艺术类专业精选(九篇)

第1篇：艺术类专业范文

华中科技大学是教育部直属的全国重点大学，由原华中理工大学、同济医科大学、武汉城市建设学院合并组建，是目前国内水平一流的综合性大学之一。学校是首批列入国家“211工程”重点建设的高校和国家“985工程”建设高校。

华中科技大学位于九省通衢的武汉市，校园总面积7000多亩。校园内树木葱茏，碧草如茵，环境优雅，景色秀丽，是读书治学的理想园地。

学校学科齐全，结构合理，有哲学、经济学、法学、教育学、文学、理学、工学、医学、管理学、历史学、农学、艺术学等12大门类。设有本科专业93个，硕士学位授权学科、专业220个，博士学位授权学科、专业179个，博士后科研流动站35个，一级学科国家重点学科7个，二级学科国家重点学科15个（内科学、外科学按三级），省部级重点学科37个。建有或正在建设一批高水平的研究中心，其中武汉光电国家实验室（筹）、国家脉冲强磁场科学中心（筹）为正在建设的重大科技创新平台，另有国家工程研究中心6个，国家重点实验室5个，国防科技重点实验室1个，省部级重点实验室44个。2010年学校以第一完成单位获国家科学技术奖6项，列全国高校第一；2011年获4项，列全国高校第五；2012年获4项，列全国高校第四。

华中科技大学师资力量雄厚，拥有一支以两院院士、博士生导师为中坚的师资队伍。现有专任教师3235人，有两院院士12人，长江学者特聘教授43人，讲座教授35人，“”38人，“青年”40人，国家杰出青年科学基金获得者50人，教育部新世纪优秀人才支持计划入选者224人，国家百千万人才工程入选者36人，教授962人，副教授1324人。

专业介绍

产品设计：

本专业培养具备现代产品设计专业方向的基础理论，掌握现代设计理论和先进设计技术的高素质专门人才。主要课程有：素描与色彩、造型设计基础、产品设计基础、视觉艺术表达基础、设计概论、设计方法学、设计理论和设计实践等重点环节课程。专业系列课程有：产品造型设计系列课程、视觉艺术传达设计、室内设计、展示设计、环境景观设计、多媒体技术、计算机辅助艺术设计和毕业设计等20余门系列课程。

产品设计专业在人才培养和课程体系上设有两个专业方向，分别为产品设计方向和展示设计方向，一般在大学二年级结束后依据专业兴趣和优势进行方向选择，在艺术招生考试中不分方向，共用一套试卷，均为产品设计方向内容。

毕业生能在国内大型高科技制造企业、跨国公司的相关设计研发部门、中外工业设计事务所以及与展示设计相关的企事业单位和设计公司等领域从事设计工作，并初步具有从事产品设计及相关学科科学研究的能力。本专业多名学生积极参加国内外大赛，获得工业设计界奖——博朗国际大赛中国赛区大奖和红点奖等多项奖励；多名毕业生被国内企业录用，约有三分之一的学生考入国内外重点高校攻读研究生继续深造。

环境设计：

环境设计专业包括环境艺术设计与数码艺术设计两个专业方向，这两个专业方向的培养目标分别为：

环境艺术设计专业方向

培养学生系统地学习环境艺术设计专业方向的基础课程，掌握扎实的学科专业基本理论和基本技能，具有工程施工技能与管理实践经验及具有创造性的环境艺术设计及相关学科知识、适应能力强的应用型高级艺术设计人才。本专业方向学习的主要课程有：艺术设计概论与设计美学、素描与色彩、设计初步、家具与陈设设计、建筑设计、建筑室内环境设计、建筑室外环境设计、城市景观环境设计、设计表现、计算机辅助设计、园林设计及建筑学、规划学等专业课程。

其毕业生能在专业设计部门(公司)、院校及科研单位从事建筑室内环境艺术设计、建筑外部环境艺术设计、城市环境艺术设计、园林景观艺术设计、建筑设计等领域的设计、教学与管理工作，并初步具有从事环境艺术设计及相关学科科学研究的能力。

数码艺术设计专业方向

培养学生具备数码艺术设计专业方向的基础理论、知识与应用能力，具有较高综合素质，德、智、体、美全面发展，适应能力强的应用型高级艺术设计人才。本专业方向学习的主要课程有：美学原理与艺术概论、素描与色彩写生、艺术设计初步、构成设计、信息设计、界面设计、数字影音设计、数字娱乐设计、动画设计、计算机辅助设计、网络设计、交互设计技术等课程。

