小学一年级音乐教案精选(九篇)

第1篇：小学一年级音乐教案范文

各省、自治区、直辖市教育厅(教委)，新疆生产建设兵团教育局：

为贯彻《学校艺术教育工作规程》，落实《基础教育课程改革纲要(试行)》以及音乐、美术(艺术)课程标准，推进学校艺术教育课程改革，确立以学生发展为本的艺术教育理念，提高艺术教育行政管理人员、教科研人员和广大艺术教师的管理、教育教学能力和水平，切实提高学校艺术教育教学质量，决定举办2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动。

评选活动委托《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部和中国教育学会美术教育专业委员会承办。

现将《活动方案》印发给你们，请按要求认真做好组织工作，并通过开展评选活动进一步加强中小学音乐、美术(艺术)教育管理及教育教学研究工作。

附件：

1．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案

2．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动申报表

教育部体育卫生与艺术教育司

二六年三月十四日

抄送：《中国音乐教育》杂志社，中国教育学会音乐教育专业委员会，《中国美术教育》编辑部，中国教育学会美术教育专业委员会

2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案

一、评选内容

本次评选活动，包括教育案例和教学设计两个部分。

(一)教育案例

教育案例要求描述一个学校艺术教育教学的事例，这一事例应包含一个或多个疑难问题，同时也包含解决这些问题的方法。事例要具有一定的典型性与情境性，对推进学校艺术教育改革和发展具有借鉴意义和价值。选题可参考以下内容：

1．加强学校艺术教育管理的案例；

2．强化学校艺术教育功能和地位的案例；

3．实践先进艺术教育理念的案例；

4．营造艺术教育环境的案例；

5．引导学生树立正确审美观的案例；

6．学生艺术学习个性化的案例；

7．开发和利用学校、社区、家庭和民族民间艺术课程资源的案例；

8．整合多门艺术学科教育的案例；

9．音乐、美术(艺术)学科教学手段和方法改革的案例；

10．开展校本教研、提高艺术教师素质的案例；

11．艺术教育评价改革的案例；

12．开展艺术教育教科研的案例；

13．开展综合性艺术活动的案例。

也可根据本地实际情况自行选题。

(二)教学设计

教学设计的主要项目包括：课程名称、使用的教材、适用年级、主要教学内容、教学设计的指导思想、教学目标分析、教学过程和步骤的解析、教学重点难点及解决办法、教学方法手段、教学流程图及点评等。

二、评选要求

1．教育案例及教学设计应充分体现现代艺术教育理念，展示学校艺术教育成果。

2．教育案例包括两个部分。第一部分是事例，要求通过具体、生动的描述，反映学校艺术教育某一问题的重要性，并集中在一个有价值的中心论题上，对面临的疑难问题提出解决的方法和途径。第二部分为分析解读，对此案例作简要评点分析，点出关键问题，进行理论阐述。

3．教学设计要以音乐、美术(艺术)课程标准为依据，立足于国家、地方和校本三级课程。教学设计的容量为1课时，字数4000字左右。

4．教育案例或教学设计均用A4纸打印，标题用小2号黑体字，内文用小3号宋体字，正反面打印，一式五份。

5．认真填写教育案例及教学设计申报表(见附件2)，左上方加盖省级教育行政部门公章。为保证评选的公正，请勿在正文部分出现地区、单位、作者姓名等内容。

三、申报方法

1．在学校艺术教育教科研人员、教育行政部门的管理人员以及广大教师全面参与的基础上，开展省级评选活动，评选出省级优秀艺术教育案例及教学设计。

2．在各地评选的基础上，各省(区、市)和新疆生产建设兵团教育局原则上推荐音乐、美术(艺术)教育案例3篇；音乐、美术(艺术)教学设计各3篇，参加全国评选。

3．音乐、艺术教育案例和教学设计寄《中国音乐教育》杂志社，地址：北京市翠微路2号，邮编：100036，收件人：宋瑾。美术教育案例和教学设计寄《中国美术教育》编辑部，地址：江苏省南京市宁海路122号南京师范大学，邮编：210097，收件人：李静。

4．报送截止日期为2006年10月1日(以邮戳为准)。

四、评选及奖励

1．由主办单位组织专家成立评审组进行评选。

第2篇：小学一年级音乐教案范文

一、注重培养学生对音乐的兴趣，让他们去感受美、发现美。小学低年级（一二年级）学生，年龄小、见识少，因为幼儿园学习了一些唱游歌曲，对音乐还是有一定的基础的。于是，我就抓住他们的这一特点，继续以歌曲的唱游为内容，按照新课改要求以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动去听、看、唱，继而讨论、联想、想象及律动，让他们主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并能在一定基础上去创造音乐。

二、注重对歌曲歌词、节奏、情绪的挖掘，让学生初步掌握歌唱。小学低年级学生识字能力有限，特别是一年级的前一、两个月的教学中更为突出。当时，我没有音乐教材（一二年级的音乐教材在11月底才下来），我要在黑板上抄写每首歌词，还要一个字一个字地教学生认字，然后，再按歌曲节奏一句一句地教读，然后是教唱歌曲。为了让学生能准确地把握歌曲情绪，我再让学生从歌词去领悟歌曲情绪，让他们知道唱歌要带着感情去唱。这样，通过师生的努力，一二年级的学生也能用他们甜美的声音、准确的节奏和旋律、有感情地演唱每一首歌曲了！

