新媒体时代高校音乐教学的改革(6篇)

第一篇:新媒体时代高校音乐教学改革途径

［摘要］随着新媒体的不断作用和影响，高校的音乐教学也发生了较大的改变，受到了新媒体时代的影响，使高校音乐教学改革更为快速、便捷和高效，是对传统高校音乐教学模式的一种颠覆和创新，为了更好地提升高校大学生的音乐素养和艺术鉴赏水平，要积极探索新媒体时代下的高校音乐教学改革路径，分析新媒体下的高校音乐教学特征，陶冶大学生的情操，提升大学生的音乐素养和能力。

［关键词］新媒体；高校；音乐教学；改革

在高校素质教育大力推行的背景下，高校音乐教学融入了新媒体理念和方法，采用新媒体的全新技术进行高校音乐教学，呈现出崭新的高校音乐教学氛围和状态，使高校音乐教学更为快速和便捷，具有传统音乐教学方法和模式无法比拟的特点和优势。为此，要在高校音乐教学之中引入新媒体技术和方法，更好地实现对大学生的艺术熏陶和浸染，全面提升大学生的音乐素养和情操。

一、新媒体的概念及其在大学生音乐教学中的应用特征

新媒体整合了网络技术、数字技术，是数字化的媒体形式和环境，已经普及和流行于社会各个层面和领域，在数字化、信息化快速发展的背景之下，新媒体显现出信息量大、互动性强、快速便捷的特点，并且渗透和应用于高校的音乐教学之中，具体表现为以下方面的特点：1．通畅自由的师生互动和交流在新媒体的环境和氛围之下，高校音乐教学进入到一个全新的阶段，转变了原有的学生被动接受和倾听的状态，使高校的师生互动更为频繁和有效。在数字化的新媒体音乐教学情境之下，学生可以更好地感知音乐，吸收数字化的音乐信息，利用新媒体的双向互动性信息传播特点，更好地实现高校音乐教学中的信息反馈和交流，使学生毫无顾虑地敞开心扉，实现对新媒体的数字音乐的鉴赏和交流。2．丰富多样化的音乐教学资源在新媒体时代之下，高校音乐教学可以借助于数字化的信息，实现对音乐表现形式的扩张，利用其丰富的文字、音乐和音视频资源，极大地提升音乐的感染性，突破时空的限制和约束，使学生可以接触到丰富多样的音乐教学资源，进行自主下载、收听和欣赏。3．灵活高效的音乐教学方式在新媒体时代之下，高校音乐教学成为了一种灵活的、学生可以自主选择的方式，学生可以通过移动终端设备进行音乐作品的播放和欣赏，较好地激发学生的音乐学习热情和兴趣，转变了单一化的高校音乐教学方式，极大地提升了高校音乐教学效率。4．促进学生的自主学习在新媒体的环境和氛围的浸染之下，学生可以不受时空的约束和限制，进行自主的音乐知识的学习和吸收，充分利用新媒体获取优质的音乐资源，促进学生的音乐自主学习。

二、新媒体时代高校音乐教学改革中的问题剖析

1．新媒体音乐教学的基础设施有待完善在新媒体时代下，高校音乐教学的改革要以完善、先进的基础硬件设施为前提和基础，然而这些完善而先进的音乐教学基础硬件设施存在投入不足的问题，也显现出应用效率不高的现象，高校有限的新媒体教学硬件设施仅限于对音乐专业的学生开放，这就较大地制约了高校新媒体音乐教学的质量和效果。2．显现出新媒体高校音乐教学与发展需求的不契合由于新媒体是一种新生的事物和技术，它在教育领域的应用还不够成熟，部分高校的音乐教学引入新媒体的时间较短，一些教师还不知道如何使用新媒体进行音乐教学，单纯而片面地认为新媒体音乐教学就是在新媒体中添加音乐理论知识即可，这就限制了新媒体在高校音乐教学中的优势发挥，无法充分体现出新媒体在高校音乐教学中的互动性、实践性、创新性的特点，显示出高校新媒体音乐教学与新媒体发展需求不契合的问题，一定程度上影响了高校新媒体音乐教学效率。3．教师对新媒体音乐教学的应用存在偏差高校新媒体音乐教学的实际应用之中，显现出一定的偏差，一些教师对新媒体音乐教学的认知不够深入，在应用新媒体进行音乐教学的过程中，缺乏积极主动性，无法充分显露出新媒体音乐教学的趣味性、创新性。

三、新媒体时代高校音乐教学的改革路径探索

1．转变原有的高校音乐教学理念要在新媒体不断普及和渗透的时代背景下，在高校音乐教学中渗透和融入新媒体技术和理念，充分挖掘和利用新媒体技术的优势资源和特点，转变原有的、单一化的高校音乐教学模式和方法，使现代高校新媒体音乐教学呈现出媒体化的局面和状态，并在高校音乐教育理念与新媒体的有机融合之下，更好地实现高校音乐教学目标。在高校新媒体音乐教学之中，还要注重师生之间的交流和互动，利用新媒体的优势特点，进行音乐交流和对话，提高学生对于音乐知识和技巧的理解和掌握，更好地激发学生的音乐情感共鸣体验，感悟和理解音乐思想。2．利用新媒体，实现音乐教学信息的有效整合高校新媒体音乐教学要全面考虑学生的个性差异，结合学生的兴趣和爱好，选取适宜的新媒体学习资源，教师可以让学生自主选取与新媒体相关的音乐学习资源，如：微信公众号、微博号、网站论坛等，实现音乐资源的自主浏览和学习，通过新媒体的渗透和融入，较好地丰富和开阔学生的音乐学习视野，使学生可以根据自己的爱好选取流行音乐、古典音乐、戏曲等不同音乐资源信息，从而较好地提升自己的音乐知识和技巧水平。3．利用新媒体促进师生之间的交流和对话由于新媒体呈现出丰富多样的传播形态，为了使学生更为深刻和透彻地理解音乐，教师要充分利用新媒体，营造轻松、愉悦、和谐的音乐教学氛围，引领学生积极主动地进入到高校新媒体音乐教学情境之中，感受到新媒体音乐教学所带来的趣味化、新颖化和创新的音乐体验，在快乐中学习和掌握音乐知识与技能，教师还可以借助于班级微信群、微信公众平台、微博号等，听取学生的音乐学习想法和意见，在沟通、对话和交流的过程中，更好地改进和完善新媒体高校音乐教学方法，更好地培养学生的音乐学习情感和素养，极大地提升高校新媒体音乐教学的有效性。4．实现灵活自由的音乐学习在新媒体融入到高校音乐教学的过程之中，要借助于新媒体的技术和手段，引领学生开展灵活自由的音乐学习，在新媒体技术的支撑之下，可以突破时空限制和禁锢，使学生可以充分利用自己的碎片化时间开展音乐知识的学习，真正实现了音乐学习的自主化、个性化。尤其是在对学生的音乐表演的学习之中，新媒体可以极大地拓宽学生的视野，增强自己对于音乐表演的体会和感悟，更好地提升音乐学习的效率。5．打造高校新媒体音乐教学的实践平台为了使新媒体更好地融入到高校音乐教学之中，还要创造条件，打造高校新媒体音乐教学的实践平台，不仅向学生传输音乐理论知识，还充分利用新媒体技术，给予学生更多的实践机会，可以让学生进行新媒体课前预习，做好音乐学习的“热身活动”，然后，再积极参与新媒体技术支撑下的线上与线下相结合的音乐学习平台，进行校园音乐演出实践活动，紧密地联结学校师生，形成极其浓厚的音乐实践活动氛围，提升学生学习音乐的兴趣和积极性。同时，还可以充分利用新媒体，实现与校外音乐人士的交流和沟通，以新媒体音乐学习实践平台为链接点，获取校外音乐人士对于音乐的感悟和知识经验，在自我学习、不断反思和内化的音乐学习过程中，达到不断提升和进步的音乐学习效果。6．加大高校新媒体音乐教学的投入新媒体时代下的高校音乐教学改革要以坚实的资金作为后盾，高校管理者要充分认识到新媒体在高校音乐教学改革中的应用意义和作用，要加大对高校新媒体音乐教学基础硬件设施的投入，完善和提升高校音乐教学的网络、音响、投影等基础硬件装备和设施，为学生的音乐学习创造良好的条件，点燃学习音乐的激情和欲望。7．提高教师的专业素养要使新媒体理念和技术武装高校的音乐教师队伍，使高校音乐教师的专业素养得到最大限度的提升和优化，教师要不断汲取先进的新媒体知识和理论，并将其应用于音乐教学实践之中，更好地提升高校音乐教学的效果。例如：在观赏新媒体音乐《中国好声音》之后，可以将其应用于音乐教学实践之中，对当前的流行音乐进行解读和剖析，与学生进行交流和对话，了解和把握时代流行音乐的潮流和趋势，分析其中的音乐、乐器演奏等内容，更好地激发音乐学习者的潜能。综上所述，新媒体时代迅猛发展的态势之下，高校音乐教学要顺应时代的要求，引入先进的新媒体技术和理念，实现高校音乐教学与新媒体的深度整合，在探索全新的高校新媒体音乐教学模式之下，更好地提升高校音乐教学的时代性、传媒性和创新性。