本专业毕业生能在国家重点发展的创意产业、动、漫与游戏产业的相关领域，包括影视动画、数字娱乐、网络游戏、交互界面设计、移动通讯应用服务、多媒体应用与内容制作、公共信息设施设计、以及新闻和娱乐媒体、数字博物馆、数字图书馆、媒体艺术机构等领域的设计、教学与管理工作，并初步具有从事艺术设计及相关学科科学研究的能力。

说明：环境设计专业的“环境艺术设计”和“数码艺术设计”的两个专业方向的“设计”科目考试共用一套试卷，均为环境艺术设计方向内容，新生入校后再分专业方向。

学位授予

以上专业学生在校学习成绩合格，英语达到学校规定的水平，符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。学校设有“设计艺术学”硕士学位授予点，可满足优秀本科学生继续深造的需求。

招生计划

2014年面向广东省、江西省、山东省、河南省、湖北省、湖南省、江苏省招收艺术类本科生163人，文、理兼收。其中，环境设计专业85人，产品设计专业78人。分省招生计划视各地报考生源情况而定，并在教育部规定的时间内报各省级招办公布。录取时，文理科招生计划合并使用。

招生对象报考条件

1．符合艺术类报考资格的有关规定。

2．身体健康，无生理缺陷，视力正常，无色盲、色弱等。

报名与考试

湖北省、广东省以外的考生请持本人身份证、本省艺术类统一考试报考证（或准考证）到我校在考生生源所在地规定的考点报名并参加考试。

广东省考生请登陆华中科技大学本科招生信息网在线报名系统注册报名、网上缴费和打印准考证，并于规定的时间前往规定的考点确认并参加考试。

湖北省考生请登陆湖北省教育考试院官方网站（hbea.edu.cn/）进行网上报名，并在我校参加考试。

录取

考生须参加当地省级招办组织的艺术类统考（联考），且成绩达到规定的要求。

我校按照校考专业成绩（注：湖北省考生包含其联考成绩）确定专业合格资格。考生可于3月下旬登录我校招生信息网查询本人成绩，网址为：zsb.hust.edu.cn。

我校根据教育部《2014年普通高等学校艺术类专业招生办法》，在对所有专业考试合格的考生德、智、体、美全面考核基础上，环境设计专业按校考专业成绩(注：湖北省考生包含其联考成绩)×60％＋文化成绩×40％的记分方式，不分文理对考生成绩进行排序，由高分到低分录取；产品设计专业按考生高考文化成绩，不分文理从高分到低分顺序录取。

复查

新生入学后，需进行复查，如发现不符合招生条件和手续及弄虚作假者，将取消其入学资格，退回考生原户口所在地。

联系方式

通信地址：湖北省武汉市洪山区珞喻路1037号

华中科技大学招生办公室

邮政编码：430074

咨询电话：027－8754222887559946

第2篇：艺术类专业范文

根据河南招生考试信息网的《河南省2020年普通高校专科应届毕业生进入本科阶段学习考生信息采集及专业考试有关事宜的通知》获悉，2020年河南专升本艺术、体育类专业考试时间安排如下：

艺术、体育类专业考试安排

(一)美术专业综合

考试科目及分值：考试科目为素描和色彩(各占50%)，总分为150分。

美术专业综合考试时间安排如下：

12月15日　上午　8：30-11：30　素描

下午　13：30-15：30　色彩

考点设在各省辖市和省直管县(市)招办所在地。

(二)音乐专业综合(主科可选声乐、器乐的音乐类)

考试科目及分值：专业主科(声乐、器乐任选一门)90分，视唱练耳60分，总分为150分。

(三)舞蹈专业综合(主科选舞蹈的音乐类)

考试科目及分值：剧目表演90分，基本功60分，总分值为150分。

音乐、舞蹈专业综合考试与普通高考艺术类专业考试统一安排，按专业类别分别进行。实行网上预约考试，考生登陆河南省招生办公室网站(heao.gov.cn)，预约具体考试时间。音乐专业综合考试网约时间为：2020年2月5日8：00至2月9日18：00，考试时间从2020年2月13日开始，分别按器乐、声乐两个主科分批集中进行考试，考试地点：河南省招生考试学术交流中心(地址:登封市崇高路8号)。舞蹈专业综合考试网约时间为：2020年2月2日8：00至2月6日18：00，考试时间从2020年2月10日开始，考试地点：河南艺术职业学院(地址：郑州市郑东新区郑开大道132号)。

