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情景交融下素描教学研究

摘要:传统的美术专业教学中,写实再现性素描教学方法与艺术设计类专业基础课教学要求脱节。创意素描既重视学生的造型能力,又强调创意思维的培养。因此,构建符合设计教育教学发展规律,促进学生创新意识多元化发展的创意素描教学体系成为艺术设计教育必须面对的课题。

关键词:创意素描;情景交融;创意思维;教学研究

在艺术设计教学体系中,创意素描是培养学生造型基础训练的重要课程。从形态上讲,要求学生从对象的表象到内部结构的分析理解,从自然形态表现最终过渡到抽象形态呈现。从思维上讲,从常观世界发展到微观世界的认识,是感性思维到理性思维的结合。从表现上说,从对象的再现研究到各种材料及方法的表现。学生通过本阶段的课程学习,在专业训练过程中,强调造型的“严谨性”,思维的“活跃性”,艺术的“敏锐性”,同时,树立自身创新能力的自信[1]。然而,以写生为特点的传统素描教学,对艺术表现要求形体的准确严谨和精确的透视比例。在这些过往已经形成传统的美术高校教学中,学生在严格的素描教学体系中训练出扎实的专业技巧。这种强化技巧,注重技能的素描教学方式非常适合传统的绘画基础训练。可是,在当下的艺术设计专业的造型基础课教学中,这种思考缺失,单一刻板的传统写生素描教学方法已经呈现出不适应现代艺术设计教育的另外一面。艺术设计专业基础教学有自身的特殊性,其教学目的更注重启发激励学生创意意识,教学上更倾向创造性思维的培养。因此,在新时期艺术设计专业中创意素描课教学方法必须对传统的素描教学进行符合艺术设计专业规律的教学改革,以适应艺术设计专业教育发展的时代要求。

一、创意素描教学的历史演绎

1.素描教学的发展演变及历史作用

素描是绘画艺术专业基础训练的一种重要学习方法,其起源于文艺复兴时期的意大利美术学院。直到1919年德国包豪斯设计学院的成立,作为设计专业学科基础课的素描,其教学内涵才有了另外的发展。自五四运动以来,我国的艺术先驱们(如:徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人)在海外留学后将欧美国家先进的艺术思想及艺术教育理念引入国内,将其纳入中国初期的现代美术教育体系,建立初步完整规范的高等美术教育体系[2]。建国后,中国美术院校素描教学沿袭借鉴前苏联美术教学体系,培养了大批的艺术人才,这种传统素描教学体系至今依然发挥着重要作用和深刻的影响。

2.现阶段我国艺术院校素描教学发展现状

在现阶段的我国艺术院校专业基础课教学中,素描教学目的仍然以培养训练学生造型能力为主。素描作为艺术专业基础大课,大部分学生在传统艺术教学观念影响下也极为重视本课程的学习。学生的绘画水平、造型基础、对传统绘画艺术的理解感悟、技巧的掌握也达到一定的高度。但是,在社会文明的前进和艺术教育发展的潮流中,传统的写生为主写实再现为特点的素描教学呈现出不足的一面,如传统素描教学要求的观察方法和表现技法。这种教学方法培养的不足一面是学生缺乏主动发现寻找生活美,缺乏对作品风格的探索及艺术需要的独立思考。传统写生以写实再现为主的素描教学重视艺术技巧,忽略创意思维的培养,造成学生艺术思维单一呆板[3]。由于教学初期的创意设计思维培养的缺失,在艺术设计教学后期创意设计课程的教学阶段,要求学生体现独立的思考及创意思维,而学生在艺术设计教学前期已经习惯适应单一描摹写生再现的教学方法,结果呈现出教学后果前后脱节实际现状。对传统素描教学方法的分析,并非是全盘否定传统素描教学方法的历史作用及正确科学的一面。其严谨的教学并非过时而无一用。在新时期艺术设计教学改革的浪潮中,既要保留传统素描教学优点,更要积极吸收新的科学的设计教育教学思想,完善和促进艺术设计教学水平的提升与进步。

