多学科中的声乐艺术指导研究

【内容摘要】随着音乐各专业的细分化，声乐艺术指导受到国内越来越多的专家与学者的热切关注。文章以声乐艺术指导的关键内容“合作”为切入点，通过分析声乐表演、音乐学、语音学等不同学科对声乐艺术指导课程设计的意义，阐述多学科视域对声乐艺术指导的重要作用。

【关键词】声乐艺术指导；声乐表演；音乐学；语音学

声乐艺术指导，又被称为钢琴伴奏、声乐伴奏或钢琴合作（CollaborativePiano），指的是基于声乐演唱的钢琴合作与指导。声乐艺术指导起源可追溯至巴洛克时期的早期键盘乐器所演奏的通奏低音，键盘演奏者即任伴奏一职。而作为专业意义上的声乐艺术指导则始于1947年，由格温徳林•库多夫斯基教授在美国南加州大学音乐系创立。①值得注意的是，进入21世纪后，声乐艺术指导专业在国内音乐专业院校日益受到重视，陆续开设了对声乐表演专业起辅助作用的钢琴伴奏专业。任何学科的发展，都离不开自身的机制建设。这既包括对前沿学科的关注、对学科自身发展的认识，也需要对相关学科的了解。依此，笔者援引多学科方法，补充当下声乐艺术指导在教学方面的一些不足。

一、声乐艺术指导的多学科视域及引入

从声乐艺术指导在国内的发展现状及自身的发展规律出发，笔者认为，本专业自身具有较为特殊的“先天性”多学科属性，这与音乐院校中钢琴表演专业有本质区别。钢琴表演以演奏者的独奏为主，突出钢琴演奏者在整部音乐作品中的核心位置。而声乐艺术指导则以伴奏、合作为主，任务是更好的突出歌者，完善、丰富歌唱作品的内容。声乐艺术指导与声乐表演学科始终“交叉”。换句话说，声乐艺术指导的多学科属性首先体现在与声乐演唱学科的关系中，并由此与音乐学、语音学等学科产生间接性关联。如果不能清晰地定位这一点，而只突出“伴奏”或弹奏的准确性，则属本末倒置。声乐艺术指导与声乐演唱者的练习和演出关系密切，前者的技术指导作用主要表现在训练演唱者的音准、音高、呼吸、咬字、角色观念等方面。在给予演唱者必要的技术支撑的同时，为演唱品质提出切实的建议。美国密西钢琴合作部主任马丁•卡茨在声乐艺术指导专著《完整的合作者》中提到，基于不同的曲目要求及演唱者在乐句间的呼吸，钢琴伴奏应采用不同的策略。②因此，可分类为：演唱者呼吸时间足够，伴奏无需做特别处理；根据演唱者的呼吸，伴奏灵活处理；让演唱者呼吸，伴奏保持音乐的流动性。三种分类方式虽体现了钢琴伴奏不同的应对策略，但均基于钢琴伴奏对声乐演唱最基础性的技术支撑作用。由此，笔者认为，声乐艺术指导对声乐演唱的基础工作在于伴奏的准确性——这与独奏的准确性是一致的。但声乐艺术指导的特殊性在于，其音乐内容的表现既要符合声乐作品的具体情境，更要满足演唱者的实际需求与艺术表达。声乐艺术指导的意义就在于，在充分研究作品内容的同时，与演唱者进行沟通并给予指导，从而最大程度地实现作品的艺术性。

