文艺创作人才工作计划精选(九篇)

第1篇：文艺创作人才工作计划范文

关 键 词：文化创意 产业发展 设计教育 实践教学

当前全国各种类型文化创意产业蓬勃发展，文化创意的概念也在传统艺术设计企业和艺术设计运作过程中被不断强化，显现出一种积极地发展态势。这种态势一是和艺术设计活动中的创意本质被发现、被强化、被上升到国家经济发展的战略高度来认知直接关联；二是和中国城市化进程加快，社会经济转型需要新的引擎推动、需要可持续发展的原创性力量支撑有因果关系；三是和世界范围内原创性产品升级换代给中国艺术设计行业带来的刺激和影响密切相关；四是来源于中国几代设计人创新理想升华的直接推动。这些因素，导致中国艺术设计产业的发展环境、发展模式出现全新的变化，同时也对艺术设计人才的素质发展以及艺术设计教育变革提出了全新的要求。

一、文化创意产业概念及相关政策综述

创意产业的概念最早可追溯到澳大利亚1994年公布的一份文化政策报告，其中提出了“创意国家”的概念。而作为一个专有名词则是出现在英国文化媒体部1998 年11 月的“创意产业报告”，该报告对“创意产业”明确定性为：起源于个体创意、技巧及才能，通过智慧财产权的生成与利用而有潜力创造财富和就业机会的产业；并把广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播等行业列到创意产业里。[1]我国是在2002年11月党的十六大报告 “文化建设和文化体制改革”部分中，明确提出要积极发展文化创意产业，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。 [2]

2004年3月，国家统计局与有关部门共同制定了《文化及相关产业分类》，形成了一个认同度较高的“文化产业”概念，即“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”其核心层包括： 新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术及原创产品服务等四类；层包括：网络文化服务、文化休闲娱乐服务、原创设计其他文化服务等三类；相关层包括：文化用品、设备及相关文化产品的设计、生产，文化用品、设备及相关文化产品的销售。[3]

2006年，文化部在《文化建设“十一五”规划》中明确指出文化产业创新机制：发展文化创意产业园区，扩大原创文化产品与服务的有效供给和销售，大幅度提高我国自主知识产权文化产品的数量和质量。[4]

2009年7月，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过。这是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。在这个规划里，国家将重点推进的文化产业包括：文化创意、影视制作、出版发行、原创设计、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。文化产业相关政策的相继出台，为艺术设计产业的发展提供了政策保障，同时也为创意产业概念的提出及设计创意活动的展开打开了思路。

二、艺术设计产业创造性本质的重新回归

设计，《大英百科全书》界定为“符合人类功利目的的一切创造性活动”；很明显艺术设计产业是一个充满创造性、多元化发展的行业。近年来，在文化创意政策的引领下，设计界对自身的反思和行业自身创造性的实践，都对艺术设计发展模式和发展方向产生了深远的影响，在这一过程中的探讨主要体现为艺术设计产业创造性本质的回归，即不断强调原创性的设计理念。

艺术设计产业创造性本质是提升产业地位和建构产业发展的基础，设计产业性质的形成有一个漫长的动态发展过程，是设计产业伴随着社会发展从无到有、从弱到强的发展过程，既是政策层面引领的过程，更是设计产业界与学术界良性互动、不断创新的过程。从艺术设计产业发展历程看，中国学界和业界对艺术设计产业性质的认识经历了第三产业、信息产业和创意产业三个发展阶段。

改革开放后，面对着多元复杂的经济形态，管理部门在政策上对社会产业采用了三个产业的划分标准，第三产业主要是指非直接物质财富的行业，这种划分一方面说明了当时经济形态的混杂性，另一方面也为边缘模糊的新兴产业寻找政策性支持提供了便利。中国艺术设计产业从企业注册、工商管理层面是作为第三产业而蹒跚起步的。改革开放之初最早成立的中国工业设计协会和中国包装技术协会为了获取政策上的支持，提出了“知识密集、人才密集和技术密集”的产业定位，这为艺术设计产业的市场开拓奠定了基础，也为设计产业的发展扫清了政策上的障碍，但由于第三产业的模糊性导致了设计产业的边缘无限放大，好像什么形式的企业都能与艺术设计产业挂上点关系，“泛设计化”的现象十分严重，导致了艺术设计产业核心竞争力的匮乏和社会影响力的低微。

随着经济高速发展所导致的信息需求剧增，以及IT技术的普及所带来的信息传播成本降低，信息产业逐渐从旧有的三大产业划分中独立出来，由信息产业所主导的信息社会成为继农业社会和工业社会后第三个社会形态也逐渐成为共识，信息产业一时成为社会的“沸点产业”。 设计产业经过“第三产业”定位时期的知识、技术和资本积累，整个行业初具规模，但也亟需再次确认产业定位，寻求新的发展机遇。艺术设计产业中的视觉设计从信息传播的角度来讲，是属于信息传播的服务性行业，因此，在信息产业声誉日隆之后，设计产业为了寻求资本市场认可和提高社会声誉，向信息产业的定位积极的转变与融合；但却忽略了设计产业与信息业之间的区别，湮没了艺术设计产业本身的创造性价值和独立性。

文化创意产业是在政治民主化、经济多元化和社会社区化的背景下兴起的融合性产业概念，创意产业的提出从道德、理念和制度等层面上丰富了信息社会的内涵，并为信息社会的最终形成提供了生产力基础。艺术设计的本质就是在文化艺术滋养下不断地创造出满足受众精神和物质需求的各种样式和具体的物质产品；艺术设计产业的创造本性使其成为信息社会鲜活的生产力，成为文化创意产业中最具活力的产业领域。

所谓“产业”，是指居于微观经济的细胞（企业）与宏观经济的单位（国民经济）之间的一个“集合概念”，它既是具有某种同一属性的企业的集合，又是国民经济以某一标准划分的部分。[5]产业的产生和发展是社会生产力和社会分工不断发展和细化的必然结果，经过改革开放30多年的发展，经历了第三产业、信息产业和创意产业三个发展阶段，中国艺术设计产业已经成为高度成熟而且具有典型意义的资源节约型和文化创意型产业。

三、创意产业环境对人才的素质要求

在文化创意背景下，从制造到“智造”，从设计到策划，艺术设计教育发展与创意产业紧密相连。艺术设计教育是文化创意产业一个非常重要的部分，它对文化创意产业的成长和发展负有很大的责任，为创意产业提供足够的人力资源。反之，文化创意产业的发展也影响着艺术设计教育的变革。作为文化创意产业中最有效的和具有重要推动力的艺术设计教育，不仅为文化创意产业的发展提供各类人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在产品研发及相关配套服务的创新、传播、应用方面发挥着巨大的作用。

创意人才包含了广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品和古董及文物交易等行业。传统的教育模式下培养的学生，不具备新的国际环境下实际业务实践中所需要的各方面素质，创意产业市场环境变化对人才的素质提出了全新要求。

1、设计人才的创新能力要求更高

设计人才的创新性体现在具备一定素质的原创性能力，并具有个人创作或者团队创作的能力，也需要具备适合洞悉创新性市场前景的前瞻性眼光。当然不管是创新产业中的电影、服装、动漫、艺术设计、游戏、奢侈品等，其中的任何一项都需要具备相关的独特的原创能力，这种能力需要在科学有效的教学模式和长时间的创意训练中培养出来。

2、设计人才的持续发展性

持续创新需要几个动力：好奇心、洞察力、学习力、创造力、可推广力等，创意产业包含艺术、设计、广告、媒介等很多个方面，其中的核心从业人员们都应该具备相应的职业特征。他们在长期训练中培养起来的持续创新的能力，是产生好的创意作品的基本动力和源泉。

3、适合产业发展的综合素质

除了传统的创新性培养之外，具备相应的国际视野、外语能力、对外交流能力、适应现代创意企业工作的能力、以及相互协作沟通的能力都是非常重要的；现在的创意人才和过去单纯的阳春白雪式的纯艺术是有很大差别的，现代的创意人才，必须具备良好的艺术底蕴和文化修养，同时还要有良好的可持续发展的创新能力、学习能力、国际视野，当然更少不了适合产业发展的各种综合能力。

4、设计人才团队意识的培养

“真正的创意设计所提供的不仅仅是创意和设计，同时还包括市场、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究等在内的设计配套服务，需要工程技术、市场研究、心理学、人体工程学等相关人员的团体协作。”美国工业设计师协会执行董事克莱夫？鲁克斯这样定义。创意设计的开拓是全方位的，这些都要靠创意团队来完成，团队建设是创意设计开拓能力的重要保障，这个要求我们的设计人员，要改变过去个体户式的单打独斗，相互配合与协作来实施，作为设计人才必须将团队合作能力作为一项基本素质来培养和训练。

四、创意产业环境引领设计教育变革

1、艺术设计教育更要贴近市场

在文化创意产业发展的背景下，艺术设计教育应该与市场相结合，做到“生活艺术化，艺术生活化”，从市场中不断吸收艺术教育的养分，根据不断变化的市场需求来调整艺术教育的培养方式和内容，培养与时俱进的文化创意人才。过去的艺术设计教育没有重视鲜活的社会现实案例，学生的市场观念淡化。文化创意背景下的艺术设计是大众共同的精神享受，要求我们的设计创意适用大众需求，精英化的教育体制导致反映现实生活的艺术作品会越来越少。因此艺术设计教育必须走出固定的课堂，贴近市场，融入现实生活。

2、艺术设计教育要狠抓实践教学

艺术设计教育的终极目的，是使学生真正获得解决实际问题的能力，能切实完成设计项目。1919年德国包豪斯设计学院通过建立实习工厂与教学基地为学生提供动手实践操作的机会，这与我们当前文化创意引领下的设计产业发展和设计教育变革的理念非常吻合，这样的人才培养方式，使学生与市场得以紧密结合。包豪斯的实践教学理念奠定了现代设计教育的基础，其教育思想主要表现为：实行技术教育和艺术教育相结合的方针，所培养的艺术设计从业人员集艺术家和工艺技师于一身，既有工艺技师娴熟的技艺又有艺术家独立的创作才能与研发能力，实践和毕业创作采用岗位生产制，让学生以普通技术员工的身份到合作企业参与工程的设计、施工和管理，真正做到教育与生产劳动相结合，这正好符合我国当前培养艺术设计技能型人才的基本要求。[6]

这些教育思想在我们今天仍然适用，众多的艺术设计院校与市场深度融合，广泛联系相关设计公司等作为学院的教学实践单位，合理安排学生进行设计实践，让学生在学习中做项目，在做项目中体会学习，实践效果最后由单位对学生考核评价。通过实践，学生动手能力得到提高，掌握了实际操作规程、方法和一些具体材料的使用、维护和保养，学生在实际操作中学习设计，以实际成果来检验实践教学或毕业创作。

首都师范大学艺术设计研究生教育，对于学生实践性教学环节落实得非常好，可作为代表性的典型个案深入考察研究，对于文化创意产业前提下的艺术设计教育具有非常重要参考意义。学生主要在所学领域进行专业研究和设计开发，这得益于导师创建的设计工作室，导师的个人工作室是传统教室与实训室的融合，通过工作室承接的项目来接收行业信息，把握设计动态，通过参与社会实践，使学生对社会有一定的认知力、艺术表现力和责任感，非常成功的适应市场经济需求和文化创意产业发展。

五、结语

总之，文化创意产业作为一个世界级的命题和创意经济的概念一经提出，迅速被多数发达国家提高至战略发展层面。中国文化产业相关政策的相继出台，为艺术设计产业的发展提供了政策保障，同时也为创意产业概念的提出及设计创意活动的展开打开了思路。各地的创意产业园区从北京的798、上海的田子坊到杭州的LOFT49等如雨后春笋般的出现，众多富有创意的设计人才脱颖而出，艺术设计的原创性价值得到全新的肯定。

创意产业已经起步，创新越来越多地依赖于企业、大学、科研机构之间的合作，在当前形势下，对于高校而言，全面推进艺术教育改革，培养创意创新人才成为高等学校艺术设计专业的重要任务和急迫使命。

注释

[1] 范林：《创意产业的兴起与创意人才现状问题研究》，学术论坛，2010（7），第96页

[2] 参见《中共中央十六大报告》，第六部分（五）。

[3] 参见国家统计局：《文化及相关产业分类》，2004年3月29日颁布。

[4] 参见文化部：《文化建设“十一五”规划》，2006年颁布。

[5] 杨治《产业经济学导论》，中国人民大学出版社，1985年版第16页。

[6] 王受之：《世界现代设计史》，新世纪出版社1999年版，第42页

参考文献

[1] 乐景彭著，《创意产业》，上海：上海科学技术文献出版社，2005年11月。

[2] 厉无畏著，《创意产业导论》，北京：学林出版社，2006年6月。

[3] 蒋三庚著，《文化创意产业研究》，北京：首都经济贸易大学出版社，2006年9月。

[4] （奥）哈特利著，《创意产业读本》，北京：清华大学出版社，2007年5月。

第2篇：文艺创作人才工作计划范文

湖北理工学院是一所以工为主，工理结合，工、理、经、管、医、文、教、艺等学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于华夏青铜文化发祥地之一的湖北省黄石市。

学校自1975年建校，至今已有40年的办学历史。

学校下设19个教学院(部)，全日制在校学生20000余人,函授生8000余人。校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，实验室50个，馆藏图书106万册，电子资源数据库18个(含电子图书200余万种)。校园布局逐步优化，办学条件不断完善。

学校现有专任教师969人，其中正高职称89人，副高职称323人;博士152人，硕士465人;兼职博、硕士生导师43人。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人，黄石市突出贡献专家5人，“东楚学者计划”人选12人。学校从国内外高校聘请了2名院士及30多名有影响的学者担任兼职教授。

学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科，其中环境科学与工程为省级重点特色学科。拥有47个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等4个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。有7门省级精品课程，5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。有1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地，2个省级工程实验室，2个省级生产力促进中心，5个省级优秀中青年科技创新团队，1个省级中小企业共性技术推广中心，1个省级环境监测人才培训基地，1个省级知识产权培训基地。1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。承担科研项目20多项，省部级项目150多项。

二、学院及专业介绍

艺术学院简介及招生专业介绍

(一)艺术学院简介

湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。学院设有服装系、艺术设计系、媒体艺术系、音乐系和美术基础教研室。学院坚持“厚基础、宽专业、强实践、重创新”的人才培养思路，以教学为中心，突出实践教学与社会、市场相结合，融入学科前沿，逐渐形成了适应社会需要、服务地方建设、重创新、重市场、重实践的办学特色。

学院开设有服装与服饰设计、服装与服饰设计(服装设计与表演方向)、服装设计与工程、环境设计、视觉传达设计、产品设计、动画、音乐学(含音乐教育、音乐舞蹈教育、综艺主持与编导和音乐科技4个专业方向)等8个本科专业和建筑装饰工程技术专科专业。其中，设计类专业与新西兰尼尔森马尔伯勒理工学院开展国际合作，学分互认、教学资源共享。目前，学院在校本、专科学生2500多人。

学院现有专任教师83人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授20人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。

学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二.五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。

学院已累计为社会输送了4000多名理论基础扎实、动手能力强的艺术专门人才，近几年就业率一直保持在90%以上 ，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评.

