探究灵感在艺术创作的运用

（一）灵感在二度创作中的表现

二度创作就是对现实的审美认识的表现过程。二度创作表现为把一度创作的间接形象转化为直接可听，可见的音乐形象、舞蹈形象，在现场通过指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的实际表演、演奏、演唱。二度创作可以无数次地进行，而每次的表演，都不是简单的重复，而是表演艺术家们积极能动的再创造。灵感在二度创作中起到很大的作用，它能促进二度创作更具有表现力。各种音乐形象和舞蹈形象必须依赖表演艺术家二度创作的表演来完成的，以在时间过程中逐步展开的方式来呈现。然而，表演艺术家二度创作能通过流动的乐音和人体动作，最直接、最强烈、最细腻、最充分地表现人的内心情感、情绪变化，都是因为灵感的激发才能使表演艺术家表现得淋漓尽致，更富有创造性。二度创作中的表演艺术包括了音乐与舞蹈表演。音乐又分为声乐与器乐。虽然表演艺术是以表演者自身为主体，也可能由表演者在表演时即兴制作出一首完整的作品来，毕竟是少数的。一般常常把原始的作品拿来进行再“再创作”，才能把凝固在乐谱上的音符活动起来，这就意味着要把作品的内容、思想感情表现出来，使听众去领悟作品的美感、意义和社会价值。灵感直接来源于丰富的现实的触发，其灵感的来临也是激发表演者的感情冲动的动力。所以，表演的感情和灵感是分不开的。那么，灵感在艺术表演中是如何表现的呢？灵感是艺术想象活动中一个十分重要的环节，一般都是在思维活动相当积极的状态中发生。它对于艺术家想象力的发挥，对艺术作品的成功，起着关键的作用。在传统的京剧《贵妃醉酒》的表演里，贵妃酒醉态中有一个卧鱼的程式舞蹈律动，按传统的表演是无目的的，纯粹是一种表现醉态的动态美。可是梅兰芳他独俱匠心，他通过这个表演的动态，马上联想到传统表演中的闻花、掐花、看花等审美意象，并确定为闻花，这一想象中的创造，就使得这一表演更增加了艺术美感的色彩。再如杨桂珍在创作《水》的想象活动中，也有许许多多的联想。如她联想到过油画、年画、艺术体操中各种优美的造型；联想到傣族舞蹈中的“掌形”、“扇形”等手势动作；联想到在浙江仙都拍电影《阿诗玛》中洗麻时那令人难忘的游鱼戏脚的趣事等等，这些都为她的艺术想象力的发挥，进行艺术创作起到了十分关键性的作用。

（二）灵感在三度创作中表现

三度创作就是对艺术作品的审美过程，审美延留阶段是欣赏的最后阶段。所以音乐欣赏是三度创作中特有的表现。而想象是音乐欣赏再度创作的基础，灵感在这时候能起到很大的作用。以音响流动和人体动作形成的音乐、舞蹈形象，直接触及欣赏者的感官和心灵的同时，灵感更能震撼人心的情感力量而产生情感体验，也会发挥自己的想象联想，去阐释和丰富形象中的意蕴、扩展形象的意义空间，使他们欣赏到作品的独特之处。欣赏者进行的便是“三度创造”。欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。例如在欣赏马思聪的《思乡曲》时，通过想象来激发灵感，那美妙的旋律让人感觉仿佛自己在茫茫的一片草原上，想象出那一幅幅美丽的风景，因为灵感的到来，震撼欣赏的内心情感，去体验曲中的思乡情意。再如，在欣赏贝多芬的《命运交响曲》，首先需要感知它的音响、旋律、结构等，以便进而体验“命运在敲门”的精神震撼。乐曲开头四个简单而有力的音符形成的音乐主题，并不是“敲门”的音响模式，作品的音乐形象也并非是“命运”。而是与“命运”搏斗的人，是一个饱尝苦难但又坚毅不屈的人在向厄运、向严酷的社会现实迸发出的呐喊。通过想象再创造出另一个新的音乐形象，这个音乐形象可以洞悉贝多芬“要扼住命运的咽喉”、决不向恶势力屈服的顽强斗争精神；可以领悟乐曲包含的“冲破黑暗迎接光明，通过斗争走向胜利”的哲理。在尾声恢宏有力、勇敢直前的欢呼般的旋律中分享人民胜利后的欢乐喜悦。只有领略到了音乐形象中这种丰富的意蕴之美，才算真正进入了音乐的最高境界。由此可见，灵感是触发想象再创造的基础，有了灵感才能使欣赏者完整的欣赏作品的内涵。不难发现，艺术灵感的表现形态丰富多彩，各见特点。灵感普遍存在于各种艺术创造活动之中，灵感在艺术创作中的作用非常巨大，“没有灵感，就不可能有真正的创造性活动”。

作者：陈静 单位：广西壮族自治区都安县第二高级中学