艺术形式论文全文(5篇)

第1篇：艺术形式论文范文

清朝乾隆年间，在当时海州辖区内（现在涟水县高沟镇境内），有一位民间艺人叫汪宗坤，他以卖艺为生，经常走街串巷，最初他以琵琶、古琴等伴奏，后来逐步淘汰了这些较为繁琐的伴奏乐器，开始仅使用一锣一鼓作为伴奏乐器，在淮海戏的基础上改编成了现在的“淮海锣鼓”。它的伴奏乐器既方便携带又不受地点约束，能够走到哪就唱到哪。淮海锣鼓最早期的表演形式为两个人演唱，一个人拿锣一个人拿鼓，直到清朝末期才出现单人演唱。辛亥革命后逐渐改变成单人演唱，演唱者自击锣鼓伴奏。这种锣鼓是特制的，小鼓大概6寸高，直径约为4寸，很小，圆得像一个球，两侧叉干上有一对环；锣较大，直径大约有7寸，锣面比较平，敲击它能发出很大的声响，因其形状和声音与其他锣不同，我们称之为“狮锣”。

2.淮海锣鼓的艺术形式

淮海锣鼓的演唱形式决定了其在民间文化艺术中的地位。它表演时不需要庞大的乐队，不需要布置场景，演员不需要化妆。它只需要一张桌子、一把椅子、一个鼓和一面锣。主要通过表演者说书时的说唱渲染气氛、推进情节、介绍人物及叙述故事。表演者按照说唱书目的情节发展，在说完一段之后，出现重大转折等关键时刻故作停顿，达到“卖关子”的效果，这么做一是为了让演唱者得到片刻休息，二是为了“拿乔”，会有演唱者或者工作人员拿着锣或者用衣襟到听众中筹集演出费用。最抓人心神、最让人回味的就是说书者的“书帽儿”，又叫小书头，这是淮海锣鼓中的一种独特的演出习俗。在开正本唱之前，都要先唱一小段精彩的开篇。这样表现的作用主要有三点：一是等那些老观众，使以前的观众能够不中断情节，接上头继续听书；二是淮海锣鼓艺人有这样的行规，据说开始不唱一小段就会遭到同道及师门上下的呵斥；三是向观众或行家亮一亮嗓子，起到先声夺人的作用。

3.淮海锣鼓的兴盛与衰落

3.1淮海锣鼓的兴盛

淮海锣鼓属于吟诵类曲艺，它的声腔是在淮海地区方言的基础上转化而来的。“声腔是跨越地域的概念，它指不同地区的一些剧种使用的具有相同或相似特征的腔调，包括与腔调密切相关的唱法、演唱形式、使用的乐器和伴奏手法等因素”。淮海锣鼓演唱时带有似唱非唱、说唱相间的特点。“说唱音乐是用来讲唱历史、传说、故事的艺术体裁，是音乐、文学和表演相综合艺术形式”。在革命战争时期，在党组织和政府的领导下，淮海锣鼓的艺人们组织起来，成立了“艺人集训队”、“艺人救国会”等进步组织，他们学习党的方阵政策，编唱了新的书目，如《打倒小东洋》、《反扫荡》等。更有一些艺人利用特殊的身份，亲身上前线参加革命战争，有的人还为革命献出了宝贵的生命。

3.2淮海锣鼓的衰落

世间万物不管是什么，发展到鼎盛后必定会走向低谷，淮海锣鼓也是这样。上世纪六十年生在中华大地上的文化浩劫和之后的三年自然灾害，无疑使得农村民间艺术遭受重创。当时人们食不果腹、衣不暖身，没有观众的演员也就没有经济来源，使淮海锣鼓这项艺术发展得更加困难，走向低谷也就不足为奇了。

