儿童卡通画精选(九篇)

第1篇：儿童卡通画范文

关键词：卡通；图案；童装；设计

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0174-01

一、卡通的历史

（一）国外卡通的历史

“卡通”一词是由英文的“Cartoon”音译而来，主要是指漫画，动画片。卡通这种艺术形式最早是起源于欧洲。在17世纪，英国的报刊、杂志上就已经出现了大量类似于现今漫画的插图，但是由于当时缺乏专职的卡通画家和固定的风格，所以此时的插图还不是真正的卡通画。随着报刊出版业的发展，到了18世纪初期出现了专职卡通画画家，卡通画的风格也已经定型。这时期的卡通画的题材主要取材于社会风俗、政界名流，并以幽默、讽刺含蓄风格居多。20世纪初，彩色印刷术的发明使彩色漫画也开始出现在人们的视野中。到了1928年闻名世界的华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利汽船》，1937年又推出第一部彩色动画片《白雪公主和七个小矮人》。从此大量的卡通电影像雨后春笋般不断的涌现出来，在以后的岁月里一直保持着较快的增长速度。

（二）中国卡通的历史

20世纪初期，国外卡通电影的突飞猛进也促进了中国动画的发展。如万氏兄弟在1926年拍摄的我国最早的动画片《大闹画室》，他们将中国传统文化融入到卡通电影中，证实了中国动画同样具有迷人的魅力。20世纪60年代初由张光宇先生担任造型设计的动画片《大闹天宫》，征服了很多的观众，获得极高的国际荣誉。改革开放以后，我国动画的制作十分活跃。如国产动画大片《宝莲灯》，长篇动画《哪吒传奇》均采用中国民间传奇故事为题材，并借鉴欧美动画的技术和制作，为中国卡通电影作出了又一次的大胆尝试。现今卡通电影在中国已有80多年的历史，经过几代人的不断努力，中国的卡通电影不断壮大，消费市场潜力十足。

二、童装设计中运用卡通图案的意义

（一）追逐时尚的心理需求

随着社会经济的发展，孩子们也比以前受到了更多的重视，家长们对儿童服装的品质要求越来越高。以前的童装仅仅追求实用性、功能性并不强调流行时尚。如今的童装和流行的距离越来越近，童装也和成年人服装一样追逐时尚元素。这些变化都对我国童装设计提出了新的要求，消费者的需求开始直接影响企业的设计和销售，企业只有按照消费者的实际需求来设计童装款式才能受到市场的欢迎。而图案往往是童装设计的主角，精美的图案会带来强烈的视觉惊喜，使平淡无奇的服装成为佳作。装饰卡通图案的童装产品正是这个时代背景下的产物。

现在卡通图案在童装设计中逐渐扮演了越来越重要的角色，成为满足儿童文化、生活的产品之一。

（二）娱乐功能

我国政府自1978年推行“优生优育”和“一对夫妇生育一个孩”的政策以来,独生子女问题已经引起人们的关注。这些独生子女平时缺少玩伴，父母又忙于工作很少有时间陪孩子一起玩耍。那么在这种特定的生长环境中，这些孩子平日的主要娱乐就是看卡通电影和卡通漫画。此时这些形象丰满、造型可爱的卡通形象也已经作为图案装饰在童装设计中。这些可爱的卡通形象符合儿童的心理特征,能够吸引儿童的注意力，当儿童们看到自己所喜欢的卡通造型出现在服装上时，就会因为喜爱服装上面的卡通图案而希望自己拥有这件服装。很多卡通图案都还有很丰富的故事内容，他们一起陪伴这些儿童成长。也正由于卡通和儿童之间有着如此亲密的关系，才保证了装饰有卡通图案的童装能够顺利发展。

（三）教育功能

随着家庭消费中儿童产品消费比率的不断增加，家长们越来越重视儿童的教育，这种消费需求和消费行为的变化，有力带动了装饰有卡通图案的童装市场。装饰有卡通图案的童装是引导儿童认识世界的媒介之一。这些卡通图案通过简单的造型，反映着精彩的大千世界，成为儿童认识世界，了解世界的一个重要渠道。例如：一些儿童通过服装上装饰的卡通图案，认识了田野里的玉米、花生、大豆、等植物。还有一些儿童也是最早从卡通图案中了解到平日生活中看不见的老虎、豹子、梅花鹿、大熊猫等等。这些儿童通过自己所穿的服装学到了知识，懂得了道理。所以，装饰有卡通图案的童装才能在儿童和家长中深受欢迎。

三、卡通图案运用在童装设计中需要注意的问题

（一）卡通图案要不断的推陈出新

随着社会的发展人们表现形式的丰富化，单纯写实的动物图案已经不受儿童及其父母的欢迎，所以夸张变形的卡通图案在现代童装设计中广泛应用，受到了家长和儿童的追捧。例如，米老鼠、kitty猫、喜洋洋、哪吒等卡通形象。现在是一个信息时代，每天有非常多的纹样、图案出现在消费者的面前，童装设计师如果只是简单的把这些卡通形象以模仿和再现的方式生搬硬套的装饰在现代童装中，那这款童装就会显得浮浅、庸俗，很难引起消费者的注意。所以再经典的图案也需要不断的推陈出新。

（二）卡通图案设计应把儿童的安全放在首位

卡通图案设计不能为了追求新颖的造型而损害儿童的身体健康，一件童装如果款式新颖、图案别致但是却存在安全隐患，那么再漂亮、再美观也是不可取的。所以在设计卡通图案时最好少用或不用那些容易扎伤儿童的金属、塑料等产品。

（三）卡通图案内容要积极健康

儿童对卡通图案的热爱实际源与对自然的热爱。儿童天生喜欢漂亮、可爱、色彩鲜艳的图案，所以卡通图案的内容应该是清新自然的。设计师不宜把那些恐怖、可怕、肮脏的图案和造型运用到童装中，如凶猛的野兽、骷髅、魔鬼等，以免对儿童的思想造成不良的影响。

（四）卡通图案要做到形式和功能的统一

运用卡通图案为设计元素，对童装进行装饰时，不但要了解这个卡通图案是否能起到良好的装饰作用还要充分了解所选取的卡通造型的教育和文化内涵，要做到形式和功能的统一。如：很多卡通图案不仅拥有精美的图案还包含着一些典故，具有很深的文化内涵，还有一定的教育功能。这种教育功能通过儿童们穿用服装而潜移默化地发挥作用，让穿着者在穿着的过程中逐渐了解这些故事、典故。设计师所选用的卡通图案的造型与童装的风格、功能联系的越强，传递给儿童的信息准确度就越高，给儿童的感受也越自然。

总之，现代童装设计中运用卡通造型为服饰图案已得到广泛的应用，有卡通人物、卡通动物、卡通植物等。这些卡通图案造型可爱、色彩鲜明、内容丰富，把其运用在童装设计中，使现代童装更为丰富、生动、更具有视觉吸引力。而且卡通图案给现代童装设计很大的启发，让设计师们从儿童的角度，儿童的方向去展开思考。这些可爱的卡通图案不仅可以丰富设计师的想象力，还能激发设计灵感。让设计师们勇于打破童装设计的规矩和束缚，大胆创新、打破传统，创作出富有中国文化内涵的民族品牌童装。

参考文献：

[1]金玉，侯东昱.服饰图案设计与应用[M].北京:北京理工大学出版社, 2010-6.

[2]崔玉梅.童装设计[M].上海：东华大学出版社，2010-2.

[3]尚笑梅.童装款式设计1[M].北京：中国纺织出版社，2005-9.

[4]吕红.卡通产品设计[M].南京：东南大学出版社，2005-3.

