最新爱情故事精选(九篇)

第1篇：最新爱情故事范文

对于如何上好初中政治这门课，这是我们常常思考的问题，一是这门学科本身的特点，即有点枯燥性，说大道理的多，学生不爱听；二是尽管目前实行了课程改革，提倡素质教育，而实际上措施还是没有很好的落实，有比较重的考试压力，学生对学习兴趣不足。那么，怎样才能引起学生的重视，学好政治呢？俗话说：“兴趣是最好的老师”。为此，我做了一些有益的尝试，那就是在课堂上穿插一些生动有趣的故事，把故事的魅力渗透到课堂教学中。

我这样做的依据：一是故事通俗易懂，告诉我们为人做事的道理，让人印象深刻、回味无穷。二是故事人人爱听，由于中学生处于特定的年龄层次，其直观思维很强，同样爱听故事。如果在政治课上，教师紧扣课文内容，把握适度时机，有针对性地讲述一些哲理故事，往往能达到很好的效果。在政治课堂上，常常会出现这样的情景，教师声情并茂地讲述哲理故事，学生会紧随故事的节奏，时而凝神聚听，时而捧腹大笑，不知不觉中将政治知识记住了，教师也轻松的完成了教学任务。

（一）利用故事激发学生的学习兴趣

如果在政治课教学中能插一些与教材内容相关的故事，会调动学生的学习热情，吸引他们把精力集中到学习上来。所选的故事要有代表性，什么时候讲，也可以根据教学的需要灵活掌握。

1、由故事导入新课。由故事导入新课，这是利用学生爱听故事的心理，在一开始就紧紧抓住了学生的心，吸引他们对新课的兴趣和探究的欲望。不过在讲这些故事的时候，最好能提一些问题给学生思考，让学生边听边思考，这样他们就能有持续的兴趣，故事听完后，道理也悟出来了。

2、中间穿插，加深印象。有些时候讲故事也可以根据需要在中间穿插。比如在讲初一知识点“虚荣心的危害”时，我给学生讲法国莫泊桑小说《项链》的故事。曲折的情节，出人意料的结局，让学生深刻地体会到虚荣心的危害。

3、下课之前，由故事加强记忆。虽然新的教材已经阅读性很强，但对初中生来说，有些内容还是比较枯燥无味的，要学生记住这些内容，还是有一定的难度。这时，不妨把课文内容串编成故事，加强学生的记忆。

（二）利用故事提高学生的自省能力

孔子说“学而不思则惘。”生活离不开思考，学生的成长也离不开思考。只有在学会了一种对生活的自觉的反思后，一个人才结束了懵懂状态，开始自觉地把握生活。因而，学会对生活的自觉反思，非常重要。

对于学生的成长来说，大道理是需要的，可是泛泛而谈，不但起不到作用，反而会引起学生的反感。因此，由一个引人入胜的故事入手，最后引出启人心智，发人深省的大道理来，学生会容易接受，且印象深刻。对于他们来说，有时一分钟的小故事常常比一个小时的道理说教更有效。比如在学习初一《世界因生命而精彩》时，针对某些学生有厌世的情绪，我在给学生讲故事时，设计了几个问题让学生反思：（1）你是不是常常觉得不开心？（2）你是不是觉得周围的朋友、亲人都不理解你？（3）你是不是有一种生不如死的感觉？甚至曾经有过自残的行为？那么，假设一下，“5.12”地震发生时，你正在四川汶川，可能会怎样？接着我会给学生讲一些“5.12”地震发生时的动人事迹，还配合播放一些受伤者的画面，让学生去感受、去反思。最后，告诉学生一个大道理：“我们要珍惜生命，活着一天，就是有福气，当你哭泣自己没有鞋子穿的时候，你会发现有人却没有脚。”

（三）利用故事培养学生的爱国主义情感

爱国主义情感是一个比较抽象的概念，要培养学生的爱国主义情感不能仅靠老师的说教，而要让学生具体感受爱国主义的表现，那些历代爱国者的故事就是最好的示范。比如可以在一定时期开展以“爱国者的事迹”为主题的讲故事比赛活动。把全班同学分成几组，分别去搜集爱国者的故事，然后课上讲给大家听，看哪一组搜集得多，哪一组讲得声情并茂，哪一组讲得更吸引同学。这样学生既获得了知识，陶冶了情操，又提高了表达能力。

像“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥；“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的陆游；面对强敌宁死不屈的近代北洋水师将领邓世昌、丁汝昌等的故事。一定会让学生具体体会到先人的爱国热情，从而也知道自己该如何去做了。

（四）利用故事培养学生的自信心，提高学生的综合素质

如果说老师的故事能引起学生学习的兴趣，那么让学生参与到讲故事、演故事中来，则更加能调动他们的热情，而且学生的表达能力、表演能力、自信心、也会在潜移默化中得到提高，综合素质会更强。

1、学生知道的故事就由学生讲。

第2篇：最新爱情故事范文

[关键词] 《北京爱情故事》；女性意识；男权文化

电视连续剧《北京爱情故事》于2012年1月8日在浙江卫视首播。该剧开播当天收视率就达到了1005个点，登上了全国卫视同时段收视冠军宝座。有网友评价说“情节比《裸婚》犀利，台词比《奋斗》更贫”，更有人说从此后知道了“有种爱情叫北京”。

时代在发展，妇女解放运动的呼声越来越高。从宏观上看，传统的女性角色内容发生了翻天覆地的变化，“女人与男人间的鲜明界线正在缓慢却又一发不可收地冰消雪融”①，而客观现实是否如宏观呈现出的情况那样乐观呢？另一部反映“80后”婚恋的电视连续剧《裸婚时代》在2011年首播时也居同时期全国电视剧收视率榜首，观众反响热烈，但其隐性的男权书写模式注定了这部电视剧是一首新结婚时代的女性悲歌。剧中的女主角被局限在男权文化设定的空间里，她们依附于男性，失去自我，流露出“80后”婚恋观中根深蒂固的隐性男权主义。《北京爱情故事》着力于爱情的主题。该剧主创兼演员陈思成在微博中表示：“我的理想可能就是让《北京爱情故事》成为一面镜子，让很多人看到自己，我觉得我是在实现所有观众心中的一些东西，或者说激发他们隐藏许久的情怀。”②这种“情怀”可以理解为对纯粹爱情的追求。同样是讨论“80后”的婚恋观，《北京爱情故事》以更新颖的影像诠释爱情的浪漫，更鲜活的台词刺激观众的胃口，那么，其中的爱情故事是否也能摆脱《裸婚时代》那样的男权窠臼呢？