4.淮海锣鼓衰落的思考

20世纪80年代末90年代初，淮海锣鼓逐渐衰落，渐渐变得不受欢迎，主要由于这个时期电视和广播走进了我们的生活，并且逐渐普及，人们可以足不出户地收看和收听各种精彩的文艺节目，老百姓生活水平逐步提高。当人们发现原来还有更方便、更好的方式获得比原来还要多的欢乐时，就不愿意再欣赏说书人的精彩表演了。但如何保护、继承和发展本民族的传统艺术形式呢?我认为，一方面，教师在中小学课堂上应当通过课堂教学方式引导和教育孩子从小了解、学习这些传统艺术，另一方面，更需要政府的大力支持。近年来，涟水县已着手开展包括淮海锣鼓在内的非物质文化遗产的保护与传承工作。电视剧《美丽的中国结》是电视艺术和民间艺术一次较好的配合，淮海锣鼓作为重要剧情线索贯穿全剧。作为苏北地区劳动人民智慧的结晶，我们不能让淮海锣鼓这一优秀民间艺术没落。随着我国、我省对非物质文化遗产重视程度的提高，我坚信，淮海锣鼓这一优秀的民间文化艺术将得到更好的传承与发展。

5.结语

第2篇：艺术形式论文范文

动画艺术作为影视艺术中的一种特别的表现形式，其发展历程与电影技术的不断革新是密切相关的。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。从20世纪80年代，随着照相技术及胶片的产生，动画才真正地“动”了起来，观众看到可以动的画面，感到多么神奇，就是这样的一个变化，动画的发展却经历了一个非常复杂的发展过程。“比如，早期温瑟麦凯的动画作品《恐龙Gertie》，其中所用的画稿有五千多张，其中重复的场景有很多，但是并不能重复使用同一画稿，使得每一个动画场景都要经过反复的绘制，制作这一动画花费了大量的时间与精力。”[2]进入21世纪以来，动画技术不断的发展与革新，经历了平面的二维模式，发展到如今的三维立体模式，这一系列动画科技方面的提高，将动画艺术的发展带到一个全新的新数字媒体时代。2009年由卡梅隆导演的《阿凡达》上映了，这部电影预示着3D特效时代的来临，也象征着真人与动画技术结合的再次创新。这部电影虽然距离首映已经过去了五年，但是这部耗资5亿美元，耗时12年制作的科幻大片掀起了电影历史上的第四次技术革命，对人们来来的震撼久久不能忘怀。卡梅隆团队将大部分投入都花在了技术研发上。自主研发的3D摄影系统，将3D特效再次推上一个新的境界。“WetaDigita132作室运用为《阿凡达》研发并首次运用的特效技术一“携带式动作撷取设备”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的蓝色类人生物，并与真人结合，逼真地诠释了人类为了自身的利益，掠夺潘多拉星球的矿产，与当地人大战的场景。”

二、新媒体动画专业在高校中的发展现状

新媒体动画的传播与创作是建立在以互联网技术、数字技术和移动通信技术等信息传播媒介平台之上，同时动画艺术学科又是一门对技术性、操作性要求很高的应用型学科，这些因素都决定了高校“新媒体动画”专业是一门科技型、技术型、艺术型的学科。因此，高校“新媒体动画”专业的课程设置需要注重加强对学生进行动画相关制作软件的学习和技能的培养。在这条看似简单但是曲折的道路上，动画专业教育者们一直在探索一条通过多种形式的实践教学道路，尝试用不同的方式总结出一套教学、研究、实践相结合的实践教学模式，注重培养学生的实践能力，在新媒体动画专业学习中显得尤为重要。针对“新媒体动画”要求科技与艺术结合的特征，高校中将“新媒体动画”专业的教学课程可以大致分为三个部分，第一部分是基础创意思维的培养，第二部分是创作实践能力的培养，第三部分是创意社会实践能力的培养，其中第三部分在一部分院校开始有进行重点经营，“校企合作”就是培养学生社会实践能力的一个非常好的平台。将企业与学校的教学相结合的同时，达到企业、学校、学生三方的“获利”，这也是中国高等院校新媒体动画专业的一个有效的发展道路。黄河科技学院动画专业在2013年引进校企合作项目，将河南东鼎动画公司入驻艺术设计学院，建立“二维工作室”，让大三的学生在基本学习完成所有的动画专业基础课之后，择优进入工作室进行实际项目的制作，在制作的过程中，将学习到的知识与企业带来的需要盈利的项目相结合，发现自身的不足，也快速地提高了各项能力，做到真正的理论与实践相结合。2014年7月黄河科技学院动画专业“二维工作室”出品动画作品《猛鬼画皮》的第二版预告片，传至优酷网一周，点击量超过二十万，这个简单的数字，可以充分地说明“校企合作”这一教学实践道路的是多么有力量。

