影视制作发展趋势精选(九篇)

第1篇：影视制作发展趋势范文

关键词：全球化；国际趋同；民族文化特色

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-24-1

一、绪论

全球化的浪潮给当代艺术既带来了好处，也带来了很多不利的局势，好处是它给原本孤立的艺术带到一个国际化的艺术平台上，使得各个国家和民族地区的特有艺术能够得以展现和相互交流，促进艺术的多元化发展。但由于经济和政治的不平等性，导致强势文化对弱势文化的辐射、覆盖和同化。文化艺术交流与发展无形之中也形成了高与低、优与劣、先进与落后的不平等性。思想上误认为发达国家艺术的发展都具有先锋性，是发展中国家艺术的方向，这就驱使具有民族特色的文化艺术为了顺应时代的主流，而失去了文化艺术的民族特色，导致艺术逐渐进入趋同化现象。在这里不打算抽象地讨论这个问题，分别从影视艺术和当代绘画艺术的两种角度去说问题。

二、论影视艺术的趋同化现象

20世纪90年代，在这种技术、经济和信息网络技术的全球化特征下，文化与艺术层面也随之开始国际化、趋同化。在影视艺术这一层面上，中国电影也随着全球化大浪潮渐渐参与国际影视市场的竞争。一方面，影视商业化的加剧意味着影视艺术作品成为真正的商品。所谓“商品”就是要销售，要面向大众，要符合大众观赏的口味。二战之后，“好莱坞”影视已压倒性的局势占据了全球影视文化市场，成为时代下的绝对主流。而相比之下，中国民族电影作为新生力量刚踏上影视国际化的平台，不仅制作电影的资金和人员匮乏，技术手段也相对落后，只能小成本小制作，很难拍摄出高质量电影闯入国际市场。跟风和效仿成为民族电影博得大众喜爱的方法渠道，跨国资本的扶持，或者国外电影人参与中国电影的制作。①频繁的影视艺术文化交流虽然从经营、管理、技术、艺术的不同层面上改变了中国民族电影的过去状况，但是也使得中国电影逐渐从本土化走向全球化，在此过程中，影视艺术的民族性与本土色彩会慢慢丢失磨灭，从而加剧了影视艺术趋同化的进程。另一方面，从某种意义上说，好莱坞从一开始就在向全世界推销着美国。美国电影很早就具有国际视野，在罗斯福执政的第二次世界大战期间，好莱坞电影则成为推销美国形象、美国民主，进行政治宣传的重要工具。②如今，美国电影几乎已经成为世界电影，“好莱坞”成为代名词将无处不在，美国电影已经不再是以“美国”的电影而存在，即便是素有“东方好莱坞”之称的中国香港也是它的宣传手段，从而取代本土电影的位置。好莱坞电影工业生产凭借美国强势国力作为后盾并向亚太地区实施文化上的后殖民，间接控制着亚太地区本土文化电影的发展，不断向这些国家和地区进行美国文化输出，造成文化心理的强势认同趋势，很大程度上加大了影视艺术的趋同化局势。

三、论当代绘画艺术的趋同化现象

同样，作为艺术的绘画这一领域，也不例外受到全球化浪潮的影响。这个时代在经济、政治和文化全球化浪潮下变得不再那么的单纯，使得绘画艺术的商业化的步伐加重，艺术开始迈入商业市场，走向大众化。我们作艺术的人都很明白，艺术一旦接触到商业就不再那么纯粹了，艺术作品本身的艺术价值自然会跌失，甚至一些艺术家只考虑艺术作品的销售（经济效率）而失去了对艺术创作的自发动力，更多的是在乎艺术作品的数量，而不是艺术作品的创新。中国当代艺术家例如张晓刚、方力钧等他们的一些油画作品为了顺应当代艺术市场和艺术作品的销售率不断地重复复制，所谓的中国化的“中国符号”只是他们谋求生计江郎才尽的托词罢了，甚至是为了顺应西方人的口味。“在西方人眼中，中国当代艺术中个人性的艺术反而不予重视，因为他们不需要认识中国艺术的个人性，原因就在于他们不考察艺术而只考察社会现象，所以在西方不能容忍的相似性在中国就作为艺术成功的方式而使中国人相信只有相同才能是当代的。”③

第2篇：影视制作发展趋势范文

关键词：文化产业 文化和科技融合 文化科技融合发展趋势

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）05（a）-0219-02

当前我国已进入全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，人均GDP已超过4000美元，文化产业具有高附加值和高科技含量等新经济特征，已成为当今知识经济的重要组成部分，在经济增长中发挥着极其重要的作用。科技已交融渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节。党的十六大以来，我国各级政府非常重视文化产业发展，出台系列政策支持文化产业，不断加强文化产业发展环境和支撑体系建设，文化科技创新能力不断加强，有力促进了文化事业和文化产业发展。

文化与科技相互促进、融合发展是人类文明发展的最重要特征，文化与科技是人类物质文明和精神文明的具体表现，科技创新是社会文化形态演进发展的催化剂，同时，先进文化又是科技创新的重要动力和源泉，因此推进文化和科技融合是文化产业发展的必然选择。然而文化产业分类广泛、内容多样、产业结构复杂、产业链长，科技如何如何介入，如何助推文化产业发展，分析和了解文化科技融合趋势是文化科技工作领域重要工作。

1 文化和科技融合发展趋势

随着社会发展，文化和科技不断进步，相互融合的模式也不断变化而且多样，总结文化和科技融合的相关特点和规律，结合分析文化产业发展趋势，我们尝试将文化产业按新闻出版、电影、广播电视、动漫游戏、网络文化、演艺产业、文化创意和设计服务等分类。以此为基础探讨提出文化和科技融合发展趋势，助推文化产业发展。

目前文化产业发展趋势主要有六点，一是文化科技融合创新的深度和广度不断拓展，二是文化产业向规模化、集约化、专业化提升的方向更加清晰，三是文化产业特色化、差异化发展态势日益明显，四是文化产业与旅游等相关产业结合更广泛更紧密，五是金融资本投资文化产业的势头将持续升温，六是文化产业未来发展应着重培育大型的互联网应用和内容提供商。

1.1 新闻出版

（1）新闻出版将是受信息网络技术冲击最大的行业，市场化程度越来越高，科技引领作用逐步加强多种新兴发展模式，传统以版权为核心的产业链遭到破坏，需重塑基于版权的盈利模式和数字出版产业链。新闻出版将更加关注的核心技术，一是内容制作、整合和标引技术，包括海量数据的加工与存储、信息标引、语义分析、多媒体制作及内容资源嵌入式聚合等技术；二是数字内容的多渠道技术，包括数字内容的多终端呈现、多屏无缝衔接的传播技术；三是MPR技术、智能语音识别技术和智能语音合成技术；四是营销与用户服务技术，包括对消费行为收集、分析并反馈给生产端的相关技术与方法；五是电子商务和物联网技术，包括线上线下互动技术；六是数字版权保护技术，包括原有的数字水印、数字DNA技术及各种第三方计数与付费等相关技术与解决方案；七是3D印刷、绿色印刷、数字印刷、按需印刷技术，包括新型印刷流程控制技术；八是信息技术，特别是移动通信技术的应用。