(二)专业介绍

服装与服饰设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备扎实理论基础、良好专业素养和服装艺术创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理、计算机辅助设计技能，具有服装创意设计、服饰产品设计与开发、服装品牌形象策划、服装流行资讯分析、服装营销管理等能力的高级应用型人才。

主要课程：时装画技法、服装图案设计、服装色彩设计、服装设计、服装结构设计、服装样版与工艺、服装配件设计、服装工业制版、中外服装史、服装材料、服装CAD、成衣工艺及设备、服装市场营销。

就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。

服装与服饰设计专业(服装设计与表演方向) (本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备服装设计、服装表演及服装经营管理知识和能力，能够从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装与形象设计、服装营销等职业的高级应用型人才。

主要课程：服装表演、服装设计学、形体训练、形象设计、舞蹈、主持与表演、社交与礼仪、服装市场营销、服装展示设计、女装样板与工艺、采风、市场调研、生产实习、艺术实践、服装营销实践、时装设计与制作。

就业方向：在文艺团体及服装行业从事服装表演、形象设计、服装设计、服装营销及公共关系工作。

服装设计与工程专业(本科　四年 工学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业工作，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作的高级应用型专门人才。

主要课程：服装材料学、女装结构设计、男装结构设计、服装设计原理、成衣设计、服装工业制版、服装CAD、成衣工艺及设备、服装生产管理、服装市场营销等。

就业方向：在服装生产和销售企业、服装行业管理部门等任职，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作。

环境设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有创新思维、实践能力和创业精神，能独立从事环境设计、室内设计的高级应用型专门人才。毕业后可在企事业单位，尤其是在建筑业、装饰装修行业、专业设计单位、环境艺术、市政园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

主要课程：素描、色彩、中外建筑史、设计表现、计算机辅助设计、民居设计、展示设计、商业空间设计、办公设计、酒店设计、园林设计、景观设计。

就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

视觉传达设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计方向的基本理论和技能，在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构等创意产业从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作，具有良好创新能力的高级应用型人才。

主要课程：世界平面设计史、字体设计、标志设计、图形语言、版式设计、包装设计、招贴设计、书籍形态设计、网页设计、图表设计、导向设计、印刷媒体设计、广告创意与表现、企业形象设计。

就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。

动画(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，在二维与三维动画、数字影像、多媒体制作、动态艺术网页制作等方面，具有综合能力，能熟练从事电影、电视、网络等媒体的动画制作、游戏及广告片等项目的策划、动画创意设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的高级应用型艺术人才。

主要课程：二维动画、三维设计、运动规律、角色设计、影视艺术鉴赏、影视特效与编辑、动画专题设计等。

就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。

产品设计(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备产品设计的基本理论和技能，具有艺术思维和创新能力，为企业和相关设计公司从事工业产品外观设计、家具设计、人居空间产品、配件设计和交互设计的高级应用型人才。

主要课程：工业设计史、产品设计原理与方法、产品系统性设计、人机工程学、造型基础、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计。

就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。

音乐学专业(音乐教育方向) (本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定的专业基础知识和专业技能，具有创新精神和音乐实践教学能力，具备在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作的高级应用型人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、形体与舞蹈、中外音乐史、音乐欣赏、歌曲作法、合唱与指挥、电脑音乐制作、曲式与作品分析。

就业方向：在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作。

音乐学专业(音乐舞蹈教育方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定音乐舞蹈实践技能和教学能力，能在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作的高级应用型人才。

主要课程：芭蕾舞基本功训练、中国民族民间舞、现代舞教学剧目、舞蹈概论、中外舞蹈史、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、中、外音乐欣赏、合唱与指挥。

就业方向：在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作。

音乐学专业(综艺主持与编导方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备艺术学、音乐学、表演学、播音学、中国语言文学等相关学科知识结构与应用能力，能在各级各类电台、电视台、企事业单位、其他传媒机构等相关单位从事综艺节目主持、文化礼仪主持、大型活动、文艺晚会策划与编导等工作的高级应用性专门人才。

主要课程：艺术语言发声学、综艺娱乐节目主持概论、综艺栏目解读、播音主持创作基础、文艺节目播音与主持、声乐、表演基础、形体与舞蹈、音乐鉴赏、文艺编导基础、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作。

就业方向：在广播电视等新闻媒体、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、企事业等单位，从事综艺娱乐节目主持、播音主持、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作等工作。

音乐学专业(音乐科技方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，能将计算机操作与实际的音乐创作与表演相关的录音艺术相结合，具有专业的音乐素质，开放的音乐视野，能在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等职业的具有坚实的技术理论和实际的动手操作能力的高级应用性专门人才。

主要课程：音频软件操作、MIDI音乐制作、电声乐队配器、多声部音乐创作与分析、音乐音像听辨与分析、基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、声乐、钢琴等。

就业方向：在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等工作。

建筑装饰工程技术专业(专科　三年)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备应用与开发能力的高素质应用型人才。能从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

主要课程：民居设计、商业空间设计、展示设计、办公空间设计、酒店设计、建筑装饰工程施工、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算。

就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业等单位或部门，从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

外国语学院简介及招生专业介绍

学院致力于培养“专业基础扎实，语言应用能力强，人文素质高，综合能力突出”的高级应用型人才。历届毕业生的专业技能、团队精神、人文素养、精神面貌受到用人单位的好评。近几年，毕业生的一次性就业率都在90%以上。

外国语学院现开设音乐学(双语播音主持)、英语语言文学、商务英语三个本科专业以及商务英语、英语教育和应用英语三个专科专业。在校生800多人，教职工70人，副教授及以上职称教师16人，“东楚学者”讲座教授1人、湖北省政府特殊津贴专家1人，教师中硕士比例达86%，聘请外教6人，普通话测试员7人，长期聘请省市媒体知名人士来校讲学。

学院坚持教学与科研并举。五年来，21名教师先后获国家、省级及校内教学比赛大奖。教师共发表科研论文400余篇，编写学术著作和教材7部，承担各级教科研课题61项。

学院办学条件优良，教学设备先进，教学资源丰富。学院拥有一个省级英语语言学习示范中心。中心配备了卫星接收与编播系统、语音教学系统、面向全校播音的英语调频台等。正在筹建一座设备先进、功能齐全的录播室。

学院注重学生语言应用能力培养，常年开展英语演讲比赛、朗诵比赛、主持人大赛、英文短剧比赛等专业竞赛活动，为学生提供展示自我、完善自我的舞台。三年来，共有150名学生获国家、省、校级学科竞赛奖。

学院坚持应用型人才培养模式，积极拓展学生实习与就业渠道，建立了13个校外实习实践基地，与多家地市级媒体单位建立了良好的培养合作关系。毕业生走上工作岗位后，迅速成长为业务骨干，获得良好的发展前景。

音乐学(双语播音与主持方向)(本科 四年) (2015年计划数30人)

培养目标：培养具有较高文化艺术素养、较好的英汉双语表达能力，能在传媒、旅游会展、文化教育等行业中从事播音主持、新闻采访、专业教学、外事导游的高级应用型人才。

主要课程：英语语音、英语视听说、新闻采访与写作、英语播音理论与实践、节目编辑与制作、主持艺术和技巧、演讲与辩论、形体与礼仪、英语国家社会与文化、旅游英语等

师范学院简介及招生专业介绍

师范学院创建于1949年，是湖北省教育厅批准的中小学、幼儿园教师培养基地，为社会培养了各级管理和教学人才两万余名。

师范学院现有教职工43名，其中教授6人、副教授24人，博士、硕士27人，硕士研究生导师2人。设有文学、语言学、教育科学、艺术、大学语文等5个教研室，及1个书法研究中心，1个休闲文化研究中心，1个当代古体诗词研究所。开设有汉语言文学、小学教育、学前教育、音乐学(艺术教育)4个本科专业，汉语、初等教育2个专科专业。全日制在校本、专科学生近1200人。

师范学院教学条件较好。资料室有藏书2万余册。建有先进的微格室、多媒体室、普通话水平机测室、舞蹈厅、钢琴训练室、书法训练室、画室和数码钢琴室。建有20个校外教学实习、见习基地，21个毕业生就业基地。

师范学院学术氛围浓厚。近年来，承担国家、省、市级纵向、横向社会科研课题60项，出版专著18部，700余篇，多项研究成果获得省市奖励。拥有校级青年创新团队2个，汉语言文学为校级重点学科，《现代汉语》、《中国文学史》、《大学语文》是校级精品课程。

师范学院办学特色明显，学生综合素质强。近年来，130多人次在国家、省、市级书法、普通话、写作比赛中获奖。连续三年毕业生一次性就业率达到92%以上。

音乐学(艺术教育方向)(本科 四年 文学学士学位)

培养目标：培养具有现代教育理念和良好道德情操，掌握音乐教育与管理的基本理论、基本知识与基本技能，具备艺术教育与管理的专业知识和实践能力，能够在小学、幼儿园、文化企事业等相关单位从事音乐教学、研究、辅导、管理等方面工作的应用型专门人才。

主干课程：视唱练耳、基本乐理、声乐、钢琴基础、合唱与指挥基础、美术、形体与舞蹈、教育学、心理学等。

学位课程：马克思主义基本原理、音乐基础理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、毛笔书法、美术、基础朗读学

就业方向：小学、幼儿园艺术教师;艺术辅导教育;其他艺术工作者

三、招生计划

2015年面向全国计划招生690人(面向全国) (以教育部下达的招生计划为准)

招生专业及专业方向

层次

学制

计划数

学费（元/年）

科类

环境设计

本科

四年

90

9000

文理兼招

服装与服饰设计

80

9000

文理兼招

视觉传达设计

60

9000

文理兼招

动 画

50

9000

文理兼招

产品设计

40

9000

文理兼招

服装与服饰设计（服装设计与表演方向）

15

9000

文理兼招

视觉传达设计（中外合作办学）

60

22800

文理兼招

音乐学（音乐教育方向）

90

9000

文理兼招

音乐学（音乐舞蹈教育方向）

45

9000

文理兼招

音乐学（音乐科技方向）

30

9000

文理兼招

音乐学（综艺主持与编导方向）

40

9000

文理兼招

音乐学（艺术教育方向）

30

9000

文理兼招

音乐学（双语播音主持方向）

60

9000

文理兼招

四、艺术测试时间、地点及招考办法(含各专业录取原则)

2015年我校在13个省(自治区)组织艺术类专业测试，具体情况请点击各省(自治区)招考办法详细查询。

贵州省

广西省

湖南省

甘肃省

陕西省

福建省

江苏省

山西省

河南省

山东省

广东省

河北省

新疆省

五、联系方式

电话：0714-6350612

传真：0714-6356616

邮箱：hbpuzs@163.com

地址：黄石市桂林北路16号

第3篇：文艺创作人才工作计划范文

本文论述了数字媒体艺术专业的基本特征，重点结合对华东理工大学艺术设计与传媒学院的发展现状，结合市场、行业、社会对数字媒体艺术人才的需求，对艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业进行了研究与分析，为学院乃至学校积极促进和推进创新型人才培养提出数字媒体艺术专业的办学定位和教学模式。

关键词：

华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业 专业建设

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015）02-0146-03

一 数字媒体艺术专业发展概况

1 数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术的性质是计算机技术与艺术的结合，计算机技术促进了数字艺术表现的可能性，同时，数字艺术是促进新的计算机技术产生的重要因素之一，技术与艺术互相作用，缺一不可。数字媒体艺术的特点是依托数字技术产生计算机艺术与受众的交互性、便利性与实用性。数字媒体艺术的类型可大致分为二维、三维与漫画媒体等。数字媒体艺术的要素组成包括图形、文字、声音、运动、交互等等。

2 数字媒体艺术的构成

从学科的角度来看，数字媒体艺术专业的学生主要需要掌握包括信息通信原理、数字媒体艺术设计与制作、数字媒体艺术传输与处理等的专业知识与技能，并能以一定的设计与艺术修养，运用数字媒体艺术的技术与艺术的结合解决实际问题。例如，运用数字媒体艺术的专业知识进行数字音频、数字视频、数字电影、计算机动画、人机交互、虚拟现实等的实际策划、设计、操作与管理等等，并通过运用数字艺术创作软件，为行业的数字媒体虚拟空间带来艺术美感，同时通过数字媒体艺术延伸人的艺术创造力，使数字媒体艺术服务，应用于社会具有更广阔的发展空间与更深刻的专业意义。（见图1）

3 数字媒体艺术专业简介

从学科交叉、知识与技能、思维等三个层面来看：

学科交叉层面：数字媒体艺术专业是跨学科、多门类、技术与艺术紧密结合的新专业。计算机技术、网络技术、通讯技术等相结合的新专业。数字媒体艺术专业知识涉及理学、工学、艺术学、传播学、计算机科学等等不同的学科。（见图2）

