现代艺术论文全文(5篇)

第1篇：现代艺术论文范文

一、中国古代艺术市场和近现代艺术市场

就中国艺术市场而言，它兴于魏晋，成于唐宋。六朝时期，书画市场峥嵘初显，唐代则有了专职的书画商人，并且出现了“书行”，直至南宋偏安之后，经战乱不久便衰落了。此后，明嘉靖至康熙年间，苏州艺术市场继之而起，接着扬州艺术市场在乾隆年间也兴盛一时，晚清时期，艺术市场的重心又转移到了上海，北方则有京城。中国近代艺术市场可追溯至18世纪中叶，当时广州十三行一带出现了一批专营外销画的店铺，发展最为迅速的地区则是上海。1874年，英国鲁意斯摩拍卖行成立，开展拍卖业务。总体上，近代中国艺术市场较之前朝，盛况空前。以上局面一直维持到1949年，此后形势陡转，艺术市场被政府垄断，自由艺术市场几乎消失。直到1978年，艺术市场因“改革开放”才逐渐恢复元气，数十年来，中国艺术市场尽管百弊丛生，但发展迅速。21世纪，中国艺术市场现代化进程显著，数字化媒体的到来、互联网的迅速传播使得艺术市场发生了天翻覆地的变化。艺术市场体系更加完善，分工更加细致。按投资主体分为政府艺术赞助、私人艺术赞助、公众艺术赞助；按买卖对象分为艺术劳务市场、艺术商品市场；按艺术商品种类分为美术市场、表演市场、文学市场等。可以说，现代艺术市场随着技术的革新日益多样化的同时也越来越健全。

二、豫剧在现代艺术市场中的新发展

新时期以来，特别是进入21世纪，豫剧的辉煌不再，面临着严肃艺术市场萎缩、现代媒体潮流般的冲击和传统剧目老旧的困境。豫剧人不断改革创新，河南卫视制作的豫剧电视节目《梨园春》适应现代传媒，样式不断创新，有戏曲晚会、戏曲小品、戏迷擂台赛等众多节目样式，建立了群众基础，集中展现了戏曲的精华部分，成功挽救了豫剧。《梨园春》的成功，将豫剧推向了全国甚至海外，也激发了豫剧界对豫剧的改革，使其适应现代生活而焕发新的生命力、创造新的辉煌。我认为，除了目前《梨园春》已有的表现形式外，还可以把豫剧作为商品来营销，使其品牌化、名人化，同时可以跟博物馆、美术馆、画廊合作，把豫剧名家的戏服、演出的著名剧目的原本在这些场所展出拍卖，也可以把豫剧中的经典扮相做成各种形式的“LOGO”印在商品上，利用广告宣传扩大知名度。在文化底蕴丰厚的城市建立集培训、演出、公益于一体的豫剧馆，使豫剧小剧场化，增强豫剧文化的普及度和影响力。与此同时，还可以把豫剧传统剧目改编成微小说、微动漫和微电影等，并在其中注入现代流行元素，增加青少年们对豫剧的了解和喜爱。

作者：陈瑶 单位：云南艺术学院

第2篇：现代艺术论文范文

1、生活化

瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物，是实用的器皿。实用、满足一定的生活基本需求，是瓷器基本属性的重要方面。现代设计元素的一个重要方面就是简约，其实简约就是一种生活化的体现。无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器，在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素，做到“从生活中来，回到生活中去”。

2、艺术化

艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了现代社会的欢迎。在陶瓷界，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。在创作景瓷的过程中，要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素，如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。

3、装饰性

景瓷作为艺术陶瓷中的代表，其装饰性远远要大于实用性。和其他工艺美术类似，现代陶瓷对装饰性要求较高，而现代美学对美的要求也更高，并不是一味追求孤品的美，而是追求整体美、环境美。景瓷艺术在创作过程中，不仅仅要对瓷器本身精雕细琢，还应当充分考虑整个环境的协调性，这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的同时做到与环境相得益彰。

4、个性化

随着科技的进步，瓷器生产制作不断工业化、流水线化，市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越，极大程度上满足了人们生产生活的需要。但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄，现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化，而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性，在对单一作品进行创作的过程中，要仔细斟酌作品的风格、造型、图案，从而最终形成该作品本身的性格，满足鉴赏人群对个性化的需求。