（2）新闻出版发展趋势将是数字出版、移动出版、传统出版竞争与共存的时代，传统图书业的衰退不可避免，移动出版是图书业的未来，移动出版和全媒体出版将是报业的基本服务形式，期刊业必然转向数据库出版和知识服务，数字印刷和绿色印刷市场份额将快速增加，基于动态、互动、整合、个性、智能等数字出版新业态将成为创新热点，数字出版产业的集中度将逐步增强，做大做强才有出路，电子商务将成为出版物发行的主要渠道。

（3）新闻出版将推进出版内容投送平台建设，构建技术先进、覆盖广泛、传输快捷的现代优质内容传播体系。鼓励平台运营商提高创新能力，采用先进技术，形成动态聚合、实时分发、精准投送的数字阅读服务系统；推动数字出版内容资源建设、优化数字出版内容质量，提高新型数字出版内容产品研发、改善数字出版内容阅读服务和用户体验，推动新闻出版业数字化升级转型，最终实现新闻出版业的发展与繁荣，满足人民群众日益增长的对文化产品的需求，提高我国文化软实力，为实现文化强国目标提供动力支撑。

1.2 电影科技

电影产业发展趋势―― 数字化的摄制传放技术，高品质的音像体验追求。胶片到数字的转变基本完成，信息技术全面渗透到电影制作各个环节，前期拍摄追求更高分别率和更快拍摄速度，前期、后期制作技术的融合日趋明显，3D电影摄制技术日趋成熟，放映技术追求大尺寸、高帧率、高分辨率和高亮度，发行、传输渠道向卫星、网络化发行方向转变。

1.3 广播电视

（1）广播电视将构建技术体系，一是在内容层面高清化，研究开发高清、3D、环绕立体声、业务基地等关键技术。二是在系统层面平台化，研究开发业务集成、交换分发、内容与业务保护、资源共享等关键技术。三是在网络层面互联互通，研究开发骨干网、接入网、家庭网、无线网、互联协议与接口等关键技术。四是在服务层面互动化，研究开发中间件、智能操作系统、智能终端、跨屏互动等关键技术。五是在管理层面可管可控，研究开发运营支撑、安全管控等关键技术。

（2）将加强几个能力建设，一是全面提升制播能力，再造网络化节目制播工艺流程，基本实现全国地级以上广播电台、电视台节目制作与播出数字化网络化。二是大力发展高清电视，实现高清节目制作播出。三是积极发展3D电视，研究3D电视技术和标准，开展3D电视技术试验和播出示范。四是积极推动内容开发，大力开发面向多种平台、多种媒体、多种终端的新型节目形态。五是全面提升传播能力：提高网络承载能力，全国有线网络互联互通，卫星、无线网络协同覆盖，有线、无线网络互动。加快有线网络数字化双向化改造，打造基础网络平台―― 光纤到基于同轴电缆网络，解决家庭用户最后一百米的接入问题，加快全国有线电视网络互联互通。六是积极推广地面数字电视，建设下一代无线广电网，重点解决“广播”与“双向”的无线网络融合，“单向广播”开发新一代无线广播技术，“双向传输”基于OFDMA技术适应性开发，组网覆盖融合“大区广播”和“蜂窝组网”。

（3）广播电视将基于智能引擎构建业务平台，网络结构支持区域性组网和全国性组网，发展移动多媒体广播电视CMMB实现广播、电视、多媒体信息服务、移动接收、便携接收。构建服务体系，创新服务业态，加大新业务的研究与开发。建立智能电视门户，实现各类内容和应用在用户端的生动展示，实现不同用户和不同终端服务界面的可定制化，实现跨屏应用和多屏融合。广电网未来演进方向―― 统一架构，协同传输，形成真正意义的全覆盖网络，有线+无线+卫星形成立体化网络，天地一体，协同覆盖。

广播电视产业发展科技支撑作用进一步明显，将构建以广电网络为纽带的自我发展体系，数字化、宽带化、融合化日趋明显，将向全媒体、全业务、全服务三网融合方向方向发展。

1.4 动漫游戏

动漫游戏产业发展趋势一是高质量的体验型产品，集群化的生产，多渠道的传播和多形式的终端不断涌现。二是产品向高质量动漫游戏产品、互动体验类动漫游戏产品及泛动漫类产品演进。三是生产方式向大规模集群化生产、无纸化动漫协作生产、二三维动画与实景拍摄动画的一体化转变。四是传播渠道向新媒体传播（互联网、移动通讯、数字电视等）及移动终端（智能手机、平板电脑、掌上游戏机等）发展。

1.5 网络文化

（1）网络文化产业发展趋势―― 内容、模式、终端与跨行业合作，技术对网络文化产业发展的推动作用越来越显著。网络发展迅速由Web1.0jfwa―― Web2.0时代―― Web3.0时代快速转变。网络文化产业的网络技术依赖特征明显，每一次网络技术的发展，都推动了网络文产业内容、运营、应用、服务等多个方面的变革和发展。内容为王仍将是未来文化产业发展的重点，随着经济社会的发展，消费者个性化需求必将越来越多，真正“按需生产”的局面必将出现。随着音乐、电影以及纸质媒体开始对版权实行收费，只有好的内容才能有真正的消费者，才能在激烈的竞争中赢得一席之地。

（2）移动终端的研发与制造竞争更加激烈，除了终端厂商外，谷歌、苹果等信息服务提供商和消费电子厂商（如淘宝等）已经大举进入终端市场，作为产业链上游的运营商，也在进行终端相关产品的研发，纷纷推出自己的定制终端，甚至运营商自主研发的终端产品。

商业模式不断创新和应用领域不断拓展，博客、手机上网呈、“微博、微信”、LBS+团购、LBS+精准推送，LBS图片分享、LBS+点评等LBS商业模式的发展，平民百姓参与文化表达和文化创造的积极性空前高涨。

（3）策略性跨行业合作步伐将进一步加快，随着网络文化产业的内部行业的进一步细化，跨行业合作必将日益变得有策略性和有选择性。如YouTube加强内容发展策略，推出了一系列与新闻、音乐和电影相关的特色入口。与米高梅电影公司的合作使YouTube拥有了更全面而稳定的受众群体。

1.6 演艺产业

（1）演艺产业发展趋势―― 虚实结合的多维化表现空间出现，自动化、数字化、集成化和智能化舞台装备大量使用，产业发展趋势从剧场艺术向多场合消费艺术发展，相应的演艺科技也从有限空间向多维空间发展。实景演出是当前演艺产业最为复杂的演出空间，多维空间带动演艺科技从自动化、数字化、网络化、系统集成、单元智能向规模化集成、系统间协同、智能化服务发展。