［参考文献］

［1］翟静．新媒体时代的高校音乐教学改革［J］．智能城市，2017（03）．

［2］董芳．浅谈互联网时代媒体对高校民族音乐教学的影响［J］．劳动保障世界，2017（11）．

［3］马瑜慧．新媒体在音乐教育过程中的应用现状和策略分析［J］．艺术评鉴，2017（01）．

［4］冯凌月．新媒体对高校民族音乐教学的影响［J］．四川省干部函授学院学报，2016（04）．

［5］贾黎．新媒体发展对高校音乐艺术教育的影响研究［J］．信息与电脑，2016（11）．

作者:靳琪慧 单位:河南警察学院

第二篇:新媒体视域下的高校音乐教学

摘要：网络技术的不断发展改变了信息的传播方式，许多新型媒介也逐渐开始走上历史舞台。高校音乐教学也属于信息传播的一种基本方式，必然也会受到新媒体的影响。在新媒体的影响下，如何提高大学生音乐教学的效果与音乐鉴赏水平是每个教师都应该积极思考的问题。笔者首先分析了新媒体环境当中的高校音乐教学的基本特征，并以此为基础总结探究了高校音乐教学中所存在的问题，最后提出了具体的改革策略。

关键词：新媒体；高校；音乐教学

一、新媒体在高校音乐教学中的应用优势分析

由于新媒体在信息传播效率以及速度方面相对于传统媒体都具有较高的优势，而音乐教学往往是以声音艺术传播为主，这就使得音乐教学过程不得不考虑新媒体的因素。另一方面，随着素质教育理念的不断深入，音乐教学的目的并不仅仅局限在提高学生的文化责任与社会责任，而这正是新媒体所具有的优势，具体来说主要体现在以下几个方面的内容当中。

（一）丰富了音乐教育资源

教育资源是影响教学有效性的重要因素，也是决定教育成本的重要因素。对于高校音乐教育来说具体的教育资源为音乐教学素材与乐器。在传统媒体时代，音乐教学的主要教学资源为教科书与磁带以及计算机等硬件存储设备当中所存储的音乐歌曲，同时教师本身也可以为学生提供一定的资源［3］。但是任何硬件存储设备都存在着一定的容量限制，无法随心所欲的为学生提供对应的教学素材，同时教师也必然存在知识缺陷。但是通过新媒体，教师可以将各种已经存在的音乐教学材料提供给学生，让学生更加深刻地感受到音乐的魅力。同时，新媒体可以实现音乐素材的多样化处理，教学素材不再仅仅局限于单纯的声音与文字媒介当中，教学素材往往是以文字、声音、图像、视频等多元化的方式存在，从而促进音乐本身的感染力的提升，通过这种多类型信息融合的方式，学生对于音乐的内涵理解也得以加深。新媒体的出现也为音乐乐器教学提供了一定的便利，由于乐器类型多种多样，高校必然无法进行全面的采购，尤其是对于一些资金与实力较为薄弱的高校来说存在着较大的困难。通过新媒体可以为学生提供必要的演示教学从而避免了教学器材的限制。

（二）改变了音乐教学的基本教学方式

在高校音乐教学当中，教学内容相对较为丰富，不仅涉及到各种中外歌曲，同时还需要进行大量的乐器教学。传统高校音乐教学基本上采用“你听我讲”的方式进行教学，以理论教学为主，只有部分高校会强调学生的实践技能教学。新媒体的出现使得音乐教学不再局限于理论教学的范畴当中，新媒体的出现使得高校音乐教学的载体发生了较大的变化，教师不再需要通过自身的演示就可以让学生更加深刻地感受到音乐，此外，部分高校甚至已经使用计算机软件进行器乐的模拟教学，这种方式使得学生的器乐学习较为方便，只需要通过新媒体下载软件就可以进行，灵活性相对较高［4］。新媒体对音乐教学方式最大的影响在于师生互动方面，传统教学师生互动只能在课堂当中进行，由于教师的主体性较强，师生互动的有效性并不高，新媒体有效的弥补了这一缺陷，允许师生在平等的地位上实现对话，这种互动的及时性与有效性都相对较高。

（三）改变了音乐教学的过程，提高了学生音乐学习的积极性

在大多数的高校当中，音乐教学都是以选修课的方式进行教学，其主要目的在于提高学生的综合素养，因此，对于学生的考核往往在考试成绩方面并不会做过多的要求，更强调一种音乐情趣的培养。这种教学的根本出发点本身是好的，但是根据许多音乐教师的反馈信息可以发现，许多大学生将音乐课当作是混学分的法宝，并不会认真进行学习，同时由于部分音乐理论课过于枯燥，因此学生的学习积极性也并不是很高。新媒体由于其内容的多样性，可以促进学生学习激情的提升，从而有效的改善这一问题。