三、加大对红歌的教学，为“大家唱”的指挥和合唱培养人才。从年秋季开始，我校就按照《省教育厅关于在中小学校广泛开展“大家唱、大家跳”艺术教育活动的通知》（鄂教体艺〔2009〕16号）精神，在一二年级8个教学班中教唱合唱歌曲（音乐教材中的歌曲和向全国中小学生推荐的百首爱国歌曲），每个班选1-2首红歌，培养1-2名乐感好的学生来指挥，100%的学生参加学校每年庆国庆红歌大家唱比赛，真正达到了让我校学生人人会唱歌，人人会唱红歌，课前有整齐划一的歌声了！

第3篇：小学一年级音乐教案范文

关键词：音乐；技能课程；培训模式

近年来，国家和重庆市在教师职后培训方面真抓实干，国培计划――中西部农村骨干教师培训项目、重庆市中小学教师市级培训项目、中等职业学校骨干教师市级培训项目、农村短缺学科小学音乐教师集中培训项目、村小艺体教师市级培训项目等培训活动开展得轰轰烈烈。就2010年国培计划――中西部农村骨干教师培训项目来看，音乐参培学员分别来自重庆的綦江、北部新区、长寿、丰都、武隆、云阳、万盛、北碚、江津、九龙坡、渝北、双桥、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、垫江、石柱、沙坪坝、开县、大渡口、彭水、巫溪、奉节、荣昌、城口、大足、合川等县（区）；平均年龄30岁；教龄10年；职称为小学一级37人、二级3人、高级8人、3人未评；本科学历25人、大专25人、中专1人；专职音乐教师21人；过去参加过有组织的培训（研修）12人；有钢琴（电子琴）等常规教学设备的学校18所。

鉴于参培学员基础薄弱，背景差异大，加之培训的时间又短等多重因素，如果采用常规的培训模式和方法，可能显得有些力不从心。要达到短期内提高学员的师德修养、专业技能、教育教学能

力和教学研究能力的目的，必须在培训内容、模式和方法上进行必要的探索。

一、运用“理论+案例”提高学员教育教学理论水平，改组、整合原有的知识经验能力

根据当前教育教学理论研究、发展现状和学员的实际需要，

我们安排了《做一个智慧型教师》《中小学教师师德修养》等专题

讲座。

在充分听取学员意见的基础上，安排了一线教师重庆九龙坡区实验一小的音乐高级教师作《小学音乐案例教学与研究》、垫江桂溪小学的音乐高级教师作《小学音乐课堂教学之唱歌课》两场既有理论、又有案例的讲座，有目的、多层次地提高了学员的教育教学理论水平，改组、整合了他们原有的知识经验。

重庆教育科学学院的教研员围绕教育教学中的一些热点问题，通过观摩教学录像进行具体的案例分析，与学员互动交流。这些都创造了一种浓厚的理论学习氛围，使学员沉浸其中，深入研讨，进行思想碰撞，逐步形成现代教育理念。

二、运用“一对一个人课”“小组课”“集体课”“课程交汇”提高学员“唱、弹、编”能力

1.一对一

这种授课方式主要解决学员声乐、钢琴学习中的个人技能问题。教师针对学员不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法，充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。在“一对一”的音乐教学过程中，教师虽然非常辛苦，但是却能够确保在教学中抓住学员歌唱（演奏）问题的关键与特征。这有效地贯彻了“音乐教学要具有针对性”这一原则，充分保护了学员们在音乐中的个性。

2.小组课

这种授课形式主要解决学员带有共性的问题，如建立正确歌唱状态，歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形、电脑音乐作曲软件的使用等。

（1）在课前充分做好准备。比如，声乐小组课在分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样、钢琴（电子钢琴）小组课和电脑音乐小组课，选择相同的曲目、相同的练习，这有利于教师备课，因材施教。

（2）教学实施。集体练习，分别回课，典型指导，个别纠正，相互观摩，相互评议。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏等，举一反三，学员听课观摩，取长补短，既节约时间又能互相学习，扩大了优秀教师的授课面，培养了学员分析问题、解决问题的能力，实现了资源共享，对教与学都有促进作用。在这样的课堂教学环境中，教师可以把学员歌唱（演奏）当中原本较大的技术缺陷，不断地分解成一个个小问题，这样，问题变得更简单直观了，学员也更容易分辨，解决起来自然容易多了。

（3）反思及讨论。这一组的其他同学在教师的引导下，根据所出现的问题，进行交互式的简短讨论。

3.集体课

这种授课形式主要加强声乐演唱、钢琴演奏、电脑音乐、合唱与指挥基础理论的讲授，解决学员知识面过窄的问题。主要内容为歌唱生理学、声乐基本理论、艺术嗓音保健知识、演奏心理学、如何正确读谱、合唱的声音训练、合唱音准训练、合唱声部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各种拍子的指挥图示和介绍音乐大师风格等。向学员介绍名家音响资料，推荐优秀音乐书籍，以提高学员的全面素质。

4.课程交汇式（声乐+钢琴）

这种授课形式主要解决学员会唱不会弹、会弹不会唱的问题。能唱、会教，而且还能即兴伴奏，自弹自唱，这是中小学音乐教师必须具备的基本技能。我们在设计的时候首先根植于新课标的要求、采用重庆市通用的音乐教学用书中的作品，包括各种伴奏音型的选择，简单的和弦连接，使用民族音乐特征节奏的编配。加强钢琴弹奏与伴奏的联系，基础和声与键盘和声的联系，声乐演唱与范唱的关系，活学活用。通过互相伴唱、伴奏，自弹自唱，使学员能活学活用钢琴弹奏与键盘和声知识，提高演唱与即兴伴奏能力。