第2篇：儿童卡通画范文

【摘 要 题】当代青年时尚

【关 键 词】卡通文化/青少年价值观

【正 文】

今天的孩子们置身于一个飞速发展的时代。电视文化的迅速发展，多媒体的冲击，使得他们眼界大为开阔，思维方式和生活方式也在发生着变化。卡通作为科技时代一种新兴的文化艺术，随之伴生了独特的卡通文化，其影响力已经不亚于游戏文化的影响力。

一、卡通文化从各个角度介入青少年的生活

卡通，《辞海》里的注解为“动画影片”，我理解“动”就是动画片，“画”就是连环漫画，“影”就是电影，这几个方面是连为一体的。卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。在动画电影史上，法国的雷诺被尊为创始人。但动画片真正诞生始于1907年，以美国的勃拉克顿发明“逐格拍摄法”作为标志。中国动画电影的拓荒者是著名的万氏四兄弟，他们受聘“长城画片公司”，于1926年制作了我国第一部动画片《纸人捣乱记》。该片主要讲的是躲在墨水瓶里的纸人偷偷从瓶子里溜出来，同正在写字的真人捣乱，弄得真人火冒三丈，其新奇效果当年轰动全国。

目前市场上的卡通种类繁多，主要是日本、美国、和中国卡通。

日本卡通片在二战之后，随着经济的起飞而迅速崛起。因环境及人文思想和中国相近，日本卡通片几乎每一部都风靡中国。日本卡通的特点：(1)日本民族的骨子里有一种危机意识。这种思想体现在长片《奥特曼》中。(2)日式英雄更多是依靠个人顽强的意志和战友间的紧密合作来赢得胜利，体现团队力量强大。卡通片也体现这种团体不屈的人文精神。(3)在大量动画片中加入日本人血液中顽强不屈的斗志和精神，不达目的决不罢休。(4)较贴近青少年的现实生活，宣扬青春期的“荷尔蒙”作用。

美国卡通文化可以说是枝繁叶茂，形成了一个底蕴厚实的文化产业。概括起来则可分为三大类：第一类是大量的童趣片。如《米老鼠和唐老鸭》等，大多以现实生活为背景，以人性化的笔触刻画动物明星的情趣生活，以夸张、幽默的手法让人捧腹大笑。卡通形象可爱，动作噱头十足。第二类是高科技科幻片。如《变形金刚》等，以出奇想像力，展现高科技的强大魅力。第三类是影院卡通大片，如《狮子王》、《人猿泰山》等。

对于中国的动画片，依稀中我们还能回忆起事上个世纪六、七十年代中国动画曾有的辉煌：《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《山水清》……一大批经典的动画名作让我们久久不能释怀，这些作品曾经震动了当时整个世界. 它们以其特有的中国民族文化的内涵，使中国动画立于世界动画艺术之林，形成了特点鲜明的中国学派《葫芦兄弟》、《大闹天宫》、《黑猫警长》等优秀的动画片常常使我开怀大笑，乐此不疲。《黑猫警长》等一批国产动画片曾陪伴我走过童年、少年，在一幅幅栩栩如生的画面中，我增长了知识，同时也学会了要具备一种善良正义的品质。

二、卡通文化对青少年价值观的影响

卡通作为一种日常生活艺术，在国际上已有许多年的发展历史，它既能创造丰富的经济效益，亦是思想文化传播的载体是一种集文学绘画、电影、音乐等于一身的综合产业，在现代生活中占有越来越重要的地位，尤其对青少年儿童的成长教育产生着巨大影响。

由于卡通文化良莠不齐，而青少年的认识能力有限，对卡通文化缺乏有效地鉴别，造成随意模仿，容易产生不良习惯。青少年的成长其实是一个社会化过程，是他的人生观、世界观、价值观初步形成的过程。所以卡通片的正面与负面对青少年的影响是非常大的。

1. 生活价值观

近年来卡通充斥于电视、图书、报刊乃至广告、玩具及各种游戏软件，几乎所有的儿童及不少成人都对它非常痴迷，卡通已成为青少年精神食粮中的主食之一。在长期接触这些卡通当中，儿童的行为就会因模仿而学习，以暴力、输赢来解决自己所存在真实世界的问题。笔者曾听到儿童玩闹之间的对话，如“我要以牙还牙！”、“让你血债血还！”、“我要替天行道，为了地球和平，所以要把你毁了！”或是“冲啊！”、“杀死他！”、“撞死他！”……等等。听到这些充满暴力及脱离现实许多的对话，我们不免为孩子们担忧。

在卡通文化的冲击中成长起来的青少年，其行为方式和生活方式必然带有时尚文化的烙印。他们吃“麦当劳”、“肯德基”，看数码宝贝、蜡笔小新，唱流行的卡通片主题曲，买印有hello kitty图案的物品。他们的语言方式也不可避免地受到了卡通文化的影响。衣食住行玩，时时处处可见卡通文化的踪迹。例如，头脑简单爱着晴子的樱木花道，不讲道理、贪吃贪睡、丢三落四的小丸子，人小鬼大、好色搞笑的小新……这些卡通形象夸张而幽默，缓解着他们平日紧张的情绪。在卡通的世界里，他们忘却现实社会的功利，找到简单的、快乐的、单纯的幸福。不过，其过分夸张的表现手法助长了一种浮躁的社会风气，提供给少年儿童消极的生活环境，不利于少年儿童的健康成长。当代少年儿童所表现出来的炫耀性消费、彰显个性的现象和时尚文化有着密切的关系。

当然，一些优秀的卡通片想像离奇，故事曲折，不仅能给孩子带来无穷欢乐，也能培养孩子的想像力、创造力。这类动画片情节生动，画面幽默，能培养孩子的幽默感。它满足了青少年的好奇心。因为他们比较小，对社会的了解比较少；拓宽了他们的知识面，提供一些解决问题的方法。比方说《聪明的一休》、《铁臂阿童木》，它里面碰到一些问题，它是怎么解决的，这种解决方法他们也可以借鉴。给他们带来快乐，提高他们的兴趣，使它成为儿童之间谈话的资料，对于他们的心理发展及整个思维的发展也是很重要的。笔者听说：曾有一个幼稚园的小朋友，告诉老师他以后长大要当“超人”，要消灭恶魔以保卫地球和平。

2. 道德价值观

青少年往往崇拜一些卡通形象，崇拜的直接后果是青少年社会道德价值观的淡漠，极端个人中心主义盛行。媒体对一些卡通形象的宣扬，导致青少年普遍有一种脆弱感、依赖感和不安全感。青少年观看的暴力作品越多，越是倾向于认为人是自私自利的、不可信任的。由于少年儿童处于相对不成熟时期，辨别是非的能力不强，盲目模仿，从而产生了一系列的社会道德问题，甚至违法犯罪行为。台湾曾经有一个国中资优生因为看了不良的色情漫画，进而对其邻近的小女学生施暴。

3. 生命价值观

一些暴力卡通形象造成青少年对生命价值的漠视、同情心和体会他人伤痛能力的丧失。研究表明，长期观看暴力卡通的青少年会对现实生活中暴力受害者日渐麻木，以致容忍社会暴力的层次逐日剧增，因而逐渐失去感受同情和伤痛的能力。暴力卡通形象，孩子们不仅能对这些暴力形象的暴力行为耳熟能详，而且还能够根据剧情为剧中人物的暴力举动找到一千个心理上的理由。于是，不少孩子观看后，便盲目模仿剧中的拳打脚踢，有的甚至按照剧中人物或情节的模式去干那些恶作剧式的劣事。据报载，前不久湖南某市的一位上小学四年级的男同学就是模仿卡通剧中的暴力情节，将邻居的一位上小学一年级的女同学杀害，而其杀人的理由便是对方长得颇像某卡通剧中的某一人物。