二、新媒体背景下高校音乐教学中所存在的问题研究

（一）教学教学模式单一、落后

新媒体也是在最近几年才逐渐发展起来的，许多音乐教师虽然已经逐渐认识到新媒体在音乐教学中的强大优势，但是由于新媒体依然还是一个新生事物，许多音乐教师对于是否需要在音乐教学当中引入新媒体一直犹豫不决，从而导致主流的音乐教学还是采用传统的教学模式。首先，许多教师认为音乐教学应该以理论教学为主，往往以音乐发展历程以及基本的乐理知识为教学的核心内容，而对于学生的音乐实践教学往往并不会给予较高的关注。其次，大部分的教师对于新媒体的应用依然处于一个较低的层次当中，仅仅是利用新媒体播放一些教学视频，而并没有充分利用新媒体在信息传播与师生互动方面的强大优势，将音乐教学完全融入到学生的学习过程当中，新媒体的利用率明显不高［5］。随着现阶段高校扩招规模的不断增加，高校在音乐教学方面所投入的力度并没有随之增加，音乐教学依然还是沿用传统单一、落后的教学模式，限制了音乐教学效率的进一步提升。

（二）教师对于新媒体的使用技能不足

在教学活动当中，教师本身的素质会对学生的理解活动产生非常强大的影响，教师只有自身具有较高的音乐素养与教学经验，同时可以通过教学工具有效的向学生进行信息的传递才能提高学生的学习效率，创造出良好的教学与学习环境［6］18。在新媒体环境当中，教师除了需要具备上述的基本素质之外，同时还需要具备一定的新媒体使用能力采用实现新媒体的有效利用。但是在目前高校音乐教学的师资队伍当中对于新媒体的使用技能方面还存在着较大的欠缺，尤其是对于部分较为年长的教师来说，首先其在思想方面对于新媒体往往较为排斥，认为新媒体的出现并不能改变音乐教学的真正内涵，音乐教学还是需要以理论教学以及音乐实践教学为基本内容，新媒体在音乐教学中的应用华而不实，难以将音乐的灵魂有效的表达出来。其次，这部分教师对于新媒体技能学习存在着较大的问题，很难在短时间内有效掌握新媒体的使用技能。对于大多数音乐教师来说，新媒体的使用也仅仅停留在表层当中，基本都没有实现对新媒体的充分挖掘。

（三）教师新媒体基础设施建设较为薄弱

除了在专业的音乐院校以及音乐专业当中，音乐教学在高校中往往得不到应有的重视。这就必然影响到高校对于音乐教学的投入力度。新媒体的出现有效的改变了传统教学当中的各种缺陷，但是其本身对于教学条件的要求也更高，对于音乐教学来说更是如此，学校不仅需要配备计算机、投影仪等基础的媒体设备之外，同时还需要购买专业的音响以及各种教学平台。但是从总体上来看，现阶段高校在音乐教学新媒体基础设施建设方面相对还较为薄弱，从而导致教学质量一直上不去。

三、基于新媒体的高校音乐教学改革策略研究

（一）改变传统的教学理念，推行新的教学模式，建立新型师生关系

教师首先需要从思想上认识到音乐教学效率提升对于学生综合素质培养的重要意义以及新媒体为音乐教学所带来的转变，要有意识的在教学过程当中加强新媒体的使用力度。教学模式的转变需要从两个方面的内容入手：第一，教学方式转变，教学方式是呈现教学内容的最根本手段，教师需要以新媒体为教学的基本工具，通过新媒体向学生传输相关信息。例如，教师可以将课堂教学内容制作成微课，通过微信公众平台或者新浪微博向学生推送。第二，教学内容转变，音乐教学需要充分利用新媒体实现教学内容与素材的提升，教师在实际的教学过程当中需要通过新媒体丰富自身的教学内容，提高学生的学习兴趣。新型师生关系是新媒体所带来的一个重要突破，教师必须要充分利用新媒体的优势，通过新媒体与师生进行沟通与交流，在有效解决学生所面临的学习问题同时还可以建立一种和谐平等的师生关系。

（二）提高教师新媒体使用技能

提高新媒体的使用技能是每个高校音乐教师必须要面临的一个问题，也是实现新媒体在高校音乐教学中使用的基本要求。现阶段提高教师对于新媒体的使用技能需要教师自身与学校的共同努力才能实现，具体来说有以下两个方面的途径：第一，教师自身必须要加强新媒体的学习，在日常的生活当中，新媒体的使用力度已经很大，教师必须要积极的融入到社会潮流当中，在生活当中学习使用新媒体；其次，高校必须要为新媒体音乐教学提供必要的教师技能培养，通过职后教育的方式提高教师的新媒体使用技能。学校也可以通过人才引进的方式引进一部分具有一定新媒体使用技能的教师，这不仅能有效缓解大部分教师在新媒体使用技能方面的缺陷，同时也可以形成良性互动，提高其他教师的新媒体使用能力。

（三）加强基础设施建设

从上文的论述当中可以发现，在新媒体音乐教学当中基础设施建设直接制约了新媒体的使用，而现阶段高校音乐教学在新媒体基础设施方面还存在着较大的欠缺。基于此种情况，现阶段高校必须要加强新媒体基础设施建设投入力度，为教学提供必要的物质基础条件。具体来说主要体现在以下两个层面的范畴当中：第一，加强各种现代设备的建设力度，为硬件设施设备的采购提供必要的资金帮助；第二，加强配套软件基础设施建设。例如，各种教学平台的建设以及教师无线网络建设。

四、结语

音乐可以有效提高大学生的综合素养与文化修养，同时对于学生的身心健康发展也具有非常大的影响力。新媒体的出现为高校音乐教学带来了新的改革方向，高校必须要根据教育技术的新发展提高音乐教学的效率，新媒体的使用就是一个很好的途径。基于此种情况，在本文当中笔者进行了必要的研究与论述，最终提出了根本性的改革策略，希望能对高校音乐教学工作有所帮助。

参考文献：

［1］郭丹．音乐制作技术在音乐欣赏课教学中的应用研究———评《现代音乐教育技术实用教程》［J］．教育评论，2016（7）．

［2］杨雅春．电视音乐节目对学校音乐教育的影响———以《中国好歌曲》为例［J］．新闻战线，2015（14）．

［3］杨宏凌．新媒体融合背景下高专院校音乐教育专业课程体系建构与教学改革设想研究［J］．音乐时空，2015（1）．

［4］朱燕．回归自然的音乐课堂———电教媒体在音乐课堂中的应用［J］．中国教育技术装备，2012（16）．

［5］卢陈婵．“取之有道，用之有节”———论中学音乐教师多媒体资源的合理使用［J］．中等职业教育，2011（20）．

［6］賴錫中．从接触与讲授中国音乐史的经验———谈两岸分隔时期的重要书目与教学进行的教材运用［M］／／佛光大学历史学系，中央音乐学院音乐学研究所．第一届中国音乐史学国际学术研讨会论文集（下册）．佛光大学历史学系，中央音乐学院音乐学研究所，2010．

作者:李思思 单位:九江学院艺术学院

第三篇:新时期高校的音乐教学改革

摘要：近年来，我国音乐事业蓬勃发展，社会对各类音乐人才的需求增加。为了培养出更多、更优秀，且符合社会需要的音乐人才，高校急需对现有的音乐教学进行改革。本文首先分析了高校音乐教学现状，然后从音乐教学思想、音乐教学内容、音乐教学方法、音乐教学评价与音乐教师队伍建设多个层面对新时期高校音乐教学改革进行了研究。

