蒙古族民间美术艺术的形态发展

摘要：在对蒙古族民间美术发掘整理的基础上，由从丰富与繁荣的视角，对蒙古族民间美术的特点进行深入研究。特别是蒙古族民间美术的艺术品味、艺术形式和艺术价值，是蒙古族民间美术艺术生态延续与发展的重要因素。其重要性是在多种艺术繁荣发展的当下，如何使蒙古族民间美术的艺术形态能够不断延续与繁荣，并保持旺盛不衰的艺术生命力，这才是问题的重点所在。本文主要从蒙古族民间美术艺术形态的渊源、民族特征和传承发展三个视角来加以论述，以此来推动蒙古族民间美术传承与发展的学术研究与艺术实践。

关键词：蒙古族民间美术；艺术价值；艺术渊源；民族特征；传承与发展研究

艺术形态与艺术发展问题，既是美学基础理论的重要论域，又能帮助人民确切把握艺术的特点并前瞻其发展的方向。[1]艺术不仅能反映出社会文化的一种“状态”，它还能从社会进程的发展中，影射当代文化的所有世态人情。民间美术艺术形态的构建，并非民间艺人本身的自我表达，而是一种社会民间文化的构建与发展的缩影，是一种浓缩的情感表达。蒙古族民间美术艺术形态的传承研究，是继承民俗文化发展的主要表现之一。从一定程度上看，蒙古族民间美术和民俗活动的发展，都具有强烈的蒙古族民间美术的民族特性。因此，在实际生活中，重视蒙古族民间美术艺术价值的研究，对于有效地开展蒙古民间美术艺术价值研究工作，具有十分重要的影响。

一、蒙古族民间美术艺术形态的渊源

蒙古族民间美术历史悠久、源远流长，对于它的探索必须回归到蒙古族民间美术的历史本身。唯有回归到蒙古族民间美术文化形态的历史价值层面里，也才能够真正意义上地达到中国民间美术文化价值形态的传承和发展。简言之，作为中国民间美术一部分的蒙古族民间美术是普通大众在生产实践过程中牧民和民间艺人共同创造而成。其体现的艺术形式是普通大众所接受的，以反映劳动人民的愿望为目的。值得一提的是，蒙古族民间美术与中国古典文人墨客的创作截然不同，蒙古族民间美术通常深入到现实生活中去，真实的反映老百姓最底层的生存形态，更为突出的是通过艺术作品表达大众的简约的审美能力。以真实反映普通大众的生活现状为价值的追求，使艺术在现实生活中显示出艺术审美价值的意义。原因也就在这里，才使得它在国内外学术界研究的价值得以体现。从六千多年前的赵宝沟文化和距今五千年左右的红山文化出土的陶器纹饰到距今三、四千年的夏家店下层、上层文化出土器物中重复出现的回纹、云纹、犄纹、动物纹，直到现代蒙古族常用的民间美术图案纹样都是一脉相承。[2]草原上的民间艺人技艺高超，在从事民间美术活动的同时，还大量地参与到宗教及官府的艺术活动中，如为寺庙做泥塑，雕刻、壁画，为王公府邸的建筑进行彩绘及各类美术装饰活动。[3]随着时间的推移，蒙古族民间美术如今已经引起越来越多人们的关注，并初步在以不同的角度、不同的视野进行多方位、多向度的展开系统而深入的探究。在蒙古族民间美术艺术的传承与研究中，结合蒙古族民间美术艺术价值，是推进蒙古族民间美术艺术进一步推广和被认知的基本前提。在实际生活中，蒙古族民间美术艺术价值已经体现在一些艺术作品中，还需要作不断地培养蒙古族美术人才，发扬蒙古族美术传统艺术的艺术特色，在文化发展繁荣的当下，我们应重点投入蒙古族美术艺术品类的开发，重视蒙古族么美术艺术形态的研究，不断发展与创新的艺术形式，提高其审美价值，推进蒙古族美术艺术的发扬光大。