知识与技能层面：数字媒体艺术专业需要学生具有运用计算机作为主要表现手段来进行艺术作品设计和创意的能力，专业所培养的是能适应科技发展、时展的复合型策划、设计与制作人才。学生既要较熟练地掌握计算机科学与技术的原理和相应的知识、技能，又要熟练地掌握数字媒体艺术制作的原理和相应的知识、技能，并且具有较好的美术基础和计算机编程基础，能从事游戏设计、动画设计、虚拟现实技术、网站设计、影像设计与编辑等领域的实际工作。

思维层面：数字媒体艺术专业需要学生具有创意思维、形象思维、逻辑思维等思维。这些思维方法的培养是通过人文社科学科、计算机技术学科、艺术与设计学科等综合、互相融合的跨学科性质所达到的。

4 数字媒体艺术专业的特点

数字媒体艺术专业的特点主要包括艺术、设计与科技的紧密结合，交互性，学科交叉等各方面：

（1）艺术、设计与科技的紧密融合。数字媒体艺术专业是一门实用艺术，以数字技术作为重要支撑，同时具有数字艺术的审美特征。学生学习该专业不仅要掌握科学技术的一般原理、新科技的发展等，而且要具备艺术的综合素养，使数字媒体艺术的设计具有美感，美化人们的生活。

（2）交互性。数字媒体艺术专业的发展是在信息时代的快速发展中确立的，数字技术的产生催生了数字艺术与设计的迅猛发展。数字技术在媒体中的运用具有传统媒体很难达到的传播信息的快速、高效与反馈特征，数字媒体艺术还具有鲜明的交互性特点。

（3）学科交叉。数字媒体艺术专业结合了计算机技术、艺术、设计与数字技术，形成了学科间的互相交叉，但又不能被其他学科与专业替代。

5 我国数字媒体艺术专业的发展现状

2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增数字媒体艺术专业。数字媒体艺术既是顺应信息技术的发展、艺术学科的发展、设计学科的发展而兴起的一门新兴学科，也是顺应在数字化社会、信息化社会中人们对“实用美术”拓展的生活需要与市场需要。

随着数字媒体产业的快速发展，市场对数字媒体艺术的人才需求量很大。根据有关统计数据显示，目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口在每年15万人左右。为了满足社会对人才的需求，国内很多高校都相继开设了数字媒体艺术专业和数字媒体技术专业。具统计，到2011年，全国有155所高校具备开设数字媒体专业资质。高校的本科层次开设数字媒体专业的情况主要有以下几种：在传媒类高校开设的数字媒体专业中，把数字媒体分为两个专业，即数字媒体艺术与数字媒体技术专业。艺术类院校开设的主要是数字媒体艺术专业。综合性大学中数字媒体技术专业很多开设在计算机或软件学院中，等等。

6 华东理工大学对于数字媒体艺术专业建设的概况

从上海经济、社会发展的角度来看，华东理工大学的数字媒体艺术是依托上海数字传媒产业的迅速发展为背景的。上海拥有大量的IT企业、数字媒体企业，对数字媒体艺术人才的需求量是较大的。

从华东理工大学艺术设计与传媒学院发展的角度来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院成立于上世纪80年代，是全国最早拥有工业设计专业的学院之一，随着学院的进一步发展，工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告学、旅游管理、风景园林、数字媒体艺术等本科专业不断显示出鲜明的特色，为社会培养输送大量的复合型、创新型人才。学院的专业建设强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。学院的整体发展为数字媒体艺术的专业建设营造了良好的基础。

从华东理工大学艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业的基础来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院有视觉传达设计专业，学院的广告学专业（包含广告设计的教学）已开设了数年，课程设置中突出了数字媒体艺术的相关培养要求，对数字媒体艺术的相关人才培养具有一定的基础与条件。开设数字传媒艺术专业，将会对学院现有专业格局的进一步发展产生积极的促进作用。

华东理工大学艺术设计与传媒学院增设数字媒体艺术专业有几方面的需要：

首先，增设数字媒体艺术专业是学院学科发展的需要。

增设数字媒体艺术专业进一步充实设计学科的内涵，增强专业的综合竞争力。华东理工大学艺术设计与传媒学院现有工业设计系、艺术设计系、传媒系与旅游管理系，并建立了艺术与设计研究所、广告与品牌文化研究所、居住形态与城市文化研究所、旅游规划与会展研究所、台湾研究所等多个研究所。学院有本科专业包括：工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、旅游管理、风景园林、广告学、数字媒体艺术等。学院现有工业设计博士点、工业设计工程和艺术硕士专业学位授权点、设计学硕士点、旅游管理硕士点、景观规划设计硕士点、中国近现代史硕士点等。增设数字媒体艺术专业加强学科与专业的综合实力。

其次，增设数字媒体艺术专业是学院广告学专业转型发展的需要。

华东理工大学艺术设计与传媒学院广告学专业办学近十年来，为社会培养与输送了大批广告策划、品牌塑造与广告设计等方面的专业人才。开设数字媒体艺术专业有利于广告学专业的转型升级，既是适应时展的需要，也是开拓新的发展空间的需要。

再次，增设数字媒体艺术专业是满足市场对新型人才的需要。

数字媒体艺术专业是信息学科、媒体学科、艺术设计学科等学科交叉的新方向，以数字技术与数字艺术为特征的技术与艺术相结合的新专业，旨在培养既懂数字技术又具有艺术素养的现代传媒艺术设计人才，这是社会发展新的需要，也是新兴产业发展的急需。数字媒体艺术专业主要培养能在传媒公司、广告公司、电视台、影视动画制作公司、多媒体与网页设计公司、数码艺术公司、形象企划公司、产品设计公司、展示设计公司、室内设计公司等热门行业就业的复合型人才。

综上所述，华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业将充分吸收国内外先进的办学经验，并形成自己的定位与特色：依托华东理工大学的理工与文科背景，依托学院的学科优势，面向信息社会，以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用作为两大专业方向，走产、学、研结合的道路，培养适应市场所需要的，德、智、体、美全面发展的，系统掌握数字媒体艺术理论、知识与技能，能够从事数字媒体艺术策划、设计、制作与管理等工作的具有创新精神与团队协作能力的复合型专业人才。

二 数字媒体艺术专业建设要素

1 数字媒体艺术专业方向设置

数字媒体艺术是通过计算机作为艺术创作基础，具有静态、动态或通过动态交互、虚拟现实等技术手段形成的融视、听等综合感官体验为特征的设计艺术表现形式，具有鲜明的信息时代的特征。所以，在课程体系设置上，确定数字媒体艺术专业理论、操作技能的课程的协调组合是很重要的，是培养数字媒体艺术专业人才在理论、知识、技能、素质等方面和谐发展的基础。

2 数字媒体艺术专业的特色

数字媒体艺术专业涉及了科技、艺术设计、传播等等学科的相关理论、知识与应用。不同的高校开设数字媒体艺术专业因学校自身发展的具体情况而有所不同。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业是在设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学两大专业基础上发展起来的，培养的人才可以在各类数字传播媒体领域、传媒机构、企业等单位从事数字媒体策划、设计、制作与管理等工作。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业办学的主要特色在于：

（1）依托艺术设计与传媒学院，以设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学专业作为基础，设立数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业作为学院学科专业的一个组成部分，强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。

（2）重视艺文结合、文理结合，学科交叉。既充分发挥华东理工大学在学科领域的优势，依托艺术设计与传媒学院，将设计学科、艺术学科的优势融入到数字媒体艺术专业的建设上，从国内外引进优秀人才开展教学与科研工作，同时加强与华东理工大学信息学院、现代教育中心等的合作。

（3）重视产、学、研的结合。数字媒体艺术的教学必须对接产业发展，学生在校的学习过程尽量吸收产业、行业最新发展的相关信息，并结合实际与企业合作。由于数字媒体艺术专业是实践性非常强的学科，强调实践中对理论、知识等的掌握。数字媒体艺术专业的实践性特征主要体现在两大方面：一是要求学生对一些传统媒体的数字时代转型有较全面的了解，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相关的理论、知识与技能。二是要求学生对IT技术、网络媒体等的迅速发展具有敏锐性，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相应的理论、知识与技能。数字媒体艺术的实践领域主要包括交互设计、网页设计、影视动画设计与制作等等。本专业不仅建立完善课程体系，而且主动对接文化创意产业、设计创意产业的发展，课程的组合体现理论、知识、基础、方法、素养、设计、制作、管理、实践等教学环节相互有机组合，遵循循序渐进的教学规律，面向社会、经济、文化、数字产业发展的实际需要，培养综合素质高、动手能力强、富有团队协作精神与创新能力的、适应社会发展的人才。

3 数字媒体艺术专业培养目标、要求

以我国对普通高等学校本科专业中对数字媒体艺术专业的培养目标、要求等为准。

4 华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业课程设置

专业课程分为两大主干：（1）数字媒体与品牌策划；（2）数字影像及应用。

核心课程：计算机技术基础、数字媒体艺术概论、数字媒体艺术史、媒体与文化、计算机图像处理、流媒体技术及其应用、多媒体信息处理与传输、数字媒体品牌策划与设计、摄影摄像基础、立体信息处理、影视后期与特效、数字媒体产业运营、数字动画编导制作、网络游戏设计与创作、虚拟现实与交互设计、数字媒体策划、项目管理、毕业设计等。（见图3）

第4篇：文艺创作人才工作计划范文

艺术学院成立于2002年，设音乐系、美术与设计系、舞蹈系和艺术实验中心，设有1个二级学科硕士点和5个本科专业。现有在校生700多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称14人、硕士博士学位教师20人。学院设有民族美术创作研究所、民族音乐表演研究所、民族音乐创作研究所、西南少数民族建筑及装饰艺术研究所和书法文化研究所。学院教学条件完善，拥有适应专业发展、设备先进的标准专业录音棚、摄影棚、表演排练厅、琴房、独立音乐厅、艺术设计工作室、构造与模型实验室、装饰艺术品实验室等专业教学实验场所。学院重视基础理论与实践教学相结合，与多家文化机构、设计公司建立人才培养合作关系，致力于培养具有创新能力、一专多能的应用型、复合型的高级艺术人才，学生参加各类专业竞赛和国内外大型文艺展演等艺术实践活动，屡创佳绩，成果丰硕。学生综合素质好，就业竞争力强，近年来，毕业生就业率保持在95%以上。

随着办学规模的扩大，学校在原有艺术类专业建设的基础上，于2014年3月组建了传媒学院，设有播音与主持艺术、广播电视编导、编辑出版学、传播学4个本科专业和影视文艺理论与创作1个硕士点。现有在校生900多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称15人，具有硕士、博士学位教师25人。学院的播音与主持艺术专业为广西壮族自治区特色专业，广播电视编导专业是校级重点学科，编辑出版学专业是学校十大特色专业。学院教学条件完善，建有广播电视实验教学中心和新闻出版实验教学中心，设有电视演播实验室、摄影摄像实验室、录音实验室、非线性编辑实验室、数字传媒实验室和编辑出版实验室等6个专业实验室。学院与广西日报传媒集团、广西电视台等多个校外媒体单位建立实践教学基地，是广西电视播音主持理论研究基地。学院毕业生就业率保持在95%以上，遍布中央电台电视台、各省市电台电视台及各大出版社、日报社等媒体单位。

专业介绍

环境设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备环境艺术设计与创作、教学和研究等方面的专业知识与技能，具有较高设计实践能力和项目开拓创新能力的专门人才。毕业后可面向各类设计公司、企事业单位和建筑装饰装修行业，从事环境项目设计、环境设计项目策划与管理、工程实践等方面的工作，也可从事艺术设计教育、研究等工作。主要课程：设计造型基础、构成基础、计算机辅助设计、现代设计史、中外建筑史、人体工程学、工程制图与透视、手绘效果图技法表现、空间构成、建筑设计初步、居住空间设计、家具与陈计设计、园林景观设计、商业展示设计、办公空间设计、构造与模型、材料与施工图、装饰装修工程预算等。

视觉传达设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备视觉传达设计与策划、设计教学和设计研究等方面的专业知识与技能，具有把握设计市场方向和较强开拓创新能力的专门人才。毕业后能在教育、出版行业、品牌形象设计行业、文化传媒公司、电视台等企事业机构从事企业形象设计、品牌形象包装、广告设计、展示设计、产品市场推广与策划等相关工作，或从事设计研究、教学与设计管理等工作。主要课程：现代设计史、现代平面设计史、装饰造型、设计素描、装饰色彩、构成研究、设计应用软件、字体设计、网页设计与制作、包装设计、影视广告创意、标志与VI设计、设计项目策划、图形创意、摄影技术、民族民间元素与当代设计等。

美术学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握美术学的基本方法理论、知识和创作表达技能，能在文化艺术传播领域、美术教育领域、设计行业、出版行业、博物馆、文化馆等企事业机构，从事艺术管理、美术创作、美术研究等方面的高级专门人才。主要课程：中外美术史、现当代艺术研究、美术概论、造型基础、工笔画、水墨画研究、中国画创作、民间民族美术、材料技法研究、油画创作、摄影技术等。

音乐表演(声乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备声乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能在文艺团体、各类院校和机关企事业单位从事音乐教学及文化宣传工作、音乐表演、群众艺术活动的专门人才。主要课程：演唱、乐理、视唱练耳、和声、民族民间音乐、中外音乐欣赏、歌曲创作、形体表演、合唱与指挥常识、电脑音乐制作基础、中外音乐史等。

音乐表演(器乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有器乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能够在本专业领域从事表演、专业理论研究与教学工作的高级专门人才。毕业后能在文艺团体、文化事业单位从事演奏、教学、科研、管理等方面的工作。主要课程：演奏、合奏(重奏)、室内乐、少数民族特色乐器演奏、中国音乐史、西方音乐史、中国少数民族传统音乐概论、视唱练耳、曲式与作品分析、和声等。

