素描教学中培养学生的创新能力

舟(小学教学)素描是美术学习中的基础技能，它在培养学生的造型能力和绘画技法方面有着不可替代的作用。在素描教学中，教师在学生已有造型能力、素描知识的基础上，要结合要点讲述、实践创作等形式，让学生在素描学习中产生新的设想、新的观念，培养学生的美术创新能力。

一、发展深刻的美术思维

绘画者要发展出深刻的美术思维，在创作时首先要能够在二维空间上表现出立体的三维空间的效果，这种表现能力需要学生们思考的深度、广度和严谨的造型手段。在素描教学中，教师可以结合绘画中的透视现象，让学生在掌握视平线和消失点的基础上，理解“视点”“心点”“余点”和“灭点”，培养学生的空间思维。在六年级《美术》上册第一课《远近的奥秘》的教学中，为了让学生从单一的平面绘画向有深度和透视效果的绘画发展，笔者首先让学生观察了投影中路的宽窄、栏杆的疏密、树的大小变化，要求学生用简单的图形在纸上表现出来，并让他们从自己画的图形中找出问题。学生们通过绘画发现，他们所看的物体都存在共同的特点，即“近高远低、近宽远窄、近长远短，近处的物体形象清晰，远处的模糊，近处的对比鲜明，远处的灰暗模糊”。随后，笔者利用多媒体展示图片，让学生了解了“视平线”“消失点”“视点”和“余点”的知识，最后让学生利用所学的这些知识，用山、树、路三种景色元素表现一幅有空间感的画面。学生们结合空间透视，发展了深刻的美术思维，画出了具有创新意识的素描作品。在素描教学中，教师让学生结合他们所掌握的透视原理，对所要表现的物体进行全面、深入、准确地思考分析，能够发展学生的美术思维，让他们学会理性的思考和大胆的取舍，从而更好地体现画面中各元素的空间关系、层次，表现出作品的美感。

二、借助正逆反逆，加强灵活性思维

灵活性思维具有开拓性、独创性的特点。在素描中，思维灵活的学生在绘画表现时，往往不拘泥于表现对象的位置关系，而是根据画面的需要，合理安排构图、表现物体结构，赋予画面更强的节奏感。在素描教学中，教师可以借助正逆、反逆的思维模式，加强学生的灵活性思维，培养学生的美术创新能力。在五年级《美术》下册第五课《静物写生》教学中，为了让学生在素描写生中体现物体的位置关系，表现画面的空间感，笔者通过多媒体给学生展示了写生的步骤和注意事项。笔者发现许多学生在写生时用线较死板，画面缺乏变化，于是引导他们从正向与逆向、横向与纵向等不同角度观察静物的组成和线的位置关系。学生通过观察分析，自己总结了写生的原则：“物体本身也有纵深感，看不到的面不代表它不存在，看不到的面也要用线的形式表现出来，只是在表现的过程中，看不到的面，用线要虚，整个画面，近处的线要粗重，远处的线逐渐变轻，这样画面就会有变化，也能体现空间感。”学生通过正逆、反逆思考，锻炼了思维的灵活性，画出了更有创意的作品。在素描教学中，教师还通过改变物体的方向、位置、角度等方法，让学生在观察中产生丰富的联想，再利用自己掌握的素描知识和技能去表现物体的形象，无形中训练了学生的思维，提高了学生的创新能力，让学生在素描学习中找到了自信，提高了画面表现能力和情感表达能力。

三、融入生活实践，强化发散性思维

创造性思维来源于生活的启发。在素描教学中，要想培养学生的创新能力，就要让学生在生活中去体验美，发现美，强化学生的发散思维，让学生在生活实践中掌握绘画造型的方法，在素描写生中激发创新的意识。在六年级《美术》下册第一课《明与暗》的教学中，为了让学生了解物体在光的照射下产生的明暗变化，培养学生的观察力和绘画表现力，笔者让学生观察纸张在平铺、卷曲和被揉皱的情况下被光照时发生的明暗变化。学生通过观察得出：“平铺的纸几乎没有明显的明暗变化；卷曲的纸在光的照射下，有了亮面和暗面之分；被揉皱的纸在光的照射下明暗层次丰富，不同方向的体面与光源形成不同的角度，受光量也不同。”在此基础上，笔者通过在球体、立方体上投影，引导学生掌握了“三大面、五大调子”变化规律，强化了学生的发散性思维。在对几何体素描写生过程中，学生们认真观察几何体的体面变化和明暗变化，形成自己的思考，大胆表现出了画面的明暗变化。在素描教学过程中培养学生的美术创新能力是一个长期而复杂的过程，它需要教师和学生的共同努力，长期坚持。教师在素描教学中，要为学生创设多种体验情境，要体现以学生为主体的教学思想，让学生在实践中体验，在形成扎实的素描技法基础上挖掘自己的发散思维，不断创新绘画技巧和表现方法，让自己的美术能力得到全面提高。

作者:胡琳 单位:江西省抚州市临川七小