三、运用“院+基地”提高培训的针对性和实效性

为进一步提高培训针对性和实效性，采取与优质中小学合作的新模式，把培训班从大学校园下移至中小学。

1.聘请专家负责课程方案设计等，与承担教学实施的中小学教师共同备课。

2.专家、学员与教师共同听课、评课，进行面对面的指导，解决教学中很多实际问题和困惑，使教师的专业水平得以提高。

3.参培教师自我反思、修改教育教学案例、撰写听课评课

感想。

第4篇：小学一年级音乐教案范文

小时候，音乐是什么东西呀？不知道！上学了，老师上音乐课也从来没有认真过一次；那时候，学校里有且仅有一架很旧的脚踩式的风琴；从学前班到六年级一共大概是16个班级，上音乐课都要用它；有时候，两个、三个班级会同时竞争；当然高年级的是老大呀！想起那时候的音乐课，可能是我们最喜欢上的课了；那时，不管什么课，上课铃声一响；整个校园里只能听到各个班级叽叽喳喳，有齐声的、有乱音的、有大声唱的、有小声哼哼的歌声；这是学校的要求，这样的教学模式，至今还一直在延续！难道，这样的教育模式，就能培育出什么音乐家吗？什么歌星吗？我感觉只是为了让学生换换脑子、活跃一下课堂的气氛吧！不管唱的有多难听，至少，也是一种音乐，它也多少发挥了它的功能！音乐课，老师就教我简谱上的7个数字8个音符符；其他的什么也不会！后面就只教歌词，老师坐在风琴前面，脚有节奏的踩着风琴，手指也带着节奏的拍子反复弹着那7个数字的组合，嘴上也跟着风琴苍老的音质和有节奏的拍子唱着歌词，老师教一句，我们唱一句；这就是我儿时的音乐课；儿时的音乐，我没有特别的留恋！

后来，五年级就到了另一个城市，那里的城市不是很好；但是在学校里什么乐器都有，还有一个学生乐团；可是一到上音乐课，我就担心害怕；这里的老师一般不教歌词，只教乐谱和音乐知识；教的乐谱而且还是我一个也看不懂的五线谱，音乐课还有作业呢！我最怕的就是考试了；要唱歌呀！因为我更本就不会识谱；不过还是混过去了！不只是混过了五六年级；就连中学的音乐课也一样混呀！是怕的混呀！回想起来，真是太虚伪了！总算是混过头了，我也渐渐地恐惧音乐课，对音乐更本就没有丝毫的兴趣！一个混字，就足够表示我中学时代的音乐了！其实，我不想用这么一个字来表示呀；很无奈！都是小学时的遗传！难以改变！我慢慢痛失音乐了！

考学，到了天津和北京后，从此告别了受怕、担心、蒙混的音乐课！慢慢消失了对音乐的恐惧感；之后，由于音乐的魅力，在自己身边的世界时时刻刻都可以见到音乐的魅力；为了追随时尚，我也渐渐开始通过各种渠道去学习和了解音乐文化和娱乐文化；不管你走到哪里，你的耳河旁都听到音乐的流淌声音，很丰富、很动听、很时尚；或许，可以这样说，现在也可以把这个世界叫做“音乐世界”；并不虚伪！你的身边你留意了吗？你的生活你在意了吗？可是音乐一直都在留意你的身边！也一直都在留意你的生活！你出门，不管是上班、上学、逛街、游玩还是乘车或是自己驾驶；你不妨多留意一下你的耳朵！你会觉得耳边总有一种很流行的、很动感的、很熟悉的、很时尚的声音；它就在你的身边！很近、很亲密！

同学们都说，我是个不服输的家伙。没错，我的口头禅便是：我并不差！

教室里静悄悄的，同学们都在啃一道数学难题。时间一分一秒地流逝着，但我的思路仍像一团乱麻，就是理不出一个头绪来。面对草稿纸上演算得一团糟的解题过程，我恨恨地在上面打了一个叉号。

“老师，答案是‘6’吗？”A君挥舞着他的答案，颇有些自豪地喊道。

“对。”老师用赞许的目光肯定了A君的答案。我的心却揪得更紧了，像只麻袋被收紧了口子一样。“我不能服输！”我暗暗地下着决心。

“老师，我的答案也是‘6’！”B君的答案也出炉了。

“没错，我也算出来了！”C君附和着。

……

第5篇：小学一年级音乐教案范文

众所周知，音乐课是人文学科的一个重要领域。在以往的对学生音乐素质评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生的大体印象给学生打分。带着这样的思考，我在贯彻落实新《课标》理念教学运作中，在音乐素质检测的内容与形式方面进行了大胆尝试与探索，并取得了一些经验。一是学生自选强项内容，让检测更具个性色彩；二是举行班级音乐会表演，让学生检测更具生活情趣；三是相互评价，让学生的检测更富有人性魅力；四是音乐档案袋，让检测更具全程性；五是星级评定制，让检测更富有激励。

【关键词】

个性 生活情趣 人性 全程性 激励性

针对学生的现实情况，对以往的音乐素质检测怎样进行革新呢？带着这样的思考，我在贯彻落实新《课标》理念教学运作中，在音乐素质检测的内容与形式方面进行了大胆尝试与探索，并取得了一些经验。

一、学生自选强项内容，让检测更具个性色彩

“多元智能”理论认为每位学生的智能都各具特色，有的学生在某几种智能上表现突出，而另一些学生则在其他智能上表现突出。这在音乐教学中学生表现非常明显：有的学生歌曲演唱很好，但演奏乐器不够好；有的学生舞蹈跳得很好，但音准不好等等，像这种情况该如何检测呢？笔者的做法是学生可以自选强项参加检测，一改传统检测由教师规定内容的做法。具体操作方法：开学初教师发放表格，学生根据自己的特长和意愿选择项目，有多个特长的同学可多项选择。如唱歌是你的强项，你可以选择歌曲演唱；如舞蹈是你的强项，你可以选择舞蹈等等。选择后，同学可自行协商、自由搭配、自主组织排练，利用课外时间准备。准备成熟后，举办“班级特长展示会”，让学生充分展示自己的音乐强项。