三、结语

第3篇：艺术形式论文范文

1、内容上的转换：首先，改编后的豫剧以小芹和小二黑为中心人物贯穿始终，全剧的开篇便直入主题，两位主角同时亮相，将婚姻问题、矛盾冲突直接展现，免去了小说娓娓道来的前提引入，这样的改编无疑是大胆而创新的，使得全剧的中心主题更加显而易见。其次，豫剧的改编将金旺这一人物更加丑化处理，与此同时加入了人民群众的反抗场面，面对金旺的罪行也不再是小说中敢怒不敢言的弱势形象，加强了阶级斗争的色彩。最后，此次豫剧的改编更是大胆的将原来的男区长变成了女区长，成为了一个亮点。

2、唱腔、形式上的转换：在《小二黑结婚》以前，还未有较成功的现代戏作品。呈现在人民群众面前的大多是传统的古装剧目，表现内容也多为陈旧的历史故事，英雄人物的丰功颂德等，这无疑给当时的《小二黑结婚》豫剧形式的创作增加了不小的难度。如何进行改编、又如何将现代题材完美的透过豫剧的表演形式进行展现？成了摆在导演、编剧以及各个参演人员面前的一大难题。在《杨兰春艺术道路纪实》这篇文章中提到，杨老先生在创作改编《小二黑结婚》时的一些过程：“…我们反复阅读小说，都读得烂熟了……我背诵了几十出民间小戏的唱词，以此作为素材，田川就根据不同人物的需要，挑挑捡捡取其精华，进行再创作…”在豫剧《小二黑结婚》的创作中，杨兰春先生对豫剧唱词韵辙的规律进行了突破。如剧中三仙姑、媒婆夸彩礼的一段唱词：直贡呢，一线厚起明发亮。绿斜纹，花红绿叶耀眼明。两匹绸，樱桃红。三匹青，阴丹士林蓝莹莹……这些东西中不中？你女婿，三十九。走南蹽北，跑过码头。混过事，出过头。吃租子，住高楼。喂着羊，养着牛。豫剧唱腔一般来讲是一段唱词一韵到底，尽量单双句均不跳辙，必要时上韵可使用仄声字跳韵。在这段唱词中，从“你女婿，三十九”开始由前面的“中东韵”换成了“由求韵”。这是出于内容的需要，由于在此句之前“夹着一个过门，做了一个动作，所以在变辙以后，并不觉得别扭。”

3、参演演员自身表演上的突破：小芹的扮演者——柳兰芳。柳兰芳，河南人，1956年成为河南省豫剧三团演员，并参演《小二黑结婚》中小芹一角。看过豫剧《小二黑结婚》的观众都知道那个最精彩也是最广为流传的经典唱段——《清凌凌的水蓝莹莹的天》。柳兰芳音质清脆明亮，在演唱的时候运用了一些技巧，他先把气息控制住，舌尖抵住上颚，唱出“清凌凌”三个字，在唱到“水”的时候，声音突然放开。像小河一样流淌出来，以此来表现小芹欢快愉悦的心情。接唱“蓝莹莹的天”时，声音又收了回来，声音又控制住，和“水”的高音形成鲜明的对比，表现了小芹的羞涩和清纯。紧接着唱出“小芹我洗衣到河边”，省略了过门。表达了小芹天真无邪……这一切的表现是小说单纯的文字描写所不能比拟的。