一、北京的爱情选择

近一段时期来，热爱电影的人们突然发现文艺片开始复苏了。节奏舒缓，主打浪漫、爱情两大元素的文艺片似乎正在迎接春天的到来。《失恋33天》《那些年，我们一起追的女孩》《晚秋》等电影赢得了令人惊喜的票房。文艺电影市场的复苏，表明观众正逐渐变得更具多元性和包容性，同时观众在温婉的爱情述说中也回味着与冰冷现实相异的爱情乌托邦。无独有偶，有文艺气质的爱情电视连续剧《北京爱情故事》顺势而出，赢得了年轻观众的口碑。这一切都在昭示着一个事实：爱情是永恒的话题。

在当下，人们似乎更需要爱情的话题来消弭现实的残酷。美国著名学者丹尼尔·贝尔在《后工业社会的来临：对社会预测的一项探索》中提出了后来广为流传的“后工业社会”的概念。他认为，现代工业社会正在进入一个新的发展阶段，即 “后工业社会”，后工业社会同时也被冠以消费社会的名称。在高度强调科学与技术的消费社会中，“消费文化”是当今社会的一个核心词汇。传统社会的生产只是满足生存的必需，而消费社会则把生活和生产都定位在超出生存必需的范围，消费成了社会生活和生产的主导动力和目标。在消费文化的指引下，人们的消费欲望被空前地激发出来，随之而来的则是拜金主义思潮甚嚣尘上。

《北京爱情故事》框定了爱情发生的场所——北京。学者任白的系列书籍《逃离北上广》曾用书名《北京太势力》来概括人们逃离北京的理由。北京作为一线大城市，有令人心旌荡漾的诸多优点，因此引发众人趋之若鹜。但北京不仅“太势力”，而且房价居高不下、生活压力持续增长更是不争的事实。《北京爱情故事》一反传统影视剧模糊拍摄地点的做法，大张旗鼓地探讨地处北京的爱情故事，正是瞄准了北京作为大城市特殊的经济文化地位。正如网友所言：“只有这个时代的北京才能为人们制造如此荒诞的困境与扭曲的生存空间，也只有这个时代的北京才能赋予人们奋斗的机会和改变的机遇。”③北京这一特殊场所，滋生着爱情故事所必需的矛盾冲突。在消费社会语境中，消费文化刺激着人们的消费欲望，金钱的力量无处不在，而在北京这一特殊地域，金钱的地位前所未有地凸显出来。因此，身处北京的青年男女必须回答面包与爱情或者说金钱与爱情的取舍问题，如何取舍则构成了该剧的爱情故事。

《北京爱情故事》的四位女主角被用春夏秋冬四季来形容，象征着女性的全部类型，是当下女性的缩影，所以她们最终的选择似乎囊括了所有女性的态度。剧中春姑娘是杨紫曦，她经历了一番波折，最终离开了能带给她衣食无忧的富男，寻找曾经的爱情，即并不富有的吴狄；夏姑娘林夏虽一路苦追，但仍然没有得到程锋的爱情，不过正如网友评价的“人生得一大药瓶子足矣”，她也视邵华阳为最后的情感归宿，而且当得知邵华阳为了离婚情愿净身出户，林夏也毫无怨言；冬姑娘沈冰，程峰评价她有一种“背道而驰的清凉”，更是重情感不重物质，尤其是当石小猛面对38平方米的房子连首付都交不起的时候，她依然安之若素；秋姑娘伍媚是职场白领，女强人形象，虽然她信奉的准则是“生活以快乐为基准，爱情以互惠为原则”，但当吴狄没有明确对她的感情时，她抽身而退。

总体来看，四位女主人公在面临面包与爱情的选择时，最终都选择了自己认可的爱情。可以说，爱情似乎是女性的一切，就连女强人伍媚也需要爱情的安全感。那么爱情对女性来说到底意味着什么呢？在男权统治的封建时代，男人“可以凭借功名利禄得到社会的承认，可以娶纳三妻四妾满足自己的，而女人惟一正当的人生途径就是通过男人——丈夫或情人找到‘自我’”④。正像鲁迅在《伤逝》中指出子君的悲剧：“只为了爱——盲目的爱，而将别的人生的要义全盘疏忽了。”⑤这里明确指出了女性需要爱，但爱只是生活的一个要义，还有生活、事业等，但女性对爱情的过度倚重则是男权思想的残留，女性对爱情的“孤注一掷”从某种程度上说就是在一切都飘忽不定的环境下寻找安全感和依靠。

二、女性失声的爱情狂欢

《北京爱情故事》中有一首插曲《爱情爱情》，第一句歌词提到“爱情，原本就是一个人的事情”到最后一句则是“慢慢变成两个人的事”。在这部剧中女主角的爱情到底是一个人的事还是两个人的事呢？

先看杨紫曦，她先与吴狄恋爱，当吴狄不能兑现给杨紫曦一个花店的承诺时，杨投身于另一富男怀抱，当发现此人把自己当时又欲回到吴狄身边。虽然吴狄没有经济实力，但他认为自己是柔弱的杨紫曦当然的依靠。从这个爱情故事中不难看出，杨始终希望依靠男人得到幸福。

其次看林夏，她在这部剧里似乎是独立女性的代表，她自强自立，坚守自己的爱情信念。但当最后程锋爱上沈冰时，失望痛心之余，她发现自己在不断依赖“大药瓶子”邵华阳中迷失了，以为这就是爱情归宿。她又给观众讲述了一个依靠男人的爱情故事。