上文已提及，声乐艺术指导是一门集合多学科视域的专业。由声乐艺术为核心，并“牵引”出其他一些对声乐艺术指导起辅助作用的相关学科，比如语音学和音乐学学科的相关专业。对声乐演唱或声乐艺术指导而言，具体作品不论是歌剧中的咏叹调、重唱片段还是艺术歌曲，歌词的重要程度均不亚于旋律。必须指出的是，这一点往往被广大习琴者所忽视。理解英文、德文、法文、意大利文等，将对准确地唱出唱词，了解曲韵具有不可替代的作用，这便涉及到语音学的问题。声乐艺术指导需掌握不同语言的发音规则、语音与语韵，语气强调或转折，才能为演唱者更好的完善歌唱技巧提供帮助。如若并不理解，只是对音乐织体过分投入，则容易使伴奏与唱词脱节，缺乏在作品深度上的表现。具体表现为，在语气转折或强调某种情绪时，为配合演唱者在作品中表现语气转折，声乐艺术指导需要在速度、音量、音域、技法等方面做出调整。舒曼的艺术歌曲便常用不同音域或上下行音型来表现不同的情绪。在《超越一切的他》这首作品中，舒曼用上行音型及较高音域来表现欣喜之情，而在《我在梦中哭泣》中则用下型音型表现低落与无助。这需要声乐艺术指导按照实际情况有针对性地进行弹奏。声乐艺术指导与音乐学学科相关专业同样具有紧密联系，其中主要涉及到音乐史与音乐美学专业。声乐演唱及艺术指导所面对的大部分作品文本均为西方巴洛克、古典主义与浪漫主义、现当代的歌剧选段或艺术歌曲，所以对西方音乐史的熟稔掌握是十分必要的。不同时期作曲家的音乐处理是不同的，比如，同样是写给男中音的作品，罗西尼在咏叹调的渐强（如《塞维利亚理发师》）与威尔第在咏叹调中的力度展现（如《奥赛罗》）是完全不一样的。与此同时，声乐艺术指导也需要音乐美学的知识积累作为支撑。声乐艺术指导隶属于音乐表演，本质上也是依附于作品创作（即一度创作）的二度创作。③只是这种创作不是直接性的，而是对演唱者的一种因势利导——合理利用伴奏的音乐素材，更好的突出演唱效果，丰富作品的内核。所以，声乐艺术指导应遵循音乐表演美学的原则，对自身价值即在声乐演唱中的作用进行定位。这种定位既不可轻视指导，只重视伴奏，也不可过分表现，游离于演唱者或作品之外，使音乐的表达突兀。

二、多学科引入对声乐艺术指导的作用

声乐艺术指导具有“先天”的多学科交叉属性，其由声乐演唱艺术“引领”，并因此与语音学、音乐学等学科产生交叉。以下，笔者将重点论述这三个主要方面对声乐艺术指导的作用。从与声乐演唱的合作关系分析，声乐艺术指导既应对音乐处理，如呼吸换气、乐句处理等方面进行指导，也应对歌剧或艺术歌曲采用不同的弹奏手法。必须指出的是，双方在语音学方面存在共性。但艺术歌曲所形成的合作形式与音乐处理更为细腻，歌剧的弹奏法也不同。如歌剧有宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）之分，功能属性各不同。在咏叹调部分，声乐艺术指导常常要适当地模仿管弦乐的配器色彩——或独奏乐器或乐队合奏，同时还要帮助演唱者练习拍子、音准、节奏等。许多歌剧作曲家在歌剧钢琴谱中大量使用模仿管弦乐配乐的手段，比如莫扎特的《魔笛》钢琴谱与总谱。因此，需声乐艺术指导在管弦乐队与歌者做好“枢纽”与过渡工作，从而更好地服务于声乐演唱。声乐艺术指导与声乐演唱之间的关系不仅仅体现在直观的音乐合作上，还包括对作品诗歌层面的理解——这便牵扯到语音学在语音与语义上的指导作用。从语音的角度分析，声乐艺术指导需要注意作品的重音与母音问题。重音方面，作曲家常会将重音置于长时值、高音域或正拍上，反之，弱音则置于弱拍、相对短时值或低音域上，这便需要声乐艺术指导有效地帮助演唱者将每个乐句的重音表达清楚，引导演唱者准确地唱出重音。母音对声乐艺术指导同样十分重要。马丁•卡茨明确指出：“母音就是音乐”。④笔者以德语中的“schmerzen（悲痛）”为例，歌唱者常会适当将子音“∫m”延长来表达悲痛、无助的感觉，这便需要声乐艺术指导仔细聆听演唱者的发音，在其唱出母音“ε”时进入弹奏。一言以蔽之，声乐艺术指导不论面对的是哪种语言的作品文本，首先应了解歌词中的母音、重音，在充分认识后才能对子音、母音以及重音的强调位置做出正确的弹奏。这种语音与音乐的紧密关系，需要声乐艺术指导投入更多的时间关注发音、音义以及音乐处理三个部分。