4、动作表演、道具上的突破：在豫剧《小二黑结婚》的创作过程中，杨先生及其他编创人员力求真实的再现农村群众生活场景，大胆的将现实生活中切实用到又符合剧情的道具搬上舞台，舞台的背景也力求真实的还原小说中所描绘的场景。例如《小二黑结婚》第一场，小芹绣荷包的场景：菜青粗布新艳艳，雪白里子衬里边。我亲手缝来亲手剪，七寸长来九寸宽。上下钩针两股线，一针一线紧相连。缝成挎包新样式，五角红星绣中间。这段唱词表达了小芹情窦初开，天真烂漫的感情，演员在演出时，运用虚拟道具，一个个动作形象逼真：穿针引线、叠包、缝包。她一针一线的绣，线却越来越短了，当绣了五星红旗结束之时，右手有一个细小的挽手，表示结了线头。演员的这种精彩的表演，准确的表达了人物的内心，也使得广大人民群众在观赏的时候更加身临其境，感同身受。真实的还原了剧本中描绘的场景。5、豫剧伴奏、演唱方式上的突破：在《小二黑结婚》中，用快板式道白使人物出场，句与句之间采用对称的手法，营造了一种诙谐的气氛。在伴奏乐器上以民乐为主，不涉及管弦乐器，风格自由奔放，与演员之间的交流也更加的配合统一。黄胜利在文章《从朝阳沟到小二黑结婚司鼓伴奏浅谈》中提到：“在唱腔和音乐的处理上，我更加侧重于弹性与张力的展现，速度与激情的跳跃，使演员的演唱充分显示出流畅。清晰，表演更加轻松自如。

二、对豫剧现代戏中面临的问题及思考

“所谓豫剧现代化，指的是在演出形式上，为了适应现代剧场的制作需求和硬件设施，必须重新编剧完稿，导演统筹、编腔谱曲、身段或舞蹈及服饰、灯光、布景等舞美之专业设计，在演出内容上，亦需迎合现代观众的思维模式，注意情节结构之紧密流畅、人物性格之心理刻画、主题思想之言人心声等。”那么，结合上述，在豫剧改革的初期，如何编排、如何创作？将原本擅长演绎传统剧目的河南豫剧巧妙的转换为讲述现代革命青年、同时又符合当下社会历史背景的豫剧新戏呢？豫剧《小二黑结婚》的创作无疑是豫剧由传统剧目转向现代戏新形式的开山之作。在社会发展的进程当中，形式的转变也是其必然结果。但无论如何改革如何创新，都应贴切人民群众的需要，符合社会发展需求。著名豫剧表演艺术家柳兰芳在回忆《小二黑结婚》的创作时提到：“杨兰春同志有个好习惯，我们在上边演戏，他就在下边跟群众一起看戏。群众看戏喜欢边看边议论。‘呀，唱哩真好，演哩真好，要是再好看点儿就更好。’杨兰春听了后，觉得这时候的意见是最真实的，因为这时候的话是不加任何思考的……”也正因为如此，改编后的豫剧版《小二黑结婚》才能经久不衰，获得观众的喜爱。

1、负面评价及思考：最初搬上舞台的《小二黑结婚》也并非一帆风顺，来自各方的评价褒贬不一，提出负面意见的观众，是质疑开场就将主要人物亮相，抛出故事情节主要矛盾，是否太为突兀？少了小说娓娓道来的细致刻画？以及这种用传统技艺演绎现代戏的豫剧新形式，加入的大量生活化对白、唱词与话剧加唱有何区别？对此，笔者认为，任何事物的新发展都必将接受各方面的考验，有人质疑，有人接受都需要一定的过程。直接抛出主题内容，是符合豫剧自身发展特点的，像小说一样细致的内心刻画，文字的细腻描述，豫剧演员只有通过唱腔及舞台动作加以展现，太过拖拉、复杂的前提引入，反而会消磨观众实际观看的欲望。从音乐角度来说，符合剧中人物情景的伴奏音乐及演员的身段表演已经是对剧情的深入刻画及体现。观众反而更容易接受，一目了然。同时，长久以来豫剧《小二黑结婚》还时常作为豫剧的经典剧目活跃在舞台之上，就是对其艺术价值的最高体现。