再说伍媚，她被吴狄的坦诚和真实所吸引。但她貌似可以征服天下所有男人的模样和对待情感的矜持给吴狄造成了错觉：强悍的小伍不需要他的抚慰。她以为不开口吴狄就会懂得她的爱，并希望杨紫曦主动退出。但结果是吴狄仍然选择了柔弱的杨紫曦，比起“与男人同样的人”⑥——小伍来，或许杨紫曦更让吴狄激起男人的保护欲。

最后来看沈冰，她先是作为石小猛的女朋友出现，她的清新吸引了浪荡子程锋。如导演陈思成所说：“她是一种很淡很小的花，生命力很强，在都市里大家都在追求着怒放、灿烂的时候，她就独自淡淡地活在自己的角落里。我觉得这种特别不张扬的东西、内在的美更容易吸引到男人。”⑦当石小猛对沈冰的爱产生怀疑时，沈冰告诉他，除非他亲口说出“不要她了，不再爱她了”，她不会提出分手。所以当石小猛被金钱诱惑卖了沈冰说出这句话时，沈冰没有去质问石小猛，而是被动地接受了结果。接着程锋狂追沈冰，他相信“女人是一种很奇怪的动物，她会把所有的事情变成爱情”，最后沈冰在程锋的强大攻势下成了他的妻子。这段爱情故事，从石小猛的女朋友——被抛弃——被追——程锋的妻子，观众不难看出，沈冰在看似有自己人生观、价值观的背后，始终处于被动的地位。

在《北京爱情故事》演员评价小调查中，其中观众对沈冰的评价较多的除了“善良讲义气”之外，就是“美得不现实”。“美得不现实”可以理解为演员极度漂亮，结合剧情也可以解释为其品德极度高尚，犹如天使一般，并且导演把这位天使的出处设置在了远离喧嚣的圣洁浪漫之地——云南，更加强了沈冰的纯洁无瑕性。程锋在见到沈冰之前，过着“万花丛中过，片叶不粘身”的浪荡生活。沈冰的出现彻底拯救了程锋，他不仅收敛了浪荡本性，而且与父亲握手言和。沈冰先是拯救石小猛，接着拯救程锋，她的价值似乎在于拯救之中，唯独没有她自己。在西方女权主义者看来，这种天使般的女性，实际上是以失去自我价值为代价的，她们的生活看似浪漫多彩，其实却生活在死亡之中，是男性以自己的审美幻想创造出的理想女性形象。

由此可以看出，《北京爱情故事》中的女主角在这场爱情狂欢中大多处于被动的地位，貌似独立的林夏和伍媚在故事推动中不得不服从男权书写的安排，这种男权书写当然是基于强大的传统文化根基。在这种书写中，女性只能是被动的，她们处于被挑选的地位，缺乏基本的爱的自由，这种自由并不是被某个人所剥夺，而是强大的男权传统遗留的结果，显示出女性不容乐观的生存现状。因此，在这场爱情狂欢中，女性处于失声的尴尬地位。

三、结 语

总体来看，《北京爱情故事》之所以赢得了观众的口碑，除了众多俊男靓女的加盟外，其怀旧情绪的融入和纯爱情感所引起的观众共鸣也是不可忽视的原因。但立足于女性意识进行解读，我们会发现女性的生存状态仍然不容乐观。虽然这部主打爱情的电视连续剧与同样讲述“80后”婚恋故事的《裸婚时代》相比男权色彩有所减弱，但仍能看到男权阴影的存在。大多女性仍然把生活的惟一目的寄托在爱情上，其本质是追求安全感，寻求男性的依赖；而女性在爱情中经常处于被动的地位，她们接受男性的选择，失去自我充当着男情的理想天使。这都表明，女性的爱并不是自由的，它仍然受强大的男权文化传统的控制，更为重要的是，女性常常身处其中却不自知。所以，《北京爱情故事》对爱情的追寻，对女性来说，注定只能是爱情的乌托邦。女性要得到真正的平等解放，不仅限于经济独立，还有待于整个社会文化氛围的提高。

注释：

①④ 刘慧英：《走出男权传统的樊篱——文学中男权意识的批判》，生活·读书·新知三联书店，1995年版，第216页，第63页。

② 葱尾：《〈北京爱情故事〉走红：有种爱情叫北京》，。

⑤ 鲁迅：《彷徨》，人民文学出版社，1976年版，第154页。

第3篇：最新爱情故事范文

电影的主题是电影界的老母体，爱是什么？其实爱是一切，爱是所有你想象的东西，在爱与城市这样的命题作文中，年轻导演们展现了丰富的想象力。

在布拉格，爱是意外。第一段故事是五段故事中时间最短，情感最集中的一段。两个内心孤独，行走在世界边缘的年轻人，因来不及思考的爱与痛走到一起，然后开放式的结局让我们并不知道他们是否相爱，但最后男孩儿的一笑却是对这个世界上的孤独最好的化解。导演在有限的时间内，安排了大量男孩载着女孩骑着摩托车穿越城市的画面。友人问为什么有这些废戏而不多拍些两个人的亲热戏。我说，一直在行走的两个人，最能代表他们他们散落在天涯的故事，而发乎情止乎礼的情感，不是谁都能拥有。简洁有力的叙事，让这段故事浪漫之余那么令人回味。

在上海，爱是佯装。这一段故事是全片中最差的，也是完成度最低的。一个女孩撒了谎，找了人来和自己演戏试图伪装，然而二人相恋，此人却消失了。故事本身缺少可信度，两位演员的表演无法令人信服，爱情喜剧的类型设置上缺少新意，在主命题的讨论中缺少亮点和必要的叙事逻辑，相比较，它无疑是失败的。作为短片来说，没有吸引人的亮点，且节奏拖沓，令人期待下一个故事快点到来。