4. 审美价值观

少儿看多了暴力电视镜头，常常会误以为暴力情况反应社会现实，以为暴力是解决冲突或达到一般手段不易获得的目的的直接方式，当成问题的唯一解决方式。暴力镜头对少儿有暗示作用，少儿长期耳濡目染后，比较容易在类似的生活情境中表现攻击行为。

“张扬个性，我行我素”成为青少年崇尚的行为方式。尽管许多卡通画的内容没有多少政治内容，但是，有的卡通画所描写的故事情节却在随意改动历史或编造历史，给人以错误的历史知识，误导青少年。一些色情、品位低下的图片隐含暧昧内容，往往以、刺激和暴露过多的图片对青少年造成某种视觉冲击，这种格调庸俗、趣味低下的卡通文化直接造成青少年产生审美价值观的庸俗化。

三、我们的应对策略

卡通由于寄予了人类的某些理想而具备了强大的感染力与影响力，它对少年儿童形成的影响可能会超过我们的想像。这实际上为我们提供了一个教育熏陶下一代的强大工具与其担心电视的负面影响而“因噎废食”，不如将媒体教育的观念传达给我们的下一代。

1. 卡通影片要把娱乐性和教育性有机结合起来，更好地传递正确的价值观。要把娱乐性的、趣味性的东西跟孩子的年龄特点结合起来，使之能够接受。现在是独生子女居多，这一代人被称作是“小太阳”，以自我为主，集体观念弱，缺乏社会责任感……但他们的模仿、理解、接受能力强。因此，要利用少儿的游戏、娱乐心理，通过卡通给他以真善美的教育。

2. 增加剖析心理冲突的影片。独生子女多在长辈的呵护下成长，自主意识差，理承受力弱，怯于面对困难，难以承受挫折。遇突发事件，缺乏应变能力。在卡通影片中多设置一些冲突、特别是心理冲突，有助于培养孩子们健康的心理和健全的人格。

3. 要利用少儿对英雄人物向往崇拜的心理，弘扬英雄主义、爱国主义这是很重要的。讲得非常好：“让我国自己的动画英雄形象成为过大少年儿童的楷模和朋友。”少年儿童是人类的未来，善待少年儿童，就是善待人类自己的未来。宋庆龄也曾经说过，世界上只有少年儿童的事是不能等待的，不能随便的。少年儿童是一张白纸，“染于苍则苍，染于黄则黄”。还要利用少儿的想像、幻想心理，培养他们的创新意识。喜欢幻想是少儿的天性和本质，调查表明，人的幻想是随着年龄的增大而减少的。国外卡通之所以很受少年儿童的欢迎，是因为他们想到的卡通中有了，他们没想到的卡通中也有了。这种幻想能够充分培养少年儿童的创造力，使他们长大以后有一个非常好的基础。

4. 学校是青少年接受社会化和价值观教育的重要场所，因此学校应积极探索价值观教育在时代条件下更富实效性的实施途径，针对卡通文化对青少年价值观的影响，对学生实施媒体素养教育，切实提高价值观教育的实效性。学校教育要运用多媒体手段向学生们宣传优秀的卡通片，讨论动画的特色与种类、意义和艺术性，培养学生的观察力和想像力。

如今的孩子已被外国的卡通所包围，他们崇拜金发碧眼的超级英雄，因为他善于拯救世界。他们已经越来越不习惯自己的学校、老师、家庭、社会，而更倾向于生活在一个更“自由”，更“简单”的国度，随着价值观的潜移默化，最基本的民族自豪感和责任心将被看着米老鼠、加菲猫长大的“新人类”视作愚蠢可笑的古老传说。为此，我们要通过卡通给青少年以真善美的教育。

【参考文献】

[1]钟添贵. 成长的诱惑[m]. 海风出版社，2003.

[2]马和民，吴瑞君. 网络社会与学校教育[m]. 上海出版社，2002.

第3篇：儿童卡通画范文

儿童绘本艺术表现风格儿童绘本是通过把文字与图画融合起来，编成一本书。书的内容是针对儿童的观察力和理解力设计，具有灵活性和生命力，也是儿童接受外界信息的重要途径之一。绘画的材质与技法决定着绘本在创作中的风格，如水彩画，表现的是抽象风格，电脑制作则表现的是写实风格。这些绘本的艺术风格形式在儿童成长的过程中起着非同凡响的作用。本文就绘本中的艺术表现风格进行分析。

一、儿童绘本的艺术形式

1.抽象的艺术风格形式

抽象风格与写实风格在视觉上和语言上都是通过人的感觉来判断的，其作品的靶向通常取决于画面的美感和鲜明度。很多儿童绘本的书籍都是通过抽象、模糊的语言方式对作品的灵魂进行概述的。比如，绘本《月光森林》中，作者帕特莉娅・麦肯锡用大气磅礴的图画，将大自然的神奇和壮美表现得淋漓尽致。对月光、动物和森林的色彩拿捏得准确、唯美，配上充满诗意的语言文字，将整个画面的气势提升，吸引儿童的视觉上对绘本具有一探究竟的渴望。

抽象是最能诠释作者创作情感和体现语言表达的一种创作风格。作者在绘制图画的过程中，通过把自己的内心情感和对世界观、人生观的认识及对美术知识的把握注入到作品中，就是作家本身的艺术风格。每一部绘本都需要作者不断地修改和创新，才能更好地呈现在读者面前。儿童的心里世界是梦幻和天真的，他们对世间百态的认知还不够全面，只能靠视觉来感应事物的准确性。抽象、朦胧的绘本之所以能吸引儿童阅读，是因为儿童接触新事物的同时，其思想感应程度是一致的，抽象绘本同样容易被儿童看懂。因此，在绘本的书籍种类中，简单、抽象的绘画作品更容易被儿童所接受。英国画家大卫・威斯纳在作品《free fall》中，以纯图画的形式，清晰的画面一目了然，让儿童产生丰富的想象力，尤其对场景的描绘，作者通过色彩的层次梳理和实虚对比，让画面呈现出立体感，非常震撼人心，看完整部作品，让读者感觉到生理和心理都格外的平静和舒心。

2.唯美的艺术风格形式

艺术不仅仅要对作品进行情感的传达，还要具有追求“美”的艺术境界。“美”是唯美主义者对艺术的向往，其中包括画面美，技法美及画意美等，这种美是单纯的，是具有诗意的。

作者安吉丽卡・斯图布纳在《圣诞老人的秘密图书》的画面中，“企鹅”的形象最为突出，瘦小的身体，白色的肚子，黑色的外套，嘴巴的刻画表现出无所事事，毫不在乎的心理情绪，就如孩子的内心世界，轻松自在。封面上运用大量的蓝色将天空和海洋联系起来，层次分明，唯美、童话般的环境寓意着内心世界的简单、和谐的，白色的雪与蓝色的背景交汇，在色彩对比中控制画面的深浅，靓丽但不烦躁，背景的蓝色以淡蓝和深蓝，层次感强烈，具有色彩节奏性，强烈吸引儿童的视觉渴望。

3.卡通的艺术风格形式

大家耳熟能详的“米老鼠”“唐老鸭”和“机器猫”都是属于卡通风格。它深受儿童的喜爱并让读者难以忘怀。卡通风格的热潮一直没有埋没过，它毅然走在绘本的艺术领域先锋。无论是在人物造型上、绘画手法上还是卡通的整体风格上，其特定的卡通元素都显而易见。比如，最具经典性的漫画《哆啦A梦》，其中“时光机”的卡通就一直渗透在读者的心里。