2、目前的现状及存在的问题：随着电影、电视等多媒体的出现，豫剧更多的成为了老一辈人的回忆。打开电视，到处充斥着偶像剧、电影。虽然近几年来由于河南电视台《梨园春》的播出有效的吸引了一部分年轻人的喜爱，但仍未得到更高的重视及普及。如何扩大受众群体？如何获得广大人民群众的喜爱，依旧是豫剧改革所面临的现实问题。以往较为成功的例子，仍是梨园春及其他地方戏曲频道举办的《小戏迷》及儿童戏曲擂台赛的模式，所选唱的曲段也多是《刘大哥》、《穆桂英挂帅》等早已令观众耳熟能详的豫剧“老段”。那么改革开放这些年来，就没有超越经典的豫剧选段吗？如何推陈出新，如何编排另一部部经典豫剧，成为了我们目前所要思考的现实问题。发展，要向前看。就如同流行歌曲、民歌、甚至电影、电视剧一样，随着时代的前进，不断有新的曲目、剧目广为传唱，观众接纳喜爱的同时，也就自然了解和接受了同种艺术形式。难道再过十年、二十年之后，提起河南豫剧，人们脑海中可以马上想到的仍是《穆桂英挂帅》、《刘大哥》、《清凌凌的水蓝莹莹的天》吗？我想，这种现象在充分肯定了经典剧目的艺术价值之外，也从侧面真实地反映了豫剧发展缓慢的现状。观众的认知程度无不是对艺术传播现象的真实映射。

三、结语

第4篇：艺术形式论文范文

元杂剧文本的题目正名通常由两句或四句对偶韵文构成。除元刊本关公戏《西蜀梦》没有标注题目正名，仅在全剧结尾写有“大都新编《刘关张双赴西蜀梦》全”外，其余杂剧关公戏都有题目正名。《西蜀梦》在《录鬼簿》增补本著录有题目正名。11部关公杂剧只有元刊本的《单刀会》和《博望烧屯》是四句对偶韵文，其余均为两句；每句的字数从六字到九字不等。正名的末句与戏曲的剧名基本一致。题目一般用来总括全剧的内容和主题，正名的末句一般用来作杂剧的剧名。题目与正名共同概括剧本描述的事件，勾勒情节的发展变化。胡仲实在《题目正名考》中称：“题目是元人勾栏中的专门术语，有模样的意思。附于杂剧篇末的题目，实为剧情简介，是写在海报上用作宣传的东西。”徐扶明也在《元代杂剧艺术》中指出：“题目正名应该放在正戏开始之前，报幕式的向观众介绍剧情提要，使观众预先对即将演出的剧目内容有所了解。”题目在剧情提要和简介的基础上，还有具体的作用：1）交待事件发展原因。如《怒斩关平》的题目“集贤庄王荣告状”，关平躧马踏死王荣的孩儿，王荣到关羽帅府状告关平，才引发了关羽怒斩关平的事件；《大破蚩尤》的题目“解州地盐池作乱”，亦是由于蚩尤在解州盐池作乱，才引发了关羽奉命捉拿住蚩尤；《共享太平宴》的题目也是赐予筵宴的原因，即西川已定，排宴庆功赏臣。

2）提示剧中精彩内容。如《博望烧屯》的题目“关云长提闸放水”、《三战吕布》的题目“辕门外单气张飞”、《千里独行》的题目“灞陵桥曹操赐袍”，这几个杂剧的题目都是该杂剧中的精彩内容。

3）彰显作者褒贬立场。如《西蜀梦》的“荆州牧阆州牧二英雄”、《桃园结义》的“英雄汉涿郡两相逢”，已经很明晰地将主人公界定在“英雄”的范畴，《义勇辞金》的“曹孟德奸雄待士”中，“奸雄”二字也表明了作者对曹操的态度和评价。因此，在此类杂剧中，观众通过题目就可以了解作者的褒贬态度。