在巴黎，爱是奇异。导演非常好地运用了巴黎的罗曼蒂克的气质，再加以奇幻的风格，令这段故事无论是放在这部长片中，还是以独立的短片出现，它都是及其优秀的。但这样痛快的爱情仿佛只出现在悲无可悲的绝境中。无论男女主角是活生生的人来还是孤魂野鬼，电影的真实性已经不再重要，即使是参考了《天使爱美丽》的气质，黄轩松弛的表演和张容榕冷艳精致的面容都为这个充满想象力的故事再下一城。这才是对爱情最好的讴歌，在感情的另一端，人类都看不见的地方。

第4篇：最新爱情故事范文

[关键词] 画皮 人性 道德底线 观点

2008年9月26日零点，《画皮》正式在内地全面公映。该影片是根据中国古典名著《聊斋志异》改编。

秦汉年间，都尉王生率王家军在西域与沙匪激战中救回一绝色女子小唯，并带回江都王府。不料，小唯是“九霄美狐”披人皮所变。但是它的皮必须用活人的心来养护，小唯的“助手”小易(一只蜥蜴修成的妖)，为表达对小唯的爱意，每隔几天便杀人取心供奉小唯。此时，江都城陷入一片恐怖中。小唯因王家军首领王生勇猛英俊并萌生爱意，便不停的用妖术诱惑王生，想取代王生妻子佩容的地位。王家军前统领庞勇武功高强，曾与王生、佩容情同手足，并暗恋佩容。后来佩容嫁给王生，庞勇悲情辞官出走成为流浪侠士。佩容发现小唯爱恋自己的丈夫，并觉察到她不是常人，于是暗中求助庞勇求他救助王生。庞勇在酒肆邂逅冰清玉洁的降魔者夏冰，二人碰出火花。

从此，人妖之间、男女之间、妖魔之间、人情伦理之间展开了一场错综复杂且表面平和的大战。当庞勇以正义力量演绎一场令人惊心动魄、荡气回肠的生命赞歌时，其结果却令人出乎意料。

新版《画皮》与四十多年前的老版相比，顿时显得生机勃勃。导演陈嘉上借用了一个中国老百姓熟知的故事改成了一部更贴近于人性的电影。重要的是，这么一改，故事和人物都顿时丰满了起来。所刻画的每一个人也都显得富有特性。就连妖的性格也生动许多。

如今风起云涌的大片时代，能够踏踏实实地把一个故事讲好已经很难得了。在这一点上，《画皮》无疑是成功的。尽管影片前半段稍显冗长拖沓，但起码让观众看明白了整个故事，并且觉得好看，更不至于在走出影院的时候还如坠云雾。电影里，人也好妖也好，最后都逃不出一个“爱”字。狐妖对爱强取豪夺，佩蓉为爱牺牲，王生对爱负责，以及另外三个角色的不懂爱、不能爱、不敢爱，都让人印象深刻。爱也好，恨也好，陈嘉上导演对角色性格的发掘和丰富是新版《画皮》的重要筹码。

导演陈嘉上曾一度因为几部港式喜剧被人冠以“烂片导演”的称号。当时陈嘉上就表示，能进影院看这些电影的观众其实都只是想要笑一笑，而电影也的确让他们笑了。如今在《画皮》里，他聪明地用魔幻、惊悚、动作、搞笑等诸多元素把观众吸引进影院，然后老实地呈现了一个完整的故事。这个故事与爱有关，但是电影从剧情到人物都对原著进行了较大的颠覆。从另一个角度来说，新版《画皮》是最接近《聊斋》精髓的。陈嘉上曾说，“贩卖恐怖是最差劲的做法”。而以恐怖故事来刻画爱情，揭开惊悚的外皮向读者和观众展示“爱”的内核，这大概才是蒲松龄和陈嘉上的本意。

影片中让人纠结的人物是王生。陈坤饰演的王生彻底颠覆了老“画皮”中那个懦弱贪色的书生，而变为一个以情至上的将军书生。在他身上，我们看到了沙场上的威武和普通男人并存的对爱情的摇摆与困惑，以及作为标准道德规范下的一个好男人和好丈夫。王生深爱自己的妻子，然而对于沙场“救回”的小唯却不得已动之于情。他在小唯房间里，当小唯哭着说：“我就那么不值得你爱吗?”王生略带尴尬的表情说：“你这么好，有哪个、哪个男人会不喜欢你哪?”其实这句话说出了王生的心里话。“喜欢她的人”当然也包括王生自己了!他两次梦中与小唯的缠绵也说明了在他的潜意识里他是爱小唯的。影片在这里不想对观众说教，来刻画一个道貌岸然的正人君子，而是要表达出一个真实的人性化的王生!然而，陈坤在这场戏里把王生复杂的心情和他对爱情的道德底线却表现的淋漓尽致。他面带微笑的尴尬表情和底气不足话语以及略带结巴的表现把王生当时内心的矛盾世界表现出来。特别是当小唯要脱下衣袖主动献身时，王生马上替她提上衣袖，可他的手却在收回时缓慢游移的抖动。这只手的表现充分显示了陈坤的演技已经达到了一个相当高的境界!陈坤的表现基本是符合要求的，他演的是一个完美男人，绝对正面，在社会上顶天立地，对爱人情比金坚，对弱势群体义薄云天。事实上这个角色换作别人大概也能够成功，关键是从这里我们可以看到陈坤本人的进展，戏路的拓宽，不再是那些个为罢不能的人了。

有人评论说：“《画皮》是场有关两个女人的爱情决战。大爱无言，杀气无声。最后，在爱情面前，一方倒下，另一方也倒下。在这场与爱情有关的命运主题面前，没有赢家，但每个人看似都像赢家。爱情，举重若轻，又举轻若重。从表面上的忍辱负重到内心的不弃不离，当赵薇和周迅相遇，赵薇决定服下狐毒前，“你根本不知道什么才是爱”，瞬间揭开爱情的真谛。原来，真爱，竟如此地简单却又令人费解!这才是爱，这才是对爱情的完美诠释。爱情，就是爱一个人，胜过爱自己!

《画皮》这旧瓶所装的新酒带给我们更多的是对爱情与欲望带来的困惑迷茫的思考，颇具新意。用心看后，就能深刻的体会到每一个表演者所传达给我们的丰富的信息。虽然剪辑有些不太流畅，有的情节缺少铺垫，但是画面的质感和漂亮的服饰加上主演的精湛表演，也是值得去看!