考生凭本人身份证、专业准考证和个体测试准考证按网上约考时间提前一个小时到达考点备考室，准备考试。

具体考试说明详见《河南省招生办公室关于做好2020年普通高校艺术类专业考试工作的通知》(豫招普〔2019〕45 号)文件要求。

(四)体育专业综合

第3篇：艺术类专业范文

精细化管理是一种理念，一种文化。“精细”的境界就是将管理的规范性与创新性最好地结合起来。职业指导是指围绕职业发展过程提供的指导、辅导、咨询等服务。目前人们一般把职业指导简单地等同于就业指导，但事实上职业指导有着非常广泛的含义，包括职业诊断、职业咨询、职业规划、职场导航、职业辅导、职业心理咨询等。对大学生进行精细化职业指导，更多的要在“精”和“细”上下功夫。从狭义上来说，是注重学生自身的优势、特长和兴趣爱好，有针对性地进行职业指导。从广义上来说，是大学四年以及毕业后的全过程、全方位、跟踪式的职业指导。

二、艺术设计类学生的就业现状

1．就业意识淡漠，就业期望值高。从目前的就业情况看，艺术设计类的毕业生主要在装饰公司、广告公司、房地产公司、建筑公司，也有部分进入设计院从事设计工作。艺术设计作为“高投入”专业，学习的成本远远高于其他专业，学生在择业价值取向上存在功利色彩，到大城市、进高收入的公司是这类大学生的首选。这就是造成了大部分毕业生一次性就业率低、频繁跳槽的主要原因。

2．专业设置不合理，学生实践动手能力差。近些年，随着艺考热的持续升温，我国的艺术教育空前繁荣，但艺术设计市场和教育起步较晚，还没有形成统一的、比较成熟的人才培养模式。艺术设计类专业在课程体系设置上还不尽合理，偏理论轻实践，与市场需求脱节。这些问题导致了学生没有一个完整、系统的知识结构，在理论和实践中不能很好地融会贯通，在择业方面存在盲目性。

3．大学生职业指导不系统，针对性不强。随着就业形势日益严峻，职业指导工作也越来越受到重视。很多高校针对就业工作实施了以党政主要领导负责的“一把手”工程，开设了大学生职业发展与就业指导的相关课程。但是仍然存在着很多的问题，主要表现为：一是对职业指导条件、资金等投入的力度不够，没有相应的制度作为保障，随意性较强；二是学院领导、教师之间没有形成统一的、全员参与的就业指导观念和意识，学生工作和教学单位不能形成合力；三是从事职业指导的教师主要为从事学生工作的管理人员和辅导员，没有形成一支专业化、职业化、科学化的职业指导队伍；四是在课程安排上没有完全纳入学校的教学计划，课时的周期和时间比较零散，授课方式上采取的是大班授课，所授内容更多的是理论、就业信息和求职技巧等，缺乏专业方向的针对性和个性化指导。

三、加强艺术设计类大学生精细化职业指导的对策

（一）加强基层教学单位的职业指导条件建设

学校要将重心下移，加强基层教学单位的职业指导、服务中心的建设力度。例如，投入就业工作经费，配备专业强、业务精的职业指导师，也可以利用现有的资源，采用“请进来，送出去”的方式加强职业指导的培训力度，提升团队的整体水平。加强职业指导的场所建设，如招聘面试室、招聘洽谈室、用人单位宣讲厅等。

（二）建立科学系统的职业指导课程体系

1．加强课程建设。职业指导是一门理论性、实践性、操作性很强，同时又具有研究性的学科。精细化的职业指导不仅要以课程设置的形式把职业生涯指导纳入日常教学，还要通过课堂授课和实践活动，对学生进行职业发展教育和职业素养的培养。主要包括就业形势指导、职业生涯规划设计指导、职业能力与素质指导、就业心理素质指导、求职技巧指导、就业法律知识指导、就业政策指导、职业信息指导和自主创业指导等。结合艺术设计类各专业的培养方案，还要把职业指导课由公共必修课细化为公共必修、公共选修、专业必修等。另外，在职业指导中还应融入各专业就业方向的指导，让学生能根据自身需求有选择性地、自主地接受职业指导。