这样，通过自选强项，发展了学生的优势，激发了学生的音乐兴趣，张扬了学生的个性，提高了学生的音乐素质，让学生的音乐素质检测更具有个性色彩。

二、举行班级音乐会表演，让学生检测更具生活情趣

富有情趣的检测不仅能激起学生参与检测的兴趣，且能卸掉学生检测的心理负担。笔者认为用音乐会表演取代传统的检测就是一种很好的方法。具体操作方法：提前通知学生期末召开“班级音乐会”，或“迎新春音乐会”，或“小百灵音乐会”，或“动物音乐会”等，要求学生全体参与并尽量以小组表演的形式，也可单独的、双人的，自选内容、自选表演形式（吹、拉、弹、唱、舞、赏、说、编等）、自选合作伙伴。演出时邀请嘉宾“班主任”“课任教师”担任评比、颁奖工作。最后根据每个节目的不同特色评出最佳创意奖、最佳演唱奖、最佳演奏奖、最佳表演奖、最佳组织奖等。

这样的检测形式，既能营造和谐、团结的检测氛围，淡化检测严肃紧张的气氛；又有利于调节学生的心理，展示学生的才华，增强学生的凝聚力，提高学生的积极性。举行音乐会表演给学生提供了一个充分展示艺术才能的大舞台，让学生的音乐素质检测更具生活情趣。

三、相互评价，让学生的检测更富人性魅力

相互评价，是以学生小组为单位，或以座位前后4至6人为一个小组进行“互评”。要求学生对本组同学上音乐课的纪律情况、参与音乐学习活动的情况进行评价，分别评出优秀、良好、一般、需努力四个层次。学生在相互评价时，在肯定优点的同时，也会相互指出一些不足之处。这样，有助于学生在今后的音乐课中认真上好每一节课；同时，也提高了学生对音乐课的认识，使学生规范了自己的行为，积极参与音乐学习活动。而且通过评价，加深了学生之间的感情，培养了良好的团队合作精神，使检测增加了人性的魅力。

四、音乐档案袋，让检测更具全程性

传统检测的“一歌”定成绩，注重的只是结果而不是过程。笔者认为建立音乐档案袋是一种很好的方法，它可以帮助学生对自己的音乐学习过程进行思考，激励学生不断发展，也方便教师对学生的评价。艺术档案袋的内容可以是：“我的简历”“我的歌声”“我的评价”“我的创作”。此外，学生参加课外音乐活动的照片、获奖证书等，也存入学生的音乐档案袋，使教师更详细地了解了学生的音乐学习情况。这种用音乐档案袋的评价方式，使学生的音乐素质检测更具全程性。它既可以作为学校音乐档案册，同时又可作为音乐教师“桃李满天下”的名册录。

五、星级评定制，让检测更富有激励性

针对低年级学生以形象思维为主，喜欢形象直观的事物，我采用星级评价评定及激励性评语作为终结性结果的呈现方式，很受学生的欢迎。以一年级歌曲演唱为例，教师一改以往评价中按“完人”这把尺子去衡量学生的做法，根据学生表演的目标，能力差异性，分层制定不同的标准。要求一颗星，人人要达标，两颗、三颗星星是发展目标，学生根据自己原有的音乐基础，确定适合自己的目标。这样，让每一层次的学生都享受到成功。此外，通过激励性评语对学生的检测结果进行反馈，促进学生在原有水平上得到发展。

综上所述，音乐素质检测既是了解教学质量，改进教学的重要手段，也是激发学生创新能力和实践能力的有效途径。作为一名音乐教育工作者，要积极主动地向全体学生敞开音乐教学大门，做到“有教无类”。不断创新，认真思考，设计新颖的检测形式，确定深受学生欢迎的检测内容，时刻关注学生作为“人”的发展，促进学生综合素质的提高。让学生从被动的检测状态中解放出来，焕发出蓬勃的生机，让学生快乐参与音乐素质检测，使音乐课堂充满生命活力。

【参考文献】

1. 刘沛.传统教学评价与素质教育的悖论及评价的换代方案. 人民教育出版社，2011（2）

第6篇：小学一年级音乐教案范文

现场考核和过程性评价四六开现场考核音乐美术选择题各20分

该方案的考核内容和办法是：从2020年起，苏州市的初三毕业生会有艺术中考的成绩和等级。具体考核的构成是由学生初中三年艺术学习过程性评价和初三毕业生音乐、美术素养现场考核两部分构成。其中，初中三年艺术学习过程性评价为60分，这60分的组成是：从初一至初三上学期共5个学期，音乐、美术每学期各计5分，5个学期下来两门学科满分总计50分，另有初中三年中每个学生的艺术实践（参与学校艺术社团、各级艺术表演活动及欣赏校外文艺演出等等）占10分。初三毕业生艺术素养现场考核为40分，音乐、美术学科试题均为选择题，音乐、美术考试用时均为30分钟。两门学科满分各为20分。考核内容以教育部《义务教育音乐课程标准》、《义务教育美术课程标准》为依据，以初中阶段现行教材的教学内容为考核范围，含有5%的地方优秀艺术文化的内容，考查学生音乐、美术基本素养。