看完新版《画皮》，许多观众都会感叹：此《画皮》已非彼《画皮》了。电影个《画皮》虽改编自蒲松龄的《聊斋志异》，但其故事却与蒲松龄的叙述相差甚远。新版《画皮》中，女妖小唯虽吃人心喝人血，却性格单纯，充满了对爱情的憧憬，最后竟然以却几千年修炼来的功力为代价，挽救了众多将军和士兵，甚至情敌的性命。而故事中的王生，又是经得起诱惑、忠于爱情的大丈夫，这与原著所表达的思想截然不同。由此看来，新版《画皮》不是在改编，而是用一个新的观点来解释。

人是有人性的，妖同样也有妖性。《画皮》中环环相扣的爱情观点始终是在成全人而不是妖。人妖命运是悲惨的，人和妖也很难获得真正的爱情。所以，当这条环环相扣的爱情链没能让所谓人性的光辉最终圆满时，人世间有人终成眷属就有人粉身碎骨，而没有成全妖性的人性可不可以说它是伪人性?这又是一个值得思考的问题。

看过《画皮》后，很多人都会为这个凄美的爱情说困惑或感动，但是在潜意识里也会产生某种感慨或某种悔意，忽然之间让我们明白一个道理――人生不可逆转。有许多人可能会说，悲剧的结局可能会更能让人感动，但是能有多少人否定，圆满的爱情结局是更让人期待的呢?

第5篇：最新爱情故事范文

类型：动画

导演：彼得·洛伊德

海口上映日期：2012年6月1日

故事梗概：英国阿德曼公司首部3D动画。讲述休·格兰特配音的海盗船长有一个梦想，打败他的两个老对手，赢得“年度海盗大奖”，于是野心勃勃的船长带着一群乱糟糟的手下出发了。从血腥岛到维多利亚时代的伦敦街道，他们打败了恶魔女王、救起了倒霉的年轻科学家，却从没有丢掉海盗的最爱：冒险！

影片名称：《醉后一夜》

类型：爱情

主演：余文乐、张静初

海口上映日期：2012年6月1日

故事梗概：清晨，几乎赤身的两人发现跟自己亲密相依的那个人，根本不认识！喝醉酒，断了片，这就是故事的开始。本片描述一对陌生男女一夜宿醉之后完全忘记了之前发生的事，由于种种原因必须携手重新拾回昨晚失去的记忆。闯了祸的两人，怎样面对接踵而来的奇人和怪事，重新找回爱的感觉呢？

影片名称：《第一次》

类型：爱情

主演：Angelababy、赵又廷

海口上映日期：2012年6月8日

故事梗概：本片讲述了Angelababy饰演的女孩宋诗乔患有肌肉无力症但又热爱舞蹈，爱幻想但从未曾恋爱过的她巧遇了高中同学宫宁，两人迅速展开恋情，这也是诗乔第一次感受爱情的美好。而深深被诗乔吸引的宫宁，开始鼓励诗乔勇敢追寻她的跳舞梦。但没想到的是，诗乔和宫宁故事的另一面才正要拉开序幕……

影片名称：《马达加斯加3》3D

类型：动画

导演：康拉德·弗农

海口上映日期：2012年6月8日

故事梗概：本片接着前一部的剧情，4个好伙伴逃出非洲后便迫切想要回到纽约。但是它们又一次降落在了错误的地方——蒙特卡洛。为了寻求保护，它们加入了一个欧洲巡演马戏团。旅途上的演出也唤醒了4人内心对表演事业的渴望与热情。它们最后能否成功回纽约，会否重新进入“演艺圈”，请大家拭目以待吧！

影片名称：《半夜不要照镜子》

类型：恐怖

主演：李曼筠、关智斌

海口上映日期：2012年6月14日

故事梗概：民国初年，5位男女来到巫镇，探寻传说中的“镜中鬼”，却一个个被神秘力量吸到镜子里，或惨死在镜子前，镜面上渗出汩汩鲜血……仅剩的一位美女按照传说中的方式，来到最诡异的古镜前，点起蜡烛，开始削苹果，镜子里的自己，冷冷地看着镜子外的她。一只惨白的手，从镜子里伸了出来……

影片名称：《痞子英雄之全面开战》

类型：动作

主演：赵又廷、黄渤

海口上映日期：2012年6月21日

故事梗概：一向胆小、色厉内荏的黑道上班族徐达夫为了心爱的女人，不惜铤而走险，却陷入阴谋之中；正义警察吴英雄本以为只是一场简单的黑市交易，但在逮住徐达夫之后，发现事情远没有想象那么简单。连环追杀让原本不可能联手的痞子和英雄因为一连串倒霉事组成了非常搭档，联手抢救惊天危机。

影片名称：《车手》

类型：动作

主演：黄秋生、大S

海口上映日期：2012年6月21日

故事梗概：本片主要讲述一个以赛车为核心的纯正港产警匪故事。阿翔是警队交通部精英“隐形战车”的新队员，他驾驶伪装的警车，隐没在路上追缉目标。“车手”蒋新专帮劫匪驾车逃亡，多年来未曾失手。他重出江湖劫走一名重犯，阿翔则代表警队追缉，双方在公路上展开追捕与逃逸的正邪较量。

影片名称：《画皮2》

类型：奇幻

主演：赵薇、周迅、陈坤

第6篇：最新爱情故事范文

乡村爱情3叫《乡村爱情故事》，《乡村爱情故事》是由本山传媒制作发行，贺树峰、毕畅、于月仙、王小宝、赵本山、唐鉴军等人主演的农村题材电视剧，是“乡村爱情”系列剧的第三部。

该剧延续第一部、第二部的故事情节，描述了当代农民，尤其是农村青年的爱情、婚姻、事业和生活，是一部具有时代特色、生活气息和东北乡土风情的轻喜剧，于2010年2月16日在央视一套黄金档首播，此后历经12年已经拍至第11季，最新一季11季将在春节档登录优酷视频。