舞蹈学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有舞蹈教学、表演及编导、中外舞蹈史、舞蹈理论知识等研究和艺术实践能力的专门人才。毕业后能在艺术团体、企事业单位、大中专学校、电视台及相关的艺术部门从事舞蹈表演、编导、艺术指导以及教学、科研工作。主要课程：舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈赏析、舞蹈教学法、编舞技法、芭蕾舞、古典舞、中国民族民间舞蹈、现代舞、中国少数民族民间舞蹈、东南亚舞蹈、舞蹈剧目课、拉丁舞等。

播音与主持艺术 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业采用小班课堂教学模式、专业级设备、标准化演播室、特色化训练方式。培养目标：具备广播电视新闻传播、语言文学以及艺术、美学等多学科知识与能力，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力。能够在广播电台、电视台、艺术院校、影视部门、文艺团体和企事业单位从事广播电视播音与节目主持、配音、文艺表演、新闻采编以及教学科研活动的专门人才。主要课程：普通话语音和播音发声、播音创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持、节目主持人概论、文艺作品演播、广播电视即兴口语表达、影视配音、影视表演、广播电视节目制作、新闻采编、艺术概论、传播学概论、中外文学、演讲与辩论以及摄影摄像技术、形体训练、影视化妆等。

广播电视编导 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的理论水平、文化素养、广播影视艺术策划编导能力，能在广播电影电视系统、行政企事业单位和其他部门从事广播电视节目编导等方面工作的高级应用型人才。主要课程：传播学、艺术概论、广播电视概论、新闻学概论、新闻采写、视听语言、摄影摄像技术与应用、非线性编辑技术与应用、广播电视节目策划与制作、影视作品分析、影视文学创作、纪录片创作等。

2015年艺术类各专业拟招生人数一览表

学院名称

专业名称

拟招生

人数

学费

（元/年）

考试科目

招生地区

备注

艺术学院

环境设计

60

12000

素描、色彩

 

广西、河北、山西、山东、河南

1.请考生务必注意我校在各省公布的校考考点和考试时间。

2.招生人数视招生省区报考的人数略有变化，以考生填报志愿时各省公布的招生计划数为准。

3.学费以物价部门核定为准。

视觉传达设计

60

12000

美术学

25

12000

音乐表演

(声乐方向)

20

12000

演唱曲目、视唱、听音模唱

广西、河北、河南、湖南、山西、山东

音乐表演

(器乐方向)

20

12000

演奏、视唱

舞蹈学

30

12000

剧目、基本功测试、舞蹈动作模仿

广西、河北、河南、湖南、山西、山东

传媒学院

播音与主持艺术

80

12000

普通话语音、

综合专业素质、

才艺展示

广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江

广播电视编导

80

12000

综合知识、故事写作、影视作品分析

广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江

合计

375

 

 

 

考试科目(校考)

一、美术设计类(环境设计、视觉传达设计、美术学)：1.素描(时间3小时); 2.色彩(时间3小时)。满分200分，素描、色彩各100分。考试工具：铅笔、碳笔、颜料由考生自备，用八开纸(统一发放)。

二、音乐表演(声乐方向)：1.演唱曲目(3分钟内);2.视唱(2分钟内);3. 听音模唱(2分钟内)。满分200分，其中：演唱曲目100分×1.4系数，视唱100分×0.3系数，听音模唱100分×0.3系数。

三、音乐表演(器乐方向)：1.演奏(5分钟以内);2.视唱练耳(3分钟以内)。满分200分，其中：演奏100分×1.4系数，视唱练耳100分×0.6系数。考试用具：除钢琴以外，其余乐器自备。

四、舞蹈学：1.剧目(舞种不限，3分钟);2.基本功测试;3.舞蹈动作模仿。满分200分，其中：剧目100分×1.0系数，基本功测试100分×0.6系数，舞蹈动作模仿100分×0.4系数。考试用具：伴奏音乐、表演道具、演奏乐器(除钢琴)等自备。考场配备播放音乐的CD设备。

五、播音与主持艺术：1.普通话语音;2.综合专业素质;3.才艺展示。考试内容：自备稿件(3分钟内);指定稿件、即兴话题(3分钟内);才艺展示(如声乐、舞蹈、器乐、小品等，2分钟内)。满分750分，其中：普通话语音100分×2.5系数，综合专业素质100分×3.5系数，才艺展示100分×1.5系数。考试用具：才艺表演道具、音乐伴奏、乐器自备。考场配备播放音乐的CD设备。

六、广播电视编导：1.综合知识;2.故事写作;3.影视作品分析。满分300分，其中：综合知识100分×0.6系数，故事写作100分×1.2系数，影视作品分析100分×1.2系数。考试时间180分钟(影视作品分析90分钟，综合知识+故事写作90分钟)。

学校根据各专业的特点和要求确定校考各专业的合格标准，确定合格人数不超过我校在各省艺术类各专业招生计划的4倍。公布时间约在2015年4月，公布网址：zs.gxun.edu.cn/。

录取规则

一、2015年全国普通高考文化成绩达到各专业最低录取控制分数线;

二、2015年我校校考成绩合格，同时，有联考的省(自治区、直辖市)，必须联考合格;

三、美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学专业，按校考成绩从高分到低分择优录取，同等条件下参考相关科目成绩和专业素质;

四、播音与主持艺术专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×70%+全国普通高考文化成绩×30%;

五、广播电视编导专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×60%+全国普通高考文化成绩×40%;

六、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学、播音与主持艺术专业要求：男性身高170cm以上，女性身高160cm以上，专业素质条件突出者可适当放宽身高要求。

七、无色盲、色弱、夜盲，考虑一定的男女比例。

招生咨询电话:0771-3260410(广西民族大学招生就业处招生科)

0771-3260759(广西民族大学艺术学院办公室)

0771-3267064(广西民族大学传媒学院办公室)

第5篇：文艺创作人才工作计划范文

教育部卓越工程师教育培养计划、卓越法律人才教育培养基地、首批卓越农林人才教育培养计划高校

教育部农业部首批农科教合作人才培育基地高校

教育部首批大学生校外实践教育基地高校

教育部1+2+1中美人才培养计划中方高校

国家中西部高校基础能力建设工程、 中西部高校综合实力提升工程高校

国家教育体制改革试点高校

国家大学生文化素质教育基地

具有博士、硕士、本科生招生资格和博士后流动站的高校

具有推荐优秀本科毕业生免试攻读硕士研究生资格的高校

具有接收中国政府奖学金、海南省政府奖学金、孔子学院奖学金来华留学生资格高校

具有公派研究生出国留学资格高校

全国毕业生就业典型经验高校

全国专业学位教育综合改革试点高校

全国艺术教育先进单位

全国首批22家华文教育基地之一、教育部来华留学示范基地

全国46家大学生英语教学改革示范点之一

台湾地区教育主管部门认可学历的111所大陆高校之一

海南大学2015年艺术类本科专业招生简章

(国家211工程重点建设高校)

办学类型：公办全日制普通高等学校(学校国标代码为10589)

办学地址：主校区(海甸校区)，位于海南省海口市美兰区人民大道58号

办学层次：博士、硕士、本科等多层次学历教育

特殊招生：艺术类专业和高水平运动员(篮球、排球、足球和田径)

办学特点：

海南大学是由华南热带农业大学(创建于1958年)与原海南大学(创建于1983年)于2007年8月合并组建而成的省属重点综合性大学，是海南省人民政府与教育部、财政部共建高校。2008年12月，经国家批准成为211工程重点建设高校。学校面向全国(港澳台除外) 31 个省(市、区)招生，属国家本科第一批录取院校。 2015 年艺术类本科专业面向 12 个省招生。

学校现有海甸、城西和儋州三个校区，校园占地面积 5200 多亩。海甸主校区滨海抱湖，海水入湖，湖海交融，椰风海韵，是治学求知的理想之地。学校学科涵盖哲学、经济学、法学、文学、理学、农学、工学、管理学、艺术学等 9 大门类。现有四大学部、 21 个学院 ( 部 ) ， 2 个重点学科， 1 个重点 ( 培育 ) 学科， 12 个省部级重点学科，4 个省部级重点(培育)学科;拥有 1 个重点实验室 ( 培育基地 ) ， 1 个实验教学示范中心，12个省部级重点实验室， 4 个省部级工程研究中心， 2 个海南省人文社科研究基地;设有博士后流动站 2 个，一级学科博士点 5 个，二级学科博士点 35 个;一级学科硕士点 21 个;本科招生专业 75 个;教学团队 2 个，特色专业 8 个，精品课程 2 门，双语教学示范课程 1 门，全国专业技术人才先进集体 2 个。

学校现有在编教职工 2400 余人，其中专任教师 1600 余人，高级职称人员 1000 余人，具有博士学位教师 500 余人。双聘院士 3 人，国家入选者1人，教育部长江学者特聘教授1人，国家杰出青年科学基金获得者 1 人，国家教学名师 1 人，中国科学院百人计划入选者 1 人，全国杰出专业技术人才 1 人，百千万人才工程人选 9 人，享受国务院政府特殊津贴专家29人，教育部跨世纪优秀人才支持计划人选 7 人，海南省高层次创新创业人才 4 人。现有全日制在校生 37000 余人，其中普通本科生 34000 余人，硕士博士研究生 3500 余人，留学生 270 余人。

学校大力实施教学质量工程，注重为优秀学生脱颖而出创造条件，采取开设文理科实验班、冬季小学期、与天津大学联合办学、与境外高校开展交换生项目、出国带薪专业实习和非专业实习项目等多种办学举措，并与境外 20 多个国家和地区的 102所知名高校建立了校际关系，每年选派一批优秀本科生、研究生前往美国、英国、法国、加拿大、新加坡、俄罗斯、日本、韩国等国家及港澳台地区的高校交流学习。全面提高人才培养质量，学校还专门建立大学生创新院，为学生自主创新活动提供广阔的平台。

一、学院介绍

1 、艺术学院

海南大学艺术学院成立于1985年，下设艺术设计、美术、音乐、舞蹈四个系和艺术实践部，设有绘画、视觉传达设计、服装与服饰设计、音乐表演、舞蹈编导5个本科专业，拥有国家学位办的艺术硕士(MFA)专业学位授予点(海南省)，建有铜版画、陶艺、丝网、服装、雕塑、音乐创作等多个艺术实践工作室和工艺实验场地。

学院现有本科生1220余人，研究生32人。专任教师83名，其中教授19名，副教授31名，具有博士学位者6名，硕士学位者30名。拥有一个校级重点学科(艺术设计学)和四个重点优秀课程(基础图案、声乐、版画、合唱与合唱指挥)。2010年被教育部艺术教育委员会评为全国学校艺术教育先进单位。学院发展主要有三个方向：一是坚守学院派传统艺术的办学风格，即把国内外艺术教育最前沿的内容、理念、模式引入到自己的办学之中，从而引领海南艺术教育教学的发展。二是突出本土艺术的教育特色，即把海南的本土艺术逐步纳入到人才培养、科学研究、学科建设等办学之中。三是拓展旅游艺术的研发利用，努力使培养的人才能直接为海南国际旅游到乃至全国的旅游艺术行业的发展服务。

随着学校211工程大学建设、中西部基础能力建设和中西部综合实力提升项目的深入推进，艺术教育的科研水平迅速提高。近五年，学校教师连续申报到国家艺术规划项目，共计获得各类可研项目48项，其中项目4项、省部级项目17项。

学院培养的学生在全国以及海南省各项文艺、美术设计比赛中表现突出。2011级音乐表演(器乐)闫震荣获2012年星光舞台全国校园电视大赛暨第七届全国优秀青少年艺术人才展评活动全国总决赛青年A组金奖;舞蹈作品《苗染》分别年荣获第九届全国舞蹈比赛创作铜奖、第八届中国舞蹈荷花奖编导银奖。2011级艺术设计(服装表演)秦琳在2012年第十一届精功(国际)模特大赛获得海南赛区冠军和全国总决赛季军;在2013年我是创意师全国比赛中我校学生绘梦蚁族团队摘得比赛双项金奖;2011级服装表演班赵明月在2013亚洲国际超级模特大赛代表海南参加比赛，荣获十佳超模称号，2013年舞蹈作品《花帽子》荣获第九届中国舞蹈荷花奖编导铜奖等等;在海南省大中专文艺汇演等各类音乐文艺美术大赛中，学生们多次获得各类不同级别的奖项，得到同行的赞誉。

2 、人文传播学院

学院成立于1988年，现有汉语言文学、戏剧影视文学、汉语国际教育、广告学4个本科专业，拥有一级学科硕士点1个(中国语言文学)，二级学科硕士点4个(文艺学、中国古代文学、中国现当代文学、比较文学与世界文学)，专业学位硕士点2个(新闻与传播、艺术硕士(戏剧电影电视方向))，一级学科省重点学科1个(中国语言文学);在校学生1300余人，其中本科生1200余人，硕士生60余人。

学院现有专任教师57人，教授11人，副教授24人，讲师19人，助教2人;硕士生导师19人;具有博士学位教师30人。国家政府特贴专家1人，省优专家3人，海南省515人才第一层次人选1人，海南省515人才第二层次人选3人、第三层次人选5人;近年来承担国家社会科学基金13项、教育部人文社科项目3项、海南省社科基金及海南省教育厅项目等课题30余项，出版著作30余部。