关键词：高校；音乐教学；教学改革

一、高校音乐教学现状

高校音乐教学是培养适应我国音乐事业发展需求音乐人才。但就目前来看，我国依然有很多高校在音乐教学上存在明显的问题，如教学思想保守、教学内容落后、教学方法与模式单一、教学评价体系不健全等。这就需要高校领导与音乐教师对现有的教学活动进行创新，把我国音乐事业发展对音乐人才的需求与高校音乐教学联系起来，并根据当代大学生的实际需要有针对性地进行教学改革。

二、新时期高校音乐教学改革策略

基于当前高校舞教学思想保守、教学内容落后、教学方法与模式单一、教学评价体系不健全等问题，高校应当具备创新意识，对现有的教学方法进行改革创新。

（一）教学思想改革

教学思想是教学体系的内核。科学、人性化的教学思想是顺利开展教学活动的关键，是顺利教学目标的根本。为此，音乐教师应当重视教学思想创新。结合目前我国教育部门对高等教育的新要求，在高校音乐教学实践中，音乐教师应当具备以下教学理念。一是坚持贯彻“立德树人”教学思想。党的十八大报告对我国现行教育提出了一系列的要求与新论点，其中就包括“把立德树人作为教育的根本任务”。这一论点从国家战略高度给予了德育教育在学校教育中的地位。音乐教学作为高校素质教育的重要内容，也应当积极贯彻“立德树人”教学理念，以音乐为载体，提升当代大学生的素质。由于历史与现实的原因，我国高校音乐教学长久以来都以提高学生的技能为重点，即偏重音乐技能的教学，忽视学生音乐素养的培养。这样的教学思想造成了许多大学生素质与能力的不均衡发展，对他们的社会生活产生不利的影响。音乐艺术历史悠久，其内涵博大精深，对大学生的素质发展有非常大的促进作用。例如，大学生可以从众多爱国主义歌曲中学习到中华儿女浓厚的民族情怀与不屈不挠，无私奉献的态度与价值观，这对他们的生活与学习都是非常有利的。音乐教师应当充分肯定音乐教学对大学生素质培养的作用，在音乐教学实践中坚持贯彻“立德树人”思想。二是坚持贯彻“以人为本”教学思想。以人为本是科学发展观的核心。将“以人为本”作为音乐教学思想，就是要求音乐教师在教学实践中要以大学生的主体存在、需要满足和发展为中心，以大学生本身为目的的思想和观念。就目前来说，音乐教师贯彻“以人为本”教学思想主要表现为尊重每个大学生的个体差异，肯定他们在音乐教学中的主体地位，实施因材施教教学。每个大学生由于自身学习能力、思维能力、兴趣爱好与个性特征等的差异，在音乐学习过程中往往表现很大的差异。对此，音乐教师应当详细了解每个大学生的学习特点，站在大学生的角度帮助他们分析音乐学习过程中遇到的难点，让他们逐步掌握音乐知识与技能。对于大学生提出的各种学习需求，音乐教师要尽量满足，提高他们参与音乐教学活动的积极性与主动性。

（二）教学内容改革

音乐教学内容即音乐教材，是音乐教学活动得以顺利开展的重要载体。高校音乐教材类型多样，每一本教材都囊括丰富的音乐专业理论知识与技能知识。近年来，随着我国音乐事业的蓬勃发展，高校音乐教材也在很大程度上取得了快速发展，但依然存在一些明显的问题，如同质化严重，教材内容与社会热点联系不紧密等。为了给大学生传授高质量的音乐知识与技能，切实提高他们的音乐能力，高校应当对现有的音乐教学内容进行拓展与深化。具体改革如下。一是拓展与深化中国民族音乐内容。当前，我国高度重视中华民族优秀传统文化继承与传播工作。中国民族音乐作为中华民族优秀传统文化中的重要组成部分，更应当引起高校领导与音乐教师的重视，设计与开发丰富多样的中国民族音乐教材。这是继承与传播中国民族音乐文化的客观需要，也是培养大学生民族意识与爱国主义精神的有效路径。二是拓展与深化音乐创作内容。我国音乐事业近年来之所以能够取得蓬勃发展，一个很重要的原因就在是近年来我国产生了一大批优秀的作曲家、词作家与演奏家。中国音乐要进步，要发展，需要各类音乐人不断努力，努力创作新作品。高校作为培养高素质人才的摇篮，应当在音乐教学中重视培养与提高大学生的创作能力。为此，高校应当拓展与深化音乐创作内容，教大学生如何感受音乐、如何创意音乐以及如何塑造音乐形象。

（三）教学方法改革

音乐教学是一个丰富而复杂的活动。就目前来看，虽然我国许多高校在音乐教学中依然采用传统的教学方法，只注重采用讲解法与示范法。单一的教学方法严重制约了大学生音乐能力的发展。结合当前多媒体技术与网络信息技术在学校教育中的重要作用，高校音乐教师应当对现有的教学方法进行改革。具体改革如下。一是积极采用多媒体教学法。以视唱练耳教学为例。在传统的视唱练耳教学中，音乐教师一直使用钢琴作为唯一的教具。单一化的教具对大学生乐感的培养显然是不够的。这就需要音乐教师借助多媒体软件对大学生进行视唱练耳训练。在教学实践中，音乐教师可以借助功能强大的多媒体软件制作视唱练耳曲目，反复播放，让大学生有充分的时间熟悉曲目的音准、节拍与节奏，并培养音乐感觉，提高记忆能力与反应速度。音乐教师在制作多媒体课件时，应多采用声图文结合的形式，调动大学生听觉与视觉感官，提高他们学习的积极性。二是积极采用网络教学法。网络技术给音乐教师的教学活动带来了极大便利，并大大改变了音乐教师传统的音乐教学方法。在教学实践中，高校可以通过搭建校园音乐教学网、网络音乐广播平台，建设网络音乐教室，开设微课、慕课等方式开展音乐网络化教学。另外，高校还可以创建微信、微博公众号，定期与音乐教学相关的信息。网络化教学弥补了传统音乐课堂教学时间、地点与受众有限的问题，使大学生随时、随地都可以学习音乐知识与技能。同时，高校还可以更加全面地掌握大学生的音乐学习动态，便于对他们进行更加科学的管理。

（四）教学评价改革

教学评价作为教学实践活动的重要环节，是整个教学活动的关键环节，更是音乐教学活动能够长期发展下去的关键。高校必须建立健全音乐教学评价机制，保障音乐教学活动的顺利运行。具体改革如下。一是音乐教学评价主体要明确。对音乐教师的评价，评价者一般为高校领导。对大学生的评价，评价者一般为音乐教师。无论评价者是谁，都要确保评价过程与结果的公平、公正与公开。需要说明的是，高校领导对音乐教师进行评价时，应当广泛倾听大学生的心声，并鼓励大学生参与评价。这样做，充分体现了音乐教学以大学生为主体的理念，促使音乐教师时刻以大学生个人发展为目的组织与开展一切教学活动，增强教学的实效性。二是音乐教学评价要有目标、有计划。以评价对象对大学生为例。音乐教师要对大学生的音乐学习态度与行为进行全方位的评价。通过评价，大学生能够发现自己在音乐学习过程中存在哪些问题，同时了解其他同学在音乐学习过程中有哪些经验。另外，音乐教师要注意评价的计划性，可以每堂课结束后进行一次评价，也可以每周、每学期、每学年进行一次评价，每个阶段的评价要有联系。音乐教师通过分析不同阶段的评价，为今后制订更加符合大学生音乐学习特点与规律的教学内容与方法提供依据。