艺术成绩如何在中考中体现报考四高中测评等级须到B

该方案的实施对象是2020年报考升入高中段学校（普通高中和中等职业类学校）的初中毕业生。过程性评价从2017年秋季入学的初一新生开始实施，2020年起，艺术素养现场考核安排在每年的4月进行。2020年苏州市初中毕业生音乐、美术学科测评成绩分为A、B、C三个等级。85分及以上为A等，60～84分为B 等，60分以下为C等（测评成绩有小数的四舍五入）。考生测评成绩为A等，可作为普通高中艺术特色班或职业类学校艺术专业优先录取的参考依据；测试成绩为B等及以上，有资格报考四普通高中；测试成绩为C等，不合格，由学校组织补考，补考合格后可报考四以下普通高中。

第7篇：小学一年级音乐教案范文

引导受教育者培养正确的价值观。一直以来，音乐课因为没有被纳入升学考试范围，而被当做“副课”，校方如此，家长也如此，临近期末考试时常出现音乐课被语文数学等“主课”抢占的情景，学校和家长不断给学生传递音乐课“无关紧要”的信息，学生慢慢明白音乐课是一门“副课”，艺体教师经常处于尴尬的位置。我深深地记得从教第二年，在一所公办学校里教学一年级音乐学科，当时音乐课是在音乐教室里进行的，于是学校要求所有学生必须穿戴鞋套携带音乐课本上音乐课。当我发现A班有一个小男孩没有带音乐课本时，就问他什么原因没有带课本，小男孩一本正经地告诉我：妈妈说了音乐课不重要，所以不需要带音乐课本。如果一个中学生甚至一个小学高年段的孩子这么回答我，我想我是会生气的，抛开音乐课重要与否不论，至少这一个具有独立思考能力的学生没有考虑老师的感受。然而当这个对所有事物尚处在接受阶段的一年级孩子给我这么一个答案时，我却不知道该做何种反应。课后，我把这个小男孩带到办公室，无非是告诉他音乐课如何如何重要，那些音乐家具有怎样怎样的音乐才能。当时，我还担任着一年级B班的副班主任，自然B班的音乐课也是我上，我与正班主任（语文教师）互相配合管理班级，期间我把音乐独特的魅力运用到班级管理中，一开始就给了学生语文、音乐课同样重要的印象，所以B班的学生从学习到生活是很信任我的，虽然也有忘记带书、忘穿鞋套的情况，但是没有出现过类似A班小男孩的案例，整个班课堂纪律很好，课堂气氛活跃，与老师互动率高。后来，我思考导致前者现象的原因，即家庭教育与学校教育不在同一条阵线，班主任在班级管理中忽略引导学生平衡地看待每一科。这当然只是教育过程中遇到的一个片面现象，据了解，教育部已经出台了相关文件，从2015年开始艺术教育课程将正式纳入小升初考试范围；苏州地区，音乐舞蹈将纳入中考范围；湖北省武汉市，相继出现主打“艺体特色”的义务阶段学校。各项政策表明，国家实施素质教育不仅以文件口号在推进，各大省、市、地区，各个中小学更以行动在大力落实。所以各级教育部门要重视音乐课的地位，引导受教育者培养正确价值观，对音乐老师从事班主任工作起着重要作用。

二、音乐教师要加强学习，提高自身综合素质

马克思主义哲学提到，在事物的全面发展中起决定性作用的是内因，音乐教师担任班主任受到各方面的质疑，最根本的原因还是自身。长期以来，中小学音乐课程因为没有被列为升学考试科目，导致被孤立，音乐教师要当好班主任，不仅要把音乐课上好，更要体现自身综合素质及教育管理水平。罗丹说：“艺术就是感情。”以美育为基本属性的音乐学科要淡化教育活动中知识传递过程，让师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动进行得更顺畅，以情感人，以美育人，音乐美就是一种特殊的情感表达方式。而当前中小学音乐课堂表现为得过且过，最直接的表现为知识的灌输而不是情感互动，有的中学生甚至不愿意开口唱歌，更别谈审美了。多数教师想着反正不考试，上得好与不好又有什么关系。作为班主任，音乐课堂乱糟糟，会让学生产生懈怠心理，直接影响学生对待音乐课及教师的态度，增加音乐老师管理班级的难度。

三、结语

第8篇：小学一年级音乐教案范文

然而，从目前的情况来看，我国中小学艺术教育仍然面临不少问题，尤其是农村中小学的艺术教育举步维艰。调研统计数据表明，农村中小学一至五年级体音美开课率徘徊在50%左右，六年级基本不开；七八年级开课率不足40%，九年级基本不开；高中开课率则低于20%。据部分高校对入学新生的调查，大多数来自农村的学生在中小学没上过艺术课程，不认识简谱，不知道三原色，艺术素质低下。

根据2011年全国教育事业发展统计公报，全国小学音乐器械配备达标校数的比例为42.85%、美术器械配备达标校数的比例为42.41%，初中音乐器械配备达标校数的比例为60.22%、美术器械配备达标校数的比例为59.49%，普通高中音乐器械配备达标校数的比例为77.56%、美术器械配备达标校数的比例为77.67%。

毫无疑问，全国中小学特别是农村中小学，专职艺术教师数量短缺和质量不高，是影响艺术课程开设、制约艺术教育发展的关键因素。一是艺术教师总体数量短缺。根据《义务教育课程设置实验方案》，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9%～11%；根据《普通高中课程方案》，高中阶段艺术类课程占必修学分总数的5.2%。而根据2011年教育统计数据，全国中小学艺术教师为58万多人，占中小学教师总数的比例为5.5%。此外，根据教育部艺术教育委员会专家的抽样调研，在被调研地区专职艺术教师仅占教师总数的2.4%，这个比例与课程计划中艺术课程的比例显然差距更大。二是艺术教师结构性短缺。除了数量不足，分布也极不平衡，专职艺术教师基本上集中在城市和县城重点学校，而在广大农村和欠发达地区，兼职艺术教师比例过大而且素质亟待提升。