学院设有影视实验室、传播实验室、小品教室等，实验室建筑面积为500平方米;学院图书资料室藏书2万余册(含电子图书3000余册)，订有各种中外学术期刊100余种。

戏剧影视文学(影视编导方向)专业创立于2005年，以培养戏剧影视编导及专业从业人员为目标。本专业具有雄厚的师资力量，其中副教授以上职称6人，博士6人。本专业学生历年来多次在、省级赛事中斩获奖项。2012年，在教育部、文联、上海市政府联合主办的第三届中国校园戏剧节中，参赛剧目《故去的亲人》获得优秀剧目奖、优秀组织奖和校园戏剧之星三项大奖。2013年，在北京戏剧家协会主办的金刺猬大学生戏剧节中，我院参赛剧目《常规与例外》获得舞台设计奖和优秀剧目奖。2014年，在教育部、文联、上海市政府联合主办的第四届中国校园戏剧节中，我院参赛剧目《鹦哥岭》获得组织奖和校园戏剧之星两项大奖。2014年，本专业30余名同学在海南省大学生五四展演、海南省第五届大学生艺术展演、海南省民族舞大赛等省级赛事中获奖;在与海南省电影电视艺术家协会合作开展的DV看陵水活动中，学生作品在官方网站展播，点击率在整体上位居前列。近五年中，本专业有30余人免试推荐或考取南京大学、中国人民大学、武汉大学、厦门大学、吉林大学、华东师范大学、上海大学等高校硕士研究生，亦有部分同学进入英国、瑞典、香港等地高校深造。

二、专业介绍

1、绘画：进校后分中国画、油画、版画、动画、雕塑等专业方向进行培养。培养具有绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版等单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。

主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、电脑美术设计、中外美术史等。

2、视觉传达设计：进校后分室内设计、景观设计、平面设计、装饰设计等专业方向进行培养。培养具有艺术设计与创作、教学和研究等方向的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计等部门从事艺术设计研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。

主要课程：素描、色彩、装饰壁画、设计基础三大构成、专业技法与材料、专业专题设计、中外艺术设计史、电脑美术设计、艺术设计理论等。

3、服装与服饰设计：培养具有市场意识、艺术创意、服装品牌策划、流行信息预测、版型及工艺制作和化妆等能力，能够从事服装设计、管理、经营、教学等方面工作的高级专门人才。

主要课程：设计基础三大构成、中外美术史、服装效果图、男女服装设计、职业装设计、

板型设计、工艺制作、面料再造、服装CAD设计等。

4、服装与服饰设计(服装表演)：培养具有在服装设计、服装展示、服装表演及编导等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计等部门从事服装设计、服装展示、服装表演等方面的教学研究、管理等方面工作的高级专门人才。

主要课程：形体训练、服装表演、表演编导、音乐欣赏、时装摄影、化妆、表演策划、服装制版基础理论、服装平面设计、服装设计学、服装CAD/CAM、服装材料学、中西方服装史、民族服饰等课程。

5、音乐表演：设有声乐、器乐两个专业方向，培养具有音乐表演、音乐创作方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门和机构从事表演、教学、音乐创作及音乐研究工作的高级专门人才。

主要课程：声乐、器乐、音乐基础理论、音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏、和声、复调、作曲技术理论等。

6、舞蹈编导：培养具备舞蹈编导、教学、表演能力的专业人才，能在专业文艺团体、艺术院校等及相关部门机构从事舞蹈表演、编创等工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈基本训练、素材组合训练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、现代舞基础等。

7 、戏剧影视文学(影视编导方向)：培养掌握戏剧、戏曲舞台和影视创作基本理论，了解不同剧本文体特征，具有电影、电视剧、话剧剧本创作和编导能力，能在戏剧戏曲和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作的复合型、创新型人才。

主要课程：中国戏剧史、外国戏剧史、视听语言、中国电影史、外国电影史、中国文学、外国文学、摄影与摄像、话剧影视剧本写作、影视片分析、影视编辑与制作、导表演基础、纪录片创作、中外经典剧作导读等。

三、专业考试科目和评分标准

1、绘画

考试科目：素描(人物头像默写)、色彩(静物默写)。

评分标准：满分200分，素描、色彩各100分。

2、视觉传达设计

考试科目：素描(人物头像默写)、色彩(静物默写)。

评分标准：满分200分，素描、色彩各100分。

3、服装与服饰设计

考试科目：素描(人物头像默写)、色彩(静物默写)。

评分标准：满分200分，素描、色彩各100分。

4、服装与服饰设计(服装表演)

考试科目：A、形体观测：要求穿泳装、赤脚，形体测量、形体观察要求做规定动作、往返走;B、台步表演：要求穿高跟鞋、泳装，30秒钟内问题回答，跟音乐往返走台步;C、才艺展示：舞蹈、健美操和艺术体操任选一项，要求自备录音带或CD、道具和服装，测试时间3分钟。

评分标准：满分200分，其中形体观测100分、台步表演50分、才艺展示50分。

5、音乐表演

(1)声乐方向：

考试科目：A、视唱;B、声乐 (演唱自选歌曲一首，中级以上程度)。

评分标准：满分100分，视唱20分、声乐80分。

(2)器乐方向：

考试科目：A、视唱;B、器乐演奏(演奏中级以上练习曲及乐曲各一首)。

评分标准：满分100分，视唱20分、器乐演奏80分。

6、舞蹈编导

考试科目：软开度及技术技巧能力测试、舞蹈表演(舞蹈片段或组合，自备录音带或CD)。

评分标准：满分100分，其中软开度及技术技巧能力测试40分、舞蹈表演60分。

7 、戏剧影视文学 ( 影视编导方向 )

考试科目：考试形式为笔试。科目一、影视片分析;科目二、故事梗概写作。

评分标准：满分200分，每个科目100分。

考试时间：科目一为90分钟(含观看影视短片时间)，科目二为90分钟。科目一、科目二考试连续进行，中间不休息，3小时完成。

四、招生计划、授予学位和收费标准

学院 专业名称

招生计划

备注

艺术学院

绘画

70 人

面向河南、山东、甘肃、安徽、山西、湖南、江西、福建、浙江、江苏、湖北和海南 12 省招生

艺术学院

视觉传达设计

90 人

面向河南、山东、甘肃、安徽、山西、湖南、江西、福建、浙江、江苏、湖北和海南 12 省招生

艺术学院

服装与服饰设计

16 人

面向河南、山东、安徽、浙江 4 省招生

艺术学院

服装与服饰设计（服装表演方向）

18 人

面向河南、山东、湖南 3 省招生

艺术学院

音乐表演（声乐方向）

40 人

面向河南、山东、甘肃、安徽、山西、湖南、江西、江苏、湖北和海南 10 省招生

艺术学院

音乐表演（器乐方向）

36 人

面向河南、山东、甘肃、山西、湖南、江苏、海南 7 省招生 ( 仅招大提琴、小提琴、钢琴、古筝、二胡、扬琴、琵琶、竹笛、唢呐、中阮、打击乐、管乐 )

艺术学院

舞蹈编导

50 人

面向河南、山东、甘肃、山西、湖南、湖北和海南 7 省招生

人文传播学院

戏剧影视文学（影视编导方向）

70 人

面向山东、河南、湖南、江苏、湖北 5 省招生

 

合计

390 人

除戏剧影视文学 ( 影视编导方向 ) 学费为6600元/学年外，其他专业学费均为 8800 元/学年。住宿费 600 ～ 1200 元／学年。以上专业符合条件授予艺术学学士学位，学制四年。

( 说明：1、各省具体计划详见 2015 年各省招生办公室公布的招生专业目录，学费和住宿费标准如有变动，以最新批文为准。2、招生报名、专业考试时间和地点，以当地考点公布为准，并在学校招生信息网hainu.edu.cn/zhaosheng及时和更新。 )

五、报考条件

1、符合生源省 2015 年艺术类专业报考条件的艺术考生(分艺术文理科的省份，仅招艺术文考生)。

2、参加 2015 年普通高校招生全国统一考试(文化课考试)，原则上为英语语种考生。

3、除海南省外，其余11省组织专业统考的，考生须按照生源省规定统考成绩合格或取得合格证。

4、考生不能跨省考试，且只能报考 1 个专业(方向)，并按照报考专业(方向)进行考试。

5、身体条件：报考绘画、视觉传达设计、服装与服饰设计、戏剧影视文学(影视编导方向)考生要求无色盲;报考音乐表演、舞蹈编导考生应具有较好的学习音乐、表演和舞蹈的身体条件。报考服装与服饰设计(服装表演方向)考生是 1994 年 1 月 1 日(含)以后出生，女生，身高 1.70 米(含)以上，符合专业模特要求的基本条件。其他按照《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。

六、考生参加报名考试所需材料

按生源省有关规定提供相应的证件(如省统考准考证、合格证);身份证和我校准考证;近期免冠一寸彩色正面照片2张(仅手工报名省份考生备)。

七、省外考生专业测试成绩查询和合格证发放说明

所有应试考生专业成绩都在学校网站公布。我校对同一省份考生按专业(方向)考试成绩统一排名，按照招生计划数的 4 倍向成绩合格考生发放《海南大学艺术类专业考试合格证》，考生可在 4 月 5 日后访问学校网站查询专业考试成绩，合格考生于 4 月 15 日至 5 月 30 日自行在网上打印合格证。

八、录取原则

1、无单科成绩要求，戏剧影视文学(影视编导方向)专业要求高考文化成绩达到生源省划定的普通一本批次控制线的 70% 以上(含 70%)。其他专业高考文化成绩达到生源省划定的艺术类相应批次控制线。

2、海南省考生实行平行志愿投档，对同一轮投档的考生，按照海南省艺术专业统考成绩从高分到低分录取;其他省考生须获得我校艺术类专业考试合格证(如考生所在省组织专业统考，考生还须统考达到生源省要求)，根据考生院校志愿顺序，按照我校专业考试成绩从高分到低分录取，若专业考试成绩相同，优先录取文化课分数高的考生或获得省级以上奖励考生。

3、服装与服饰设计(服装表演方向)高考体检表的身高结果必须是 1.70 米(含)以上。

4、海南省考生需参加海南省艺术专业统考并合格，其他省份考生只能填报校考合格证上的专业。

5、专业测试合格生源不足的省份，编制计划时相应专业计划设置为 0 ，合格考生可以填报志愿，若达到我校录取标准，则使用学校预留计划予以录取。

6、艺术类专业考生入学后，须参加我校艺术类专业新生复试。凡发现专业考试有舞弊行为，不参加新生复试，或复试不合格且复试的专业水平严重达不到原专业考试水平的考生，一律取消入学资格，退回生源地。

九、 2014年录取批次和各省文化课划线

1、河南在艺术本科 A 段录取，戏剧影视文学(影视编导方向)为375分，其余专业为314分;

2、山东在本科提前批录取，戏剧影视文学(影视编导方向)为405分，其余专业为320分;

3、甘肃在艺术本科一批录取，文化分数线为220分;

4、安徽在校考艺术本科一批录取，文化分数线为312分;

5、山西在提前艺术体育本科批录取，文化分数线为311分;

6、湖南在艺术类本科批录取，戏剧影视文学(影视编导方向)为393分，其余专业为325分;

7、江西在提前本科批录取，文化分数线为200分;

8、福建在艺术类本科批A录取，文化分数线为313分;

9、浙江在A艺术第一批录取，文化分数线为 380分;

10、江苏在艺术公办1小批录取，戏剧影视文学(影视编导方向)为214分，其余专业为175分;

11、海南在本科提前批录取，文化分数线为384分。

12、2014年在湖北省没有招生。

另：2015年录取批次将于4月份在学校招生信息网公布，2015年各省文化课分数线以当地划线为准。

十、相关招生信息和录取结果公布渠道

海南大学网址： hainu.edu.cn ，

海南大学招生信息网： hainu.edu.cn/zhaosheng 。

十一、联系方式

1、海南大学招生办公室：0898-66266469、66260171(传真)，邮编：570228; Email： 66266469@163.com ，通讯地址：海南省海口市人民大道 58 号海南大学招生办

2、海南大学艺术学院办公室：0898-66279207、66183550(传真)，邮编：570228;Email： ysxyzs@126.com，通讯地址：海南省海口市人民大道58号海南大学艺术学院

3、海南大学人文传播学院办公室：0898-66289175，邮政编码：570228;Email： rwcbxy@hainu.edu.cn，通讯地址：海南省海口市人民大道58号海南大学人文传播学院

第6篇：文艺创作人才工作计划范文

一、报考形式和条件

我校专业考试均采用各省艺术统考成绩，不另行组织校考。报考对象和条件参照各省艺术类统考安排和要求执行。

二、设计学类和美术学专业报考说明

(一)招生专业类/专业及初定总计划数 (具体计划数以各省考试院最后公布为准)

招生大类/专业

所含专业

层次

招生计划

设计学类

视觉传达设计

本科

210

服装与服饰设计

环境设计

产品设计

美术学（含美术学（数字艺术）、美术学（师范）专业方向）

备注：报考设计学类的考生填报高考志愿时只需要填报设计学类，进校后第一年按大类培养，一年后根据“志愿+考核”的原则在大类里选择专业。

(二)招生省份和各省初定计划数 (具体计划数以各省考试院最后公布为准) 省份

设计学类计划数

美术学计划数

浙江

30

10

山西

9

河南

10

湖南

23

7

山东

19

6

安徽

23

9

江苏

14

3

湖北

12

甘肃

7

广西

6

江西

7

3

福建

10

2

总计

170

40

三、音乐学(师范)专业报考说明

(一)招生专业类/专业及初定计划(具体计划数以各省考试院最后公布为准) 招生专业

层次

计划

音乐学（师范）

本科

60

(二)招生省份和各省初定计划数(具体计划数以各省考试院最后公布为准) 省份

音乐学（师范）计划数

浙江

5

湖南

8

江西

8

江苏

8

湖北

6

安徽

10

黑龙江

8

甘肃

7

总计

60

四、录取原则

报考我校的浙江省艺术文理考生，必须符合以下条件：1.参加浙江省的艺术联考并取得合格证;2.高考文化成绩达到浙江省划定的艺术类本科线。

报考我校的外省艺术文理考生，必须符合以下条件：1.参加该省的艺术联考并取得合格证;2.文化成绩达到考生所在省份划定的艺术类本科线。

符合以上要求的考生，我校将分省按综合分从高到低进行排名录取。

综合分换算方式：文化总分(高考总分按750分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×7.5×50%。

