浅谈电视作品的审美可能

笔者认为，将电视当做一种艺术是创新的、进步的理论。这一点与黑格尔的唯物艺术观是相吻合的。黑格尔的艺术论并不假定艺术是静态的，艺术的定义可能随着时代的变化而变化。

首先，现代艺术与传统艺术最重要的分野就是其不再依附于宗教、政治、经济等领域而成为一个价值独立体。席勒关注审美弥合人性分裂的功能；黑格尔则指出审美具有解放人性的功能；韦伯认为审美是现代社会抵抗工具理性和救赎的工具；中国近代的梁启超、蔡元培同样把审美当做社会及个人进步的有效手段。在这些中西方审美的理论中，包含了太多理想的成分。笔者认为，从文化唯物的角度看，审美并不能解决诸如上述的诸多问题。审美固然有其不可替代的作用，但对审美的思考要联系历史和社会等诸多复杂的语境，并不能一味地看重和强调审美的功能。现代艺术一个很显著的特征就是，它更像是一个具有独立价值领域的、自给自足的世界。现代艺术存在或者价值判断的依据，不再依据传统的宗教或政治，而是日益转向“自身的合法化”。

其次，艺术本身不应该有高低贵贱之分。布尔迪厄在《区隔》中就对康德美学进行了批判，他认为，关于纯粹趣味的美学是以对不纯粹的趣味的拒绝为基础的。“纯粹的”与“不纯粹的”趣味之间的对立是以有教养的阶级和无教养的阶级、统治者与被统治者之间的对立为基础的。“纯粹的”审美表达了精英的声音，维护文学艺术的所谓“纯洁性”，同时也是维护精英们自己的利益。所谓“低级粗俗”的快乐否定了建构精英文化的神圣领域，这就是为什么艺术与文化的消费总是首先被用来实现将社会差异合法化的功能。①布尔迪厄的批判事实上给了现代审美艺术一个很好的出路，给了影视艺术的价值存在一个合理的解释。艺术的自律性是其发展到一定阶段的产物，是一个漫长的自觉的过程。在这个过程中，可能会存在一些价值逆转与变迁。在现代消费社会，我们可以把这个过程看做是一个慢慢由政治和宗教统治转向市场运作的过程。

此外，现代性的动力既是否定之否定的发展逻辑，也是不断的质疑与破坏。现代艺术亦如此，传统艺术观不断地遭遇现代艺术的考验与冲击，现代艺术也在重新定义和修葺自身的理论维度。黑格尔提出现代性不断否定的动力论；赫勒认为世界是被不断出现的否定过程维持与重新赋予生命的；②狄德罗提出“美在关系”说，解释了审美现代性的历史性与相对性的特征，“美是随着关系而产生，而增长，而变化，而衰退，而消失”。③人们的审美本身就是感性与偶然，而不是绝对与固定，历史与社会存在的差异性使得人们对美的感知千变万化、各不相同。更何况飞逝、短暂、偶然本身便是现代性的典型特征，那种绝对的永恒之美是否真的存在是值得商榷的。

从词源上说，审美的本义在于它的感性直觉性质。审美活动事实上就是一种独特的表意实践。我们生活时代的意义通过艺术创造的符号进行表征。电视艺术（电视剧、电视散文等）作为一种全新的艺术形式，事实上承担了类似文学、戏剧、电影等提供意义的重要功能。电视具备艺术属性，因此“电视艺术”这一说法是完全可能的。（本文作者：李珊 单位：中国传媒大学艺术研究院）