音乐学学科同样对声乐艺术指导具有极为重要的作用。在面对具体的作品文本时，如意大利语艺术歌曲、德语艺术歌曲、俄语艺术歌曲、英语艺术歌曲时，既有上文提出的语音学问题，即歌曲语音、语义问题及其与音乐流动的关系，也有不同国家、地域艺术歌曲的演进发展，乃至具体作曲家、作词诗人的作品内容问题。以上均牵扯到声乐艺术指导对西方音乐史的通盘了解情况，对咏叹调的分析也是如此。音乐美学专业对声乐艺术指导在认知、修养层面的帮助同样不能忽视。就国内现状而言，表演美学原理能帮助解决声乐艺术指导作为专业、学科意义上的学理问题。声乐艺术指导自20世纪40年代末成型以来，长期被看成是地位次于独奏演奏家的“伴奏”或“陪衬”。但从表演美学的原则出发，实质上钢琴伴奏，或者说声乐艺术指导是一种基于作品文本创作的二度创作。其本身具有创作能力，这种“创作”，依托于演唱形成，并最终在实际作品中得到体现。所以实质上，音乐美学专业可以帮助声乐艺术指导建立更全面的学科与专业，伴奏与指导的作用更加明晰，解决本学科自身存在的理念误区。需要特别指出的是，学者桑德勒斯认为，“伴奏（Accompany）”一词真正的意思是陪伴，而在提及钢琴伴奏时，常用的“伴奏人（Accompanist）”则有“陪衬人”的意思，这一点应引起同行业、专业的重视。⑤所以国际上已将钢琴伴奏改为“钢琴合作（CollaborativePiano）”，“钢琴伴奏者（PianoAccompanist）”名称也改为“钢琴合作家（CollaborativePianist）”。在美国音乐界，如果将钢琴合作家称为伴奏者会引起对方的反感。在国内，声乐艺术指导虽还被广泛称作“钢琴伴奏”或类似称谓，但笔者认为，从事者则应尽快从“伴奏”中跳脱出来，并基于声乐演唱者与声乐作品表达两个方面重新定位，具有全局意识。所以，不论是从表演美学基于二度创作的原则出发，还是国际音乐界对声乐艺术指导的界定来看，“钢琴伴奏”的称谓都是不适宜的。在理解声乐艺术指导的专业内涵层面，“伴奏”仅为其中一项，改为“合作”“指导”等词是更为准确的。同时，这也可以说明，声乐艺术指导与独奏家的地位是平等的，二者以完成一首或一部优秀的作品声乐为目的，而不是一个“主角”，一个“配角”。这是本专业的美学诉求，亦是当下发展的必然要求。

三、结语

声乐艺术指导是一门综合性较强的专业，需要钢琴演奏者在弹奏好曲目的同时，以“合作”而非“伴奏”精神与演唱者达成音乐共识，从而合力完成音乐作品；同时，也需要声乐艺术指导具有多学科引入的前瞻意识，从音乐作品的语音、音乐内容与史学的交叉，以及表演美学原则等方面出发，从而让歌曲更为丰富、动听。换句话说，虽实现手段与钢琴独奏不同，但声乐艺术指导的“生命”仍是音乐作品的表达，这一点并无本质不同。所以，如果将“指导”与“合作”意识，以及包括语音学、音乐美学等在内的多学科引入意识等方面融会贯通，声乐艺术指导专业将会得到更快、更好的发展。

注释：

①资料整理自美国南加州大学钢琴合作专业官方网站，http：//www.usc.edu/schools/music/programs/kca/

②④MartinKartz,TheCompleteCollaborator:ThePianistasPartner,OxfordUniversityPress,2009.

③张前、王次炤所著的《音乐美学基础》一书认为，音乐表演是“二度创造”，其本质“还必须体现出表演者的创造”。

⑤MargoGarrett,FrenchMelodie:SingingDictionandPerformanceStyle,degreeinvocalperformancefromtheuniversityofTennessee,Knoxville.

作者：叶莺 单位：西安音乐学院声乐系