备注：江苏省综合分换算方式：文化总分(高考总分按440分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×4.4×50%。

五、招生学院及专业介绍

(一)潘天寿艺术设计学院

宁波大学潘天寿艺术设计学院惠泽于潘天寿大师的艺术教育思想，得到了市委市政府的大力支持，凝聚深厚的地方文化资源和经济社会发展成果，发挥宁波大学的综合性优势，整合原艺术学院美术系、艺术设计系、服装与服饰设计系，机械工程与力学学院工业设计系等校内资源，借助中央美术学院、中国美术学院、潘公凯先生的社会影响力等外部资源组建而成，于2015年6月正式挂牌成立。

学院以潘公凯先生提出的“设计就是生产力”的思想为指导，坚持高起点办学、差异化竞争的建设思路，以需求为驱动，紧扣宁波加快发展和培育创意设计产业的战略布局，打造具有鲜明地方特色和创新引领能力的一流现代艺术设计学院，致力于构建开放、灵活的艺术设计协同创新体系，致力于培养具有国际视野、创新意识、创意能力、创业精神的应用型、复合型高端艺术设计人才。由的版画家、中央美术学院城市设计学院原院长徐仲偶教授担任院长，由美国艺术联盟主席、原芝加哥艺术学院院长托尼先生担任顾问和包玉刚讲座教授。

学院现有美术学、产品设计、环璄设计、服装与服饰设计、视觉传达设计等专业，共有 32个实验室。学院现有教职工63人,其中专任教师52人,正高职称3人,副高职称17人,具有博士学位人员5人,在读博士1人,硕士学位人员23人。现有普通全日制在校本科生709人，留学生14人。学生在全国大学生广告设计竞赛、全国工业设计竞赛、中国大学生广告艺术节学院奖、“挑战杯”大学生创业计划竞赛、浙江省职业生涯规划大赛中成绩优异，为学校争得了荣誉。学生动手能力强，综合素质高，基础宽厚，专业扎实。

1.设计学类

设计类专业是在原艺术设计专业的基础上，按照国家2012年新颁布的学科目录建设和发展的新专业学科。原艺术设计专业是宁波大学重点建设专业和宁波市重点建设特色专业，拥有国家财政部专项资金项目“艺术设计数字化教学实验平台”、省财政厅项目“品牌服装设计实验室”，是浙江省实验教学示范中心、宁波市纺织服装应用型专业人才培养基地。

设计类专业的教学特色是培养创新型专业人才，强调理论与实践并重，以培养具有较高人文、艺术素养，多学科交叉的综合应用型设计人才为基本目标。拥有高素质的师资队伍和结构合理的工作团队、先进的教学理念和配套齐全的实验教学设施。良好的就业前景与国际化的办学方向是设计类专业的优势。现设计学类下设四个本科专业：

(1)视觉传达设计专业

本专业旨在培养具有一定的品牌设计思想、艺术综合素养和创新设计能力，精于品牌整合设计和现代家居设计解决方案的专业人才，授予艺术学学士学位。本专业设品牌设计和家居设计两个专业模块方向。品牌设计方向旨在培养具有行业的品牌设计思维和品牌整体塑造的能力;家居设计方向旨在培养具有较高人文艺术素养，陈设、家具产品的设计能力和专业技术的综合应用能力等，包括家居陈设设计、家具设计、家具美学研究。本专业拥有丝网印刷实验室、商业摄影实验室、计算机辅助设计实验室、广告输出、综合材料实验室、木工机械实验室、3D扫描及打印实验室、木作工作室等专业实验室。主干课程：品牌设计方向有视觉传达设计史、字体设计、标志设计、包装设计、书籍设计、品牌形象策划、印刷与设计、广告摄影、影视广告、网页设计、设计心理学、插画设计等，家居设计方向有材料学、人体工程学、家具史、家具美学、家具营销、家具制图与透视学、模型设计和制造、陈设设计、家具设计等。毕业去向：高校、媒体经营单位、文化创意企业、电子商务企业、大中型企业、事业单位、广告媒体公司等。

(2)服装与服饰设计专业

本专业是宁波市的本科服装设计专业，培养具有较高的市场意识、时尚观念和艺术品位，具备艺术创意和实践能力的服装设计、技术、管理的专门人才，授予艺术学学士学位。本专业设家纺设计和服装设计两个专业模块方向。家纺设计方向旨在培养具有较高艺术品位、时尚观念和产品开发能力，兼具纺织品设计和室内空间陈设设计的高素养与高技能的专门人才;服装设计方向旨在培养具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力的服装与服饰设计高素养与高技能的专门人才。根据现代化服装产业运作要求和课程教学的需要，学院搭建了服装专业实践教学平台，构建起同服装产业运作一一对应的校内实训基地，配备先进的设备,营造了优良的实训环境。经过2010年10月-2013年10月浙江省实验教学示范中心的建设，目前服装与服饰设计专业拥有11个服装实验室，构成了一个系列实验室群体：服装企划实验室、服装设计实验室、服装结构实验室、服装制版实验室、服装工艺实验室、立体裁剪实验室、服装整烫实验室、特种设备实验室、服装印染实验室、服装面料资料室、服装样品展示室。实验中心共有用房面积约635㎡，拥有缝纫机、特种机等设备40多台，仪器完好率达100%。主干课程：家纺设计方向有计算机三维设计、图案设计、专业表现技法、家纺造型设计、纺织品创新项目、纺织品视觉推广、传统手工技艺、纤维艺术、品牌产品策划与设计、家居环境设计、室内陈设设计等，服装设计方向有时装画专业技法、服装创意设计、服装结构设计、立体裁剪、服装缝制工艺、服装品牌设计、计算机设计、服装工业制板、三大构成等。毕业去向：面料设计公司、家纺企业、室内软装饰设计公司、文化创意类公司、服装品牌公司、服装设计工作室、服装外贸公司、时尚媒体、服装专业院校、服装营销公司、服装销售公司、文化艺术单位等。

(3)环境设计专业

本专业旨在培养具有较高人文艺术素养、空间环境设计能力、精通专业制图等，能够从事建筑景观设计、室内设计、空间装饰艺术设计的专门人才，授予艺术学学士学位。基于现代人居环境的可持续发展策略，本专业设家园设计方向，旨在培养具有城乡环境设计、城乡小型建筑设计、新农村改造设计等专业素养与高新技能的创新人才。本专业拥有雕刻机实验室、木工机械实验室、灯光实验室、精细模型制作实验室、3D扫描及打印实验室、公共艺术实验室等6个专业实验室。主干课程有计算机三维设计、专业制图、手绘效果图表现技法、家居环境设计、室内设计-办公空间设计、室内设计-餐饮空间设计、景观设计—景观设施设计、乡土景观设计、独立式住宅庭院设计、园林设计、小型覆土建筑设计等。毕业去向：建筑设计研究院、城建规划管理部门、建筑艺术设计公司、景观设计公司、室内装饰设计公司、文化艺术单位和独立创业等。

(4)产品设计专业

本专业旨在培养学生交叉整合运用多学科知识，把握市场、技术和创意关系的能力，培养创新能力强、实践能力强和适应能力强的复合型创新人才。本专业依托宁波市创意产业的优势，与专业课程深度融合，形成了独具特色的“企业购买课程”的方式，拥有和丰创意广场和宁波大学园区实践基地。该专业设家电设计方向，以设计创新引领家电制造，瞄准智能家电，抢占蓝海市场，为宁波的家电产业提供前沿时尚的设计研发和高端的产品设计人才。该专业建有人机实验室、家电实验室、色彩实验室、三维打印实验室、摄影实验室等。主干课程有人机工程学、家电产品设计程序与方法、家电产品商业规划、家电产品设计技术、家电产品设计与开发、家电产品系统设计等课程。毕业去向：学生能够在家电、装备、汽车、文具、LED、电子、医疗、家具等领域从事产品设计创新工作。大部分毕业生选择在设计公司、企业研发及设计部门工作，也有部分毕业生攻读研究生和自己开办设计公司或设计工作室。

2.美术学专业

美术学专业包含美术学(师范)和美术学(数字艺术)两个专业方向。美术学类专业以继承和发扬潘天寿与潘公凯两位先生的艺术教育思想为依托，以传承和创新中国传统与民族艺术为己任，以小班化教学为特色，旨在培养高、精、专的艺术创作和美术教育人才。美术学专业强调扎实的专业基础与先进的艺术思想并存，强调传统艺术与现代技术相融合，强调艺术与人文素养共同提升的教育理念。

(1)美术学(师范)旨在培养具有较扎实的美术创作、美术教育教学理论与实践能力，能胜任学校美术教育及研究能力的专门人才，授予艺术学学士学位。主干课程：素描、色彩、三大构成、中外美术史、艺术学概论、解剖学、透视学、美术教育学、美术课程与教学论、教师教学语言艺术、教师书写技能、中国画、油画、水彩画、书法、电脑绘画、雕塑、综合材料绘画等。毕业去向：学校、社会艺术教育机构、群文单位等。

(2)美术学(数字艺术)旨在培养适应时展需要的具有数字艺术设计和运用能力，能胜任从事数字设计、制作等工作的专门人才，授予艺术学学士学位。主干课程：数字媒体概论、程序设计基础、数字摄影、摄像、数字短片制作、影视剪辑技术与后期制作、影视特技与非线性编辑、二维动画设计、三维动画与游戏设计、界面设计、动画动力学、定格动画设计、人机交互设计、多媒体网络与通信、动画影像与流媒体技术、动画编程技术、网络游戏程序设计、数字合成技术、虚拟现实技术、新媒体产品策划与包装、电子商务、新媒体管理与运营、主题设计。毕业去向：互联网、移动通讯、物联网、国内外电视台、数字影视制作公司、手机电视台、影视广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司、学校、政府机关等企事业单位。

(二)音乐学院

宁波大学音乐学院是浙江省重要的应用型和理论型音乐人才培养基地。学院前身为原宁波大学艺术学院音乐系，目前下设音乐表演系、音乐教育系、音乐学系、音乐研究所、美育教育中心、胡晓平声乐艺术中心、以及艺术实践与社会服务中心等教学和研究机构。学院拥有同波兰克拉科夫音乐学院共建国际合作音乐学专业博士项目一个，民间艺术理论与实践二级硕士点一个，宁波市文化创新团队一个。现有专任教师40名，其中正副教授12名，博士(含博士后)10名。近年来学院在学科建设上异军突起，先后承担了包括国家社科基金艺术学重大招标课题在内的和省部级科研项目10余项，其中国家社科基金艺术学重大招标课题“互联网语境中中外音乐交互影响研究”为浙江省首次获得的此类课题，也是我国第一个音乐类国家社科基金艺术学重大项目。学院拥有国内外一流水准的演奏家、歌唱家、音乐学家和音乐教育家。学院喻辉教授为浙江省“”长期创新类海外特聘专家，国家社会科学基金艺术学重大项目首席专家，国家社科基金艺术学评审委员、会评专家;我院歌唱家胡晓平教授曾代表中国参加第二十届布达佩斯国际声乐比赛，荣获大赛第一名和特别奖，成为新中国第一位重大国际音乐比赛金奖得主和获此殊荣的首位东方歌唱家;叶巧红老师曾获得第八届中央电视台青年歌手大奖赛银奖第一名;郑洁老师曾获得德国慕尼黑国际青年钢琴比赛“天才少年奖”，是迄今为止获得该奖项的中国人;常振华老师作为荷兰歌剧院签约歌唱家，曾经同十几个世界歌剧院和交响乐团合作演出，享誉欧洲，中央电视台《华人世界》栏目曾对其进行专访介绍。

学院乐团首席指挥为西班牙籍指挥家兼长笛演奏家Orlando Cela;长期训练乐团爵士乐队的Tom Smith教授是世界长号演奏家、美国多次富布莱特基金获得者以及世家爵士杂志DownBeat 2012年全球爵士教育名人堂入选者;印度尼西亚甘美兰音乐家、加拿大维多利亚大学音乐学博士Sutrisno Hartana 2012年加盟艺术学院开始训练中国综合性大学第一支甘美兰乐队。学院乐团合唱团自成立以来，先后获得过浙江省合唱比赛一等奖;入围中国第14届“CCTV青年歌手电视大奖赛”合唱比赛;赴波兰参加第32届比得哥什国际音乐节获得“比得哥什市市长奖”;2012年应邀赴加拿大多伦多演出获得巨大成功，并且得到加拿大艺术界和当地华人的高度赞誉，被当地媒体誉为“具有世界一流水平”的合唱团。乐团的民乐团队近年来曾多次参加各种国际音乐节演出和国际音乐比赛，先后获得过第34届波兰比得哥什国际音乐比赛并列第二名和波兰政府文化与社会遗产部大奖、2012年第七届莫斯科“现代艺术与教育”国际音乐比赛“世界民族乐器与吉他”组三等奖等奖项。乐团师生在过去几年里先后三次登上央视舞台，并远赴加拿大、韩国、法国巡回演出，多次举办国际声乐比赛和国际声乐大师班，社会影响力不断增强。

在对外合作与交流方面，学院先后与美国、加拿大、荷兰、波兰、韩国、日本、越南等国以及我国台湾地区高校建立了良好的合作交流关系。其中，与美国特拉华州立大学、中阿肯色大学、加拿大不列颠哥伦比亚大学、波兰克拉科夫音乐学院、韩国釜山国立雅乐院、荷兰皇家音乐学院、越南胡志明音乐学院等海外院校建立了长期的合作关系，学院每年有计划地选派优秀学生到国外高校学习访问。