剧情延续第一部戏的所有人物线索和情感线索，以《乡村爱情2》剧中人物的事业为基础，会有新看点和新人物的跟进。情节从寻找爱情、接受考验到走进婚姻生活，反映象牙山农民在爱情、婚姻状态下的精神文化生活，有关文化的故事成为主题。

从剧作本身讲，《乡村爱情故事》塑造的满身缺点的刘能、谢广坤、刘大脑袋、大国等农民形象，剧中起用的多数出生于农村的二人转演员的表演，从语言到音乐一直保持的地域文化特色，这些都营造出了浓郁的生活气息，也是拉近与观众距离的因素。

（来源：文章屋网 ）

第7篇：最新爱情故事范文

说到这部电影，就不能不提起著名作家王朔，不能不提起十几年前的那部电视剧《过把瘾》。大多数三十来岁的观众，对王朔的小说恐怕都不陌生，有很多人更是读着他的小说长大的，而说起十几年前那部根据小说改编的电视剧《过把瘾》，更是有很多人对其中的很多情景，至今仍是历历在目，难以忘怀。与十几年前不同的是，这部影片将是一部忠实原著的作品，不再像《过把瘾》那样把几个故事揉捏在一起，它使故事相对集中，人物也更显突出。另一个方面，《我爱你》是一部电影，表现形式的不同，也将使它和《过把瘾》有着诸多不同，相对而言，它的故事情节会比电视剧更加紧凑，更富有张力。

影片的导演张元，作为第六代导演中的代表，可以说是继张艺谋、陈凯歌之后，目前国际上最知名的中国导演之一，他的影片获奖之多可以说是中国第一人。他所拍摄的《北京杂种》、《过年回家》连续在国际上获得大奖，都显示了他对电影认识的独到视角和眼光。张元的作品，每部都有着他鲜明的个人风格，比如他对长镜头的钟爱，他的影片的纪实性特点等等。这次执导《我爱你》，张元将继续延续以往的纪实风格，同时也会在对故事和人物的把握上，注入自己的新的想法。据说，整个影片的镜头一共只有三、四十个，这可以说是创了中国电影的一个纪录，体现了张元对这部电影的独到的理解和认识，也堪称是影片的一大看点。

饰演剧中女主角--杜梅，对于徐静蕾来说，并不是一个什么新鲜的角色，依旧承袭了她作为都市言情代言人的一贯路线，像以往她主演过的多部影视作品一样，人物仍然是都市女孩形象，故事仍然是浪漫爱情，但是人物个性的差异、故事反映层面不同、导演风格的各异，使得徐静蕾在这部电影中将注定会有着不同从前的表现。特别是杜梅这个人物，作为王朔代表作品中的代表女性人物，可以说已经成为了那个时代的都市爱情作品中的经典形象。杜梅极其鲜明的个性特质，对感情的极度敏感，对理想爱情近乎偏执的执著与渴望，都使得她的形象和她所经历的故事与徐静蕾过去饰演的角色有了很大的不同，加之张元独有导演风格和理念，相信徐静蕾这次对杜梅的把握和表演，必然带来一些与以往不同的新鲜味道和风格变化，这可以说是影片的又一大看点。

去年在各台热播的电视剧《龙堂》里，徐静蕾扮演的哑女丁敏的形象，让很多人至今仍然记忆犹新。尤其是在全剧结尾时，丁敏费尽全力从心里说出的"我爱你"更是让多少人深为感动。现在，徐静蕾银幕再说"我爱你"，再次演绎一段让人刻骨铭心的爱情故事。比之于《龙堂》，根据著名小说改编的电影《我爱你》的更深厚的文化底蕴，杜梅更加丰富、敏感个性特质，将会给徐静蕾一个更为广阔的展现空间。

第8篇：最新爱情故事范文

[关键词]《无极》；悲剧意蕴；原因

电影《无极》的故事设定在一个3 000年后的未来，时间的设定给影片增加了一定的奇幻色彩，故事中的女孩倾城为了成为全世界男人都想要得到的女人和满神做了交易，其代价就是倾城将无法得到真爱。然而命运却如此弄人，影片中的奴隶昆仑带着将军光明的面具救下了倾城，然而倾城却误以为救命恩人是光明，昆仑因为无法得到倾城的爱，决定寻找改变倾城命运的办法。故事结尾昆仑最终为倾城打破了命运的藩篱，让倾城重新选择她的人生。影片虽然对命运的悲剧进行了着重描写，但是其中人性的悲哀以及身世的悲剧是其命运悲剧形成的重要因素，是不可忽视的。

一、影片《无极》概述

影片《无极》作为陈凯歌导演在电影路上的一部探寻之作，在故事中展现出了浓重的悲剧意味，对倾城的命运悲剧、光明将军的悲壮命运以及无欢的人性之悲都进行了详细的描述，最大限度上展示了命运的悲壮、人性的悲哀和身世的悲苦。悲剧的最主要的表现形式就是受苦受难，在电影《无极》中表现出了一种牺牲的精神，昆仑为救倾城跳崖，为了改变倾城的命运不惜被奴役；光明面对死亡的大无畏精神。同时影片中作为反派人物的无欢也是悲剧的象征，仅仅是因为一个小时候的游戏而影响了他整个人生的选择，走向了罪恶的深渊。无欢的遭遇无疑更加加重了影片的悲剧意蕴。

电影悲剧意蕴的叙述不仅仅是通过故事情节来展现，最主要的还是通过电影中的人物活动进行讲述。电影中的倾城作为本片中的女主角是悲剧命运的代表，影片通过倾城的爱情展现悲剧命运这一主线，从她和满神交换的那一天起，她就失去了获得真爱的权利，人物一时的贪念注定了她一生的悲剧。昆仑并不是一开始就被奴役的，为了他心爱着但是却不爱他的倾城他做出了最大的牺牲，只是为了拯救倾城摆脱命运的枷锁，然而在牺牲的过程中是十分煎熬的，昆仑心里的挣扎与无奈像黑暗一样困扰着他。光明将军既具有光明磊落的一面，同时也具有一定的伪善和残暴的一面，他在经历了恶的变化之后最终还是对生命存有一丝的希望和坚定。无欢是这部影片中恶的代表，故事中将其阴险、嫉妒、狠毒的一面展现在观众面前，最后交代了无欢之所以是如此狠毒的一个人是因为小时候受到的伤害，而且仅仅是一个玩笑引起的伤害，这不得不引起人们的深思。故事中有爱，有恨，有执著，有狡诈，但是最终仍然还是给了观众希望，倾城终于可以重新作出一个选择，改变自己的命运。