（五）音乐教师队伍建设

高质量的音乐教师是高校音乐教学质量提升的重要保障。在与北京师范大学师生代表座谈时指出，“教师重要，就在于教师的工作是塑造灵魂、塑造生命、塑造人的工作”。高校应当注重培养与提高音乐教师的教学能力与职业素质。在具体工作中，高校应当从五个方面加强音乐教师队伍建设。一是建立完善音乐教师师德建设长效机制，将师德建设和考核贯穿音乐教师日常教学全过程。二是实施“持续学习”计划，要求音乐教师定期参加学校内部、地区高校之间组织的音乐教学经验交流活动。三是完善音乐教师准入制度，加强新入职音乐教师的考核与评价。四是建立优秀音乐教师荣誉制度，不断提升音乐教师的福利待遇与从业地位。五是不断提升音乐教师的人格修养和学识修养，让他们且成为高校音乐教师改革道路上的排头兵，有力保证与提高高校音乐教学改革的成效。

三、新时期高校音乐教学改革需要注意的问题

第一，注重教学改革的长期性与复杂性。高校音乐教学改革是一项长期、复杂的过程。在教学改革过程中，高校不仅需要考虑内部环境（主要为学校自身的发展规划，还要考虑学校既有的软硬件水平以及大学生的身心发展特点）对音乐教学环境的影响，还要考虑外部环境（主要为政治环境、经济环境与文化环境等）对音乐教学改革的影响。高校只有对内外部环境有全面地了解，才能制订出科学合理的教学改革计划与方案，音乐教学改革工作才能顺利实施。第二，注重教学改革过程中的“校企合作”。“校企合作”是近年来高校培养符合社会需要人才的重要方式之一。当前，我国音乐事业蓬勃发展，社会对音乐人才的需求越来越大，对音乐人才的要求也越来越多。通过“校企合作”，高校与社会企业建立了紧密的联系，通过建立音乐教学基地、组织大学生到音乐企业实习、邀请音乐企业管理人员到校培训等方式，培养大学生的职业素养，提高他们的就职能力。

四、结语

高校音乐教学是培养高素质音乐人才的重要活动。面对新时期我国音乐事业发展的新环境与社会对音乐人才需求的新变化，高校应当积极创新教学思想、教学内容、教学方法与教学评价，同时加强音乐教师队伍建设。这是促进高校音乐教学体系改革，提升高校音乐教学质量的重要举措。

[参考文献]

[1]闫薇.新媒体时代的高校音乐教学改革探索[J].黄河之声,2016,10:66.

[2]程海艳.高校音乐教学现状与策略分析[J].音乐时空,2016,07:157-158.

[3]陈柳.以市场需求引导高校音乐教学改革的策略研究[J].北方音乐,2017,12:110.

[4]周新叶.高校音乐教学改革创新发展研究[J].黄河之声,2017,06:42.

[5]李新.新媒体时代的高校音乐教学改革[J].新闻战线,2015,09:175-176.

作者:尹婷 单位:保山学院音乐学院

第四篇:节奏训练的高校音乐教学

摘要：作为音乐教育教学中的一个重要组成部分，节奏训练对学生想象能力、审美能力、创新意识、创新能力的培养具有举足轻重的作用与价值。因此，在高校的音乐教学中，教师就要充分重视节奏训练的重要价值，采取有效的方式努力提升节奏训练水平，进而全面提升学生的音乐素养，提高学生的综合能力。本文首先分析了节奏训练在高校音乐教学中的重要价值，然后提出加强音乐训练的有效方法与策略。

关键词：节奏训练;高校;音乐教学;应用

节奏是音乐的一种重要脉络，由于节奏的存在，才使得音乐能够美妙、顺畅的得以呈现，进而为人们带来美好的听觉享受。当前，现代音乐具有多种风格与类型，许多音乐的节奏非常特殊，或是难以找寻，这样也就会使得节奏训练的难度日益增大，在此状况下，也使得节奏训练的重要性日益凸显。所以，在高校的音乐教育教学中，教师也要充分重视节奏训练，积极地做好节奏训练，进而帮助学生从节奏的角度更好地提高个人的音乐素养。

一、节奏训练在高校音乐教学中的应用价值

（一）提升学生的音乐节奏感

所谓的节奏，主要指的是基于节拍所进行的一系列的有机变化，其中包含对节拍的增强或者是减弱，延续或者是中止。假如把节拍比喻是连绵的麦田，那么节奏主要指的是风中的麦浪，其是与静相对应而言的一种动的升华，也是一种对规矩的良好诠释。节奏训练能够帮助学生更好地感知事物，可以通过对节奏的正确处理获得丰富的音乐体验，更加准确地感知音乐。音乐的节奏存在于全部音乐的结构、语言与情节当中[1]，无论哪种形式的音乐，如复调音乐亦或是儿歌等，其中都蕴含着音乐节奏，所以音乐节奏感是十分关键的。通过在高校音乐教学中开展节奏训练，可以有效地培养学生的音乐节奏感与音乐素养。

（二）提升学生的音乐创造力

当前，人们已经进入到经济时代，在新的社会环境下，为了更好地实现现代教育发展的最终目标，那么就要注重对学生创新意识与创新能力的培养。高校音乐教育教学中一个重要的教学目标，即为能够增强学生的自我调整学习能力以及创造性学习能力。通过对学生节奏的训练，可以增强学生的音乐节奏感，提高学生的肢体协调能力，促进学生大脑的协调发育，而且可以有效地培养学生的创造思维，帮助学生树立较强的英语学习信心，对学生创造能力与创新意识的培养具有十分重要的促进作用。

（三）有效激发学生的音乐情感

对于节奏训练而言，其具有多种不同类型的形式，这样可以为人们带来许多不同的情感体验，能够帮助人们表现出许多不同的情绪。结合一般美学的理论，能够将节奏训练划分为两种类型：一种是普适性，另外一种是限适性[2]，除此以外，由于人们具有不同的兴趣和审美标准，因此就会决定着美好的事物也具有许多不同的层次与类型。大学生的生活积累不足，审美经验匮乏，因此也需要加强对其判断能力以及辨别能力的培养。通过节奏反差中所表现出来的鲜明的快慢、长短与强弱等音乐表现方式，教师要因材施教，帮助学生获得更加丰富的音乐情感体验，更好地培养学生的音乐表现力，提高学生的音乐鉴赏能力，帮助学生获得更多的审美经验，有效地激发学生的音乐情感，扩展学生的思维，充分发挥学生的想象能力。