音乐学(师范)专业

本专业拥有一支富有教学经验、责任心强的骨干教师队伍，现有专任教师40名，其中正副教授12名，博士(含博士后)10名。师资力量在国内处于水平，包括：女高音歌唱家胡晓平教授、旅美音乐学博士喻辉教授、爵士乐演奏家和音乐学家Tom Smith 教授、长笛演奏家Orlando Cela、旅德青年钢琴演奏家郑洁、徐奋博士、旅美国声乐艺术指导孙铭澧博士、旅荷男中音歌唱家常振华。本专业拥有设备先进的小音乐厅、实验剧场、实验琴楼、音响视听实验室、数码钢琴教室、MIDI音乐制作实验室等音乐艺术实训中心实验室，教学硬件设施良好。专业教学中十分重视学生理论与实践相结合，通过课堂教学及各种课外演出实践和观摩等活动，培养学生成为具有较强实践能力和组织能力的音乐艺术人才，学院下设宁波大学实验乐团、宁波大学民乐团以及宁波WAVE室内乐社，乐团的成立极大地丰富了学生的艺术实践，同时与宁波市演艺集团、宁波市群艺馆、宁波市少年宫、文化馆等文化教育机构建立了教学实践及实习基地，加强学生参与社会艺术实践活动的能力。2013年成功举办具有国际威望的意大利“拉菲尼契”国际声乐比赛中国选拔赛，2014年成功地举办第四届中国国际声乐大赛，2015年成功举办“国际学术季”。

本专业培养具有较为扎实的音乐理论知识和技能，掌握音乐教育相关的基本理论知识与基本技能，胜任于学校、群文系统及文化产业从事教学、表演、研究等工作的专门人才。主干课程有视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、中外音乐史、民族民间概论、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、声乐、钢琴专业课、器乐等。毕业生就业去向为中小学校、社会艺术教育机构、群文单位、音乐研究单位等。

六、附则

(一)新生入学后，我校将进行全面复查，凡与教育部规定不符或有弄虚作假者，按有关规定查处。

(二)学费、住宿费按浙江省物价局批准的标准执行，学校实行学分制收费标准，学费采用预收制。

(三)此招生简章由我校本科招生办公室负责解释，同时在学校招生网站上公布。

上述内容如与现行国家和相关省份招生政策不符的，以国家和省级招生政策为准。

学校地址：浙江省宁波市江北区风华路818号 邮编：315211

咨询电话：0574—87600233 传真：0574—87609301

第7篇：文艺创作人才工作计划范文

【关键词】建筑工程；施工工艺；管理

0.引言

建筑工程在我国现阶段的施工中，所运用的施工技术大大的提高了我们国家建筑工程行业施工项目的整体质量。由于建筑工程施工单位所拥有的施工工艺各不相同，所建设出来的工程项目质量参差不齐。为了提高施工单位施工工艺的水平，就必须展开相关的研究新型施工工艺的工作。在进行新型施工工艺工作开展的同时，必须有着相关新型工艺的管理办法，这样才能使得新型工艺创新过程始终处于合理的渠道之内，同时引导施工工艺创新的方向以及将研究资金和人力资源的浪费降至最低。施工企业的新型工艺创新工程展现了一个企业强大生命力所在，只有不断的进行创新，才能紧跟时代的潮流，引领行业的发展。

1.工艺创新过程管理

1.1创新计划的制定

创新计划的制定是R&D管理的起点。制定正确的创新计划可以提高创新过程的效率和成功率。创新计划要服从企业的长期发展战略和总体目标。企业的工艺创新是以提高劳动生产率和施工质量、降低成本为中心，所以创新计划的制定必须要深入分析企业的外部环境和内部条件，综合考虑企业的近期目标、中期目标和长期目标，选择正确的创新方向、路径和方法，明确具体的创新目标，遵循一定的策略和原则，确定切实可行的实施计划。

1.2创新构思的管理

创新构思的形成是企业开展工艺创新活动的直接起点。它既规定了企业工艺创新的主要方向和技术路线，又勾画了技术创新项目的基本形象，并在一定程度上决定了工艺创新的成败或取得成果的大小。

我国建筑施工企业长期存在着“重生产、轻管理”的陈习，所以在企业的工艺创新活动中也常常体现出来。事实上，企业工艺创新活动中很大一部分风险是通过科学的论证，认真的调研，周密的组织和管理来规避的，而不是在实施过程中出现问题才来解决的。

2.施工企业工艺创新组织与管理

施工企业工艺创新是一个过程，是一个在企业内实现的过程。企业是由一系列职能部门构成的，是一种组织。从而，企业的组织结构必然影响到工艺创新的效率。因此，企业的不同组织结构必然以不同的方式制约工艺创新，另一方面，不同的工艺创新活动也要求不同的组织形式去配合。如果一项工艺创新活动想取得成功，必须有配套的系统的组织再设，必须保证技术选择和支持组织设计的系统平衡。保持组织结构的灵活性，及时对企业的各种要素进行重新组合以适应工艺创新的要求，是加快新发明的产生和提高工艺才创新质量的重要前提。因此，必须综合考虑工艺创新项目的战略目标、创新项目的规模、创新的技术变革程度、创新的资源条件、创新人员的素质和创新项目面临的市场环境等因素设计合适的工艺创新组织结构。通过组织创新达到改进组织成效、提高组织效率的目的。

随着世界经济全球化的推进科技的飞速发展以及信息的指数化增长企业的运转节奏大大加快，对施工企业经营的灵活性和适应市场需求的速度，提出了更高的要求。必然导致建筑业生产要素资源配置模式和生产能力分配方式的变化，传统的组织形式在一定程度上不能适应外部环境的快速变化和进行有效的内部沟通，企业组织结构需要逐步由刚性向柔性转变，其具体组织手段支撑表现在:组织的扁平化、网络化、动态化、虚拟化，组织边界的柔性化，组织形式的多样化。

3.工艺创新的人才管理

工艺创新的主体是施工企业，创新的实质是通过研究、生产活动和管理实践，创造新的思想、方法和成果，并转化为生产力，从而有力推动、促进企业的发展。创新的关键在于“人”，创新的成果要靠人来完成，企业要牢固树立“人才就是财富，人才就是效益，人才就是竞争力，人才就是发展后劲”的观念，全面提高企业职工队伍的整体素质。有了一支高素质的、具有创新和创业精神的人才队伍，工艺创新的工作才能向前推进，创新的目标和任务方能得以实现。因此必须实施以“人”为本的发展战略。

4.工艺创新的资金管理

任何技术的获得都是离不开资金的支持，无论是自行开发还是购买外来技术，都要有足够的资金支付。因此，工艺创新活动需要有大量的资金投入，包括用来购买硬件设备，引进或培训科技人员等。当前科技竞争日益激烈以至没有足够的资金投入，企业就难以保证持续的创新。在世界上占有绝对优势的美国和日本，经费的投入也是处于领先地位的。

建筑施工企业是作为一个生产部门，长期以来把完成产值、利润等指标作为企业的主要追求目标。而不愿把有限的资金投入到具有较大风险的科研开发项目上去，对工艺创新的投入产出这一过程缺乏认识，即通过技术开发力量和技术开发资金的投入，研究开发具有自主知识产权的主导产品和技术，使企业产品科技含量得到提升，科技效益得到实现的认识不足。造成企业长期滞留在低水平、低效益的运行状态。

5.结语

综上所述，建筑工程施工企业在进行新型工艺创新的道路上有着许多难点需要克服。针对于工程施工新型工艺的创新，首先要有这一个详细的创新计划，将其有目的性的进行制定，将创新新型工艺的构思逐渐明朗化，规范化，针对其中的问题需要通过探讨进行确定。在施工企业工艺创新组织与管理的工作当中，这对其中需要进行创新项目，要有着严密的组织，所参与人员、机械、设备需要服从管理，全面的应对好施工工艺创新过程中的各种困难，将组织与管理工作做好，是保证施工工艺创新的前提条件。人才和资金的管理，这两个方面是创新工作的重点。科学技术是第一生产力，而运用科学技术的人才更是推动新型施工工艺的关键所在，企业需要加大对人才方面的投入，增强其创新的能力。资金方面的投入，是所有工作的前提，这就要求施工企业要加大这方面的投资，坚持新型施工工艺的理念不能动摇。　[科]

【参考文献】

［1］高山.国有大型建筑企业发展战略的研究[D].南京林业大学,2004.

［2］刘永平.建筑业技术创新障碍分析[D].重庆大学,2001.

［3］潘安平.建筑业技术创新的理论与实证研究[D].浙江大学,2002.

第8篇：文艺创作人才工作计划范文

清华园旁，品藏小馆偏安一隅。品藏，顾名思义，有品位的收藏；地方不大，又被称为小馆。小馆创建人――广告界“老兵”、纵横职场20余年的蓝之象董事长聂继军，将小馆定位成萌生创业想法的地方，以及创业咨询和交流的平台。

老聂的朋友们、清华的同学经常来小馆里喝茶品茗，偶尔也把酒言欢。他们通常是带着问题而来，就企业咨询方面的问题相互交流，或有投资方向的困惑亟待解疑。这一群体涵盖了企业老板、艺术圈、设计圈、创意圈、媒体人士等。一些艺术经纪人也会过来坐坐，希望获取到有潜力的艺术家的信息。他们对于寻找文化领域的投资项目乐此不疲。

老聂的同学中，有人投资了读书馆项目，本身图书运营商的资质加上政府的支持，在北京周边开了几家读书馆，让读者在优雅舒适的环境下阅读好书。据说，运营收益还不错。

对于文化产业投资，老聂更乐于关注文化创意、影视和艺术等三个领域。

就在不久前，老聂的一位朋友从美国回来，在品藏小馆与其小聚。这位教授带来了国外先进的动画技术，要在国内成立电影制作公司，打开国内市场。而公司一旦成立，老聂将扮演投资人的 角色。

“文化产业投资听起来虚无，却也实实在在。由于投资回报周期长，要有三到五年的观望期。所以长线和短线投资相结合，与投资商保持良好沟通就尤为重要。”目前，蓝之象已经成立了自己的文化投资公司，在寻找投资项目的同时，还吸收了企业和民间的闲散资金，向社会推荐有潜力的文化产业项目。

用聂继军的话来说，品藏小馆是积累能量的地方，大家的思想在这里碰撞，从而激发出新的创意。小馆倡导的是慢环境，仿佛出了这个房间，大家都在忙碌地在流动；只有这里才能让心安静下来。静动有度，心情才会更好，才会创造出好的作品。这是聂继军和他的团队追求的工作和生活态度。

如今，在品藏小馆里，很多文化产业创业项目已经先后成形。

孕育实战型孵化器

近日，品藏小馆里谈论得最多的话题就是创意人才孵化器。

自去年7、8月以来，老聂就将大部分精力投入到蓝之象孵化器项目中。他和他的团队一直在中关村区域广撒网，寻找合适的办公地点。

作为创意企业，蓝之象每天都在为网罗优秀创意人才而奔波，因此萌发了做人才孵化器的创想；同时，作为YBC创业导师，老聂看到了很多创业青年、刚毕业的大学生在学校就投入到创业浪潮中，创业前景一片大好。这两点催生了他做人才孵化器的初衷。

老聂给他的孵化器项目命名为“蓝之象创意策划英才孵化器”，与一般意义上的孵化器不同，这是一家以企业为主的实战型孵化器。经过实践证明，园区孵化器的效果往往不尽如人意，虽有雄厚的物业资源作支撑，但一般的园区对所孵化的企业的了解既不专业也不充分。企业孵化器的优势是依托客户实战资源，为创业者带来直接的资源对接。

“蓝之象在运作过程中，将利用自身的行业资源，定期地给孵化器里的创业者做培训，让他们更快地进入创业的轨道。”同时，YBC也给老聂介绍了一些创业青年，今年孵化器的动作会加大，支持一大批年轻人加入到创业的队伍里来。如此看来，蓝之象的人才孵化器既有孵化的作用，也有建立教育培训的特点在里面。

聂继军打算向政府申请一部分资金来支持这个项目。他的计划是，面向文化创意和策划领域，蓝之象投入2600万元，支持50个创业团队在孵化器里生长。即从最初的一个个小工作室，通过孵化，进行项目运作，将规模越做越大。孵化器里有很多平面、建筑和网络设计公司，都是几个人凑起来成立的小工作室，虽然有很好的创意能力，但是“出口”能力不足。孵化器的作用是帮助他们做社会资源的对接，包括上游资源和下游资源的对接。“他们没有资金，我们支持他们；在技术方面或者在创意方面，我们给他们提供一些想法，从而把这些想法再变成有形的生产力。”

孵化器将容纳50个团队共同办公。老聂认为，孵化企业需要一个集群优势，碰撞出更好的创意，从而成就创业者的梦想。这个平台帮助文化产业的创业者自我成长，尤其是在策划、设计、动画、广告、咨询领域。这些是蓝之象的优势。

蓝之象将公司的一些项目分给下面的创业团队来共同完成，就像生产流水线一样，又类似于教育实训；同时，公司会将客户资源引荐给创业团队。公司业务将重点部署全球500强等高端客户或年度策划项目，而一些细节性的、简单的项目，如画册、广告片、动漫、网游、网站等业务，就放在孵化器里面来完成。只有这样，创业团队才能真正体验到与企业之间的合作。这也是实战型孵化器的特点。

聂继军要做的是一个鲜活的孵化器，而非孵化工厂。即通过定期与孵化企业沟通和交流，如硬性培训，或以Party的方式，让大家在好的环境下流动起来，全身心地去创业。蓝之象会给孵化器的企业提供放松的环境，找一个可以喝咖啡、喝茶的地方。工作场地按照不同的风格规划，分为西式、中式、酒吧间、艺术区等。企业在舒适的环境里汲取养分，健康成长。”

孵化器导师大多是业内公认的资深的设计人员，包括设计香港和澳门区旗区徽的设计师肖红。通过公司内部任命和外部聘任等方式，公司对设计精英和专业教师进行资源整合。

蓝之象的目的是在公司业务基础上搭建一个平台或者说搭建一个培训基地，希望更多的年轻人参与其中，通过培训，让他们走到工作岗位上；同时，方便人才培养的同时，在影视、文案、广告等领域找到合适的项目进行合作。