根据哈尔滨师范大学艺术学院教授马卫星等人2009～2010年对黑龙江省部分农村中小学进行的调查，没有音乐教师的中学占40%，没有音乐教师的小学占30%。在所调查的学校60名农村小学音乐教师中仅有9名专职音乐教师，占15%；20名农村中学音乐教师中，专职教师虽然占80%，但其中的39.6%为非音乐专业毕业。另据扬州大学艺术学院音乐研究所副所长杨殿斛2012年对贵州省黔南布依族苗族自治州进行的调查，全州1477所中小学仅有音乐教师555人，几乎是3所学校才有1位音乐教师，而且大多集中在县城及条件较好的乡镇，偏僻的乡镇特别是村级小学几乎没有音乐教师。在许多农村中小学，不仅音乐师资匮乏，而且大多数没有任何乐器，更没有专用的音乐教室。即便有音乐教室的学校，也因没有多媒体等教学设备，难以发挥辅助教学的作用。由于没有电脑、投影仪等多媒体设备，根据《音乐新课程标准》编制的新教材配套光盘根本无法使用，音乐教学设备落后，严重制约了音乐课质量的提高。

鉴于以上情况，我们认为，农村中小学艺术教育亟待加强。

第一，提高认识，全面加强中小学艺术教育工作

由于应试教育模式的制约和长期以来人们形成的错误观念的影响，艺术教育的育人价值、人文价值和文化价值没有受到应有重视，各级党委政府部门和学校对于艺术教育的重视程度也参差不齐，一些地方和学校对艺术教育的重要性认识不足，这直接导致艺术教育在整个教育事业中没有被摆到应有的位置上，导致许多学校和地方艺术课程没有开齐开足，艺术实践活动尚未惠及全体学生，造成艺术教师严重短缺、经费投入不足、教学条件滞后的状况。因此，必须首先提高认识，加强舆论引导，形成全社会关心、重视艺术教育的共识。

第二，加快解决中小学艺术教师结构性短缺的问题

要制定具体的时间表，根据国家课程计划规定的课时数和学校班级数，配齐专职艺术教师。重点补充农村和边远地区学校短缺的艺术教师，镇（乡）中心小学以上学校要配备满足教学需要的专职艺术教师。各地教育行政部门要加强区域内中小学艺术教师的统筹管理和合理配置，利用当地各种社会艺术资源，建立激励机制，采取“走教”“支教”“定点联系”“对口辅导”等多种形式，解决农村学校艺术教师短缺、教学质量亟待提高的矛盾。

据了解，目前全国开办艺术师范及艺术教育专业的高校有200余所，在校学生7万多人。一方面是基层中小学艺术教育师资严重不足，另一方面是师范学院艺术教育专业毕业的学生找不到工作。对此，有专家分析，由于欠发达地区地方财政实力薄弱，教师的工资待遇不高，因而对毕业生没有吸引力。而对地方行政部门来说，多一名教师就意味着要多发一份工资，只能压缩教师的配备，从而导致农村中小学艺术教师配备不足。鉴于此，呼吁建立开展农村中小学艺术教育和引进艺术教师的专项基金，确保所有学校配齐艺术教师。

第三，加强中小学艺术教师的培训

据马卫星教授介绍，在他们所调查的农村学校中，只有3%的音乐教师在参加工作后接受过培训。而在同一所学校，其他主科教师有23%接受过培训。由于经费短缺和师资紧张，艺术教师几乎没有培训的机会。所以，建议在中西部中小学教师部级培训计划中纳入艺术教师培训项目，并逐步增大培训数量和覆盖面。各级教育行政部门要努力对区域内中小学在职音乐、美术教师完成一轮全员培训。

第四，建立艺术教育的科学评价机制

要依据普通中小学艺术学科课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学指导纲要，研制学生艺术素质测评指标和操作办法，对学生的艺术素质进行测评，将艺术素质测评结果记入学生成长档案，作为学生毕业和升学的重要依据。要利用从2014年起省级教育行政部门和部属高等学校向教育部提交学校艺术教育发展年度报告的契机，全面、及时地掌握中小学艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动以及实行学校艺术教育工作评估等方面的情况，并向社会公示。

西方有句古老的谚语：“手中拿着小提琴，人就不可能做坏事情。”这也许就是艺术的力量。的确，真正的美好与丑恶是不能共处的，要想让农村变成真正美丽的田园，艺术之花就必须在孩子的心灵、在乡间的田野上绽放。

（作者系民进中央副主席、中国教育学会副会长）

第9篇：小学一年级音乐教案范文

一、如何组织教学团队来承担音乐教育学“三课”

音乐教育学“三课”的课程实施，首先面临的就是师资问题。原来只有一名教音乐教学法的教师，现在―下子要开设三门课程，如何上?谁来上?这是首先需要解决的难题。我们意识到，在一个地方院校，要开设“三课”，必然要有一支能承担这项教学以及教学改革重任的团队。我们既没有先做师资培训再进行课程改革、承担新课的条件，也不可能再去招聘新的教师。于是，本着教师在课程实践中不断成长、进步的思路，采取在实践中摸索、积累经验，最后达到师资培训效果的方式，从一开始采取由多位教师共同承担教学任务的教学组织手段。第一轮，我们先组织团队，以音乐教育学教学研究室的师资为基础，由八位教师共同承担这三门课。这样，在一学期事先统一的课程设计中，每位教师都要精心准备每一门课的某几个章节。好处是不但讲得精，而且每―种类型的课也都尝试过了。到了第二轮，再根据每位教师的长处，由两位教师共同上一门课。到第三轮，每一门课已经形成有该课程教学的骨干教师。在人员和教学内容安排上，每位教师根据自己的特长选择适合自己学科背景的教学内容进行教学，并且定期和不定期进行教研活动，及时解决教学中出现的问题。这个阶段由于经常开展研讨、交流等教研活动，在一定程度上避免了教师间教学内容的重复和脱节。