（2）专业灯光的发展趋势，一是高效、节能是舞台灯具发展的必然趋势，灯具自动化将进一步深入发展，舞台灯具呈现多样化格局，灯具的操控更简便、实用。二是控制台的功能将更为强大，灯光控制系统必将兼容。三是网络系统将更加通用和开放发展，LED与视屏市场将成为新的增长点。

（3）专业音响的发展趋势，一是数字与网络技术、绿色、节能、智能化、易操作、交互性；功放、扬声器等向高效、紧凑发展。二是调音台向智能化、网络化、人性化方向发展。三是技术与艺术交融，三维多声道扩声技术、实时声像定位技术等不断创新发展。

（4）舞台机械的发展趋势，一是舞台机械技术进一步强化剧场的多功能，舞台机械技术的专用性更加突出，舞台机械元器件通用性与专用性并存，舞台机械的维修与保养专业化发展。二是舞台设备广泛应用，舞台技术等与艺术深度交融，舞台机械及相关标准的制定更全面和广泛。三是舞台机械的质量检测机构开始设立。四是演艺装备制造产业从“传统制造业”向“高科技产品”过渡，主动研发在演艺装备制造业产业发展中逐渐兴起。

（5）乐器的发展趋势，一是自主创新，使乐器行业从“中国制造”向“中国创造”过渡。二是文化营销，使乐器行业从“普通工业化产品”向“艺术类音乐产品”转变。三是形成一条龙头产业链，使乐器行业从“生产销售领域”向“综合服务领域”转变。

1.7 文化创意和设计服务产业

（1）文化创意和设计服务产业发展趋势―― 文化创意和设计服务将综合运用科技成果和工学、美学、心理学、经济学等知识，对产品或服务的内容、功能、结构、形态及包装等进行整合优化，科学技术在广告服务、文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务等服务领域应用将更加广泛。

（2）为进一步提升创意设计创作力，将加强基于视线追踪的创意产品测评方法及技术、基于增强现实技术用户体验系统、创意产品价值评估方法及系统、设计知识管理及服务系统、创意设计概念预测及概念模型测试系统、创意设计交易中的诚信交易及知识产权保护和服务效率提升的支撑系统等研发。将进一步加大工业设计和人机工程的评价体系和技术标准、综合性产品开发软件环境技术、市场快速响应的数据库集成技术及信息传输技术、基于Internet的虚拟现实技术（Cult3D）应用于文化创意与设计服务技术等关键技术的研发与应用。

（3）互联网技术、数字化技术等共性技术在文化创意和设计服务领域将被充分利用，用于建设文化创意与设计服务专业数字素材库。研发创意设计交易保障、创意设计撮合、创意设计综合集成、创意设计评价等系统，构建专业化媒体超算与协同式创意设计云服务平台，提高创意设计效率和质量。聚集遍布全球的百万级创意设计人才，提升文化创意设计的创作力，服务数十万企业及相关机构，建立文化创意与设计服务开放式合作平台，国家将积极培育文化创意与设计服务第三方、第四方公共服务平台，面向广告、会展、工艺品等文化创意设计开展社会化服务应用。

（4）为进一步提升创意设计表现力，数字化互动式新媒体展示将逐渐加强。依托于先进数字技术（互联网、数据库、高速运算、数字内容），虚拟和现实结合，电脑技术强大运算能力支持，可借助计算机（或具有计算机本质特征的数字设备）完成多种传播任务，传播过程具有高度的互动性、多元性、社群化、海量数据等特性。互动性是指传者和受者互动性增强，信息快速交换和传播，个性化交互，灵活性增强，多种交互方式共存。多元化是指终端多元化，传播终端不局限于屏幕，可以是任何介质，而且是跨终端的显示，内容多元化，文字、声音、图像、视频等内容广泛。

（5）设计新材料及颜色搭配等咨询服务平台将以“激发设计师的设计灵感，解决设计师的创作疑惑”为主题、以“关注环保，改善环境”为核心的理念，提供专业化服务。各种世界最新、最前沿、最自然环保的新材料资讯，及可触摸的最环保新型材料样品、全球流行的材料趋势等通过数据库网络与实地体验馆相结合方式，让产业更加快速准确的找到更加创新及可实际利用的材料信息资源，寻找到最优化材料，搭配适宜颜色，借助材料专家智囊进行深度材料咨询服务，推动企业产业升级和创意产业的发展。

第3篇：影视制作发展趋势范文

[关键词]美学趋势　婚庆广告　人文化　艺术文化

当今社会，广告无所不在，人类社会的方方面面都在展示着广告文明和文化。目前，经济科技文化的一体化已成为整个社会发展的大趋势，经济的增长体现着十分明显的审美观念导向性。广告自诞生之日起，本身已经具备一定的艺术美学和文化内涵，婚庆广告自上世纪末开始出现，其发展一直受到现代审美观念的影响和制约，新时代美学趋势的改变，已经在现代婚庆广告中显现出来。

1、现代审美观念的改变

社会的发展和进步，使得社会意识形态不断前进，当然，美学形态和审美观念也在不断革新。这种革新集中表现在美学已不再是一种观念或思想的代名词，而是被锁定在物质文明和精神文明层面上，革新和变化虽然是在不经意间产生的，但却是持续不断的。“美”，除了外在的表现形式外更讲究其内在的深刻含义。内在美通常是指人性的美，一切艺术设计都将服务于生活，服务于人类，透过人性的美体现出来的人文关怀和艺术文化精神是现代美学发展的整体趋势。美学趋势越贴近人性，越符合新的理性艺术文化精神，跨越时空的应用范围随之也会越大。

广告作为反映美学趋势变化的物质形态，其观念、创意、思维模式、艺术表现形式自然会随之发生潜移默化的变化。婚庆广告作为广告行业中一支新崛起的新军，具有特殊的广告受众和社会影响力。人们的审美趋势的改变会直接或间接地在婚庆广告中有所体现，并以新的形式和姿态影响到婚庆广告的整体发展。

2、婚庆广告现状分析

自上世纪末开始，以婚庆服务为龙头的婚庆行业产业链已经初步形成，并在全国范围内呈现出规范、健康的发展趋势。婚庆广告行业作为产业链中的一份子，伴随婚庆公司和婚纱影楼的发展而产生。当前，正值80后新人结婚高峰期，婚庆公司行业的兴旺，使婚庆广告以前所未有的势头发展。

婚庆广告是一种以结婚新人消费者为导向、个性化的广告形式。婚庆公司数量的增多和规模的扩大，使受众开始主动接受婚庆服务。婚庆广告的价格低廉、传播范围广泛和受众接受能力是婚庆公司选择广告的重要原因，而传播范围广泛和受众接受能力的体现是在婚庆广告的审美性中产生的，“美”的婚庆广告，自然能吸引受众眼球。