2宫调曲牌

宫调理论是中古时期在音乐实践基础上总结形成的一套理论体系。据说是隋朝的郑译从龟兹琵琶演奏家苏袛婆的弹奏技术里受到启发而建立的。他将中国古代的七音（宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵）和十二律（黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟）分别相乘，得出八十四宫调。随着音乐历史的发展，其实际应用的宫调数量也发生着变化。唐代燕乐只有二十八宫调，金代已递减到十七个，元代北曲为十二个。对于宫调设置的功能，前辈学者多有论述。廖奔、刘彦君笼统概括为：“对于单支曲子来说，主要是为了使用弦乐器伴奏时对音的便利；对于多曲联合的音乐结构来说，则是为了音乐演奏中调性风格的统一。”洛地先生提出用韵说，认为元杂剧中的宫调是在一折戏中起到提示换韵作用的。事实上，早在燕南芝庵的《唱论》中就已经认为元杂剧之所以设立“宫调”，是因为每种宫调都代表一定的“声情”。

《唱论》还将“六宫十一调”与情绪、风格等表现要素结合起来：大凡声音，各应于律吕，分于六宫十一调，共计十七宫调：仙吕宫唱，清新绵邈；南吕宫唱，感叹伤悲；中吕宫唱，高下闪赚；黄钟宫唱，富贵缠绵；正宫唱，惆怅雄壮；道宫唱，飘逸清幽；大石唱，风流蕴藉；小石唱，旖旎妩媚；高平唱，条物滉漾；般涉唱，拾掇坑堑；歇指唱，急并虚歇；商角唱，悲伤宛转；双调唱，健捷激袅；商调唱，凄怆怨慕；角调唱，呜咽悠扬；宫调唱，典雅沉重；越调唱，陶写冷笑。王骥德在《曲律•论剧戏第三十》提到：“用宫调须称事之悲、欢、苦、乐，如游赏则用仙吕、双调等类，哀怨则用商调、越调等类，以调合情，容易感动得人。”可见，宫调与感情表达是密切相关的。徐大椿在《乐府传声•宫调》中也进行了阐释：古人分立宫调，各有凿凿不可移易之处。其渊源不可得而寻，而其大旨，犹可按词而求之者，如：黄钟调，唱得富贵缠绵；南吕调，唱得感叹悲伤之类。其声之变，虽系人之唱法不同，实由此调之平仄阴阳，配合成格，适成其富贵缠绵，感叹悲伤，而词语事实，又与之合，则宫调与唱法须得矣。故古人填词，遇富贵缠绵之事，则用黄钟宫，遇感叹悲伤之事，则用南吕宫，此一定之法也。杂剧关公戏共使用宫调六个，分别为仙吕、南吕、中吕、正宫、双调、越调。其中第一折皆用【仙吕】，【仙吕】“清新绵邈”，幽远韵长，包容性大，容易被各类听众接受和喜爱，非常适合于各类剧情的开始。据研究，【仙吕】不仅无一例外地出现在每一出元杂剧中，而且还十分固定地出现在开场戏中。第二折有尽半数的杂剧关公戏剧目使用【南吕】，【南吕】“感叹伤悲”，适合抒写故事。如《寿亭侯怒斩关平》第二折讲述关平因战胜报喜，快马加鞭，躧死了集贤莊王荣之子，王荣却状告无门，欲上吊自尽，恰逢关西和曳剌，诉说冤屈之事。此处使用【南吕】“感叹伤悲”的旋律更能表达王荣的心境。而在第二折中唯一使用了【越调】的是《刘关张桃园三结义》，第二折写的是张飞欲交结英豪，听说一红脸大汉搬动了千斤之石，寻找并比试的过程。既有张飞在急于寻找中与屠户的嬉笑调侃，又有见到关羽后的激动兴奋，所以【南吕】的“感叹伤悲”是无论如何无法表达此折的内容的，只有【越调】的“陶写冷笑”也才适合。第三折有七个剧目使用【中吕】，多数为关羽出场，其“高下闪赚”的情感表达为全剧的进一步发展带来转机。如《关大王单刀会》前两折叙说东吴的鲁肃想索回荆州，如何宴请，如何设计，从侧面描写了关羽之人。第三折关羽正式上场。关平劝说关羽莫去赴宴，而关羽的自信、勇猛、老练、胸有成竹在与关平的对话中自然流露，为赴宴奠定基础，也自然地推动了剧情向第四折赴宴发展。第四折有六个剧目使用【双调】，《关大王单刀劈四寇》是第五折出现【双调】。【双调】也是杂剧中较多在结尾折使用的宫调，其情感是“健捷激袅”。使用【双调】的六个关公杂剧在第四折中，要么是获得胜利，如《单刀会》、《劈四寇》；要么是聚会团圆，如《千里独行》、《三结义》、《太平宴》等。《义勇辞金》虽与《千里独行》讲述的都是关羽辞曹归刘一事，但《千里独行》以关羽斩蔡阳，古城聚义团圆为结尾，《义勇辞金》的第四折是在辞曹后的行路过程，更多抒发的是路途遥远、对兄长的思念以及与张辽、夏侯惇的相别，自然流露的是“惆怅雄壮”之情，所以第四折使用的是【正宫】。表达同样情感的还有《关张双赴西蜀梦》，第四折关张的阴魂来到宫廷，正值重阳节，今昔对比，痛泪交流，惟有告诫兄长出兵捉拿仇人方可解恨，显然与【双调的】“健捷激袅”不吻合，而使用【正宫】“惆怅雄壮”才合适。