二、影片《无极》的悲剧意蕴及其产生原因

影片《无极》是陈凯歌导演做出的一次尝试，虽然观众对于这部影片的尝试褒贬不一，但是影片本身所蕴含的悲剧意蕴还是值得探讨的。悲剧意蕴在这部影片中得到了众多的关注，也引发人们的思考，在悲剧背后隐藏着人们对于人性的探讨和思考。这部影片中的悲剧意蕴主要表现在以下几个方面：

（一）命运悲剧

陈凯歌导演自己说道这部电影是关于自由、命运和爱情的故事，在观看的过程中我们也看到了影片中描述最多的就是命运的悲剧意蕴，故事中的每一个人都无法摆脱命运的束缚，每一个人物都必须承受命运的安排。影片中展现命运悲剧的最主要的人物就是倾城，这个当时在战争中无家可归的小女孩，因为和满神的一个交易，从此踏上了一条爱情的不归路，即使她可以获得天下男人的宠爱，但是却一生中难以得到真爱。整个故事中并不仅仅是展示倾城被命运的枷锁所束缚，而是展现故事中人物与命运的斗争，倾城整个故事中都在为了寻找爱情，获得真爱而与命运作斗争，但是却无法改变命运的安排。当倾城刚刚感受到爱的力量时，昆仑却跳下了山崖，当倾城以为可以和心爱的光明将军在一起的时候，光明却为了权力放弃了她，自始至终她都未能获得真正的爱情，正如满神的那句话，印证了命运的安排，她终生都无法获得真爱。

倾城命运的悲剧起始是因为她和满神的一次不经意的交易，在交易之初她或许并没有认识到这一交易的危害性，也许并没有意识到今后自己的命运会是如此的曲折不堪。倾城不甘命运的安排仍然拥有爱的欲望，期盼能够获得真爱，这也是人们性格的弱点，人世间并没有所谓的十全十美，当倾城获得全天下最美的容颜时就注定她不可能获得真爱，但是由于受到欲望和虚荣心的影响，她还是选择了和满神的交易。人们的性格中都有一定的弱点，在利益以及欲望的面前难以把握和掌控自己，这也是人类弱小以及人性的弱点所在。当然倾城的命运悲剧还是当时她所处的环境的影响，在饥寒交迫的时候她选择和满神的交易也是可以理解的，但是她对美貌的向往以及对物质的需要让她深陷命运的深渊不能自救，这期间有过无奈和怅惘，但都是无济于事的，好在故事的最后倾城拥有了希望，获得了可以重新选择的机会，但是故事中并未明确倾城是否真的能够获得自由，获得真爱？

（二）人性悲剧

人性的探讨是电影主题不可避免的问题，在电影《无极》中也有关于人性的悲剧，故事为我们展示了一个人性极其复杂的人物――无欢。无欢是人性恶的代表，他为了得到他想拥有的一切，不惜挑起战争，暗算别人，发动战争，这个为了欲望和复仇而无所不用其极的恶魔，在故事中掀起了雪国的腥风血雨。他陷害了光明，算计了昆仑，更是为了倾城挑起了战争，通过这一系列斗争展示了无欢的罪恶与残暴。与无欢形成鲜明对比的是故事中的将军光明，虽然光明也曾经历了权利与欲望有过不光明的记录，但是随着故事的发展，光明逐渐表现了人性的光明，他善良、忠诚、宁死不屈的精神还是值得肯定的，但是这都无法掩盖故事中无欢的罪恶和人与人之间的斗争。在这部影片中通过权力与美女的争夺让我们看到了人性的丑恶和社会的黑暗。也许人物的名字中更能够体现一个人物的性格，光明将军并不光明磊落，在欺骗中获得倾城的爱情，又最终欺骗了倾城的感情，在最后和无欢的斗争中也存在狡诈和其本性的残忍。无欢一生中都被欲望和复仇所包围，未有过半点欢乐，一生都在人性的丑恶中难以自拔。

人性的悲剧一直贯穿于整个故事，在善与恶的较量中展开人性的斗争，故事中无欢可以说是恶的典型代表，但是其他人也都存在恶的一面，人无完人。人性之悲产生的原因是多方面的，不仅仅有社会的因素，同时也有生活环境的影响和人的性格的缺陷。故事中最典型的恶的代表――无欢之所以走向一条不归路主要还是因为小时候的一个小小的游戏，一个伙伴之间馒头的争夺。也许在旁人看来这只是小小的游戏，然而却成为无欢人性悲剧的最重要原因，小时候的心灵伤害终究难以掩盖。这不得不引发观众的思考，也许影片简化了无欢的悲剧原因，但是也让人们清醒地认识到造成无欢悲剧的原因不仅仅有儿时的心灵创伤，同时还有环境的影响。无欢的对人不信任，渴望爱却得不到爱，罪恶的来源并不仅仅是从一个馒头开始的，在影片的最后不得不使人深刻思考无欢人性之悲的根源，人们性格的弱点以及身处环境的影响是最终导致无欢投入万恶深渊的推动力。善恶本一念之间，无欢罪恶的背后仅仅是一个儿时的游戏吗？无欢的罪恶不仅仅是一个馒头……