相对早期出现的形式单调、色彩喜庆的婚庆广告，现代婚庆广告往往为多样化的系列广告，除婚庆广告的基本图形格式、创意思维、色彩这些诸如美学形式上的改变外，系列广告的媒介传播形式也是多样化的。婚庆广告的传播媒介方式主要有报纸、杂志、电视、户外广告和网络广告等，通过静态和动态的形式将婚庆广告植入人们的视觉和思维意识。婚庆广告在观念上已由简单的服务向重视婚礼文化策划的方向转变，日渐呈现出个性与多样、怀旧与时尚、注重情感和浪漫的形式，并且在艺术文化层面上和审美诉求中体现出一定的地域差异性。

3、现代审美观念对婚庆广告的影响

“广告制胜的灵魂在于优秀的艺术文化审美观念”，审美观念也终将以广告传播形式体现出来。现代美学趋势和审美观念关系着婚庆广告主题和观念的提出、媒介的选择、制作的技巧和艺术风格的整体把握。婚庆广告拥有特殊的受众群体，需要从美学的角度和趋势上迎合广告受众的审美情趣，抓住年轻新人追求时尚、唯美、浪漫的心态，融入新的艺术文化精神，突出婚庆的人性化服务，新人才有可能接受婚庆广告信息。

3.1 婚庆广告创意的美学化

近年来，由婚庆广告的创意和观念上不难发现，人们日渐推崇的人性化服务设计逐渐占据主导地位，年轻结婚新人更是喜欢以自我为中心，婚庆广告直接反映出了美学发展的趋势。婚庆广告通过人性化的审美观念传递着现代人的生活方式和情感态度，传递着婚庆服务的人文关怀、档次和内容，反映出结婚新人对婚礼文化的重视。

3.2 婚庆广告形式的多样性

在当代社会商品文化发展的前提下，人们审美观念上形成的新要求促使广告形式日益丰富，多种形式的广告使人赏心悦目，吸引受众，具备了一定的商业审美性质，婚庆广告已成为传递婚庆经济文化信息的重要手段。好的婚庆广告，让人以感觉的方式去体验婚庆品牌的文化、价值和态度。

最初投放在报纸、杂志上的婚庆广告，投放形式单一，使人们产生了视觉审美疲劳，进而难以体现婚庆服务高雅、艺术性和人性化。新的美学趋势使婚庆广告形式呈多样化发展，静态婚庆广告在创意、图形格式和艺术风格品味上的提升突出了人性和艺术文化尤其是婚礼文化的重要性，新媒体艺术的发展为人们创造了更多交互式和体验式的人性化空间，动态婚庆广告形式将婚庆行业的人性化服务和艺术文化性展现得淋漓尽致。

3.3 婚庆广告艺术性和商业性的统一

对人性化的美和艺术文化精神的追求是当代美学的发展趋势，而婚庆广告是与婚庆服务促销有关的美学艺术作品，婚庆广告需要有审美的艺术文化价值才能更好的发挥在婚庆行业中的传播作用。婚庆广告作为一种设计艺术品，这是由艺术的本质特征决定的。新时代美学趋势下我们追求以人为本，突出人性化和人文化，但也需要遵循广告创作的科学性原则，把握好新的美学趋势下艺术性和商业性的统一，艺术性是婚庆广告的重心，但同时也存在于婚庆广告的商业性中，两者是对立统一的关系。婚庆广告以商业行为和艺术设计创造双重身份出现，一方面，在体验消费，为社会创造物质财富的同时，婚庆广告应体现出人文关怀和艺术文化性，另一方面，婚庆广告的发展还必须从长久考虑，注重对人类生存环境和空间的可持续发展性。作为具有特殊受众的婚庆广告，我们更需看重它以人为本的价值体现。

当代美学趋势下的人文关怀和理性艺术文化精神是社会文明进步的标志，是人类自觉意识提高的体现。婚庆广告作为婚庆服务行业的广告传播主力军，新美学趋势下能够综合展现出婚庆的服务、主题精神和婚礼文化元素，突出意境宣传和观念，使婚庆广告贴近人们生活，具有广泛的文化渗透性和传播性。

第4篇：影视制作发展趋势范文

【关键词】网络小说;改编剧;探究

中图分类号：J959 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0237-01

“2015最受观众期待的电视剧”调查榜单TOP10中，除了《虎妈猫爸》外，《花千骨》、《华胥引》、《盗墓笔记》等剧作皆为网络小说改编剧。网络小说改编剧是由首次在网络上、拥有较高人气并受到追捧的小说，经过改编形成剧本后，进行再创作的影视艺术作品。网络小说改编剧的热播为我国影视剧的发展注入了新鲜血液。相较于传统影视剧，网络小说改编剧有何特质，为什么会如此盛行？热播背后存在哪些问题，其发展趋势又如何？以下将分别阐述说明。

一、网络小说改编剧盛行的原因

（一）坚实的受众基础。首先，影视剧选择改编的作品通常在网络上拥有较高点击率和关注度，在登上荧屏之前就已经积累了大量的“铁杆粉丝”。另外，在网络小说写作过程中，读者会通过论坛等形式即时反馈，作者可以根据网友的喜好修改作品。从某种程度上讲，网络小说的读者既是受众，又是文本创作的参与者。

（二）巨大的商业价值。近年，热门网络小说的版权价格虽然一直走高，但对于影视剧制作方来说，拿到一个有粉丝基础的网络小说版权就意味着不用再担心广告和收视率，更加利于招商引资。且改编后，电视播放、院线上映以及网络输出等多种渠道使得作品重播平台多，收视范围广，还伴随一些其他形式文化产品的消费，高性价比优势和巨大的商业利益，必然让众多影视制作公司趋之若鹜。

（三）丰富的创作内容。网络发散性和极具创造性的思维让作品蕴含了无尽的活力，内容更符合年轻的大众群体。于是，故事奇特新颖，题材多样的网络小说脱颖而出，网络小说改编剧主要集中在玄幻仙侠、言情和爱国英雄梦系列等，对影视剧的题材内容有了很好的创新，在一定程度上缓和了影视剧类型单一化的局面。

二、网络小说改编剧发展中面临的问题

（一）改编题材受限。首先，玄幻、仙侠类网络小说以奇幻想象内容取胜，拍摄过程中无法用镜头语言还原小说中的情节，且对人力、物力财力有高要求，于是那些备受观众和影视公司青睐的小说无人敢改编，或高投资改编而播出时遭吐槽的状况屡见不鲜。

（二）整体制作水平偏低。由于改编剧所选择的网络小说题材多为宫廷穿越和都市情感等，拍摄过程中对场景的选择、服装的筹备都非常方便，过多关注低廉的制作成本，导致了最终整体制作水平偏低。一些改编剧后期制作采用逆光柔光加磨皮，最后呈现给观众的画面就像劣质的90年代明星贴纸，电影《何以》也被指用时装、段子和秀恩爱来凑成电影，画面清晰度太低，人物背后用暖黄色灯光代替景色。