二、节奏训练在高校音乐教学中的应用策略

（一）充分发挥多媒体的作用，开展节奏训练

为了高效地开展节奏训练，那么在高校的音乐教育教学中教师就要采取有效措施为学生营造良好的音乐环境。节奏在音乐世界中具有重要地位与作用，是整个音乐的灵魂所在。对于每一种音乐而言，其都有着比较明显的节奏，因此在组织学生进行音乐学习时，教师就要充分重视节奏训练。在初始阶段，教师就要组织开展节奏训练活动，因为节奏具有多种多样的变化，这也可以有效地激发学生的创作能力以及想象能力。在高校的音乐教学中，假如借助于多媒体课件为学生播放节奏音乐，那么首先就可以借助于一些比较常见、简单的节奏，有效地吸引学生的注意力，就可以有效激发学生的学习兴趣，使得学生能够带着问题认真地欣赏音乐。例如，教师可以借助于多媒体课件为学生播放汽车鸣笛声、火车行驶声与时钟滴答声等。通过多种不同类型的节奏声音的相互组合，然后再引导学生从中找到具体的节奏类型，这样就可以借助于形象化的引导方式带领学生积极地开展节奏训练，为学生营造出轻松、愉悦的学习环境，并且可以使得教学活动与学生的现实生活进行有机结合，更好地帮助学生融入到课堂教学中，进而有效地提升课堂教学效率与课堂教学质量，提高学生的学习效率与学习效果。高校的音乐教师要积极地开展深化教学，要以感知与领悟作为主要的教学目标[3]，然后采用多媒体课件的方式引导学生进行自主学习。教师可以为学生设定某一特定的音乐类型，然后再借助于多媒体的作用，为学生播放音乐节奏的分解元素，帮助学生掌握在不同阶段音乐节奏元素的改变情况，并且可以引导学生进行自我创作。如此一来，就可以更好地帮助学生把握音乐的内涵，培养学生的节奏感知能力以及想象能力。

（二）充分利用打击乐器，开展节奏训练

作为一种创建节奏音乐的主要乐器，打击乐器的合理运用可以有效地吸引学生的注意力，激发学生的学习热情，因此，高校音乐教师可以充分利用学生所具有的较强好奇心，借助于打击乐器积极地开展节奏训练。例如，教师首先可以为学生展示打击乐器的表演，然后引导学生能够跟着节拍进行拍手、跺脚，另外，教师要帮助学生积极、主动地找到课堂中所存在的打击乐器，例如黑板、课桌、文具盒以及水杯等，然后将诸多元素融入到教师的表演当中，这样就能够帮助学生更加深刻地了解打击乐器创造出的节奏音乐。例如，在“四分音符为一拍”的节奏训练过程中，教师要对学生分别讲解2/4拍、3/4拍以及4/4拍彼此间的相同与不同之处[4]，要对每个不同的节奏类型进行命名，进而加深学生的理解与记忆。在组织学生开展练习的过程中，要以小组为单位，引导每个小组成员能够采用不同的方法合理地控制节奏。第一组学生拍手、第二组学生发声、第三种学生拍桌子，由不同组别的学生创作出不同声部的节奏，要保持节奏速度的统一性，要使得学生能够专一，不会受到其他声部节奏的影响，进而能够组合创作成一个比较完整的节奏音乐。在完成训练过程以后，教师要对学生的训练过程进行及时、准确、客观的评价，进而帮助学生了解在训练中存在的优势与不足，进而使得学生能够不断的发展与进步。

（三）组织开展课外活动，加强节奏训练

为了在高校音乐教育教学中组织学生更好地开展节奏训练，全面提升节奏训练水平，充分发挥节奏训练对提升大学生音乐素养的积极作用，那么教师不但要充分利用课堂教学时间，另外还要组织学生积极地开展课外活动。通过多丰富多彩的课外活动，进而有效地促进节奏训练的高效开展，从而更好地培养学生的音乐素养。教师要结合学生的实际状况，组织学生组建课外打击乐队，通过乐团的学习培养学生的小组合作能力与创作能力。在打击乐队的组建过程中，教师要提供一定的辅导以及训练，要借助于鲜明的打击乐有效地激发学生的学习热情。在课堂教学中，教师要积极地开展节奏训练，要加强对学生声乐、语言以及画面的培养，进而增强学生的节奏感[5]。然后通过课外乐团的组建为学生提供更多实际与锻炼的机会，这样就能够更好地培养学生的音乐思维，提高学生的音乐想象能力。因为节奏训练自身具有良好的律动性，因此其更容易受到人们的喜爱，所以通过节奏训练可以培养学生学习兴趣，增强学生的反应能力，提高学生的综合素质，促进学生音乐素养的全面提升。总之，音乐和节奏是相伴相生、相辅相成的，为了高效地学习音乐，那么必须首先要接受良好的节奏训练。因此，在高校音乐教学中，教师要充分认识到节奏训练的重要价值，要组织学生积极地开展循序渐进的节奏训练活动，这样能够有效培养学生的音乐节奏感，增强学生的音乐感知能力与音乐鉴赏能力，要充分重视节奏训练，进而为学生的音乐学习奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]曹烨研.节奏训练在高校音乐教学中的价值与意义探究[J].北方音乐,2017,(02):220.

[2]李旭开.浅谈高校音乐教学中节奏训练的价值及意义[J].读天下,2016,(13).

[3]季毅.在普通高校音乐教学实施节奏训练的途径探究[J].戏剧之家,2016,(01):173.

[4]吕净.探析高校音乐选修课教学中的节奏训练[J].北方音乐,2016,36(06):205.

[5]张东升.高校音乐专业学生打击乐集体课教学与节奏训练初探[J].新教育时代:电子杂志,2015,(12):90-91.YiJiaoLunTan•

作者:刘瑶 单位:西华师范大学音乐学院

第五篇:古诗词歌曲的高校音乐教学应用价值

摘要：古诗词歌曲是我国优秀传统文化艺术的瑰宝，凝聚着先民的民族智慧和精神，彰显了传统文化独特的艺术魅力，具有很强的艺术价值。在高校音乐教学中，要重视和弘扬国学范畴的古诗词歌曲的传承和发展，引导大学生感知和认同中华民族优秀传统文化，拓展文化视野，提升其文化内涵、艺术修养和艺术审美能力，培养强烈的民族精神和文化自信。

关键词：古诗词歌曲；传统文化；传承

中华民族自古以来就是诗词之邦，“诗乐一体”的歌曲形式在中国古代就有雏形，其源头可以追溯至春秋战国时期。中国古老文明的代表性典籍、儒家经典《诗经》便是古诗词歌曲的早期形式。古诗词歌曲作为传承中华民族优秀传统文化的重要载体，以其独特的诗化音乐形象、典雅的气质和艺术感染力深受歌者的青睐，其丰富而深厚的文学内涵和传统文化底蕴，具有重要的艺术价值和学术研究价值。在高校的音乐教学实践中，对提高学生的文化素养和审美能力，促进学生全面发展，有着举足轻重的作用。