2．加强两级管理和第三方参与的职业指导师资建设，实施校院两级的职业指导培训机制。学校统筹职业发展和就业指导通识课程建设，各学院结合各专业就业实际进行分专业课程教育，按照各专业、各年级就业指导的规律性特征，进行大学全过程的职业指导，实现就业指导与学业辅导相结合、专业教育与职业定位相结合、教学实践与就业创业相结合。强化师资力量，在打造一支专业化、科学化、精细化的职业指导师队伍的同时，还应包括心理咨询测评的专业技术人员、专业教师、经验丰富的企事业相关管理人员等，这样才能提高职业指导队伍的理论水平和实践操作水平，保障高校艺术生有优质的全方位的职业指导服务。

3．以创新为动力，加大对学生的创业指导。在目前就业形势依然严峻的今天，自主创业已然成为缓解就业压力的最好途径。由于艺术设计行业的特点，使大多数艺术设计专业的创业门槛相对较低，启动资金投入较少。作为设计类学生，自身个性鲜明，富有激情和创造力，更适合自主创业。要加强宣传，培养学生的自主创业的意识。要将创业教育融入到专业学习的全过程，利用各种设计类大赛、企业工作室、实习、课程展和毕业设计展等环节，增强学生的实践动手能力。开设系统的创业指导课程，如大学生自主创业的政策、流程，还应包括营销、财务、管理、工商、税务等相关知识等。建立创业类学生社团，将有创业热情和兴趣的学生组织在一起，发挥其自我教育、自我服务和自我管理的功能。

（三）开展“一对一”有针对性、个性化和精细化的职业指导

1．针对每个学生在性格、兴趣爱好、能力、知识储备上的不同去指导。艺术类学生思想活路跃、个性鲜明又独立，在就业指导过程中不能一概而论，要强调个性化，让他们建立和发现自身的比较优势，根据每个人不同的职业兴趣、职业目标，去指导他们实现自我价值，拓展潜能。

2．针对每个学生的专业不同去指导。就业指导不能仅限于笼统的大课，尤其作为设计类专业的就业形势和就业前景更不能一概而论、一成不变。如环艺方面的市场需求比金属加工的

市场需求量要大许多，但金属加工行业的发展潜力比环艺要大一些。因此，向毕业生提供本专业的就业形势和就业环境、用人需求等十分必要，这样才能让学生更清晰地认识到自己的不足，更好地自我定位。

3．针对实际需要进行职业指导。脱离了实际的指导是没有任何意义的，必须要有针对市场需求、社会需求和用人单位需求的职业指导。艺术类的学生实践性更强，可充分利用校友资源，依托专业教师的科研平台，开拓实训基地，加强校企合作，将企业引进校园。比如，在企业建立实习基地，实行订单式人才培养，这样既可以让学生在大学四年体验职业，直观地感受到职业的现状和前景，又拓宽毕业生就业渠道，构建求职和招聘平台。

（四）加强大学全过程、全方位的职业指导

1．职业指导与就业服务要贯穿于大学教育的全过程。精细化职业指导从理论上来说，应该伴随一个人的职业生涯，但就高校来看，可以针对不同年级、不同类型、不同专业的学生开展旨在提升学生就业意识和就业竞争力的主题教育实践活动，形成素质能力提升、拓展的活动机制。低年级主要是职业认知，例如在大一开展职业生涯规划书撰写大赛，在大二深入开展求职简历制作大赛。三年级主要是职业技能的学习和培养，例如开展创业策划书大赛。四年级主要是职场心理调整，求职技巧，例如在大四第一学期开展模拟职场大赛等。并在接受四年系统的职业指导课程的同时，还可以接受更精细更深入的指导，比如说刚进校就进行实习体验，从感性上了解在学校里应具备的专业知识；就业前接受职业发展咨询指导，从而合理定位，找到更适合自己的工作和职位；就业后一年的职场回访，把在实现职业角色转变时遇到的问题和困惑进行梳理和总结，反馈给学校的职业指导机构，以便学校更好地提高职业指导的能力和质量。

第4篇：艺术类专业范文

学院坐落于素有“浪漫之都”美誉的北方名城大连，校址位于东北地区经济活力的大连金州新区（原大连开发区），标准化的教学设施和学生公寓，完善的生活服务体系，为来自全国各地的9500余名学子提供了优良的学习和生活条件。为适应学院可持续发展的需要，学院将于2012年下半年搬进占地面积900余亩，总规划建筑面积36万平方米的独具艺术院校建筑风格美丽的新校园。学院现有音乐系、表演艺术系、美术系、艺术设计系、视觉传达系、国际商务系、服装学院、基础部等8个教学单位。