三、网络小说改编剧的发展趋势

（一）网络自制剧兴起。网络自制剧源自互联网视频网站，针对白领等年轻受众群体对后宫、穿越、职场等题材的喜好，剧集制作紧凑，台词直白、植入热门话题，注重与受众互动等特色，都与网络小说特点不谋而合，被称为“网络文学模式在视频行业的移植”。可以说，网络自制剧，很大程度上成为了未来互联网思维下网络小说的视觉归属。虽然，自制剧在宣传渠道、制作内容等方面问题重重，但相信会有越来越多的精品网络小说改编自制剧出现，给观众带来更多的体验和乐趣，透过自制的这种方式，也实现制作方和观众的双赢。

（二）运营平台不断完善。人气网络小说被搬上荧幕是一种好的商业模式，但如果在其成功背后各方权利主体的行使边界和归属没有约定清楚，并且没有一个成熟的运作平台，很容易造成版权纠纷。网络小说和影视剧的合作需要网络小说作者，网络小说平台和影视制作公司三方共同的努力，从长远的角度来看，需要更正规的监管机制，使网络小说改编剧的运作平台更加的完善，更好地预防和解决版权问题，网络小说改编剧才能更好更长久的发展。

网络小说在改编再创作的同时，应发挥镜头语言对文学语言的再创造，除了表现人物场景对话外，更应该体现其内涵。网络小说改编剧的热播，在未来的发展还会继续，应严防其背后潜藏的影视危机，正确引导并顺应发展趋势，在影视剧题材创新的同时，展现中国影视剧的魅力。

参考文献：

[1]谢莹，蔡骐.电视剧传播与网络资源的开发[J].中国广播电视学刊，2012（9）.

[2]田超，高宇飞，韩浩月.静观网络小说电影改编热[J].中国文化报，2014（6）.

[3]刘晓宇.网络小说改编剧热播原因探析[J].新闻研究导刊，2015（4）.

[4]孟艳.中国网络小说影视剧改编研究[D].济南：山东师范大学硕士学位论文，2013.

作者简介：

第5篇：影视制作发展趋势范文

关键词：第三产业；影视

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0131-01

随着人们的物质水平的提高，备受关注的第三产业也在蓬勃发展，娱乐产品发展趋势逐渐倾向于模块化，并越来越开放，越来越多元化。

而数字娱乐业也不只是人们通常所说的电脑游戏，它覆盖了以数字技术向人们“制造快乐”的各个领域：提供视听享受的音乐、DVD、VCD、交互电视；重在体验的电脑电子网络游戏；陆续开发出的新式娱乐产品MP3、数码摄像机、电子显微镜等；甚至可以说网络聊天、网络媒体都可以称为一种数字娱乐业，一切通过数字技术，如计算机、互联网等为人们提供娱乐的东西都可以称为数字娱乐业。

那么在模块化上的思路又是怎样的呢？

Cory Mogk：我们现在越来越往模块化方向走，如果你们看看2013、2014年的一个路径，可以看出这么一个趋势.所谓的模块化即我们有一个组装应用工具，如一个插件，所谓插件就是用户可以自行选择要不要下载这个插件.另外，我们也提供源代码，用户如果想定制的话也可以获得源代码来做自己的定制工作。

随着移动终端不断的出现和云服务的发展趋势，传统媒体与移动设备的结合，可以为用户提供更多的方便，更快捷的服务，有更多的选择，可以通过桌面或者云端来轻易获取，也迎合了目前互联网移动化的发展趋势。电脑技术的发展，电脑动画技术越来越多地应用到影视作品的制作中，不光动画电影中比比皆是，在胶片电影中电脑特技也起到越来越重要的作用，同时它也应用到电视制作中。但是在有些影视作品中却顾此失彼甚至本末倒置，只重视技术运用却忽视了故事情节，从而失去了影视这一艺术形式的根本，因此技术与故事谁重谁轻的争论又在电脑技术迅速发展之下被重新提了出来，并有愈演愈烈的趋势。然而在影视创作中，技术与故事并不冲突，应该是相辅相成的。所以通过对《极地快车》、《英雄》、《看了又看》三部影视作品从影视创作中技术和艺术的应用及优缺点和两者之间关系的分析，可使观者从两者如何结合方面进行两者关系的探讨，即影视创作中艺术和技术应基于历史、文化等方面结合两者的优点，使其各取所长、补其所短。

从而艺术与技术，可以总结以下几个观点：

一、艺术是技术产生的头脑风暴

从艺术的漫长发展来看，美术作为它的一个重要分支，占有一定的历史地位。它的起源远远早于技术的出现。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术。早期的艺术让人类的对于审美有了最早的认识，正是这些认识为日后突飞猛进的技术作出了最原始的引导。

那么，要想这些意识形态的东西成为现实，就必须在影视制作上，尤其是在后期制作上有大的突破。由于当时的电影制作行业还没有电脑特效这样的技术，他们为了完成拍摄《星球大战》，自己开创了整个电影特效行业。从此，电影行业的传奇，“工业光魔”电影特效公司正式拉开了整个好莱坞电影特效行业的序幕，并从此改变了整个世界电影的制作观念。优秀的电影终将不只是电影，而是艺术的体现。《星球大战》三部曲（1977―1983年）是“电影史上的里程碑、20世纪最为重要的文化事件之一。”其影响波及整个世界，它是继摩西开辟红海之后最为壮丽的120分钟。

二、技术是艺术的灵魂载体

近几年来票房火爆的电影《2012》、《阿凡达》、《变形金刚》；可谓都是凭靠技术含量夺得观众内心的典范之作。拿《变形金刚》来说，真人版《变形金刚》由美国导演迈克尔・贝指导，一共3部。难以想象，我们童年电视屏幕上的经典动画片，爱不释手的连环画，如今又以一个崭新的面貌呈现在人们面前。那还是要感谢乔治・卢卡斯开创的“工业光魔”，它是目前世界上顶尖的影视特效公司。

第6篇：影视制作发展趋势范文

【关键词】广电媒体集团化改革现状趋势

我国地方广电媒体以集团化为标志的体制改革，近年来取得一定成效，各地广电媒体先后组建集团，在短短的几年间实现了上档次、上规模、经济效益和社会效益同步增长。然而，随着产业化、市场化改革的不断深入，集团化改革并非一劳永逸，就当前集团化改革总体形势来看，依然存在着管理机制、人才和媒介质量等问题。本文以湖州广播电视传媒集团为例，探讨地方广电媒体集团化改革的现状与趋势。