一、传承和发扬中华民族优秀传统文化

一个国家、一个民族，千百年来能屹立于世界文明之林，在于它博大精深、具有独特魅力的优秀民族文化。中国自古以来是文明、礼仪之邦，其优秀的民族传统文化的形成和发展已经有几千年的历史。社会主义新时代的大学生，感知中华传统文化的魅力、传承和发扬民族优良的传统文化和美德，对培养其民族精神和文化自信有着重要意义。教育是人类文化传承的能动性活动。高等学校音乐教育作为文化传承的主要载体，要将我们本民族的传统文化精髓加以传承和保护，使之薪火相传、发扬光大。古诗词歌曲是中华民族特定的语言文化背景下优良传统文化艺术的瑰宝，是我国古代儒家音乐美学思想的活态化的展示，凝聚着先民的民族智慧和精神，体现了不同时期独特的音乐审美意识，具有很强的艺术价值。所以在高校的音乐教学中，重视和弘扬国学范畴的古诗词歌曲的传承和发展，是我们每个人义不容辞、不可推卸的文化担当。

二、拓展文化视野，提升当代大学生的文化内涵和艺术审美能力

在社会主义新时代背景下，培养德才兼备的人才是我们每位教育者应尽的义务和责任。社会的各行各业都需要专业素质过硬、品德高尚的高素质专业人才，所以教育者一定要重视培养学生不仅要具备夯实的专业技能，还要拓宽其文化视野，具备基本的文化内涵和审美修养、宽阔的知识面和将各种学科知识融汇贯通的综合能力，不断地完善其自身的知识体系，真正成为社会需要的应用型、复合型的人才。古诗词歌曲是中国古代文人以诗为词的音乐，诗乐相融，曲调婉转抒情，歌词精美绝伦、意境悠远，具有极高的文学内涵和价值，表现出一种高雅脱俗、豁达的人文品质。高校音乐课堂中学生通过学习和演唱古诗词歌曲，领会其古朴、幽雅的风格，潜移默化的领略古代传统的文化精神，对于拓展大学生的文化视野，培养其感受美、鉴赏美的能力，增强其对中华优秀传统文化认同，提升其文化内涵、艺术修养和艺术审美能力有着举足轻重的作用。

三、作为曲目资源，为声乐教学提供有益的教材

古诗词歌曲是体现中国优秀传统文化的重要音乐体裁，凭借其独特的文化韵味和艺术性，作为曲目资源，在高校专业音乐教学中应用广泛，丰富了教学演唱曲目，为专业学习者提供了有益的教材。在教学实践中，教师可根据学生的程度，选择难易适度的具有针对性的曲目进行教学，通过古诗词歌曲的教学与演唱，有效发掘学生声音的潜力和可塑性，训练其声音的平稳、连贯和声区的统一，加强学生对传统民族音乐及旋律美感的把握，体会我国传统声乐艺术的美学理念和意蕴。部分专业音乐院校都将其作为本科生和研究生的必唱体裁，在学年考试和学位音乐会中都做出了明确的要求，这样对推动古诗词歌曲的发展和学生演唱能力、歌唱技巧的提高都大有裨益。

四、二度创作中提高学生自信心，促进学生全面发展

同一首歌不同的人演唱会产生不同的效果，表演者的二度创作赋予作品第二次生命。为什么会产生不同的效果呢？究其原因是演唱者的文化修养和艺术造诣决定了其二度创作的效果。古诗词歌曲作为诗词与音乐完美结合的典范，在高校音乐教学中，与其他歌曲体裁相比，在表现形式和艺术性等诸多方面，都有极高的实用价值。每首作品因其深厚的文学内涵和深邃的意境，给演唱者的二度创作营造了宽阔的想象和再创造的空间，将其想象力和创造力发挥到极致。在声乐训练的初期，可选择篇幅较简洁、短小，节奏整齐、旋律起伏平缓的古诗词歌曲代替一些枯燥的练声曲，如黄自的《花非花》，这样能在很大程度上调动学生学习的积极性，增强其学习的动力和自信心。所以，学生在演唱之前一定要查阅相关资料，深入理解诗词的涵义，发挥想象力进行心灵创作，通过想象和构思身临其境的体会作品表达的意境，产生情感共鸣，进而准确的诠释作品，获得审美体验。通过良好的二度创作体验，提高学生学习的积极性和自信心，促进其知识、技能和情感态度价值观的全面发展。总之，作为一名新时代的音乐教育工作者，我们要充分认识到传承和发展我国优秀传统文化的重要性和紧迫性。在高校的音乐教学实践中，重视和加强古诗词歌曲这一音乐体裁的演绎与传播，通过各种形式引导学生积极的参与学习，以此为切入点，感知和认同中华民族优秀传统文化，拓展其文化视野，丰富自身的文化底蕴，提升其文化内涵、音乐修养和艺术审美能力，培养强烈的民族精神，树立坚定的文化自信。

[参考文献]

[1]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].人民音乐出版社,2001.

[2]饶泽荣.国学在音乐教育中的传承[J].音乐探索,2011,01.

作者:张海霞 单位:兰州城市学院音乐学院

第六篇:奥尔夫教学法的高校音乐教学应用

摘要：作为一种优秀的教学方法，奥尔夫音乐教学法有着参与性、综合性、原本性、创造性等基本特点，其可以有效地活跃音乐课堂教学氛围，提高教学质量，培养学生的音乐素养与综合能力。因此，在高校教育教学中也要广泛地运用奥尔夫音乐教学法，进而更好地促进高校音乐教学目标的实现。本文首先介绍了奥尔夫音乐教学法的概念与基本特点，并且提出此教学方法在高校音乐教学中的应用策略。

关键词：奥尔夫音乐教学法;高校音乐;应用;音乐素养

奥尔夫音乐教学法主要是实现了音乐、语言与动作的有机整合。当前，随着我国新课改的不断深化，素质教育理念也在教学中被日益渗透，这样在教育领域就会更加重视对学生音乐知识的传授、对音乐技巧的把握，注重对学生综合素质的培养。因此，在高校的音乐教学中也要科学、合理地运用奥尔夫音乐教学法，这样才能够更好地实现对学生节奏与听力的培训，培养学生的创造能力、思维能力、音乐鉴赏能力，进而为社会培养出更多优秀的音乐人才。

一、奥尔夫音乐教学法的概述

此教学法是由德国著名的音乐家与作曲家卡尔奥尔夫创作而成的一种新型教学体系，教学方法充分强调节奏，是借助于多种艺术对节奏进行表述，实现对音乐表演与舞蹈的有机结合，在此基础上构建而成的一种综合性教学模式[1]。将此教学模式在高校教育教学中给予合理应用，不但能够有效地激发学生的学习热情，另外还可以有效地培养学生的实践能力，帮助学生学习更多的音乐知识，掌握更多的音乐技能，提升学生的音乐素养。奥尔夫音乐教学法主要包括基本内容和核心内容两个组成部分，其中基本内容主要包含听觉训练、舞蹈训练与管弦乐器训练等，其核心内容主要包含以人为本的思想理念、针对音乐的本土化发展，另外还包含对学生综合素养的培养等。

二、奥尔夫音乐教学法的基本特点

（一）原本性

音乐教育主要是要充分遵循“以人为本”的教学理念，引导人们借助于音乐将个人的情绪与情感表达出来。因此，人才是音乐教学的重点，在奥尔夫音乐教学中，教师就要充分遵循“以人为本”的教学思想，充分贯彻落实原本性的基本原则。