5、情感化

现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时，欣赏的不仅仅是瓷器本身，还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。从某种意义上来说，艺术品最重要的并不是创作，而是在于鉴赏和品位。在制作瓷器的过程中瓷器创作者应当充分考虑作品与鉴赏者之间的情感沟通，这样才能够创作出传神的、富有灵性的作品。

二、如何提升现代艺术设计元素与景德镇陶瓷结合

1、不生搬硬套

东方艺术、西方古典艺术以及现代艺术都各成体系，所以在现代艺术设计元素结合的过程中，不能生搬硬套，应当考虑瓷器本身的器形、瓷器的创作背景以及瓷器艺术家对艺术的表达诉求。如果简单地将各类艺术元素七拼八凑起来，最后的结果必然是毫无协调性可言的四不像作品，更何谈艺术、何谈美。瓷器是非常古老的工艺艺术，瓷器自身艺术元素众多，元素标签也很多，自称体系。只有对现代艺术中各类设计元素进行筛选和甄别，才能够遴选出可以与景德镇瓷器相互结合的设计元素，再通过艺术家精巧的构思，将这些现代设计元素与景德镇瓷器有机地结合起来，这样才能在现代艺术的大环境下彰显瓷器的艺术、瓷器的美。

2、注重审美情趣

在现代艺术设计元素与景瓷艺术相结合的时候，最为重要的一点就是要注重景瓷作品所传达的审美情趣。在当今社会，景德镇瓷器作为观赏艺术，其艺术美、工艺美、情趣美的重要性不言而喻。现代艺术体系中审美情趣多样，并非所有的都是和景德镇瓷器相契合，尤其是很多现代艺术设计夸张、极致、色彩，完全与景瓷的特指背道而驰，无法与瓷器本身的美相得益彰。

3、注重艺术技法

对于任何工艺技术而言，艺术技技法都无可回避，只有正确地、专业的、合适的技法才能够将其他艺术门类中的设计元素“大巧若拙”地“嫁接”到景德镇瓷器中来。若技法粗糙、工艺简陋地将现代设计元素与瓷器相结合，最后的结果必然是贻笑大方。

三、结语

第3篇：现代艺术论文范文

1.1民间美术的审美性

民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的，其具有独特的造型艺术、色彩艺术等，比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情，其图案多为富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色，总而言之，民间美术具有独特的审美性。

1.2民间美术的民俗性

民俗是一种特定的文化现象，不同的民族各具民族风俗，是对人们社会生的一种不同诠释，而这种诠释，却成就了民间美术另一种艺术特征，例如，民间美术中的风筝、年画等，早就不仅仅是原有的功能和形态，而是经过民间美术的雕琢，成为了一种特殊的民俗文化形态，在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运，用年画娃娃来祈祷来年的福气，这些都体现了浓浓的民俗风情。

1.3民间美术的实用性

民间美术来源于民间文化，因此一直保持着民间生活最原始的形态，民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关，所以民间美术是生产者的艺术，是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中，面花成为了民间艺术造型的典型，这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式，体现了浓浓的生活气息。

2民间美术对现代艺术设计的启示

2.1造型设计启示：道法自然

造型和形象是艺术设计的第一大特征，而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲求视觉独立性，其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法，而是在其基础上，充分发挥主观想象力和创造力，是一种自由而又随意的创作过程，作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先，在设计思想上，应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格，生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉，再通过主观的审美进行二次创造，使民间美术融入现代艺术设计中，形成独特的风格。其次，在造型的取材上，可以借鉴民间美术的造型意象，为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。

2.2色彩运用启示：配色鲜艳

色彩是艺术设计的精髓所在，现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活，民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩，例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念，将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩，形成东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“红红绿绿”来体现吉祥如意，譬如节假日的年画，对联等，都以红色作为主色调，突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式，不仅能感受到节日的喜庆吉祥，更能体味浓郁的艺术气息。