一、湖州广播电视传媒集团改革现状

2009年成立的湖州广播电视传媒集团在短短的一两年间实现了上档次、上规模，跨媒体发展，经营范围覆盖了平面媒体、影视媒体和网络媒体，产业呈现多元化趋势。集团下辖湖州人民广播电台、湖州电视台，《湖州广播电视报》、传媒湖州网等媒体单位，是一家集广播、电视、报纸、网站、艺术团于一体的综合性传媒机构。集团是在原有的广电总台基础上组建的。集团成立后，对所辖各单位进行了系统的资源整合。充分运用旗下声、屏、报、网、团平台优势，推出一批内容新鲜、形式新颖的新闻佳作。围绕民生需求，湖州电台推出了《深度105新闻评论》、《百姓热线》、《信息直通车》等广播栏目，使广播各频率节目更具实用性和伴随性。

集团成立以来，媒体效应明显提升。电视台三个自办频道的年均市场份额达到23.4%，当地的收视份额超过了省台和中央台；获得省级以上奖项居全省同级媒体前列，获奖档次和数量保持了精品创优的强劲势头。集团还加快广电技术改造，使广播电视设备数字化率达到95%以上。每年投入50万元专项资金用于人才培养。建立首席、导师帮带制度，有8位同志分别获得了主持人、播音、记者等7个专业岗位的首席称号，28位同志分别获得了主持人、播音、记者和编导等14个专业岗位的导师资格。2009年新闻综合频道在接受信用指数考核中，名列全省47个电视频道的第6名。与此同时，集团声、屏、报、网、团整体广告收入实现了较大幅度的增长。

总之，通过集团化改革，湖州广电媒体提升了集约效应，实现了经济效益和社会效益同步增长。

二、集团化改革存在的问题

湖州广播电视传媒集团成立以来，虽然在短短的一两年间实现了跨越式发展，取得了一定的成果。但是，如果对改革后的传媒集团进行全面深入考察，就会发现：广电媒体的集团化改革并非一步到位，一些制约媒体发展的老问题依然存在。

1、管理机制问题。湖州广电传媒集团组建以来，虽然规模效益提升较快，但改革不完全、不深入、不彻底的状况还依然存在。现阶段，体制问题仍然制约着地方媒体的发展，这不是仅仅靠集团化改革即可轻易解决的。因此湖州广电传媒集团很难真正建立既能够全面适应市场规则，又能在党委领导下的行使法人治理的管理机制。也不可能很快从现行的管理运作体制下走出来，完全实行现代企业制度。经营机制还不够完善，有些资源还不能得到有效整合和配置。集团内部各部门人员虽然也实行竞争上岗，绩效管理，但由于传统体制、编制等问题，在实行能进能出，优胜劣汰等方面还有很大难度，存在许多制约因素。

2、人才质量问题。从整体看，地方广电集团高端管理人才和专业人才普遍匮乏，质量不高，人才培养缺乏力度，后劲不足。湖州广电集团从业队伍专业性不强，人才队伍结构不合理，人员素质跟不上媒体发展的需要，尤其是高层次经营人才、名记者名编辑稀缺。不仅高端创新性人材缺乏，甚至创意、策划、创作、生产、管理、营销等相关专业人士也得不到满足。一方面是地方人才资源有限，可选范围小。另一方面是有了高水平的人才也难以留住。这是困扰地方广电媒体发展的重要制约因素之一。

3、媒介质量问题。首先是媒介特色不明显，精品不多。湖州广电集团成立后，广播电视节目虽然开创了一系列的招牌栏目，创高了一定的收视率，但是整体上依然显得特色不足，亮点不多。大部分栏目无论从模式还是内容上都在模仿或沿袭浙江之声、钱江卫视等优秀广播电视频道。由于实际创新能力不强，导致了节目质量不高，栏目品牌特色不鲜明。

另外，由于媒介品牌效应低，产品缺乏社会影响力，媒体的本土社会知名度、关注度、美誉度难以迅速提升，因此容易在同类媒体的竞争中失去自己的区位优势，进而失去竞争力。这是我国地方广电媒体普遍存在的问题。

三、地方广电集团发展趋势

就当前地方广电媒体发展来看，要实现深度产业化改革，首先就要打破兼顾“社会公器”和产业组织双重属性与双重职能的束缚，从现行的管理运作体制下走出来，实行科学化管理、产业化经营、市场化运作。这将会成为未来地方媒体改革发展的总趋势。集团内部引入现代企业管理机制；各级各部门人员实行竞争上岗，绩效管理，能进能出，优胜劣汰；从根本上克服媒体双重属性、双重职责运作上的尴尬和事业编制，衙门作风等问题。

打造人才优势，扩大高层专业人才规模，将会成为地方广电媒体做大做强的内在动力之源。地方广电媒体必须树立人才资源是第一资源的观念，改革人事体制，建立健全人力资源管理制度，促进人才的合理流动，使人才进得来，出得去。在追求人才、获得人才、使用人才、留住人才上下功夫，解决人才不足的现实矛盾。在开拓市场上，还要建立强大的“智囊团”来为媒介产业发展提供咨询与策划。随着竞争的加剧，科学的规划、规范的管理就显得十分重要，因此高级管理人才将成为产业发展的第一资源。媒介产业也将向科技含量高的领域倾斜，在信息传播和经营管理两方面出现质的飞跃。

提升媒介质量，扩大媒体影响力，应是地方广电媒体未来的发展重心。媒体影响力和竞争力的提升离不开媒介质量，媒介质量的提升离不开特色品牌。地方广电媒体未来的发展重心应该集中在打造具有本土特色的品牌栏目、品牌媒体，以及名记者、名编辑和管理精英上，形成在省内、国内具有独创意义和本土特色的强势品牌效应。只有这样才能形成本地广电传媒的影响力和竞争力，提高本地媒体在市场的占有率，保持本地媒体的优势地位。

推动新兴媒体的发展，加强媒介融合。数字技术、通信技术和计算机技术的迅速发展，使诸多行业之间的边界正在由清晰走向模糊，众多行业之间的相互渗透和融合，在全球形成了大规模并购、重组的浪潮。地方广电传媒业应顺应这一发展趋势，牢牢抓住多元化发展的主动权。湖州广电传媒集团利用当地的区位和资源优势，在有线电视数字化、组建资讯频道、运营出租车LED信息系统和移动多媒体广播电视项目、筹建网络广播电视台等方面做了积极探索和尝试，为融合新兴媒体，实现多元化发展迈出了可喜一步，取得了明显成效。

参考文献

[1]葛澎.分布式计算技术概述.微电子学与计算机，2012.5

第7篇：影视制作发展趋势范文

电视节目作用于人的视觉、听觉两个主要感官的方式，影响人类社会、政治、经济、文化等活动。这决定了这一行业的社会地位，使得电视节目制作始终与电子科技密切相关。

每一次技术的革新都会推动社会文明的进程，电视媒体是20世纪最伟大的发明之一，其影响最为深远。电视被称为声画艺术，电视画面在电视艺术中具有非常重要的地位，复杂电视系统设备的操作使用，使电视节目的制作成为集艺术与技术为一体的“高技”，千百次的磨炼才成大师。而今，以计算机为主的数字技术发展带来了电视节目制作环境的变革，电视节目制作也将揭开高贵的面纱，从高技艺向简单化、多元化方向发展。