（二）参与性

在奥尔夫音乐教学中，比较重视学生的全面参与。要通过教学活动，帮助学生能够身临其境，可以获得更加丰富的真实体验。其比较注重参与性，要以此为核心积极地开展教学活动，努力为学生营造出比较轻松、愉悦的学习氛围，使得学生都可以积极地参与其中[2]。

（三）创造性

在高校的音乐教学中，不仅要引导学生能够积极参与到音乐中，另外，还要对学生音乐的想象能力、创造能力等进行有效培养。奥尔夫音乐教学法，即为利用舞蹈、歌唱与语言等即兴创作开展学习活动，其比较注重学生对音乐创造力的培养。

（四）综合性

奥尔夫音乐教学法的最终教学目的即为能够把歌唱与舞蹈等结合起来，开展综合教学。对于每一个环节的教学都是相辅相成、紧密相连的，所以其具有较强的综合性，注重对学生综合素质的全面培养。

三、奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的应用策略

（一）培养学生的感知理解能力

音乐教育教学中比较重要的一项教学目标，即为能够培养学生的艺术感知能力。假如学生的感受能力较弱，那么其在乐器的演奏和歌曲的演唱过程中都会较为生硬，缺乏情感，无法充分表达出歌曲中需要表达的意境与情感，尤其是高校大学生的想象力要比年幼时期削弱许多，在此时合理地渗透奥尔夫音乐教学理念就显得尤为重要。为了可以在学习中有效地增强学生的敏感度，那么教师就要充分利用夏季的虫鸣声、小溪流水声等自然声源，帮助学生获得一种心境无物的状态，通过学生的鉴赏帮助其了解其所需要学习的曲目[3]。此时，学生的心比较安静，其感官会较为敏锐，因此也就会提高其鉴赏的感受，从而更好地理解与把握歌曲中所需要传达的思想情感。

（二）增强学生的音乐表达能力

在高等院校音乐教学中，在对学生的声乐水平进行考查时，也要重点关注学生的音乐表达能力，即为要充分考查学生的演唱功底，考查学生对乐器的演奏水平等。借助于奥尔夫音乐教学法可以全面地提高学生的音乐表达能力，帮助学生更好地了解在歌曲中所蕴含的思想情感，可以引导学生将情感更加准确地传递给广大听众，为广大听众带来美的享受，使其充分了解到音乐的魅力所在，进而激发其对音乐的兴趣。除此以外，通过此教学方法的合理运用，也可以有效地提高学生的音乐基本素养，提高学生的学习主动性与积极性，提高学生的学习效率与学习效果，达到事半功倍的目的。

（三）增强学生的音乐创造能力

在高校音乐教学中，大学生的自主音乐创造也是非常重要的教学内容。音乐艺术具有较大的魅力，而且不但可以演绎他人的曲目，另外也能够充分发挥个人的创造能力，进而实现在音乐领域的不断探索。因此，在高校的音乐教学中，教师也要实现对奥尔夫音乐教学理念的合理应用，进而帮助学生获得更多的灵感。在日常听歌的过程中，我们能够在一些歌曲中找到非常熟悉的要素融合，例如森林中的鸟鸣声、幼时的诗歌，甚至于大街小巷的叫卖声等诸多元素都是创作灵感的来源[4]。与此同时，这些元素也是奥尔夫音乐教学法的精髓所在。因此，为了可以有效地培养学生的创造力，帮助学生能够更好地创作优秀的作品，那么教师就要为学生收集更多的音乐创造元素，其中包括自然界的声音、厨房中锅碗瓢盆的声音、许多经典的影视剧台词等，然后帮助学生能够在自主创作中将需要的元素融入其中，进而全面提升学生的创造能力。

（四）提升学生对音乐的诠释能力

在高校的音乐教育教学中，歌曲能够充分体现出学生对音乐的学习与理解，通过乐器的演奏以及歌曲的演唱等能够将学生所学的知识与技能进行直观展示，因此，就必须要注重学生对歌曲的诠释能力。在学生对歌曲中的情感进行准确诠释以后，广大听众才可以从中感悟到情感的表达，才可以更好地吸引听众。因此，在高校的教学中，教师要充分发挥奥尔夫音乐教学法的积极作用，帮助学生能够正确诠释音乐中所蕴含的内在之美。在课堂教学中，教师可以借助于一些影视资料帮助学生更加准确地理解与演唱歌曲，进而全面增强学生对音乐的诠释能力，提高学生的音乐素养。例如，教师可以结合教学目标与教学内容为学生合理选择一部音乐作品，然后通过短剧的形式实现对教学内容的创新与优化，之后再引导学生对短剧中的人物进行分角色的扮演，并且组织演出活动。在这一过程中，学生就会更加深刻地研究与领悟作品中所蕴含的丰富的思想情感，实现对音乐作品的深入思考，并且可以形成个人的想法与见解，帮助学生更好地思考与感悟，引导学生更好地领悟到音乐艺术的意境美。

（五）合理渗透民族文化

实际上，音乐不仅可以为人们带来听觉上的享受，丰富人们的生活，而且还可以陶冶人们的情操，提高人们的生活质量，是人们精神文化的一种寄托。所以，在高校的音乐教学中，教师要充分实现民族文化和音乐的有机融合，在实际教学中要合理地渗透民族文化，这样不仅可以有效培养学生的文化素养，另外也能够提升学生的发散性思维能力。例如，蒙古族著名歌曲《美丽的草原我的家》与广东民族音乐《落水山》等比较优秀的民族音乐中，充分体现出民族音乐的博大精深，充分反映出人们对本民族的无比热爱以及对美好生活的无比向往[5]。所以，在实际教学中，教师也要了解民族文化，要借助于各种多媒体设备更好地为学生展示民族音乐、舞蹈与歌曲。另外还要将其创作背景进行介绍，这样学生能够更好地了解音乐作品，而且可以很好地实现对民族文化的合理渗透，培养学生的对中华民族的热爱之情。总而言之，奥尔夫音乐教学法在高校教学中的合理运用，不仅可以有效地提升教学质量与教学水平，帮助学生掌握更多的音乐技巧与音乐知识，另外还可以有效地培养学生的综合能力。因此，在高校的音乐教学中教师要实现对此教学方法给予科学、合理运用，有效培养学生的创造能力、音乐诠释能力、音乐感知理解能力，并且实现对民族音乐的合理渗透，进而促进我国高校音乐教育事业的可持续发展。

参考文献：

[1]赵胜男.奥尔夫音乐教学法在高校音乐课堂教学中的应用研究[J].音乐时空,2015,(19):135.

[2]王心怡.浅谈奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中应用[J].未来英才,2017,(18).

[3]吴玉敏.在高校音乐教学中运用奥尔夫音乐教学法的探讨[J].戏剧之家,2017,(02):223.

[4]周婷.我国高校音乐教学应用奥尔夫音乐教学法的优势分析[J].北方音乐,2016,36(19):194.

[5]罗鸿敏.奥尔夫音乐教学法在大学音乐教学中的意义探析[J].戏剧之家,2017,(09):260.

作者:田昊 单位:西华师范大学音乐学院