二、以培养“创意思维和造型训练”为教学目的的创意素描教学

创意素描教学授课时段一般安排在学生入学初期,以“创意与造型的融合”为教学重点。创意教学初期,组织讨论如“型与构图”“情节与表达”“情感与理性”等课题,后期则研究创意思维对素描内在表达的建设性,同时对学生进行艺术设计观念的启发提升。根据艺术设计不同的专业(如:工业设计、动画设计、室内设计等)的差异性,重点培养主观创造性思维,要求学生在遵循物态造型规律逻辑的前提下,超越物态的表象,对物态的意象性、象征性及视觉构成方式作各种探索。摆脱入学前期高考艺术专业培训中形成的应试绘画表达模式,其为后续的艺术设计专业学习打好基础。基于上述分析,创意及造型训练成为教学设计的主要线索,而创意思维的孵育与造型训练成为本课程的核心任务。艺术设计教学方案的设计除了规范性要求以外,具体教学实践中对学生的思维有效引导是整个创意素描教学的关键。如:教师可以随意摆放选择几组物体,学生作品对物态的再现只需达到1/3即可,其余的画面空间由学生研究原有物体的造型逻辑,并进行二次“形态改造”,注入学生个体的思考与认识,表现形式不拘泥各种限制。这种打破原有惯性思维的“型”,而对“型”的扩展重组,重新构成产生新的视觉意义[4]。创意素描教学通过这种在教学实践中进行反常规反逻辑反比例等艺术表现手法而让学生作品产生新的艺术呈现,这对孕孵激发学生创新创意思维有极大的意义。在同期的创意素描教学过程中,教学主体还应考虑以下几个教学问题:(1)“情节性”“文学”“意境”等元素在素描语汇表达的有效呈现。(2)抽象思维元素介入创意教学过程中合理的时间节点。(3)各种元素表达的难易程度与学生专业水平能力的把控协调。

三、以“情景交融”为特点的创意素描教学的方法指向

1.“情景交融”的美学内涵及其导入创意素描教学的意义

所谓的“情景交融”是我国古典文学中重要的文艺理论,是意境创作的表现特征。王国维说:“文学中有二元质焉;曰情,曰景。”所谓“情”指的是感情情绪、想法等作者的主观思想,是作者的主旨。而“景”则是由人所遇所思所见的“人”“事”“物”“景”所构成的社会生活图景。意境的创作就是将二者结合起来的艺术,是形神情理的统一,虚实有无的协调。创意设计素描教学将“情景交融”这一优秀经典的文化艺术理论导入,其目的是在传承传统素描教学的基础上,在创意素描的教学内在中植入更多的个体主观元素(如:情感元素、文学元素等)以产生不同于以往传统素描再现式的写生习作。进而将艺术设计专业基础课提升到新的高度,教学要求上既要求遵循“型”的规律,又要打破“型”的束缚。“型”中有情,“型”中有景,“型”“情”“景”互为融合,互有彼此。“情”升华了“型”,“型”表达了“情”,也艺术地呈现了“景”。

2.以“情景交融”为特点的创意素描教学的教学方式

把“情景交融”导入创意素描的教学理念中,在教学课时设定教学时间内贯彻实施。运用如下的一些艺术设计专业的教学训练,将会有助于学生学习更好地达到创意素描的教学要求。(1)教学内容预设物象的分解重构与装饰训练。(2)教学内容预设物象的外征与内在特征分析,运用单纯线条表现和黑白灰层次表现的训练。(3)教学内容预设物象,运用不同工具材料的尝试表达的体验训练。(4)教学内容预设物象注入“情”“景”元素的创意形式与联想想象的训练。(5)根据教学内容预设物象进行创意方法的专项训练方法:一是头脑风暴法;二是反向头脑风暴法;三是头脑书写法;四是属性列举法反向头脑风暴法。以上列举了一些艺术设计专业创意素描基础教学方法。在实际的教学过程中,教学方法应当更多样更灵活多变,以更好地调动学生的学习积极性和激发他们创新创意的潜能。

3.以“情景交融”为特点的创意素描教学的教学目标

(1)造型能力,审美层次,专业技巧综合能力的提升。(2)创意素描基础学习的同时涵盖孵育启发学生创新创意思维的教学任务。(3)创意素描基础学习的同时引导学生加强对艺术设计专业所必须的内在涵养的沉淀。总之,在创意素描教学中既要继承传统素描教学方法的优点,还要在艺术设计教育观念革新的时代潮流中积极探索规划出符合艺术设计教育教学的方法,努力建构符合学生创新创意思维多元化发展的创意素描教学方法,以适应设计艺术教育前行发展的时代要求。

参考文献:

[1]常雁来.创意思维在设计素描教学中的探索与应用[J].艺术评鉴,2017(5).

[2]董荪,钱昀.创新思维在设计素描教学中的应用[J].赤峰学院学报:自然科学版,2011(5).

[3]曲辉.创意素描——艺术设计专业素描基础教学改革探索[J].中国大学教学,2015(6).

[4]张天.创意素描训练融入高师素描课程教学的应用研究[D].桂林:广西师范大学硕士论文,2016

作者:龚正 单位:福建江夏学院设计与创意学院

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