浅谈传统书法介入当代陶瓷艺术创作

【摘要】中国传统书法和陶瓷文化历史悠久，将书法元素介入陶瓷文化艺术创作逐渐得到业界推崇和认可，文章从景德镇陶瓷书法现状分析入手，探讨了书法介入陶瓷艺术创作的深远影响和意义，最后具体分析了书法在陶瓷艺术创作的表现形式和内涵。

【关键词】中国传统书法；陶瓷文化；艺术创作

1、景德镇陶瓷书法现状分析

景德镇陶瓷文化源远流长，对世界陶瓷文化产生了深远的影响。然而经过时代的变迁和社会的发展，传统艺术陶瓷仍占据着景德镇陶瓷文化的主流地位，这已不能满足现代审美的需求。随着社会经济的发展，人们对审美有更高的需求，陶瓷书法越来越受到关注。陶瓷书法是以当代陶瓷为载体，以书法为主要表现形式，是工艺和造型相结合的一种新兴艺术，逐渐成为当代陶瓷艺术文化的重要组成部分。目前，陶瓷书法作为一门新兴艺术尚在起步阶段，主要停留在装饰的范畴，以摹写古人为主，自由创作还远远不够，投入创新研究的人力、物力资源也十分有限，对陶瓷书法的系统性理论研究也很少，所以只能通过走访、调查、收集等方式，才能找到一些相关资料。

2、书法介入陶瓷艺术创作研究的意义

书法是几千年来中国文化的精髓。陶瓷见证了中国文化的传承和发展。将中国传统书法元素融入当代陶瓷的意义在于：（1）完善书法抽象艺术理论将中国传统书法元素抽象化，是以汉字符号图形作为创作元素的现代抽象艺术，从本质上保留了书法的特征。这是中国独一无二抽象艺术特征，是中国现代艺术的一种独特样式。探索“抽象书法”的贡献在于使书法创作独立于汉字之外，迈向其艺术的本质，追求它在更高的审美层次上表现艺术家的感受和情绪。（2）促进当代陶瓷书法发展陶瓷书法是将陶瓷、书法糅合创新，以传统的书法元素为基础，通过抽象的手法，丰富陶瓷书法的内涵和外延。突破陶瓷书法的传统观念，解放思想，摆脱束缚，着重探索陶瓷书法艺术的理论和创作，具有开拓意义。（3）丰富当代陶瓷文化内涵陶瓷书法是当代陶瓷文化的重要组成部分。研究陶瓷书法，能开拓陶瓷文化的新领域，形成解读陶瓷文化的新视角，展现陶瓷文化的多元化魅力，为这古老的陶瓷文化注入新的活力，提升江西在全国的文化地位，乃至世界文化的影响。

3、书法融入陶瓷艺术创作的内涵

陶瓷书法的主要构架及组成元素，陶瓷书法的理论研究。中国传统书法元素是中国特有的符号。传统艺术陶瓷仍占据着景德镇陶瓷文化的主流地位，这已不能满足现代审美的需求。随着社会经济的发展，人们对审美有更高的需求，陶瓷书法越来越受到关注。陶瓷书法是以当代陶瓷为载体，以陶瓷书法元素为主要表现形式，是工艺和造型相结合的一种新兴艺术，逐渐成为当代陶瓷艺术的重要组成部分。以陶瓷书法字非字为案例，根据陶瓷器物的不同，将书法元素介入到陶瓷造型当中去，从而产生不同的视觉效果。（1）中国传统书法元素抽象化研究中国传统书法包括汉字的字形字义，间架结构，书体的不同特征、书写的章法要领都必须符合传统审美规范。历代书论及书家，对书法的认识与追求虽有差异，但总体审美原则是无可动摇的。在这个多元文化冲击和碰撞的时代背景下，开放、自由的抽象艺术逐渐为人们所熟知和接受。在欧美等发达国家，抽象艺术已成为一种高雅的艺术，形成了当代审美追求。将中国传统书法元素抽象化，就是用现代或当代的审美眼光发展与延伸传统书法，其中对字型的结构，章法的结构变化，书写内容的表现总体是尊崇传统审美。抽象书法主要在于艺术视觉的表达，追求有意味的艺术形式与笔墨结构的探索。（2）陶瓷书法的概念陶瓷书法是以陶瓷为载体，以书法为主要表现形式，是工艺和造型相结合的一种新兴艺术，它与陶瓷雕塑、陶瓷绘画等是姊妹艺术，都属于陶瓷工艺美术的范畴。（3）陶瓷书法的艺术特征陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔与墨的艺术。两者之间不乏契合。陶瓷书法正是建立在对两门艺术的解读和深掘，通过传承和创新，从而达到融合和升华。首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”中国作陶的祖先似乎一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的涵义。“陶者，淘也，依山取土，以水滤土，和水成型”，一个“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“陶铸”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作为精神与文化象征的本质。在窑炉面前，每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和期待。他们在用泥加火的特殊语言形式，来表达自己的感情和灵魂。陶瓷艺术家在陶瓷创造过程中把精神与语言统一起来，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，创造富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态；他们关注的不再是空洞的作品主题，而是自己的思想寄托。再次，从表现特征来看，陶瓷与书法艺术在表现形式上具有共同特征。这主要表现在两个方面。一方面，它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。另一方面，书法艺术与陶瓷艺术两者都讲究和强调变化。清人陈介祺在其《习字诀》中主张“练字不如练气”，正是受到陶文与金文布局结构的启发。因为有些陶文、铭刻的书法多是随同器形装饰上的需要而自然变化，并不拘泥于行列的整齐；字体大小也不规矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣横生。我们知道“秦砖汉瓦”这一脍炙人口的成语，其所表达的含义，不仅表明当时的制陶工艺已臻上乘，更主要的是说明了“秦砖汉瓦”的创造性和富于变化性。陶上的图案、文字既表现了淳朴的时代风格，又富有天然的艺术情趣。刻的无论篆书或隶书，多在圆形或方形、云形轮廓内变化其形体，介乎文字与图案之间，别有一种圆浑典雅的神韵，令人百看不厌。总之，对陶瓷艺术和书法艺术两者特征的深入、完整的理解，有助于在创造过程中加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品。（4）当代陶瓷书法的创新与探索秉承传统，立足创新，不断向更高审美层次追求探索，努力寻找“真我”，通过作品表达出自己在当前时代背景下的内心感受，摆脱了传统书法的束缚，抽象化汉字，把文字从理性和逻辑中释放出来，似字非字，形减而神不减，再结合陶瓷这一古老载体，自由奔放地宣泄作者的情感，表达心灵深处的碰撞，将陶瓷书法创作和个人情感表达相结合，敢于展现自己，表达自己，创作出更具时代特征和审美情趣的陶瓷书法作品。

4、总结

陶瓷书法应自觉充当传承文明发展的载体，表现社会主流文化的美学精神以及审美诉求，以社会主义核心价值观为指导，必须走创新发展之路才会踏上光明的大道，陶瓷书法家应以此作为创作出发点，物质文明和精神文明兼顾，高雅和通俗共存的和谐局面。

【参考文献】

[1]曹唏.象外之象大象无形——关于尹志军现代陶瓷艺术作品[J].陶瓷科学与艺术,2014,48(05):57-59.

作者:尹志军 单位:江西陶瓷工艺美术职业技术学院