《我想有个家》中，作者罗伦・乔尔德以过街“老鼠”作为主角，引出老鼠破坏人类的家园，同时人类也以方法对付它，令人产生联想，可怜之人必有可恨之处是作者想要表达的。老鼠的贼眉鼠眼形象反射人的心理，长的嘴巴寓意人的奸计狡猾，黑色的身体体现人的阴险。卡通风格的色彩分明，没有唯美风格的意境，但却更真实，更能给读者带来黑白分明的处事效果。

4.民族的艺术风格形式

民族风格是中国绘画里最传统的绘画艺术形式，其中包括水墨画和毛笔画，其运用亚于其他的艺术风格。民族画由于画面过于粗糙，没有色彩画那么引人注目，但其艺术境界非常之高，其表现的技法是不容忽视。

四大名著中《西游记》一直是儿童最青睐绘本之一，对中国艺术领域的飞跃有一定的影响力。其中“猪八戒”的形象一直留在读者心里，他好吃懒做的品性，肥胖的身躯和傻帽的性格给读者带来喜感，在绘画的艺术形式上，很好的将故事文化背景诠释出来，给读者带来亲和力。民族绘本通常能体现中国传统的文化背景，具有浓厚的古典味道。中国的文化背景是我国最宝贵的物质财产，其绘画的技法非常神圣。毛笔画讲究的是手劲的力度和墨水的浓厚度都要恰到好处，才能体现民族风格的震撼力。在民族画的表现技巧上，需要多加思考，才能探究民族画中的魅力。

二、儿童教育中绘本艺术风格体现

绘本，顾名思义就是画出来的书。利用画画的技巧来展现这个世界的所有事物。儿童在接触绘本的过程中，不仅能接收图画色彩的视觉冲击力，还能在画中提高知识面、激发思维方式、认知情感体验和增强创新能力等。儿童通过对图画的观察和认识，能有效地提升儿童的记忆力、理性感观外界事物，也能增加儿童的阅读兴趣。

1.艺术风格的情感传递

儿童对事物的认知非常单纯，在与人相处的过程中，无法辨别情感的性质。通过阅读绘本，能够帮助儿童或多或少的积累一些情感变化的经验。在生活中，也能克制一些情感的发生。

《假如给我三天光明》中讲述的是一个孩子对外公为何会老去产生的联想，孩子非常爱外公，跟外公在一起他快乐极了。但是面临着外公逐渐老去，不免有些悲伤。绘本中以男孩不想失去外公的心理为主题，对外公的老去感慨叹息，为外公通过给我三天时间的方法安慰男孩，可以看出这里面的情感丰富，体现亲情的感情方式，对男孩的理性情感认识很有帮助，外公回馈的情感方式，教诲男孩今后也要考虑到别人的情感，理解情感间的互补。

2.艺术风格的思维表达

儿童随着对知识的累积和对情感的认知，逻辑思维发展越来越强。绘本中的知识面陪伴着儿童的成长，不仅激励他们学习的积极性，还活跃他们的思维能力和想象力。

科普类的绘本书籍《玩出来的科学家》就明显是活跃思维的一个读本。它通过一个一个的实验将物理、化学、生物等学科的知识传递给读者，以科学实验的形式解决一个个科学问题，并与我们的生活相联系。既普及了科学常识，又培养了读者用实验的方法探究世界万物奥秘的科学精神。众所周知，理科性的知识最能开发人的大脑智力。因此，儿童绘本艺术不仅能够激发儿童的思维活跃程度，还能让读者以清晰地头脑处理问题，激起其想象力与创造力。

三、结语

其实，绘本除了上述的艺术表现风格以外，还有很多不同的艺术表现技法。如雕刻、剪纸拼贴等，其艺术效果显著，具有非凡的教育意义。总而言之，绘本对儿童的教育有着深远的影响。绘本的精髓在于图画。儿童在阅读绘本的过程中，通过图画世界认知现实世界、体会情感的传递与回馈并激发儿童跳跃性思维和想象力。在绘本艺术的学习中，儿童不仅能够认识艺术、体会美学，还能增强自我调节能力和提高审美能力。

参考文献：

[1]刘阳，张慨.儿童绘本艺术对幼儿教育的影响[J].美术教育研究，2012，17（08）：138-139.

第4篇：儿童卡通画范文

《语文课程标准》明确指出："汉语拼音教学尽可能有趣味性，宜以活动和游戏为主。"我在拼音教学中做到充分挖掘教材本身的特点，调动学生的学习积极性，让他们脑、眼、口、手并用，在兴趣盎然中掌握一个个抽象的汉语拼音字母，乐学好学。下面我谈谈自己在教学中的几点体会：

一、　说儿歌，以读识音

儿歌是儿童喜爱的一种文学体裁，它朗朗上口，易懂易记，很适合儿童的语言特点，在教学23个声母时，我就利用儿童熟知的事物编成以下一组儿歌，帮助儿童记忆。

听广播bbb，爬山坡ppp，两个门洞mmm，一根拐棍fff。

左下半圆ddd，鱼儿跃起ttt，一个六洞nnn，一根小棍lll。

小鸽子ggg，小蝌蚪kkk，一把椅子hhh，一只母鸡jjj。

七个气球qqq，切西瓜xxx，像个2字zzz，小刺猬ccc。

小树发芽rrr，树杈树杈yyy，波浪波浪www。

在学生已感知图意的基础上，我把图同字母的音形巧妙结合在一起，编成了儿童喜听喜读的儿歌：学i时说："小小一件花花衣，一排扣子系整齐。"学ü时说："小小鱼儿真可笑，头和尾巴向上翘，一边玩儿一边游，吐出两个小泡泡。"；学习ao时说："迎风飘扬的五星旗，证明中国人有志气，申办奥运成功了，我要为奥运出力气。"

二、做游戏，以玩促学

游戏可以活跃课堂气氛，调动儿童学习的积极性，让儿童在轻松快乐的活动中获得知识经验，享受学习的乐趣。如在学习巩固ai、ei、ui时，我请一位同学到讲台上，同时，向座位上的小朋友分发写有ai、ei、ui的三张卡片。首先，站在讲台上的那个小朋友喊："喂"，座位上持ui卡片的小朋友举着卡片到讲台上，领读ui。接着，最先站在讲台上的那个小朋友又喊持ei卡片的小朋友的姓名，该小朋友答应ei。举着卡片到讲台上领读ei。最后，最先站在讲台上的小朋友再喊持ai卡片的小朋友的姓名，并说："快到讲台上来呀。"小朋友答应ai，赶快向讲台上跑去，做跌跤状，发出ai的叫声，讲台上的两个小朋友把他扶起来，一起领读ai。

三、猜谜语，以悟促思

谜语是一种把事物的本体巧妙地隐藏起来做谜底，用与它相关的喻体做谜面，让人从谜面猜谜底的语言文字游戏。儿童喜欢猜比较浅显形象的谜语。如学习yu这个整体认读音节时，教师先让儿童猜一猜：千条线，万条线，落到水里看不见。学习yue这个整体认读音节时，教师先让儿童猜一猜：有时像圆盘，有时像镰刀，有时挂在山腰，有时落在树梢。当儿童猜出谜底时再引出发音，这样既增强学习活动的趣味性，也加深了儿童的记忆。

第5篇：儿童卡通画范文

关键词 儿童动画 剧作差异 可行经验

中图分类号：O235 文献标识码：A

1颠覆传统卡通品牌发展路径

1.1线上

（1）儿童网游是指以儿童（主要集中于 6～14 岁）作为主要目标受众。我国网民呈现低龄化发展趋势，能熟练上网的小学生不在少数。相关专家表示，一些国家儿童从 3 岁起就开始上网，儿童上网比例 5～8 岁为 38%，9～11 岁为 76%， 12～14 岁为 89%。目前，我国约有近 1 亿名 5 岁～15岁儿童上网，他们上网主要也是玩儿童网游。由此可见，儿童网游确实蕴藏着巨大的市场潜力。由近期百度百度风云榜评出的网页游戏排行榜中看到，占据首席以及第三位的分别是腾讯打造的《洛克王国》，以及淘米网的主打游戏之一《赛尔号》，这是两款备受追捧的儿童网络游戏。