2.3创作观念启示：保留民族性

第4篇：现代艺术论文范文

立体主义代表人物毕加索的创作，很大程度上受到塞尚的这种一张画面上呈现多个视点的表现。在立体主义画作中，把客观物体打碎，然后再将这些破碎的碎片在画面上从新组拼起来，使观赏者直观的看到三维世界中的客观实在。运用这种方法，立体派的艺术家们创作了无数传世之作，这直接引发了建筑和设计艺术的伟大变革，还对20世纪的绘画艺术有很大影响。塞尚及后来的立体派画家们运用的多视点观察的绘画方法，是对传统经典透视的一种挑战。按传统透视原理，运用一点透视，呈现给观赏者的是有限的视野范围内的景物，但假如运用多视角观察方法，看到的就是广阔的、多层次的、多角度的物体。通过这种方法使观赏者认识到，用传统透视原理描绘的空间，并不是唯一的描绘现实空间的方式。

2.未来主义所作的时间分解

塞尚以及立体主义画家尝试对画面空间的从新革新，而未来主义画家则尝试把时间从新进行分解。意大利是未来主义的发源地，未来主义画家们主张在画面上呈现物体运动感，通过在画面上呈现物体运动利于表现静止画布上还没有发生的事。未来主义的代表画家杜尚的画作《下楼梯的裸女》中，画家将一组组几何形形象，持续的动作特征，来描画一个裸女从楼梯上走下来的完整过程。这种近似的、持续的动作，可以解释未来派艺术家如何看待这个世界。把时间上有前后顺序的瞬间叠加在一个画面上，从而使画布充满运动感。未来主义画家们所运用的这种在一个画面中把时间从新分解的方法，是对长久以来静态时间表达方式的挑战，动摇了绘画艺术只表现某一时刻的原有想法。在未来主义之前，印象主义的画家克劳德莫奈就已开始尝试对同一景物，在相同角度，但在不同光线和时间段的表现进行研究，比如莫奈的油画作品教堂系列和干草垛系列。不同与未来主义作品的是，莫奈是把不同时间段的景物画在不同的画布上，而未来主义画家们则是把他们表现在同一个画面上。但是无论怎样，未来主义画家们把时间的概念又从新体现在绘画作品中。

3.超现实主义对虚无梦幻时空的描画

第5篇：现代艺术论文范文

动画中的角色相当于影视中的演员，它是动画片的灵魂，所以动画中的角色就决定了动画片的质量。动画中的各种角色是推动这个动画片故事向前发展的一个重要因素，曲折动人的故事情节靠一个个个性鲜明的动画角色才能完成。一个好的动画角色对于动画的成功与否起着非常关键的作用，它的动作、语言、个性等方面都能够观众留下深刻的印象，带给观众乐趣，成为经久不衰的形象，这些成功的动画角色往往都具有浓厚的民族特色，传达出一定的文化内涵，成为民族文化的象征。例如，大闹天空的孙悟空有着很强的中华民族特色；《怪物史瑞克》中驴子的形象体现了美国民族乐天、幽默的特质。阿凡提的故事中的阿凡提有着非常浓厚的新疆民族特色，它的形象在观众的心理留下了深刻的印象，成为一代精品动画。这些有着民族特色的动画角色在深受观众喜爱的基础上，可以进行相应的商业开发，这对动画产业的发展非常有帮助，事实这证明了一个优秀的动画有着非常好的产业链，为公司带来源源不断的利润。

二、传统动画的审美价值

我国的审美思想于西方有着不同，它自成体系，有着不同于欧美的审美观念，在我国主要是主张儒家的“中和之美”，同时还有道家的“大音希声，大象无形。”随着时间的推移，我们审美观念也在发生一定的变化，后期主要有宋代朱熹“文以载道”的审美观，清朝王国维“意境说”等等，这说明了我国的审美观念、思想是丰富多彩的。一个民族的审美观念是在特定的文化背景下产生的，一个国家，一个民族的什么观念总是在去想相同，在动画产业中也是同样的道理，我国的动画作品体现出我国民族传统的审美观，而日本和美国的作品也是体现出独特的审美观。我国的动画中力求突出我国的一些传统因素，例如：皮影、十二生肖、武术动作、京剧脸谱、剪纸、中国传统服式、亭台楼阁、舞狮、太极八卦、梅兰竹菊、祥云图案等等。在日本的动画片中角色的设计方面和我国有着很大的不同，它总是把一些正面和反面的角色，都设计成很唯美，在很多动画片可以看到日本的审美观念，在宫崎骏的作品中更为明显，它总是以一种悲天悯人的眼光看待人与自然的关系，充满了感伤、绝望的情怀，人与自然的空间是互相挤压，人类总是无知的侵犯自然，而矛盾是不可调和的。这种审美观念是和日本地理位置和传统的观念息息相关的。一个民族的社会观念、文化底蕴、哲学观等都会在动画中体现，让不同的民族有着不同的动画特色。