3一人歌唱

第5篇：艺术形式论文范文

常规伴奏又称“一般伴奏”，指的是在有乐谱的前提下，事先与伴奏对象的演唱者、演奏者或其他各种艺术形式的表演有一定的合作排练时间，形成默契，有利于充分发挥钢琴伴奏的艺术优长。具体又分以下几种形式：

1.独唱伴奏。钢琴可以为各种唱法（包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法）的独唱伴奏。还可以为戏曲、曲艺的唱腔演唱伴奏。例如殷承忠为《红灯记》的钢琴伴奏，就是成功的例证，是钢琴民族化的一大艺术成果，是值得充分肯定的。钢琴为独唱伴奏，要强化钢琴的衬托、美化作用。

2.合唱伴奏。钢琴为合唱伴奏，不仅可以使合唱“具有新颖、广阔的艺术表现天地，而且可以充分发挥钢琴单独完成多声部演奏的神奇表现力，从而使二者完美结合，相映生辉。”钢琴为合唱伴奏，常用的伴奏方法有：和声织体衬托法、复调性与副旋律对比衬托法、主题并置对比衬托法、色彩重叠衬托法、声部带状进行衬托法等等。

3.重唱伴奏。钢琴为重唱伴奏，也可以充分发挥钢琴本身演奏多声部音乐的优长，所以其伴奏方法与合唱伴奏的方法基本相同，尤其是复调性与副旋律对比衬托法，更为多见。

4.钢琴为各种器乐伴奏。钢琴为其他各种器乐伴奏，应避免钢琴因音量过大而喧宾夺主。

5.钢琴为其他各种艺术伴奏。钢琴可以为舞蹈弹奏舞曲，为杂技、魔术、电影、电视、戏剧伴奏，主要起“配乐”作用，一般常弹奏气氛音乐、画面音乐、情绪音乐等。

6.钢琴为声乐教学伴奏。钢琴为声乐教学伴奏，是最常见的，其方法与为独唱伴奏大同小异。

二、即兴伴奏

钢琴的“即兴伴奏”，指的是事先未经准备和排练，而临时根据需要进行的钢琴伴奏。显而易见，这种伴奏形式难度更大。钢琴即兴伴奏又分两种：

1.有谱即兴伴奏。即临时将乐谱交给伴奏者，但并无练奏和排练时间，要求伴奏者有全面的音乐修养与过硬的钢琴演奏能力。