二、“音乐教育学理论”课程教学的主体思路

“音乐教育学理论”课程，教学容量大、理论性强，面对这样一个教学领域，我们的教学思路主要体现在以下几个方面：

1.理论学习以培养学生正确的教育价值观为出发点，结合学生自身经验，学习和理解各种音乐教育思想

我们首先认识到，应当通过音乐教育理论这门课程的学习，培养学生具有正确的教育观。教育观的核心是一种教育价值观，对教育价值观的培养，首先要能够让学生积极、主动地理解教育原理和教育思想。在“音乐教育学理论”课上，除了介绍中国以及外国的音乐教育思想和概况，我们还有针对性地给学生设计了讨论课。如在先秦诸子音乐教育思想的讨论中，学生开始非但难以理解，甚至给予贬斥。经过教师的详细讲述之后，我们发现，当学生了解了当时的社会情况，理解了历史人物的心理后，就能够自然的进入到讨论的语境中，并能够理解孔子等历史人物音乐教育思想的出发点和价值观念，进而就会对先前的某种偏见甚至相反的意见进行反思。在课堂上，学生讨论的主题，也就从“他怎么那么做”变为“他为什么那么做”，进而成为“我当时会怎么做，我现在会怎么做”。这样的教学方法，能够帮助学生更正确地理解各种音乐教育思想，并在历史和现实之间建立联系。

2.在专题研究成果的讲授与研讨中，鼓励学生独立思考，启发和培养学生的创造性思维能力 通过“音乐教育学理论”课程的学习，要使学生承担起一个教育思考者的责任，启发和提高学生的创造性思维能力，是十分重要的。未来的教师特别是进入中小学等各类学校的音乐教师，不应该是只会照本宣科的人，更不应该是不会思考、表达和批判的人。就目前的普遍情况来看，音乐专业的学生往往在这方面都是相当欠缺的。面对这样的情况，多位教师都不约而同地采用了启发式、讨论式的课堂教学方式和手段，注重事例的分析，并且鼓励和引导学生积极发表自己的意见。从实际的教学效果来看，注重引导、启发，让学生在课堂中展开较为充分的讨论，同时根据教学的进度和学生的经验水平，适时地插入一些专题的教学内容，特别是当前某些研究成果的专题讨论，收效明显。

3.课内学习讨论和课外调研实践相结合培养学生的实践思考能力

在“音乐教育学理论”课程中，我们并不是一味地进行理论灌输，教学中也适当提供让学生接触社会、接触教学实践的机会，以达到理论与实践相结合的教学目的。我们一方面通过对基础教育领域中的音乐教育改革的介绍和分析，使音乐教育课程成为学生了解音乐教育现状和社会的一个窗口；另一方面通过其他课程给学生提供观摩、模拟和实习教学的机会，启发学生将这类经验上升到理论层面去讨论、去认识，这对于学生适应未来的教学实践是非常重要的。

三、“音乐课程与教学论”课程的主要教学方式

“音乐课程与教学论”这门课程，既涉及音乐的课程论、教学论知识的讲解，还要以实际的教学经验、教学组织活动为依据，甚至要结合实际的操作和训练来提升理论分析、归纳能力和认识能力。教学方式上，我们主要采用以下几种类型：

1.对音乐课程与教学论基础理论的探究性学习

在教学过程中，虽然一些基本的概念和理论仍然需要教师进行讲解，但不是采取单纯讲解和死记硬背的教学方式，而是让学生在课前收集资料，然后拿到课堂上进行讨论和研究的方式来教学。在教学中还可以请学生当“老师”，进行相关内容的讲授，最后由教师做归纳、总结。通过这种互动、探究性的教学方式，提高学生归纳、分析资料的能力。

2.通过对教学案例的分析与评价来认识音乐教学

“音乐课程与教学论”这门课虽然并不直接进行课堂教学的实际演练，但并不是不需要关注教学实际。事实上，在课堂上通过对教学案例及教学组织活动的分析和评价来学习音乐教学理论，是非常必要的。为了让学生了解如何对教学案例进行分析与评价，我们有意识地组织学生到当地的中小学进行教学观摩，然后再就相关的教学论问题进行讨论。这样的教学，不仅得到学生的认可和喜欢，也让教学形式变得非常生动。

3.采用理论与实践相结合的方式进行教学

例如，在讲授“美国音乐教育”这一专题时，教学中并没有只作单纯的理论讲授，而是结合教师曾经在美国访学的经历，同时充分发挥教师在钢琴即兴弹奏上的优势，以自己的所见所闻，对美国音乐教育的现状与成果进行讲授，使教学取得了很好的效果。另外，在讲授“情感、态度、价值观”这一章节时，也不是一上来就对相关概念进行阐述，而是先通过一首歌曲的弹唱，结合一段能够体现这一主题的音乐故事来进行讲解，使学生形象地体会到“情感、态度与价值观”在音乐学习中的作用。这样的授课形式能够较好地集中学生的学习注意力，提高学习兴趣。