二、蒙古族传统民间美术艺术的民族特征

蒙古族民族产品在生产用具、劳动生产工具、宗教器具、工艺欣赏品、旅游纪念品这几方面都有着明显形式上的差别却又有着千丝万缕的联系和影响。[4]蒙古族民间美术一直遵循着实用与审美紧密结合的民族性价值取向。张道一先生在论述民间文化和民间艺术时曾指出，民间美术是同广大人民的生活关系最为密切的，就其主流意识形态，大多都带有实用性，虽然有一部分也具“纯艺术”的审美价值特点，但仍距其实用性价值不远。[5](8)蒙古族民间美术的原创者是由广大牧民和民间匠师组成，其中大部分民间艺术品是他们在劳动生产的业余时间制作或创作，目的是为自己使用、欣赏。比如说艺术品有的供生活使用（如马鞍皮具、金属器皿、服饰地毯等）；有的用于装饰和美化环境（如剪纸、刺绣、图案装饰等），具有使用价值和审美价值统一的特点。[6](3)从运用色彩心理的角度来讲，他们对于白色的喜爱，是普遍蒙古族人认为它是代表孕育一切开始的颜色，是高尚纯洁和吉祥的象征，因此他们喜用白色哈达敬给客人，表达对客人的尊敬和希望以此带给客人吉祥和幸福的美好祝福。而对于蓝色的喜爱，我认为这也是希望自己的民族能像蓝天一样是永恒且自由的，红色带给了人们温暖和希望，绿色是无穷活力和友好的象征，而他们喜爱黄色，也和自然界有着密切的关系。[7]因此，从这个角度来说，实用美术成为了表现他们的心理期待、人生信仰和道德观念的载体。民间美术作为一个当下正在被文化界和艺术界热议的关键词，它代表一种元素被用在不同的艺术形式中，而这些艺术形式也在间接的诠释出民间美术不同侧面的使用范畴。[8](3)诚然，对于一个极强带有民族特性的艺术品而言，其他民族的人们往往可以看到不同于本民族的实用价值和审美价值。譬如，蒙古民族的传统的那达慕大会，以及参加活动的牧民的各种节日服装和富有特色的蒙古族民歌和舞蹈，生活中的各种蒙古族民间美术等对那些兄弟民族的观众来说更有吸引力。这就是实用价值与审美价值相统一的结果，我们宝贵的民族艺术遗产，我们要传承好它，发展好它，使它可以获得永久不减的精神生命。

三、蒙古族民间美术艺术形态的传承与发展

众所周知，民间美术作为一种民间延续的文化现象，绝大多数都与风俗活动有着紧密的联系，美术价值形态更深入地体现在其中。在蒙古族民间美术艺术的传承研究中发现，蒙古族的民间美术艺术的存在，更多是基于生活积极、正面的生命能量，满足人们艺术的审美需求，对于现今的民间美术发展也产生了积极的影响。比如中国联通的标志，采用的造型是“盘肠纹”，取其“生生不息，源远流长”之意。再如内蒙古博物院的标志设计造型别致，极具民族特色，就是将蒙古族传统“勒勒车”车轮的形象延展与又似飘带又似流水的形象相融合，车轮的设计向人们诉说着内蒙古的历史与文化，流水的设计象征着时光如流水。[9]蒙古族民间美术艺术的传承研究，是促进民俗美术艺术传承和发展的重要事项之一。将实用价值和审美价值作为研究工作的基点，将其与现代人们的生活结合在一起，蒙古族民间美术在各个时期的文化、艺术、风俗习惯都有不同的反映，也是研究民族文化的一种现实依据。通过深入研究蒙古族民间美术艺术的传承，进而创造出具有鲜明时代特征及民族特点的美术作品，是发展蒙古族民间美术的有效手段。因此，在蒙古族民间美术艺术的传承研究中，应以更新的理念、可能性发展作为探求其劳动的根本。在蒙古族民间美术艺术价值的研究中，有效地促进蒙古族传统民俗的发展事业，对于我国社会文化的发展也具有积极的现实意义。

参考文献：

[1]胡家祥.论艺术形态的构成及其嬗变规律[J].中南民族大学学报（人文社会科学版），2010（5）．

[2]尼格都勒，蔡彤华.蒙古族民间美术探源[J].《鄂尔多斯学研究成果丛书》民俗研究，2012．

[3]乌力吉.蒙古族民间美术及其生存现状[J].美术观察，2011（4）．

[4]苏日娜.谈民族产品设计中的草原传统审美精神[J].大众文艺，2011（8）．

[5]袁浩鑫.俗中见雅——中国民间美术艺术特征浅论[J].电影凭介，2007（8）．

[6]田建强.蒙古族民间美术的艺术特征[J].艺术百家，2008（3）.

[7]武迎春.浅析蒙古族工艺美术中的色彩[J].内蒙古民族大学学报，2008（6）.

[8]周金月，周珂.探索融合蒙古族民间美术形象的动画角色设计的当代意义[J].内蒙古大学艺术学院学报，2013（3）.

[9]赵利娜，杨珍.蒙古族传统图形在现代平面设计中应用的几点探究[J].现代装饰（理论），2015（5）．

作者:包雅俊 包格日乐吐 单位:内蒙古民族大学美术学院