可见，目前儿童网游需求很大，网游市场也受到了追捧，且极具竞争力，可以肯定的是，儿童网游将会是现阶段和未来的商家必争之地。

（2）《摩尔庄园》的新策略。目前，儿童网游企业主要通过提供线上服务获得盈利，线上收入在儿童网游企业的盈利中扮演着重要的角色。比如淘米网就是通过出售米米卡的形式取得线上盈利，小玩家通过购买米米卡在网络虚拟社区中获得一些特权，比如装扮形象、增强功能等等。然而，毕竟儿童付费能力有限，所以儿童网游得到家长的认可和支持就变得尤为重要。而现实状况是很大一部分家长对网络付费模式存在质疑，网络具有传播性，儿童上网的负面新闻让家长对儿童网游存有戒心，同时，儿童网游容易导致沉迷而影响学习，这也是让家长们望而却步的原因。用户粘性是互联网产品的生存基础，儿童网游通过提供服务吸引用户群，要求运营商不仅要从技术上吸引小玩家，还要让用户的家长放心，从而支持网络付费，愿意为游戏掏腰包。如何能够得到家长们的认可呢？淘米率先做出了探索。据了解，淘米将旗下所有网游都对儿童做出了上网限时服务，防止儿童沉迷其中；另外还增加提醒服务、邀请做眼保健操服务、提供家长把控服务等方式，这些人性化的管理方式为淘米带来了信赖和支持。

目前，摩尔庄园的主要收入来自儿童购买虚拟宠物，其盈利模式和腾讯很类似。孩子购买包月 10 元“超级拉姆”的目前，摩尔庄园注册用户将近 5000 万，这几乎相当于 2 亿中国儿童数量的 1/4。而这个数据也为摩尔庄园的盈利打下了基础。

1.2线下

“摩尔庄园”“赛尔号”等儿童虚拟社区在全国拥有 1.8 亿注册用户和 3000 万活跃儿童用户，但淘米网对此并不满足。近日，淘米公司正式线下业务战略，“不做互联网公司，希望走出一条中国原创网络卡通形象的线下业务发展之路”的淘米公司首度向外界曝光了自己的“迪斯尼”野心。

“摩尔庄园、赛尔号系列图书一直占据儿童类图书销售前列，2010 年二季度更占据了开卷榜榜首位置，年度总码洋将突破 1 亿元。其他诸如玩具、饮料和服装等品类的 2010 年零售额也将超过 1 亿元。”程云鹏说，“公司各领域的线下业务均采取各种形式的授权合作方式，在国内卡通形象授权市场，淘米网络仅次于迪斯尼和喜羊羊，排名第三。”汪海兵透露，儿童图书方面，淘米公司旗下“摩尔庄园”“赛尔号”系列图书一直占据儿童类图书开卷榜前列，并在今年二季度开始始终占据开卷排行榜榜首位置，年度总码洋将突破 1 亿元。目前，淘米卡通形象授权的玩具、饮料、服装等消费品类的零售额超过 1 亿元，产品线已经涵盖塑胶、毛绒、扭蛋等各个领域。其中，赛尔号扭蛋产品在上市的前两个月，产品销量即突破100 万只。今年国庆节，与中威公司合作的首家淘米童装专卖店亮相成都。

据悉，淘米在国内卡通形象授权市场排名第三，仅次于迪斯尼和喜洋洋。值得一提的是，迪斯尼产品之所以风靡全球，多半因其主题公园和影视作品。淘米公司这些业务也开始试水。在刚刚结束的双节，“摩尔庄园”“赛尔号”也走下了电脑屏幕，赛尔号舞台剧和摩尔庄园舞台剧在北京和上海共演出 9 场。而在北京朝阳公园举行的首届淘米嘉年华接待了来自全国各地的数万个家庭。

汪海兵还透露，淘米公司正在紧张筹备以“摩尔庄园”“赛尔号”故事和卡通形象为题材的电影和动画片，将在 2011 年与观众见面。但他同时表示，目前淘米线上线下营收比例高达 9：1，如果想转型成为儿童娱乐公司，必须加强线下业务拓展能力。

赛尔号“未映先热”，现已完成千万元版权销售额，出品方与国内儿童图书及音像龙头企业安徽少儿出版社、天艺音像集团签订了电影的同名图书和音像授权协议。两项版权商品高达3500 万人民币的未来销售额，对国产动画电影而言尚属首次。

而目前已出的四部《赛尔号》大电影累计近3亿票房，三部《摩尔庄园》大电影也有不错的票房收入。电视动画《赛尔号》《摩尔庄园》也在各家动漫频道如火如荼的反映着，深受小朋友的喜欢。

2总结

淘米米公司首开先河，建立中国第一个儿童网络社区《摩尔庄园》，以及其升级改进产品《赛尔号》，是独具慧眼和开创精神的，更难能可贵的是其经营模式也是中国国情下的动漫产业发展的领头羊和先锋旗帜。由儿童社区、游戏的线上娱乐，转移到电视动画，大电影，线下的服装，玩具等衍生产品，是极具借鉴和启发意义的，给中国动漫从业者带来了极大的安慰和鼓励。

参考文献

第6篇：儿童卡通画范文

“这层楼专卖儿童美术书，我家孩子的画画书全在这里买的。”

“我也知道这儿有很多儿童画画书，但是书太多了，看得人眼花缭乱，实在不知道该选哪一本。”

“我觉得最简单的办法就是问问书店的工作人员。”

“不行啦！我以前就是问书店的工作人员，但买回去后孩子根本就放着不看，让我伤透了脑筋。”

……

从这几位妈妈的七嘴八舌中，透露出为孩子选购美术书的烦恼。的确，市面上各式各样的儿童美术书有很多，漫画书、儿童画刊、绘本、学画画的书……要想从中选出符合自家孩子兴趣和能力的美术书确实不易，如果不加选择随便挑几本回家，我可不赞成。因为合适的美术书对孩子的认知发展和美术兴趣的培养有举足轻重的影响。那么，如何帮孩子选购合适的美术书呢？

帮孩子挑选美术书5大要点

1.符合孩子的年龄

对于小小孩，我们可以选择简笔画书，有的简笔画书上每一张图画上面有一层透明纸，可以让孩子直接在纸上描摹。对于幼儿园中班的孩子，我们可以选择简单的卡通画书，比如就画一个米老鼠，或者仅仅画一个白雪公主的头部。对于大班的孩子，可以画点几何形体块面，让孩子了解一下三维空间（长、宽、高）。总之，书要符合孩子的年龄特点，这非常重要，有时甚至可以买一些比孩子实际年龄低一点的美术书，切忌拔苗助长。

Tips：手工制作书的受欢迎范围比较大，年龄小点、大点的孩子，一般都会喜欢，而且能让孩子动手动脑，受益无穷，强烈推荐。

2.了解孩子的兴趣

这往往是年轻的爸爸妈妈最容易疏忽的，而事实上它又是最重要的。试想，一个喜欢画动物想买动物画书的孩子，你硬逼他买风景画书，那会是何等的滋味！所以，在挑选之前，耐心细致地和孩子一起讨论，了解他们的看法，如发现他喜欢天文，就不妨买有关星象、宇宙的插画书；喜欢动物的，就选择飞禽走兽的书给他。而当他拿起某本画刊或美术书津津有味甚至忘乎所以之际，别忘了给予会心的反应，如口头赞美、询问他好不好看、有哪些有趣好玩的东西等。