（三）身世悲剧

身世悲剧在影片《无极》中也有所展现，主要是通过奴隶昆仑和鬼狼展现出来的。故事一开始我们就看到昆仑以奴隶的身份出现，然而他却不知道为什么自己是一个奴隶，自己的身世成为一个谜。与具有高贵身份的光明将军和拥有自由的无欢将军相比，昆仑是可悲的，他无法获得自由和自己想要的爱情。一开始的昆仑仅仅是作为一个奴隶对光明将军言听计从，但是随着故事情节的推进，昆仑认识到自己并不是天生的奴隶，他最终获得了尊严和改变命运的力量。在故事中昆仑不断追寻自己的身世，昆仑和鬼狼的身世之谜逐渐揭开，昆仑亲眼目睹了自己的家人和族人被无欢残害的整个过程，给电影内容增加了更重的凄惨色彩。昆仑和鬼狼出身贫寒，缺少家人的温暖和爱的关怀，这不得不让人感受到一种身世的凄凉，一种命运的悲剧。虽然昆仑和鬼狼出身贫寒，但是他们都在故事中不断成长以积极色彩对抗不公，这种前后的对比以及反差更加增加了二者的身世之悲。

人们不能够选择自己的出身，只能够改变自己的未来，但是在影片中虽然昆仑和鬼狼以及倾城都有着相同的出身贫寒的背景，都有着惨痛的经历，都为获得自由而奋斗。影片中的身世之悲很大程度上与宿命有着不可分割的关系，但是故事中的昆仑通过自己的努力不断去摆脱身上的枷锁，最终获得了自由，给人一种希望。

（四）爱情悲剧

在这部影片中倾城的爱情是备受关注的，仅仅是因为一个小小的交易，改变了倾城的一生，在爱情和命运之间的选择中挣扎。倾城的爱情悲剧是与她的命运分不开的，由于命运的安排倾城错过了昆仑，这个甘愿为她付出一切的人，同时也为了摆脱倾城身上的命运枷锁而努力奋斗。但是倾城却最后爱上了光明将军，这个拥有权力，可以得到一切的将军，为了获得倾城的爱情，他不惜借助昆仑的帮助，依靠欺骗获得倾城的爱情，然而最后他为了权力还是欺骗了倾城。倾城从未得到过真爱，虽然得到了自己所爱的人，但仍然是一种靠欺骗获得的爱情，并不是所谓的真爱。

倾城的爱情悲剧是命运的使然，虽然倾城拥有绝代的美貌，但是却最终得不到自己所向往的爱情。这是命运的安排，同时也是倾城自己的选择。看到倾城为爱痛苦与纠结，我们不得不为她感到悲哀，看到光明将军的欺骗我们会为倾城感到不平，看到昆仑为倾城的付出，我们不禁感动。在影片中倾城并没有甘愿接受命运的安排，她在不断挣扎，不断追求自己的爱，故事最后昆仑为倾城获得重新选择的机会，倾城终于可以摆脱命运的束缚，获得爱情的自由。

三、结 语

《无极》的最后倾城终于获得了重新选择命运的机会，有机会获得真正属于自己的爱情。但是虽然故事给了我们一个自由想象的空间，却仍然挥不去影片中所蕴涵的浓浓的悲剧色彩。无欢年少时的心灵创伤所导致的整个人生的悲剧，倾城的爱情悲剧和光明的命运悲剧，以及鬼狼和昆仑的身世悲剧都带给我们一些凄凉，虽然这一切与他们的命运不无关系，但是也使人们不得不思考人性的弱点。影片中人物不甘命运的束缚而进行的挣扎与探索也是这部影片带给我们的深刻思考，影片最后昆仑为倾城争取了最大的自由，倾城终于有机会重新选择，但是影片中的悲剧意蕴仍然在人们的脑海中挥之不去。

[参考文献]

[1] 陈鸿秀.论影片《无极》的悲剧意蕴[J].四川戏剧，2006（06）.

[2] 李少君.亦庄亦彩，至深至诚――论陈凯歌《无极》的艺术特色[J].电影文学，2012（19）.

[3] 刘慧卿.《无极》的重重困顿与诸多两难（一）――《无极》中的文化悖论[J].长城，2011（02）.

第9篇：最新爱情故事范文

这真的是一部美得不行的电影。糅和了上世纪70年代的历史浪潮和1997年香港回归等历史背景，丰富了电影的血肉，让观者在感叹这段纯美的爱情故事的同时总觉得还多了那么一点东西。是的，这部看似只是简简单单的手法，用唯美巧妙的分镜头切换，精彩聪明的叙事方式，深思熟虑点到为止般的思想渗入，完美地构建了这么一个让人回味无穷感叹万分的爱情故事。扎着两股辫子清纯的舒淇实在是美得动人心魄。黎明站在一片灯火阑珊的玻璃城之上，拥着舒淇。舒淇飞扬的发丝飘散在夜空中，那似要随风而逝的身影，回味万干妖媚百态的脸庞把这个故事诠释得淋漓尽致。

就一部简简单单的纯爱电影而言，张婉婷已经赢了。她选择了还未转型的舒淇来扮演心目中那个清纯的大学生。她在1998年说的那句话成了现在媒体公认的对舒淇的评价：“虽然她演过很多那类的片子，但我觉得她的眼睛很纯净，可塑性很强，可以妖艳可以性感也可以清纯。她是能展现不同面貌的很难得的演员，她本人的个性也是蛮纯净的。她选择了当时名不见经传的吴彦祖――“我觉得他适合我的爱情故事，只是这样而已。”

在这座小小的玻璃之城中发生了一个小小的爱情故事。电影开头便是这个爱情故事的终结――舒淇和黎明在英国相逢，驱车去大本钟看新年倒计时，然后发生车祸，在1997年的第一天死去。黎明的儿子和舒淇的女儿成为了追忆这个故事的线索人物，也续写了另一段故事。其实是同一个故事。同时我们也可以看成年轻的孩子们的爱情和老的爱情构建了同一个故事。

老的爱情经历了上个世纪70年代的浪潮，新的爱情迎接了1997香港回归盛世。不断地有形形的爱情故事在这座美丽的玻璃城中轮番上演。有的是黎明和舒淇20年漫长纯美的爱情，有的是孩子们一见钟情式的都市爱情。导演似乎是想要两种爱情进行对比，又或许只是想让孩子们的相爱为这段无疾而终的爱情增添一些浪漫。