学院拥有一支以特聘教授和学科专业带头人为中坚，以中青年教师为主体的高水平教师队伍，并聘请徐沛东、鲍国安、滕矢初等文艺界名师为学院客座教授。学院推行开放的办学模式，经常邀请国内外知名专家学者交流讲学，如世界钢琴大师罗美尼·韦勒、吉它大师拉法谢诺、巴比奴、长笛大师诺瓦、低音提琴演奏家丹尼雷·巴杜来、画家萨瓦多里等。

自2008年以来，学院陆续有186人被评为省、市、校级优秀教师，有200多项教学和科研成果获奖。有8部教材列入国家“十一五”规划教材。有5门专业课被评为省级精品课，五项教学成果荣获省高等教育教学成果奖。近三年承担科研课题1项、省级重点课题12项、一般课题41项，服装设计专业被评为省级品牌专业。

近年来，学院师生在国内外一些专业比赛中屡创佳绩：学院男声合唱团在福州和台湾新竹分别捧得第三、四届“海峡两岸”合唱节比赛的 “金茉莉”奖杯；在第十四届CCTV青年歌手大奖赛上进入决赛并获得第十三名，应邀参加教育部举办的2010年全国教师节文艺晚会。在第八届中国音乐“金钟奖”合唱比赛中获银奖。学院精师室内民族乐团代表文化部赴白俄罗斯参加国际民族艺术节，包揽团体金奖和三个单项金奖。学院原创作品《赶海乐》在第九届全国“桃李杯”舞蹈比赛中喜获群舞表演二等奖。在首届全国高等院校服装类专业教学成果展示活动中，我院选手获得服装设计与服装模特大赛7项大奖。音乐系流行音乐专业学生莫龙丹获得2010年“花儿朵朵”全国总冠军。在2011年“神州唱响”第三届全国高校声乐展演中，音乐系学生获得通俗组银奖和民族组铜奖。

一、招生对象与报名条件

1、热爱祖国，拥护党的四项基本原则，品德优良，遵纪守法，身体健康的普通高中毕业（含艺术中专毕业）或具有同等学历者。艺术类考生须具有一定专业素质和专业基础。

2、本科表演专业（舞蹈、影视表演方向）和播音与主持艺术专业（含韩语节目主持、日语节目主持方向）要求年龄在25周岁以下（1987年9月1日以后出生）。

3、本科音乐表演专业（声乐演唱方向）、表演专业（影视表演方向）、 播音与主持艺术专业（含韩语节目主持、日语节目主持方向），要求考生身高：女160cm以上，男170cm以上。表演专业（舞蹈表演和音乐剧方向），要求考生身高：女162cm以上，男170cm以上。艺术设计、绘画专业要求考生无色盲、色弱。其中艺术设计专业（服装表演与设计方向），要求考生身高：女172cm以上（平面模特方向165cm以上），男185cm以上（平面模特方向182cm以上）。有突出成绩或其他特殊才能者，经研究批准，条件可适当放宽。

学院只设英语教学，小语种考生慎报。

二、本科艺术类专业介绍

（一）音乐学

设有音乐教育、文化艺术事业服务与管理2个专业方向。

音乐学（音乐教育）：本专业方向培养系统掌握音乐教育专业理论知识和教育教学技能，具备一定的音乐教学及表演示范能力，能够在中小学、校外音乐教育机构、社区、各企事业单位从事教育与管理工作的应用型高级专门人才。

专业主干课程：音乐与动作、合唱、柯达依体系的视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、弹唱、钢琴伴奏艺术、教学技能课、舞蹈与编导基础等。

音乐学（文化艺术事业服务与管理）：本专业方向培养系统掌握文化艺术管理的理论知识和管理方法，具有创新意识及实践能力、艺术鉴赏能力、演出组织与策划能力，并培养一定的艺术专长，能在文化艺术管理部门、广播电视报刊等宣传部门、音乐影视等艺术活动团体、文化产业部门从事艺术服务与管理工作的应用型高级专门人才。

专业主干课程：艺术综合知识、管理学原理、经济学原理、管理心理学、文化艺术管理学、艺术概论、艺术接受心理学、文化艺术法规、艺术鉴赏与评论、艺术营销、钢琴集体课、演出与节目策划、文化艺术传播学、文化创意与策划、艺术院团管理、文化产业管理等。