3.和孩子一起去选书

其实，什么样的书适合什么年龄，什么样的书符合孩子的兴趣，对不同的孩子而言没有绝对统一的标准。所以最有效的办法就是带孩子一起去书店或图书馆选书。比如现在我们带孩子一起去挑选美术书，他很可能会“随大流”地选这几年流行的卡通形象的美术书，如花园宝宝、海绵宝宝、喜羊羊与灰太狼、樱桃小丸子、HelloKitty等，尽管可能你对其中的某些书会摇头。但只要孩子喜欢，请尊重他的选择。因为任何书都是一个媒介、一条道路，通过书诱发孩子的兴趣，激发孩子的自信更重要。有了兴趣和信心以后，孩子的心灵才会长出发达的根系，然后自己去主动吸取适合自己的养分。

4.可以从临摹造型开始

现在很多卡通画书中都有步骤图，从简单到复杂，从整体到局部，从头部到全身再到动作姿态，最后教孩子怎么上色……而且卡通造型几乎都是线条表现，没有阴影明暗，简洁易学，很适合孩子学习造型的入门基本功。孩子从电视卡通片再到卡通书，临摹着自己喜爱的形象，会很投入地越画越像，如果这时家长不失时机地夸奖几句“画得真像呀，怎么和电视里一模一样”，孩子会更自信。等过了一段时间，发现孩子的造型临摹能力大大提高，就带着孩子去书店或图书馆选择难度再深一些的美术书。

5.不要局限于教“画画”

说到美术书，家长马上想到的可能就是各种教孩子学画画的书。其实，儿童美术书有很多种，可以是教孩子画画的，也可以是古今中外有精美插画的经典故事书，如漫画版的《西游记》、《安徒生童话》、《哈利・波特》等，或者是当代优秀的儿童绘本。如何能“一书两用”，关键看家长的引导。记得一次我跟女儿一起看《西游记》的绘本，她十分喜欢聪明能干的孙悟空，就天真地问我：“妈妈，HelloKitty会不会和孙悟空结婚啊？”“我属猪，那我是不是猪八戒？”……当孩子这么问时，我通常会反问一下，“你认为呢？”这么一问，孩子就会想出各种大人根本想不到的稀奇古怪的故事来，我就趁机让她把想到的故事画下来，再和她一起创作一本漫画书。当她要画孙悟空和猪八戒时，故事书就变成可供临摹或创作参考的美术书了。

贴心叮咛：

1.6岁以下的孩子通常喜欢幻想，可多买童话、神话和科幻故事美术书。6岁以上的孩子应开始了解现实世界的真相，成语故事绘本、小百科丛书插画等都是不错的选择。

第7篇：儿童卡通画范文

临翔区（原临沧县）文化馆常年举办少儿美术书法培训，我作为辅导教师，对教学中传统美术教育方法与素质教育的问题进行过反复思考。我不赞成“重技能而轻创造”的传统少儿美术教育模式，而主张加强少儿美术中的素质教育。现就这一问题，谈谈个人的点滴体会。

一、培养学生自主独立的想象力和创造力

少儿美术素质教育是对儿童进行心理、思想、情操和人格的教育，是培育自信自主的、独立的、创造性能力的一种手段，是优化学生个性，培养创新精神、表达情感、陶冶心灵的载体。少儿美术教育不是以培养少数画家为目的，也不是通常说的“有点兴趣，学点特长丰富课外生活”，而是通过美术教育开发大脑的形象思维、去想象、去创造，使孩子们有一个宽阔的胸怀和开阔的眼界。

一般说来，12岁以前是孩子们美术发展的黄金时期，这时期的少儿绘画往往超越现实和时空，造型独特，色彩奔放自由，艺术趣味很强，但有时他们的画面会出现表象怪诞的现象，在这种情况下，不少的家长看了不顺眼，读不懂，但我看来，这是一种极好的现象，是孩子想象力和独立的创造力得到超常规发挥的表现。

孩子们喜欢画自由画，为此，我设计的美术课中，每天都有二节自由创作课时，在这段绘画过程中，孩子们格外的高兴，嘴里唱着歌，手里舞着笔，同学之间还时不时互相讨论。记得有一节课，题目为《圆的联想》，我先在黑板上画一个圆，然后问大家：“这象什么”？同学们抢着回答：“象太阳”、“象盘子”、“象车轮”、“象盆”、 “灯泡”、“汽球”、“太空”、“象星球”…等，通过提问，同学们的大脑里出现许多个圆的造型，这时，我就给学生布置一幅自由创作画，大家的兴趣可高了，在他们的画笔下，出现了圆圆的脸面、圆圆的蛋糕、圆圆的太阳和圆头圆眼的小鸟，有一位同学还画了一个圆形大奖杯，把自己圆圆的小脸画在上面，睡在小床上，正做《冠军梦》。另一位年仅5岁的同学，用彩色笔画了许许多多的圆，我问他：“你画的是什么？”他告诉我“老师，我画的是水波，是我爸爸用石头打起的水波……”多好的学生啊！想象力和创造力是如此的丰富和神奇

二、尊重孩子的选择，因材施教。

我以前不太赞成孩子们画卡通画，觉得卡通画变形太大，对儿童的基础造型训练会带来一定的阻碍，后来我发现80%以上的儿童喜欢卡通画，于是我重新调整自己的认识，努力去探索卡通画的艺术性，结果表明 “学生是对的”，卡通画物体的变形夸张使画面达到比较生动完美的境界，于是我增加这项新的课题本文由论文联盟收集整理，收到较好的效果。现在的市场上出售许多孩子们喜欢的小动物玩具，如塑料恐龙、皮卡球、太空人、喷火马等，这些玩具能给儿童认识事物提供形象依据，于是我在美术课中让大家都带一件自己最喜欢的小玩具进教室，然后让他们展示玩具作为描绘对象，进行写生和创作，并特别要求学生发挥想象，大胆改变对象的形状和神态，这样一来形体各异的形体跃然于学生的画上，这些作品，出自孩子的手，形象稚拙而生动，一些作品确实成了独一无二的杰作。

三、进行必要的技法训练

每个星期日，我安排两节技法训练课。“没有规矩、不成方圆”，这种传统的理念对成人学习起了积极的作用，但对儿童美术教育，只能进行适量的借鉴， 技法训练对于儿童来说，最好是点到为止，更多的是要直接体验生活，借助实物形象进行技法传授。例如用中国画的方法画鱼，我不要求学生画得形似，只要

掌握中国画用笔和用墨的基本技巧和方法即可，我还让学生把多类画种溶合在一张画面上，例如一位同学就把底版画成重彩，再用浓墨画几条小鱼，形象很是生动。

四、通过展示成功的作品，提高学生的审美能力 。

为了达到这一效果，我连续多年订购优秀期刊《少几美术》让大家传阅，这份刊物内容丰富多彩，童趣十足，学生十分喜欢看。 有一次，我在黑板上画了一个儿童的头像，我把他的嘴巴画得很大，同学们大呼：“老师，嘴巴太大了……”，我好象没听到，继续给大嘴巴画牙齿、舌头，最后画了两条形状恐怖的牙虫叮在牙齿上。画完之后，我问大家：“现在要怎么消灭大牙虫”，一位同学大声说：“画把大牙刷，把牙虫杀死。于是我请他上台，画了一把比例特大的牙刷，牙刷毛变成剽枪直刺牙虫，形象很是生动，成为师生共同创作的成功作品。我班的一位小朋友，擅长人物场景画，她创作了一幅《妈妈给小朋友打针》，画面中一排小朋友勇敢地伸出胳膊，挽起衣袖，等待着……这时，不远的地方传来哭声，有一个怕打针的小朋友被她妈妈拖来了。画面上所有人物的目光都集中在嚎哭的小朋友身上，她那又怕又羞的神态被描绘得很到位…。我让大家传阅这一幅画，收到很好的效果。

