地处民族地区，拥有得天独厚的民族民间美术资源，也具备研究民间美术的人才队伍。在民间美术研究中，结合艺术设计教学体系需要，以开放性的视点，全方位地对民间美术的艺术形式、造型规律、审美特征因素以及精神内涵进行调查与研究，发掘民间美术的新资源，推动民族本源文化的可持续发展。在艺术设计教育时，利用现念和设备发挥民族高校在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训职能以及重要的文化发展创新作用，力求让具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采，将民间美术的实用性、形式的多样性、题材的丰富性和审美的寓意性融合在民族高校的艺术设计教育之中，吸取精华，这既能提升设计作品的艺术意蕴，同时在设计教学过程中学生通过对民间美术的学习和研究，进而产生对民间美术的热爱之情，也为民间美术的传承和发展培养了高素质的应用型和研究型的人力资源，解决了传承最根本的人才培养问题，使民间美术后继有人，振兴和发扬民间美术的精髓。通过现代的设计理念，民间美术艺术形式得到新的创造，表现技法也得以提高。逐步形成具有民族性的艺术设计教育教学特色，使民间美术通过高校教育得到不断创新和发展。

五、民间美术纳入民族高校艺术设计教育应采取的措施

1.加强师资队伍建设，编写地方民间美术校本教材，开设民间美术专业必修课。教师素质决定了民间美术融入艺术设计教育的质量，因此教师队伍建设要先行，可通过引进本科、研究生等民间美术师资，或以培训、学术交流、田野考察、课题研究和专题研讨等方法来培养在职教师，另外，外聘民间艺人、文化工作者到校兼课也是一种方法。拥有一支优秀的教师队伍才能编写具有学术性、实用性和适应性的校本教材，结合现代艺术设计理念，分门别类进行编写，如民间剪纸类、民间刺绣类等，为教学提供参考依据，同时学生也能直观感受民间美术的形式美和内涵。

2.校内建民俗博物馆、民间美术工作室和陈列馆，校外设民间美术实践基地。民族高校建立民俗博物馆，是实现民族文化进校园的重要手段，对收藏和宣传区域民俗文化，开启民俗文化教育之门，提高学生认识和理解民间美术起到潜移默化的作用。结合区域民族民间美术特点，可以设立几个固定的工作室，如民间陶艺、剪纸工作室等，师生有实践的场所，共同交流，创造学习民间美术的氛围，提高实际操作能力和研究水平。将师生创作的优秀作品和收集到的民间美术作品陈列于校内陈列馆，供师生参观学习。组织学生到民间去学习民间美术，优秀的老师在民间，优秀的作品在民间，在适合的地方设立民间美术实践基地，把优秀的民间艺人请到现场与学生进行零距离的交流，培养学生对民间美术的情感和认同感。

3.成立民间美术研究机构，举办民间美术展览和专题讲座。以本校教师为主的研究团队，吸收部分兄弟院校教师和民间艺人参加，一起研究民间美术教学工作，收集、整理民间美术资料，进行理论研究，举办民间美术展览和专题讲座，形成多种形式的教育方式。研究与实践相结合，将民间美术资源融入现代艺术设计教育之中。

总之，民间美术融入民族高校艺术设计教育尚属探索阶段，为适应时展需要，在全球化背景下更好地弘扬民族民间优秀传统文化，在教学中应不断挖掘民间美术的精神内涵、造型方式和语言特征，使其成为学生设计灵感和创作源泉，并充分发挥民族高校的便利条件，积极主动地为优秀民间美术的传承和发展作出实质性的贡献。