一、电视节目制作方式的演变

1.早期的电视节目制作

20世纪30年代到60年代初，是电视节目制作的第一个时期，当时摄像机采用电子管电路，它体积庞大、耗电多、笨重，而且大多是黑白摄像机。在清晰度和灵敏度方面相对较低，一般用于演播室。这种制作系统其价格昂贵，部级或省级电视节目台才能配备，而从业人员必须经过严格的培训、挑选才能操作使用。在这一时期，对从业人员以专业化、高技术手段化要求为主，从事电视节目制作的人员较少，这样使得在节目制作中的艺术性表现上受到许多设备操作使用方面因素的制约。

2.电子摄像机、录像机为主的电视节目制作

自1956第一台电子录像机推出以来，录像机技术不断完善，使电视节目后期编辑制作得以实现。这一时期，根据电视节目制作的方式形成了不同制作类型的摄像机，小型便携式彩色摄像机、电子新闻采访(ENG)和电子现场制作(EFP)摄像机，并广泛运用于广播和专业领域。

3.数字化、个性化节目制作

高速发展的数字技术与通信技术使得传统的电视节目制作环境发生了革命性的变革。从节目的前期拍摄到后期节目编辑制作方式上，都饱含着数字化技术的印记。现代数字式摄像机运用高性能微处理器，实现了大量功能的自动化控制，使得节目制作的前期拍摄操作变得简单，容易掌握；而计算机软件、硬件技术的发展，使得后期编辑操作不再是节目制作的瓶颈。数字式视频设备的普及使得大众参与电视节目制作成为可能，个性化的影视节目制作时代已经到来。

二、电视节目制作环境的发展趋势分析

随着数字视频时代的来临，以数字化设备为主的电视节目制作系统发展步伐日益加快，电视节目制作环境将以高清数字式制作为主，其他多种制作形式并存，社会各行业人员共同参与影视制作的趋势发展。

1.电视节目制作的高清晰度方向

高清晰的电影、电视节目画面给人带来的视觉冲击，是多方位的。随着市场上HD数字电影摄录机和HD数字电影播放机的逐步普及，以及具有国内自主知识产权的中国HD数字电视标准的推出，未来高清晰度的摄像机和高清非线性编辑系统在高清数字电视节目制作的应用将变得越来越普遍。

2.电视节目制作的网络制式方向

从电视节目的制作结构形式来看，网络制的制作形式是广电部门、电视节目行业和教学、培训单位构建电视节目制作环境的发展趋势。网络化非线性编辑技术的进一步发展，使节目制作被拆分为单元化、模块化、专业化的流程编辑。使无磁带编辑、无母带播出成为可能，真正实现了无介质交换、共享资源和协同作业。网络非线性编辑技术将在电视节目、电影、动漫游戏、电视节目广告、多媒体产品、远程教育、网络文化传播等领域中发挥出更大的作用。

3.电视节目制作的大众化、个性化方向

第8篇：影视制作发展趋势范文

首先，传统影视作品基本上采用的是磁带拍摄方式，为使作品可以充分表达创作意图，在完成拍摄之后需要进行人工剪辑，而人工剪辑主要是通过电子方法，按照作品要求将素材剪接成连续的画面，该方法属于线性编辑，通常是按照作品的顺序展开相应的编辑，应用组合编辑的方式，使其成为连续的画面，再利用插入编辑的方式，针对某一段内容展开相同长度的替换，但是不能缩短、删除或者加长某一段内容，只能选择重新录制。该方式不能改变作品长度，而且在多次修改后，还会出现一定的衰减，进而降低了声音与画面的质量。其次，在传统影视制作中，基本依靠的是剪辑人员的个人水平，然而剪辑人员的工作能力有限，如果过分依赖剪辑人员，可能会造成影片画面出现问题，如剪拼不合理、镜头不连贯等。最后，传统影视制作条件下，对影片进行的是单一的剪辑工作，在后期制作过多媒体技术对影视制作产生的影响分析徐冰沈阳职业技术学院沈阳110045程中若发现影片中存在着一些问题，只能是把有关演员召集回来，重新拍摄存在问题的部分，这样既浪费了大量时间，也增加了人力、物力个财力的投入。

2多媒体技术的出现对影视制作的影响

2.1在影视节目制作方面的影响在计算机信息技术与多媒体技术快速进步，影视节目受到广大观众喜爱与支持的现代社会当中，如何实现多媒体技术与影视制作的结合已经成为大众关心的话题。在电子编辑条件下，通过计算机制作的动画和场景可以和实拍镜头结合制作出具有高度艺术性的节目，再利用明暗、透明、加阴影和纹理匹配等处理方法则可以进一步对制作效果进行完善，让人的表情更加丰富和逼真，制作出十分生动的三维动画。有些影视制作者利用2D/3D技术创设出多种虚拟化的数字影像，这不仅将人类的想象变成了现实，同时也大大减少了制作成本，为影视制作的修改与剪贴都带来了更多的便利，尤其是十分有利于小成本的视觉短片制作。目前，已经有不少的电视台在使用自己开发的系统，通过计算机多媒体技术制作动画片，几乎上都可以通过这种方式将影视制作人员的想象变为现实，同时也在提升工作效率与图像质量方面起到了重要作用，对于改善影视制作者的工作现状，特别在影视制作的绘制图像和视频制作中具有重要意义。

2.2在影视节目的出版、发行、传输方面的影响近些时间以来，多媒体技术已经取得了较快的发展，尤其是在大众接触最为密切的影视节目的出版、发行与传输中发挥了重要作用。首先表现在多媒体技术在影视制作设备的更新换代中的重要作用，很多影视作品的加工处理都已经实现了数字化；其次是电视节目存储设备的变化，数字设备逐渐增加，传统的存储设备已经受到了严重的冲击；最后是节目的传输过程，可以通过卫星接收电视信号，其速度已经达到了每秒几十亿，用户可以快速的接收并观看大量优秀的电视节目。实际上，这些节目的制作都需要先将现有节目数字化，随着数字化电视的开通，现在正逐步向制作数字化节目发展。总之，通过运用多媒体进行影视制作，既可以提高制作效率，也可以实现其简单易操作的目的，大大增加了节目的交互性。