三、传统动画的人文价值

动画作为一种艺术，它富有民族性格和人文精神，在表达某一个故事时它往往具有很强的民族特色，不能深入了解一个民族精神和人文精神的动画，总是缺乏一种内涵，例如美国拍摄的中国《花木兰》这个动画片中，同样的题材、同样的故事，不同的民族来拍，其中所反映的人文精神就会截然不同，总感觉少了一份中华民族的内在精神，美国的《花木兰》他传达给观众的是一种个人价值的实现，和故事本身宣扬的“忠孝”截然不同，这就是每个民族不同的文化而造成的不同的结果。美国的动画片总是给观众一种诙谐轻松的感觉，这也反映了美国这个民族在生活中的诙谐幽默的人文精神和民族特质，例如美国的动画片《猫和老鼠》中汤姆和杰瑞总在追逐，一些搞笑的动作和滑稽的表情，给观众一种轻松的心情。但是在我国传统动画中，必然展现了中国人的传统美德，同时这些传统美德有其文化根源。

四、传统动画的娱乐价值

动画的主要功能是满足观众在工作之余的消遣游戏为主要目的，它主要包含了诙谐幽默、解构权威、轻松明快、平等色彩等特征。随着生活节奏的加快，在沉重的工作和生活压力下，人们更需要娱乐精神来抚慰，这就需要不同的动画片来满足不同群体的需求，这在日本动画片中做的非常好，动画片不仅仅是儿童的专利，他同样也是成年人的精神食粮，生活在现代社会中的人们，在沉重的工作和生活压力面前，越来越需要娱乐精神对于精神的抚慰。随着时代的发展，消费观念也在发生着变化，娱乐文化正在成为一种产业和消费。很多传统的动画被赋予了更多的内涵，动画也不再是儿童专利，他正在小青年中年人方面进行发展，这对动画产业的发展有着非常大的空间，它不仅仅能够给人们带来娱乐的效果，很多动画片对人们的教育作用越来越明显。尤其是观众在美国和日本商业性、娱乐性的动画影响下，审美需求倾向动画片带来轻松，而不是板着面孔的说教。而我国传统动画虽然不像美国动画把娱乐性放在首位，但仍有许多作品带有娱乐的因子。

五、传统动画的现代意识

传统的动画作品中融入进现代意识，能够给动画带来新鲜的血液，是动画产业焕发出光彩、更好地被人们接受。这在每个国家都能够很好地表现出来，例如我国的传统动画主要体现了我国的传统观念，但是随着时代的发展，出现了一些很多带有新思想的作品，《喜洋洋和灰太狼》这部作品很好地反映了我国当前的一些现实，具有很强的时代意义。同样在美国迪斯尼的动画历经八十多年而始终在国际动画舞台上占据领先地位，多数动画片都能受到观众的欢迎，一个重要原因就在于迪斯尼一直在与时俱进，动画片没有墨守成规，而是随着时代的发展，注重加入具有时代气息的现代精神。从片中女主人公的性格变化可以看到这一特点。1937年《白雪公主和七个小矮人》中的白雪公主善良、柔弱，符合了当时的时代审美趣味。美国动画片梦工厂《怪物史瑞克》的女主人公菲欧娜也不再像童话故事中白雪公主、睡美人、灰姑娘们软弱、被动的形象，而是独立、刚强、主动追求幸福，完全是一幅现代社会中的都市女性形象。而到了1998年《花木兰》中的花木兰一改柔弱形象，而是坚强、独立、好强，具有现代都市女性的性格特质。

六、结语