4.拓宽教学渠道，提高学习主动性

在“音乐课程与教学论”的教学中，除了注重课堂教学，我们也同时开辟了第二课堂。绍兴市教育部门举办的中小学教师技能比赛、国家及省教育专家的讲学和教师培训活动，都成了我们可以随机选择的教学内容。学生们在不同的教学情境中感受到不同的教学风采、接触了丰富的教学内容、领略了独特的教学策略，回校后，学生在课堂上各抒己见，课堂气氛活跃。通过拓宽教学渠道的方式，最大限度地调动了学生学习的主动性和积极性，提高了教学质量。

四、“音乐教学法”课程的教学组织形式

“音乐教学法”课程教学的最终目的，就是要真正提高学生的音乐课堂教学能力。我们特别注意在教学组织形式上进行探索，并形成以下三个方面的经验：

1.以小组为单位进行课堂教学实践活动

教学中，我们一直强调教师要关注每一位学生的学习状况，但是在实际工作中，教师要面对的是全班40多个学生，很难做到面面俱到。这也同样是学生今后在基础教育教学中要面对的问题。对此，我们在课堂上向学生提出：“如果你遇到这样的问题怎么办?”学生一致建议，以自愿为原则，由学生组成若干个小组，进行教学片断、教学内容的设计与教学实践。每组同学有不同的学习分工，以做到能力互补。例如在课堂上，要求学生上讲台进行说课或讲解案例时，各组就在集体讨论的基础上，推选出代表进行15分钟的说课，或进行教学片断实践，然后再由教师进行随堂点评。采取这种方式，各组的教学案例设计不会有设计内容上的重复性，教师也减少了负担，有时间和精力尽量照顾到每位学生的课堂表现。

2.利用“班级博客”，以任课教师的教学为研究对象，进行教学评价，达到教与学的统一

我们在教学中发现，如果仅仅从技术操作层面对学生分析案例、讲解案例，或单纯进行理论说教，均不能有效提升学生的音乐课堂教学能力。要提高学生在音乐教学法方面的学习兴趣和课堂教学能力，首先要做的，就是任课教师要以身作则，让学生从主讲教师的教学理念、教学方法、教学风格、教学评价等方面直接体会和认识到怎样进行课堂教学活动。这就是“以身示范”，以教师的教学行为影响、带动、提高学生的教学能力。

我们要求以班为单位，在网络上建立班级博客。学生可以以小组或个人的名义，将对课程学习的认识和教师布置的作业，发到博客上面。教师可以直接在网上对作业进行评价，学生之间也能看到相互之间的作业并进行互讯经过一段时间的学习，在有了一定的积累之后，就开始进入新的教学阶段，教学主题就是“教学评价”。教学评价的方式具有多样性，而电子档案袋是随着数字技术的发展，使教学评价工作更简单、有效的新的评价工具。在教学中，教师引导学生对自己博客的内容和形式进行分析，明确了正在做的就是过程型电子档案袋，随后深入到对评价的量化、质化的标准进行讨论，得出评价标准不能采用一锤定音的形式，需要有针对性，并将讨论中形成的对于教学评价的认识，在此后的课堂教学实践中进行尝试，增强了学生学习的自觉意识。

3.随机性评价和电子档案袋评价方式相结合

在教学过程中，教师需对学生的课堂实践不断作出及时、有效的教学评价。我们主要通过两种途径来进行评价：一种是随机性的课堂教学评价，一种是采用电子档案袋的评价方式。

这里讲的随机性课堂教学评价，不同于在中小学生课堂上经常使用的鼓励性评价方式。我们面对的是心智成熟，有明确学习目的的大学生，因此，学生在课堂中进行10分钟左右的说课后，教师会利用三分钟左右的时间，一针见血地指出学生说课中存在的问题，并提出改进意见。学生们一般都会虚心的接纳并及时做出修改。但是在实际的教学中，由于时间关系，并不是各组的教案都有机会在课堂上获得随机性评价，这在一定程度上影响了学生学习的积极性。作为互补，我们就采用了另一种评价方式――电子档案袋评价方式。这是在课堂之外，在班级博客中进行的评价。班上每组学生的教学设计案例，都会放在博客中展示。教师可以较详尽的对其进行评析，学生之间也可以进行互评，相互借鉴、学习并共享教学案例，从而为今后的教学工作积累经验。

五、音乐教育学“三课”的教学成果

音乐教育学“三课”，通过近五年来教师和学生的共同努力，可以说已初获成效。学生的学习比以往更自信、更主动。学生不仅在理论知识的学习上得到了较大的提高，同时在教学技能上也有了明显的进步。从教学实习的反馈中可以看到，学生的教学能力得到了所在学校校长、教研员和音乐教师的好评：从各市县的就业考核反馈中也可以看到，我院的毕业生课堂教学能力胜出省重点高校的学生。在省大学生教学枝能等比赛中，我院学生也屡获佳绩。

与此同时，教师教学与科研能力也获得提升，形成了一批科研成果。先后完成了部编教材《小学艺术课程与教学》。出版了专著《音乐教育学核心课程建构概论》，“音乐课程与教学论”、“音乐教学法”两门课程获校级重点建设课程立项，教师的科研论文也获得多个省部级奖项。

音乐教育学“三课”是我们存音乐教育学学科与课程建设方面进行的积极探索，虽然这种探索在初期已显示了一定的成效，但是，对于音乐教育专业的培养目标来说，仍然有相当的距离。我们需要不断学习国内音乐教育改革中各种好的经验，以进一步促进音乐教育学“三课”的建设，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育发展所需要的高素质人才。

《体验音乐》