3多媒体技术在影视制作中应用的发展趋势

3.1硬件方面的发展趋势在计算机技术、多媒体技术不断发展与进步的条件下，影视制作的相关硬件也得到了完善。但是，由于影视制作中有大量的图像信息需要进行处理，这还不无法满足创作人员的工作需求，其计算量相当。影视后期制作人员需要的是运算速度更快，具有更强图像处理能力的计算机，为了满足相关工作需要，相关硬件设施就会朝着更加便捷、科技含量更高的方向发展。除此之外，求储存设备的相关硬件也会高速发展，以满足影视作品的存储需要，因此，未来的多媒体技术在影视制作中的应用要求硬件具备更好的处理效果，更加强大的储存能力。

3.2软件方面的发展趋势在多媒体技术不断进步的基础上，其在影视制作中的应用也取得了较快的发展，结合当前计算机信息技术的发展情况与影视制作的发展需要，笔者认为其在软件方面额发展趋势主要变现在以下两点：一是软件的开放性与协作性将继续扩展，尤其是在网络一体化的背景下，针对于软件兼容性研究也逐渐深入，并突出表现在协作性与开放性两方面的研究，因此，这将是未来多媒体技术在影视制作中应用的趋势之一；二是向集成化发展，以实现更佳的处理效果，为观众提供更加可靠的视觉盛宴，同时为影视制作人员进行相应的操作提供了便利，因此，在未来影视制作中，可以将原来彼此独立的相关软件重新整合为一个比较完整的软件制作包。

4结束语

第9篇：影视制作发展趋势范文

一、课题组成立的背景

国家广电总局领导非常重视统计工作，徐光春局长要求认真学习、研究落实国家统计局《关于文化及相关产业统计分类》；赵实、张海涛副局长专门听取工作汇报，要求广播影视统计工作与时俱进，积极探索建立有中国特色、符合国际一般规则的广播影视统计体系，全面、及时、准确地反映广播影视在改革发展中的新情况新问题。国家广电总局计财司积极配合、国家统计局，开展文化产业统计课题研究，认真调查研究近年来广播影视事业、产业发展中的新动向、新趋势，对广播影视业每项业务活动进行适当分解和细化，分类目录突出了广播影视在文化产业中的特性，反映广播影视活动不同于其他文化产业的显著特点，使分类目录更符合广播影视业的发展趋势。总局计财司统计处领导到我省进行了调研，为建立科学、系统、可行的广播影视产业统计制度奠定了重要基础。

二、总局召开全国广播影视统计工作会议

为加快推进广播影视统计改革步伐，五月中旬总局在北京召开全国广播影视统计工作会议，全面启动广播影视统计改革工作。这次会议是近几年来广播影视统计会议规格最高、参加人数最多的一次会议。总局副局长张海涛同志到会并做了《认清两个变革，实现两个转变，努力开创广播影视统计工作新局面》的重要讲话，从全社会、全行业、政府管理职能、信息化建设以及广播影视改革发展的实际情况，全面阐述了在新的历史条件下统计工作的重要性，阐述了统计工作在新形势下面临着的机遇和挑战，对广播影视统计工作提出了高标准、新要求，要求广播影视统计工作者要认清市场经济给广播影视体制、机制带来的深刻变革和由模拟技术向数字技术转换带来的技术变革，认清这两个变革，实现统计工作的两个转变：一是由计划经济条件下单一的事业型统计向市场经济条件下事业和产业复合型统计转变；二是从传统的工作方式向信息化工作方式转变；要求按照、国家统计局建立文化产业统计体系的总体部署，加快广播影视统计制度改革，研究建立符合广播影视发展实际，反映广播影视变化趋势的新的统计制度和指标体系。国家统计局人口社科司副司长马京奎同志到会指导，各省广电局有关领导也参加会议，会议表彰了2002年-2003年度全国广播影视统计工作先进集体，我省名列其中，林吕建局长作为先进集体代表在会上作了重点发言。

三、广播影视统计制度改革的重点

广播影视统计是政府统计的重要组成部分，广播影视统计制度改革的重点，在体现政府转变职能，为社会提供公共服务的同时，充分体现为市场服务的思想：一是按照总局提出的“探索建立有中国特色、符合国际一般规则的广播影视统计体系”的要求，充分反映广播电视近年来改革发展的新情况、新趋势，从广播电视节目制作、播出、传输、覆盖、财务收支、资产状况等各个角度和各个层面反映广播电视情况；二是按照文化产业统计课题组的要求建立广播电视产业统计指标体系，在调整实物量指标的同时，增加了价值量统计指标，着重从价值量情况反映广播电视业的情况；三是在新制度中增加了社会影视机构统计部分，从全行业角度反映广播电视状况。随着数字电视、付费电视的推进，内容产业将成为今后广播电视产业发展的主要方向。部分节目制播分离、影视节目制作多元化的趋势已经呈现，通过统计全面反映全社会广播电视活动状况对正确引导、加强管理将起到积极的作用。

四、广播电视统计制度改革课题组工作情况

国家广电总局成立了“广播电视统计制度改革课题组”，课题组组长由计财司邹伟司长担任，十五位课题组成员来自国家统计局主管领导、省级广电系统的熟悉广电专业、熟悉统计业务的同志。我省由吴力平、郁东、阮民勇为课题组成员。课题组成员中唯一的市级广电局代表阮民勇同志为了尽快撰写《广播电视统计制度及指标体系改革方案》（征求意见稿），心脏病发作住院，经治疗出院后又继续参加广播电视统计制度改革研讨和统计软件测试。

六月份课题组在杭州召开“广播电视统计制度改革研讨会”，对《广播电视统计制度改革方案》（征求意见稿）进行了充分的讨论、研究。《方案》紧紧围绕总局确定的构建广播影视公共服务体系、市场服务体系和政府监管体系设计相应的统计指标，力求在指标设计上全面、客观反映广播影视改革、发展变化情况。围绕广播影视统计工作实现两个转变的要求，改变原统计指标多、乱、滞后和不适用的状况，对原有指标进行了大幅度的改革，充分考虑了数据来源的真实性、可信度。综合报表全部由计算机汇总，减轻基层统计人员工作量。为确保制度的完善、适用、可操作，六月份已将方案发至在全国广播电视系统广泛征求意见，继续完善。

为确保新统计制度和软件系统的顺利实施，总局于7月15日至30日召开了广播电视统计制度研讨及统计软件测试会议。我省课题组成员、浙江广电集团和部分市局统计人员参加了会议。与会的同志输入了我省省级单位、6个市局以及所辖县（区）广播电视2002年、2003年统计资料，2004年1至6月统计月报资料，进行数据测试。会上大家认真研究、理解新制度、报表软件，提出了代表基层广电部门的具体意见和建议，使新统计制度和软件系统更具可操作性。新的广播电视统计制度将在2005年全面实施，总局将同时建立覆盖全国各地市的广播电视统计信息化工程，建设国家广播电视统计信息网站，不断提高统计服务质量，为广播影视改革和事业、产业发展，为各级政府和社会提供更加快捷、准确、全面优质的统计信息服务。

五、省局贯彻贯彻落实全国广播影视统计工作会议精神情况