五、鼓励学生多画写生画，提高造型能力。

写生是通向绘画成功的必由之路，许多绘画大师都以写生伴随绘画生涯。少儿多画写生画，可以极大限度地调动他们的智力因素。

六、多启发，让学生大胆的画。

激发儿童自身潜在的美感，是教学的重要内容，有少数学生想画某种物体但又无从下笔之时，往往大声叫嚷：“老师，我画不出来” ，这时候，我一般不直接动手作示范，而是给他一起讨论这个物体的大致特征和一些和画面有关的环境，这样，学生的动手操作的欲望就被动激发出来。例如有一次我让同学们画各种不同的

鱼，一位同学告诉我：“老师，我想画一条最大的鱼，但我不知什么鱼最大”？。我告诉他：“鲸鱼最大，比我们的教室还大，鲸鱼是灰黑色的，有许多美丽的花纹”。于是他就在纸上画了一条肥胖的大鱼，鱼身上还画了许多花、成了一条美丽的大花鱼。实践证明，开发儿童的想象力、表现力和创造力，要多启发和多讲解，给孩子们自由发挥的足够空间让他们大胆的画。

七、尽量让儿童多了解一些画种对少儿来讲，各类画种都会对他们产生极大的吸引力，但少儿不可能象成人一样，在某段时间内专注地学习一定的内容。为此，我在设计课程时，采取循环式的教学，每个星期至少安排两类以上的画种，让同学们按自己的兴趣去发挥。在进行必要的技法传授后，我让同学们自由地选择他们喜爱的画种，喜欢重彩技法的同学，我就让她在重彩画面中多用装饰线条以增强表现力，让喜欢单线平涂的同学在用色时有意识增强素描关系。

八、传统美术教育的弊端。

第8篇：儿童卡通画范文

陈：首先谢谢《文化月刊-动漫・游戏》杂志的采访。就像你们杂志的受众对象一样，动漫产业有别于其他行业的最重要的一点是动漫产业的产业链涵盖电视动画片、动画电影、漫画图书、衍生品（包括服装、食品、玩具等）、游戏（包括单机游戏、掌上游戏、街机、网游、社区游戏、APP独立渠道等）等环节，这些环节互为因果，循环往复，也就是说你占据产业链上任何一端都可以向其他领域延伸发展，从这个角度说游戏和动画电影本身就是一脉相承，具备先天的“血缘”关系。

今年诞生的三部由儿童社区改编而成的动画大电影，是中国动漫行业求新求变的一种尝试，可以说前无古人，其风险度也很大。因为作为中国国产动画电影，长期以来一直萎靡不振，虽然每年都有新片上映，大多都是“一日游”，《喜羊羊》系列电影只是个例，中国动画电影能够超过1500万票房的少之又少，从目前的结果看，这三部电影都是成功的，它们至少证明了以互联网为平台的儿童社区中藏有大电影平台的热卖之“枪”，游戏涉足电影后也让本身更具有了娱乐性和受众大众化，从而大大扩大公众关注度。

记：从票房表现来看，《赛尔号》与《喜羊羊》系列依靠六年的电视观众积累相比还是有差距的。这能否说明网游群体与电视观众群体在票房转换上还是有差距的？

陈：我们按照4500万人民币的票房来说，站在动画电影的角度来说它是一部很成功的动画电影，因为我们说票房在1500万人民币以上的国产动画电影就是很不错的成绩。但是如果把4500万折合成平均28块的票价来说，其实也就是150万个受众在里面买的单，这150万受众还包括孩子和他的父母。《赛尔号》活跃用户在3000万人左右，如果按照这个比例它的转换率也是很低的，从某种角度来讲只有6%左右的转换率。我曾经在整个电影推广时信心十足 地跟影院说，这个电影至少也是6000万打底，很多人问我是怎么算的？我回答：3000万用户10%转换率，300万受众加上他们的受众，按照30块的票价来算。

但是事实上真正的转换我觉得是比较差，其实《赛尔号》电影我们说不是纯粹的动画片，更多的是一种互联网的互动娱乐的延伸，我们做的是一个儿童娱乐的体验。所谓的是在互联网上玩得很开心的孩子们，有这方面的需求在影院里我们给他另外一种体验。外界一直认为这个项目主要是在于淘米公司的用户多，但是仔细分析，正是基于这样的基数我认为这个电影不是特别成功，但是也就是这样不成功的遗憾才让我们看到了今后的希望，因为有3000万用户我们只激活了6%，它的成长空间还很大。我认为中国动画电影未来发展长久之道还是内容为王，我们可以借鉴别的品牌那些先进动画公司的成功经验，咱们现在看到的无论是皮克斯、还是梦工厂，他们优秀的作品都是来源于创意的孵化和好的内容对孩子观众吸引，所以归根到底是内容是为主。

记：在《赛尔号》之前，陈总成功运作了《风云决》、《喜羊羊》系列、《麦兜》系列等多部动画电影。您选择动漫作品，并将其推向大银幕的标准和依据是什么？

陈：卡通先生选择投资的动画电影的标准是“三好”，即好的品牌、好的故事、好的团队。

电影是一种大众娱乐的消费品，任何横空出世的故事和人物都要经得起市场的考量，好的品牌本身就是经过市场实践检验而来的，它有忠实的品牌拥趸，这就是电影这个大众传播载体的基础。任何的成功背后都是偶然与必然相结合的产物，《赛尔号》大电影的诞生可以说是“民心所向”，“顺势而为”；“喜羊羊”金牌编剧黄伟健的加盟，为大电影撰写了一个风趣幽默的“好兵帅克”的故事；卡通先生、淘米网、天娱传媒所组成黄金搭档，各司其职，整合资源，分工明确，可以说是这些都是电影成功的元素，也算是游戏改编电影暑期成功所隐藏的必然性。

记：《赛尔号》这部网游产品有哪些吸引您的“点”？为什么没有选择同是淘米的《摩尔庄园》或是腾讯的《洛克王国》？

陈：对于《赛尔号》的了解来源于我们卡通先生CEO王磊的儿子，由于这个孩子的年龄正好是目前中国动画电影的主要受众年龄段，因此王磊一直以自己的孩子作为实验对象，以此了解当前中国儿童的兴趣走向。他是《赛尔号》的忠实粉丝，平时在学校里和同学们沟通最多的话题就是《赛尔号》，他们有个小圈子，生日派对上互相赠送的礼物都是《赛尔号》。通过市场调查，我们了解到在2010年初中国最火的儿童社区就是《赛尔号》，以上这些足以坚定我们对此品牌的信心，我们就毫不犹豫地投资改编这部大电影。

《赛尔号》最吸引我的有两点：第一，从它诞生到拥有数千万儿童用户，淘米公司没有投放过一分钟电视广告，也就是说它的成功依靠的是孩子们之间的人际传播，靠的是对儿童用户的服务体验，这对于我这个传统电视传媒出身的人来说很震惊，是对我传统思维的颠覆，儿童社区已经超越传统媒体成为当前独生子女互相沟通、娱乐的交流平台。第二个吸引我的“点”是淘米公司CEO汪海兵，他提出“孩子开心，妈妈放心”的淘米战略，和卡通先生“用电影给儿童和家庭带来快乐”是不谋而合，说明我们两家公司运营理念是一致的，所谓气场吻合。

卡通先生和淘米对于《赛尔号》的改编也是不谋而合，当淘米公司线上产品成功之后，其对于线下延伸发展也紧锣密鼓的开始启动，舞台剧、人偶剧、嘉年华、电视动画片，就像我前面提到的动漫产业链各端可以互为影响互为发展，淘米公司投资电影是早晚的事。