通过实战型孵化，蓝之象收获人才和项目，也为社会解决了部分大学生就业难的问题。

“如今都在谈国外的设计，中国设计近几年有了很大的提升，但在工业设计方面与国外仍有很大的距离，国内仅有几家设计公司在做工业设计。只有更多的公司加入到行业的竞争中，设计水平才能更好地提升。另一方面，平面设计公司很多，做得好没几家。相较而言，国内公司更乐于忙业务、赚快钱，拔高设计高度被放在了次要位置。这很容易造成人才的断层。”

老聂很欣赏孵化器中的创业者，这批80、90后的种子选手身上有一股激情，是老聂这一代创意人正在隐退的激情，在他们身上却燃烧得正旺。他们有胆量、有勇气，唯一的不足是创业目标不清晰。他们经常提出一些工作中的问题，让蓝之象来帮着解决。比如企业战略发展问题、战术问题、策略问题。老聂建议他们多去体验，不要怕吃苦受累，从小事上慢慢积累，才能得到更多的东西。

启动捡漏艺术节

在品藏小馆里，另一个活动正在紧锣密鼓地筹备着。今年下半年，捡漏艺术节将重新启动。聂继军希望通过艺术节，让艺术走进百姓的生活；为更多的收藏家关注艺术品，培养出更好的收藏者，提供了一个发掘有潜力艺术家和优秀艺术品的渠道。

捡漏艺术节，顾名思义是捡到艺术家的未来，并非是捡到一个便宜的或者质量差的作品。在国外叫做买得起的艺术节。

与动辄几十万上百万的名家艺术品相比，捡漏艺术品的价位大多在两万元以下，老百姓都能买得起。通过举办捡漏艺术节，一般白领一年可以买一两幅作品，艺术家也获得了一个很好的展示平台。很多年轻艺术家虽然默默无闻，但艺术功力上乘，作品有很大的发展潜力。他们大多是艺术院校的老师甚至是教授，或者艺术市场上不为人知的职业画家。北京的798、宋庄等艺术园区，这样的艺术家不难觅其宗。他们专心于自己的艺术，有些人甚至千里迢迢从外地赶到这里来，为的只是成就自己的梦想。但是，在当代艺术市场不景气的时候，迫于生活的压力，让其中的很多人淡出了艺术圈。

捡漏艺术节的举办，为艺术家提供了一个好的推广渠道。“发现这一群体的需求后，为了让他们的作品更好地体现出市场价值，我们做了这样一个平台。默默无闻的艺术家往往很难见到大的买家，但是通过捡漏艺术节――大众能消费得起的平台，他们愿意参与其中，展示自己的作品，提升自己的价值。”

采访当天，聂继军的团队已经开始计划着，去一些艺术院校挑选参展作品，招募有潜力的艺术家。他们将通过网络宣传和现场张贴海报的形式，征集优秀的作品，同时将艺术家作品发到网络上请专家甄选，再根据创作者的成长经历和作品质量，与艺术家建立长期的联系。

聂继军将在参展的艺术家中选择占比15-20%的艺术家作为中长期的合作伙伴，给予他们长期的关注和支持，还将为他们提供更多的平台去展示自己的作品，好的作品将被划分到艺术节专区进行展示；同时，利用广泛的资源，为他们提供更多的展览、拍卖作品的机会。

等到当代艺术市场再度繁荣之际，聂继军将按照开始的设想，一年做两期捡漏艺术节，在国内的几个一线城市循环展览。时间分别定在上半年和下半年。“我们也会考虑一些房地产行业发展较快的城市，毕竟，艺术品具有装饰艺术的功能，与房地产有着密不可分的联系。”

早在2009年，聂继军就策划了首届捡漏艺术节，当时展览选在了郑州市的河南省博物院进行。而在过去的一两年里，由于中国当代艺术市场不景气，捡漏艺术节曾一度被搁置。直到去年年底，一次去上海出差的经历，让他看到了中国当代艺术市场越来越坚挺。捡漏艺术节曾经力捧的一位雕塑艺术家，在仅仅两三年的时间里，其作品价值已翻了十倍之多。这也说明了只要有好的展示平台，优秀的作品早晚会展露它的光芒。

聂继军看好中国当代艺术市场的未来。捡漏艺术节做的正是当代艺术。

第9篇：文艺创作人才工作计划范文

论文摘要：艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。

一、艺术设计学的形成和发展

设计是计划，是寻求解决问题的途径和方法。它既不限于事先构想，更不排斥实践，是人类智慧和技能表现得最为充分的领域；它涉及人类一切有目的的活动。例如造物，从原始到现在，造物的种类和数量不计其数，而在造物活动中，使物蒙受艺术光彩的因素就是“形”。作为一种创造行为，设计就是将某种观念转化为实体（给予特定的形）的过程；也是利用某些物质材料，在特定空间中“创造物体形象”的计划。考察物的造型过程，即可发现：

1.设计（即计划）是造物过程的中心环节。它源于需求，规约制作，决定使用。由此可见，自原始时代人类开始制造工具以来，设计就是人类不可缺少的实践活动。

2.产业革命迅速改变了手工艺者个人从事设计与制作的情况，出现了设计师这个新职业。造型计划也随之从混沌的生产关系中独立出来，这才产生了设计学及其后的发展。设计学是研究产品造型及其环境的学科，旨在总结人类设计活动的经验，以指导设计创作，创造某种体形环境。WWW.133229.cOm它的内容包括技术和艺术两个方面。（有人反对用这样的观点来谈问题，但学科细分化却是科学发展的历史事实。分化与综合是有机不可分割的两个方面，没有分子的分化，哪来量子力学的发生和发展？）

3.随着社会经济的发展和对设计的关心逐步加深，设计对象不断扩大。于是，造型计划又有了更细的分化。

其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。

通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面（基于工学的知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。此外，还有使用物体和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立“人与人”的交流关系，例如宣传画、广告等。以上，都被称为“艺术设计”，余者则属于“纯美术”②。

由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础，这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”（写作“艺术·设计”），而是对design的意译（在国外，“设计”和“design”也是分别使用的），其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型计划。

在这个领域中，复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测，被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”（属于直观感觉的技术经验领域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设计）。而在纯粹美的造型领域里，则是美术家纯感性的专业范围（尽管有所谓“美术的工艺化”，那只是特种工艺，而不是艺术设计的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将“只可意会”变为“可以言传”的科学③，破除玄学。

其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是，近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面，只遵从容易对象化的自然法则，这样才在物的方面完成了急速的发展。不过，“无时求有，有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化，于是，艺术设计学作为新的职业而诞生，并有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计④的诞生得到证实。

传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设计）才逐渐发展成为设计领域的独立分支，并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象（大众社会、批量生产的工业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。

二、艺术设计学的性质和特点

艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。我国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。

艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此，社会生产力和生产关系的变化，政治、文化、宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。此外，艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。

艺术设计学是融技术⑤与艺术为一体的应用学科，它不是“艺术与技术”的相加，也不是“艺术与技术”的相乘，而是融合。无论是古代还是现代，任何一件从美学观点上公认的杰作在技术上都是一件优秀的作品。这足以证实技术与艺术的融合关系，其具体表现为：

1.艺术设计追求机械和人的关系有机化。所谓有机化，就是把近代科学、技术纲目很难抄取的美、善、社会正义等对人类社会来说最珍视的要素，挽回到狭义的技术中，使物－人－社会的关系变得更和谐。也就是说，艺术设计师是在工程技术所提供的可行性条件下进行艺术创作的，所以艺术设计不能超越当时技术上的可能性和技术经济的合理性。而作为技术要求的约束总是保持为一个自由度的界限（只作为单一的下限或上限）。这个自由度将允许任何一个艺术设计师的创造性，即使在严格的技术约束下，也能创造出实实在在的艺术品。反之，在一定条件下，艺术又会促进技术的研究和发展。

2.艺术设计师是凭经验和感觉去解决问题的，但这种经验和感觉与艺术家不同，是把计算与直观综合起来，把一个技术上正确的工程变成一项真正的艺术品。所以，千万不要让学生认为艺术设计学的学位就等于一个艺术家的毕业证书。艺术设计师是一个营造师，他以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题，并使它具有美的形式。不过，艺术设计师也不同于工程师：艺术设计师必须以简化的公式或方向性的估测来理解和掌握力学——施工的领域，为的是能够创造新型结构的造型方案，并大致定下尺寸。而对工程师来说，则应该有足够的数学理论知识，才能够对已确定结构的各个部分予以分析，并定出精确的尺寸。简言之，工程师能给人以规矩，不能与人巧；艺术设计师则于规矩之外，更与人巧。盖非精熟规矩，不足语于巧。

3.在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下，在一定的设计意念引导下进行创造。确切地讲，艺术设计是在各种因素（机能的、直感的，生理的、心理的，共性的、个性的……）的限制中所进行的一种综合性创造。

三、艺术设计学的内容

艺术设计是艺术设计学的核心，这是因为指导艺术设计创作实践是艺术设计学的最终目的。艺术设计是一种创造性技艺，需要通过设计实践来学习。有关艺术设计的学科内容大致可分为两类：一类是总结各专业艺术设计（如视觉传达、产品造形、环境艺术等）的设计经验，按照各种艺术设计的内容、特性、使用功能等，通过范例阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨艺术设计的一般规律，称为艺术设计原理。其中，作为艺术设计基础的形态构成和立体设计是研究形态各部分的组合原理和构造方法（包括静态构造和动态构造）的学科。必须强调说明的是：设计技术不一定都是手头的工作，也不仅是仰仗手的灵巧，有不少是靠思考进行理智处理的成分。当然，大多数还是由手和眼这些人体器官的灵活动作所承担的。因此，特别是在学习的初级阶段，必须把重点放在提高并加强设计感觉及判断力方面的练习上。感觉的练习，一是靠比较（有比较才有鉴别），二是要理解（只有理解了的东西才能更好地感觉它），三是依照“计算－视觉化－对临－背临”的步骤，将计算转为直观化。

艺术设计史研究艺术设计、艺术设计学发展的过程及其演变的规律，总结教训，以利其发展。研究人类历史上遗留下来的有代表性的艺术设计实例，从中了解前人的有益经验，一边为艺术设计汲取营养，一边又成为掌握潜在的时代性和民族性之关键。

艺术设计理论因为“年轻”尚未达到十分科学的程度，留待研究的领域还很多。例如探讨艺术设计与经济、社会、政治、文化等因素的相互关系；探讨艺术设计实践所应遵循的指导思想以及艺术设计的技术和艺术的基本规律。艺术设计理论与艺术设计史两者之间有密切的关系。

艺术设计是一种创造行为，故而艺术设计理论必须是设计师能够根据自己的意图自由驾驭的。也就是说，要有可操作性，否则只能束之高阁。

四、艺术设计训练的终极目标

艺术设计的终极目标在于通过造型及其组合，控制欣赏者的观赏运动，以达到宜人之目的。印刷设计是控制人的视点运动；工业设计是控制人的视点和绕观运动；室内设计、建筑设计、园林设计、城镇设计则是控制人的视点和亲历运动，并通过此举调动人的思维活动，从而影响人的思想感情的变化。另一方面，在大千世界中，运动的形态又是最引人注目的形态。由此可知，创造运动变化的形态是多么重要。

所谓运动变化的形态，并不一定是真实运动的形态。在造型活动中，最普通的是创造有运动感觉的空间形态。换句话说，就是创造“不动之动”。即：客观形态是不动的，给欣赏者的感觉却是运动变化的。这是因为，欣赏者的视点在动，欣赏者的人身在动（绕观或亲历），并由此带动了欣赏者的思维运动，从而产生了“超乎象外”的“惊人”效果。这就是所谓“形态的生命活力”。

中国传统造型理论早就把生物生长运动的形态与人的品格和精神联系起来，并且论述了运动变化的形态所给予人们的影响。这种不动之动（亦称“空间张力”）共有七种：

⑴主要导向——水平的（暗示低能量、平静的）与垂直的（暗示高能量、兴奋的）方向。

⑵框围的磁力——画面的框围、银幕的四边，对靠近它们的物体施展强而有力的拉力，尤其是四个角（两个主要导向——高度与宽度聚合的地方）大力地牵引着附近的物体。

⑶块体的牵引——大的块体比小的块体更具独立性、更稳定，块体越大，其牵引力越大。

⑷画面（银幕）的不对称——我们倾向于把焦点放在画面（银幕）右边的物体上。这种左右不对称同时也决定我们把倾斜知觉为上坡或下坡。

⑸图形和背景——人们把图形（经验或群化）当作物体知觉；而背景只是“无遮蔽”的画面范围的一部分。图形位于背景之前，是被包围的领域；背景是包围的领域，好像在图形后面延续。分隔图形与背景的线条属于图形，而不属于背景。图形比背景不稳定，与背景相比，图形看起来像要移动似的。

⑹心理描绘——采用最少的线索去充实心理上不存在的资讯，而达成一种易于处理的图样。具体内容有“整平化与尖锐化”⑥、“力象”⑦等。低鲜明度的影像强迫我们变成积极的参与者，只有在促进而非阻碍心理描绘时，才见美学价值。

⑺诱导力——把我们的眼睛从一点领到另一点上去的力。如果仔细查验视觉诱导力所运作的不同途径，很容易发现诱导力的三种类型：

轨迹诱导力：由可领导我们眼睛到某特殊方向的静态因素创造出来（透视消失线、位移和梯度）。

动势诱导力：由某些东西确切地指着一个特殊方向而创造出来（注意方向、动势和箭头）。

位移诱导力：由实际上移动的物体或看起来在画面上移动的物体创造出来。

总之，运动感是激发感官并因此对机体产生效应的物质能量（刺激）。发出运动或“不动之动”的刺激的形体是刺激物。运动变化的表情因素有：节奏、速度的快慢，动作幅度的大小，形状的曲直，张力的大小，方向的确定与含混，内在支配力的主动、被动等。所有这些，都是艺术设计师应该掌握的能力。