声乐艺术的审美表达分析

［摘要］随着声乐艺术渐渐走进人们的生活，声乐艺术越来越被重视。声乐艺术不只是声乐作品，它还包括声乐教学、声乐表演和声乐点评等。声乐艺术比我们想象的要复杂一些，它是一个内容较为全面的艺术体系。现在，很多人在研究声乐艺术，在美学视域下研究声乐的审美表达更加具有十分重要的意义。

［关键词］美学视域;声乐艺术;声乐作品;审美;表达

从字面意思上理解，“美学视域下的声乐艺术”是声乐学和美学的交叉部分，我们可以把它归为声乐学的研究领域，也可以把它归为美学的研究领域。现在，声乐艺术在原来的基础上有了很大发展，而不再局限于过去人们所理解的声乐作品范畴，声乐教学、声乐表演和声乐点评也属于声乐艺术范畴，是一个相对来说较为完整的体系。但是，目前，声乐艺术研究多数只研究声乐作品，研究层面较为狭窄。声乐艺术给予人们的是美的体验和美的享受，在美学视域下，对声乐艺术进行较为深入的研究，能够更好地体现声乐艺术之美。

一、美学视域下声乐艺术的内涵

(一)声乐作品的美学表现

优秀的声乐艺术作品除了具有文学语言外，还具有独特的韵律，特点是简短而优美。正如文学作品的魅力并不是和作品的篇幅长短成正比，不会因为篇幅小而大打折扣一样，浓缩之后的声乐作品更加耐人寻味，更加具有特有的韵味。优秀的声乐作品往往旋律优美动听，使人“张口就来”，能给人留下深刻的印象，从而成为脍炙人口的作品，而随着时间的流逝，它不但不会被人遗忘，反而让人牢记，渐渐成为经典。观众可以通过文字、旋律和与表演者的精神交流，用心感受声乐作品的特殊魅力。

(二)声乐表演的美学艺术

在声乐表演的过程中，人们能够深刻地感受到声乐作品所传达的艺术之美。对于观众来说，一场完美的、震撼的声乐表演就是一场视觉和听觉盛宴。表演者将自己融入作品之后，能够用心表演出声乐所传达的感情，将声乐作品的内涵和意义表达得淋漓尽致，让观众有一种身临其境的感觉，享受声乐艺术之美。可见，声乐表演者是声乐作品的翻译官，只有在观众面前呈现出自己最完美的状态，才能充分地展现出声乐作品的内涵。

(三)声乐创作中的美学艺术

在声乐作品的创造过程中，创作者的灵感起着非常重要的作用，声乐作品很大程度上表达着创作者的思想感情和心声，蕴含着创作者的美学思想。如果把声乐作品只视为音符的叠加，那未免太过片面。只有音符叠加的作品是没有灵魂的，也很难流传。一个优秀的声乐作品依靠的是创作者不凡的灵感和他所沉积的艺术修养。声乐作品要想成为经久不衰的成功艺术，必须具有自己的特色。声乐学是声乐艺术的基础学科之一，想要更好地掌握声乐艺术，首先必须掌握声乐学的基本原理。声乐学是声乐艺术的基础，在美学视域下，声乐艺术起到的是中流砥柱的作用，对研究美学具有重要的影响。人类在音乐上的感性需求便是声乐艺术的主要研究内容。此外，从哲学角度研究声乐欣赏与声乐创作实践中的哲学问题，通过自身的体会和感受研究声乐艺术的美学构成，能够获得审美方法，并形成关于美学本质的独特见解，由特殊情况到一般情况，形成美学视域下对声乐艺术的普遍审美方向，从整体格局到细微部分的观察，形成对声乐艺术美学的系统性研究。

二、美学视域下声乐艺术的内容

人的情绪可以通过音乐来表达，声乐艺术能够表达三种“情感”，即词的情感、曲的情感和声的情感。简单地说，词的情感就是创作者在声乐创作的过程中对自己所要表达的情感有一种心理冲动，并将这种冲动转化为有形的词。这时，词便成为情感表达的途径。曲的情感就是创作者在进行创作的过程中灵活地对旋律、节奏、和声和曲式等艺术手段进行有机组合，表达自己的情感。声的情感是在词和曲的基础上构建起的一种情感。只有通过表演将文本转化为声音，声乐作品才能真正体现出其意义。我们身边的声乐艺术，比如民歌和流行歌曲等，都主要通过以下四个方面进行情感表达。一是优美的词。在美学视域下，词是构成声乐艺术的基本要素，也是声乐艺术的基本组成部分。词唱起来是否抑扬顿挫，朗朗上口，对情感的表达有一定的影响。二是优美的曲。曲的旋律是表达词之美的重要途径之一。三是演唱者的声腔美。声乐作品最终是通过演唱表达出来的，所以，最终的演唱效果对声乐之美的展现具有直接的影响。四是声乐的乐器之美。声乐和器乐虽然明显不同，但是二者相辅相成。声乐的器乐之美分为伴奏美、抒情美、对比美、声势美和形体美。形体美是一种无声的语言，在声乐之美中具有不可动摇的地位。

三、美学视域下声乐艺术的特征

看似简单的声乐艺术实际上是一个综合的艺术体系。民族声乐艺术和通俗声乐艺术构成了中国的声乐艺术。简单地概括，多样性和个性化是声乐艺术的特点，声乐艺术美学在不断的发展过程中吸收了西方音乐中的美学思想，但并没有抛弃自身的民族特色，这使我国的声乐艺术得以更加成熟。