许多电影的合作源于偶然， 2011再次火爆银幕的《非诚勿扰2》，创作之初就是源于冯小刚与友人的一次饭局。“诚意”二字成为人与人相遇结合最大的基础，作为致力于全家型动画电影的卡通先生，无独有偶遇到了儿童游戏产业大亨淘米，同样一次误打误撞的饭局，同样的诚意沟通，成就了2011暑期最大的黑马，也让游戏与电影的结合水到渠成。

其实当卡通先生上门洽谈合作的时候，已经有很多公司在和淘米洽谈电影业务了，是否马上启动电影项目，对于电影投资未来会有哪些风险，所谓隔行如隔山，这些问题是当时最困扰淘米公司的。经过多次的沟通和谈判，淘米公司最终选择了卡通先生，用汪海兵的话来说，“我看中卡通先生，是因为在你们身上我看到了一个创业者的执着、激情和冲劲，这和我开创淘米公司时很相似，我们同为这个时代的弄潮儿，我相信你们。”

记：是否只有儿童网游适合改编动画电影？如果成人网游改编成动画电影，需要关注哪些“点”，相对于儿童市场，成人市场的风险是什么？机遇又有哪些？

陈：《赛尔号》等片的票房大捷让我们看到了一条从网游向电影发展的成功之路。然而，游戏与电影虽然“本是同根生”，都是动漫产业链上的环节，但互相之间没有必然的互为消费的需求，虽然这些儿童社区人气度都很高，但游戏消费者钟爱的是互联网上的在线体验，用通俗的话说此类受众很“宅”，对线下电影没有相应的消费需求，如何成功转化用户这才是此类电影的关键所在。儿童社区的受众还有上学时的课外沟通，成年游戏受众可能会更“宅”，转换率会更低。而且成人受众对于电影的挑剔度更高，思维更理性，他们选择电影首先看是否是大制作，是否有大明星坐镇，是否是名导演，中国动画电影目前还不具备以上三点，所以在大片林立的电影行业中还很弱势，这可能就是成人网游改编成电影的风险所在。

当然，鲁迅先生说过“世上本没有路，走的人多了，也就成了路”，中国电影特别是动画电影需要先行者，需要大家去探索，风险的背后就是成功。何况好莱坞此类成功案例也有很多，《里约大冒险》、《生化危机》、《波斯王子》也都是从游戏改编而来，中国成人网游一定也会诞生这样的案例，卡通先生也在尝试探索中。

记：陈总对有意进入动画电影市场的动漫企业和游戏企业的朋友有哪些建议可以和大家分享？

陈：呵呵，关于动画电影我也是一个探索者，今年十月我曾有幸在好莱坞求教于梦工场动画首席执行官杰弗瑞・卡森伯格，在此也将他的一些观点分享给大家。他说：“动画电影需要原创，原创就会有风险，风险的背后是成功和失败两种结果，没有原创就没有风险，小原创小成功，大原创大成功。”

我相信未来3年中国动画电影必定会诞生第二第三个“喜羊羊”，必定会诞生属于中国动画的“冯小刚”，也希望会诞生更多中国的“梦工厂”，让我们一起加油追梦吧！

第9篇：儿童卡通画范文

【关键词】幼儿；动画片；道德发展；道德教育

中图分类号：G61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0199-01

一、设计符合幼儿思想道德的动画片

（一）形象设计

动画片大都采用夸张的手法，比如笑的时候嘴巴张得很大，哭的时候眼泪不停地涌出来，这类夸张的表现手法最能吸引儿童的眼球。然而儿童的具体形象思维占思维的大部分，它们又通过感知和动作表现出来，动画片的主角通常是卡通人物，其形象温暖可爱，这正符合幼儿的审美观，《熊出没》是国产动画片中的一匹黑马，以迅雷不及掩耳之势在国内走红，这部动画之所以深受儿童的喜爱，最重要的原因就是塑造了个性鲜明的卡通人物形象，比如聪明机智的熊大、憨厚呆笨的熊二还有幽默风趣的光头强等等，这些形象已经深深印在孩子们的脑海里。

（二）语言动作设计

一部优秀的动画片除了夸张的形象以外当然还少不了风趣幽默的语言和动作。儿童是通过看到的形象与语言动作来刺激大脑皮层从而获得感知。通俗易懂的动画片容易被儿童理解，它主要是通过搞笑的语言和对白给小孩带来欢乐。据相关人员调查，50%的儿童看动画片的原因是动画片能把他们逗笑，不论是故事情节还是台词、对白都是通过语言和动作来传递情感的。

（三）视觉设计

儿童主要通过视觉神经来感知事物，并且具有很强的感知能力。在这个阶段的孩子对色彩的辨别能力非常强，同时记忆力也非常强，总是对夸张的形象印象深刻。比如《大耳朵图图》里的主人公图图有两只大大的耳朵，在现实生活中人们可能会觉得他的耳朵很奇怪，但是孩子却对这种奇特的事物产生好感。

（四）听觉设计

儿童大多喜欢有旋律的、舒适的声音，动画片通常都是以一段和谐的音乐开始。比如日本经典动画片《多啦A梦》的配乐，曲调轻快有规律，孩子们听一段时间便会哼唱出来，这对提高孩子的乐感起到了很大的作用。

二、动画片对于幼儿的价值

在研究此问题时，要注意的一点就是尽量考虑从幼儿的视角来判断其产生的价值。笔者认为，这种价值分为显性价值和隐性价值。显性价值可以直接从调查中得出，而隐性价值则是根据调查的结果推导得出。

（一）动画片的表显性价值

动画片中的卡通人物虽然是虚拟的，但是其行为动作在不停地影响着幼儿。可以说每个幼儿的成长都离不开动画片，随着我国计划生育的实施，现阶段大多数家庭只有一个孩子，这时动画片中的人物则成为这些孤独孩子的好朋友，幼儿的很多动作语言是通过观看动画片学来的，这对他们的成长有很大的帮助，动画片对幼儿的影响是潜移默化的。但是在动画片中一些情节设计得并不合理，所以家长在为幼儿选择动画片时，应多考虑其对幼儿带来的好的方面，让这些优秀的品质伴随幼儿成长。动画片通常是带有梦幻色彩的世界，但是这些虚拟的世界通常是以现实世界为基础来打造的，比如《大耳朵图图》不仅能带给孩子们欢乐，在故事结尾还会教孩子们一个小道理，起到了很好的教育作用。

（二）动画片的潜隐性价值

我们在调查时发现，动画片的导演都偏爱一些动物形象，比如米老鼠、唐老鸭、蓝皮鼠等等。家长在教育孩子时，通常都会说，动物是人类最好的朋友，很多动画片都是以人与动物相互团结友爱来展开故事情节的。这些导演主要想要表达的主题就是动物与人、自然是平等的。很多动画片揭示了只有世间万物和平相处，才能创造一个和谐环境的道理。在自然界中，人类是弱小的，于是在动画片中就出现了能量超凡的角色，比如超人、奥特曼、大力水手等等，他们深受幼儿的崇拜，这就是人类的超人情结。人们在追求自由的过程中遇到很多困难，但都心怀对弱者的同情，比如丑小鸭变天鹅、灰姑娘变成了皇后等等，这都是对弱者自强的期望。

三、结语

通过以上调查我们得知，幼儿看动画片时，父母对他们的教导才会有利于幼儿的道德教育发展。所以笔者认为，动画片对幼儿的价值要从幼儿的接纳程度的角度来考虑，以教育功能为主、娱乐功能为辅，促进幼儿全面发展。这不仅需要家长在幼儿观看动画片时进行耐心指导，同时也需要我国动画片产业不断努力，创作出符合现代幼儿道德教育发展的优秀作品。

参考文献：