(一)声乐作品的美学特征

文学和音乐两大基本要素构成了声乐艺术，它们相互合作，相互促进，相辅相成。在研究和分析美学视域下声乐作品的特征时，把对声乐作品的词曲关系作为研究的重点，不同的学者因为研究的角度不同，所持有的观点也不同。其实，曲的旋律要根据词来确定，曲和词相辅相成。换句话说，在声乐创作的过程中，占据主导地位的是词，但是，如果缺少旋律，就不能构成完整的声乐艺术。词和旋律缺一不可，二者只有相互结合，才能构成真正的声乐作品。

(二)声乐创作的美学特征

声乐创作过程是客观现实代替主观情感的过程，创作者情感的流露在声乐作品的创作中是十分重要的，其中还包括文学和音乐二者之间的相互融合和相互渗透，但是，如果我们只是简单地认为声乐作品只是将音乐语言和文学语言进行简单的叠加，那就错了，很多时候，声乐作品表达的是创作者的造诣和底蕴及思想，正可谓创作者“借物抒情”。

(三)声乐表演的美学特征

声乐艺术不仅包含着音乐创作过程，还包含着音乐审美过程，使声乐艺术的美学价值得以体现的桥梁和纽带是表演者，乐器是声乐艺术的美学价值得以表现的方式和途径。由此可见，表演者和乐器对音乐艺术来说是十分重要的。但是，表演者和乐器的不同表现形式会使声乐表演产生不同的效果。声乐作品对表演者的表演技能具有较高的要求，它需要表演者对其有更深的认识，发现其中的内在联系，并重新定义作品，表达出它所蕴含的思想感情和深刻内涵。

(四)声乐艺术鉴赏和声乐艺术传播的美学特征

声乐作品创作出来后，需要面对人们的评说和模仿。声乐艺术鉴赏者主要包括声乐票友和声乐爱好者，他们对声乐作品的接受程度和模仿程度会促进声乐艺术的繁荣和发展。另外，声乐艺术的传播能够使声乐艺术更加亲民，促使它大众化，加强它的普及性。就传播的广泛性而言，声乐艺术比器乐艺术更胜一筹，声乐作品更容易走进人们的内心，更容易被人们接受，从而大大地丰富人们的精神生活，提升人们的思想境界。

四、声乐艺术与器乐艺术的审美比较

通常来说，音乐的表现途径和工具是声乐和器乐。不管是声乐还是器乐，它们不可缺少的特征都是旋律。旋律是音乐的必要组成部分。另外，声乐和器乐还有一个相同的表现工具———音响。虽然声乐和器乐在某些方面具有共同点，但是二者的不同之处也是十分明显的，其不同之处如下。

(一)旋律

从旋律来看，声乐和器乐有着截然不同的形式和机制。声乐作品的创作始终以歌词为中心，也就是说，歌词限定了创作者的主观思想，创作者的思想要始终保持在歌词的内容和思想之内，不论是旋律的节奏还是音型，只要有人声加入，就必须以人声为中心，同时注重旋律的和谐性。器乐则可以充分地表现创作者的主观意愿，除了加深横向的宽度之外，还要加深纵向的深度。声乐作品具有歌词，同一种旋律填入不同的歌词，其乐思就会较之前有很大不同，但是，器乐作品中的旋律乐思是相对固定不变的。

(二)情感机制

就情感机制而言，我们可以赋予声乐艺术另一个说法，即声乐艺术是一种具象的情感反映，建立起情感机制的基础是明确的对象，所以声乐艺术的审美是具象性的，它具备可行性的原因主要是因为歌词的存在。不管是简单明了的歌词，还是具有诗意和含蓄的歌词，都会让听者有一种身临其境之感。器乐和声乐艺术的情感机制恰恰相反，声乐音乐的情感机制是别人营造的，而器乐音乐的情感机制是由听者自己想象而产生的，对于一些没有传统文化圈定的器乐作品，听者只能通过自己丰富的想象力来欣赏，这就说明欣赏者的主观感受或经历是器乐作品抒发情感的重要途径。

(三)审美环节

口头性和脸部表情是声乐音乐和器乐音乐的一个差异。声乐明显的口头特征成就了声乐的听觉特征，这也是歌词与诗歌具有差异的一个重要原因。声乐听觉必备的三要素是简单、清晰、瞬间了然于心。而这一点在器乐音乐的审美上并不明显。对于现场表演来说，脸部表情对于声乐审美而言是不可忽视的要素。对于那些有经验的听者来说，这会影响到声乐作品艺术性的表现以及音响的效果和最终的视觉体验。这一点在器乐音乐上的要求就低了很多，可以说器乐音乐对于脸部表情没有太多要求。

(四)艺术创作

声乐艺术创作具有双重性，是因为声乐艺术的词曲各自具有独立性。但是，不管是根据词来谱曲，还是根据谱来填词，都不会影响声乐作品的最终表现形式———词曲一体化。人类的很多行动很多时候都具有目的性，除了追求实用性之外，也有对美的追求。艺术诞生的起源就是追求美。树立正确的审美观是成功地进行声乐艺术活动的基础。技术对于声乐艺术来说至关重要，它直接影响声乐艺术的水平。

五、结语

如今，声乐艺术已经成为民间大众的艺术形式之一，它来源于生活而又高于生活。声乐艺术的表现途径是演唱。所以，研究美学视域下的声乐艺术审美表达也是在探究人类的情感。毫无疑问，在众多的艺术形式中，更容易感染人的情绪的是具有美学价值的声乐艺术。另外，声乐艺术在某些程度上能够提高人们的审美能力，提高人们的文化水平。通过研究发现，具有美学价值的艺术作品更容易被大众认可和接受。所以，在声乐作品的创作过程中，重视声乐作品的美学价值至关重要。

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作者：郑秋芳 单位：吉林艺术学院 艺术教育学院