（二）音乐表演

设有流行音乐、声乐演唱、乐器演奏、键盘乐器演奏4个专业方向。

音乐表演（流行音乐）：本专业培养掌握流行音乐专业基础理论和专业技能，了解国内外流行音乐专业前沿知识、动向，具备一定流行音乐表演、教学能力，能在一切与流行音乐相关的行业中从事流行音乐表演、教学及相关产业工作的应用型高级专门人才。

专业主干课程：基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、中西方音乐史、复调基础、电脑音乐文本制作、民族民间音乐、艺术概论、中外音乐鉴赏、流行器乐专业课、流行音乐鉴赏、合奏课、流行声乐专业课、形体、表演、现代舞与爵士舞、第二乐器辅修、录音实践、配器与编曲、化妆与造型、教育心理学等课程。

音乐表演（声乐演唱）：本专业方向培养系统掌握声乐专业的理论知识和技能，了解声乐学科前沿发展动态，具备一定的声乐演唱能力、教学能力和文艺节目组织策划能力，能在专业团体、艺术院校、企事业单位从事声乐演唱和艺术管理工作的应用型高级专门人才。

专业主干课程：视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、专业课、正音、形体、表演、重唱、合唱与指挥基础、钢琴集体课、钢琴伴奏艺术等。

音乐表演（乐器演奏）：本专业方向培养系统掌握乐器专业的理论知识与技能，了解各乐器专业学科前沿发展动态，具备一定的乐器演奏能力、教学能力与文化节目策划组织能力，能在专业文艺团体、艺术院校、企事业单位从事乐器演奏、教学和艺术管理工作的应用型高级专门人才。

专业主干课程：视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、专业课、小组排练课、合奏课、第二专业课等。

音乐表演（键盘乐器演奏）：本专业方向培养系统掌握键盘专业的理论知识和技能，具备一定的键盘乐器演奏能力、钢琴伴奏能力和教学能力，能在专业文艺团体、艺术院校、校外音乐教育机构、企事业单位从事键盘乐器演奏、伴奏和教学工作的应用型高级专门人才。

专业主干课程：视唱练耳、基本乐理、和声学基础、中国音乐史、外国音乐史、民族民间音乐、曲式与作品分析、复调、艺术概论、专业课、钢琴伴奏艺术、钢琴艺术史、钢琴文献鉴赏、钢琴重奏与协奏等。

（三）广告学

第5篇：艺术类专业范文

关键词：广告学艺术类课程课程设置教学方法

广告学是一门多学科交叉的复合型学科，其课程体系整合了传播学、营销学、心理学、设计艺术学等相关学科的知识，不同院校因办学背景和学科优势的不同，因此在课程设置中对某一类知识有所偏重。目前，我国大多数设置广告学专业院校的教学计划中，艺术类课程通常占有一定比例，然而这些课程的架构和具体教学实施都是从艺术专业的教学模式中直接复制过来，导致在针对广告学专业学生的教学过程中出现了一些问题，如课程目标不明确、教学内容不适合、教学手段单

一、教学效果不理想等。对这些问题的探讨一直贯穿于广告学专业艺术类课程教学中，文章试从一个新的视角对这些问题提出思考意见。

一、艺术类课程在广告学专业学生培养中的意义

要明确这个问题，首先要明确我们要培养什么样的广告人才，或者说这些未来的准广告人应具备什么样的专业素质。在教育部制定的高校本科专业目录中，广告学专业的培养目标规定了毕业生应具备一定的广告设计、制作能力。依据对这一目标的理解，广告学专业的教学计划中都设置了《实用美术与广告设计》《电脑平面广告设计》《广告摄影与摄像》等课程，不同院校还会根据自己的教学资源增设一些特色课程。多数人理解这些课程只是让广告学专业的学生体验一下广告运作中的广告创作环节，因为具体的广告制作人才的培养工作还由专门的艺术类院校来承担。艺术设计类课程对于广告学专业的学生来说重在增加体验和感受，其目的只是为了消除学生对广告制作这一环节的陌生感，其实这样的理解无形中削弱了艺术类课程在学生专业素质培养中本应有的作用。

广告学专业的主要培养目标当然不是培养专门的广告设计人才，学生在走向工作岗位后多数也不直接从事广告设计的工作。正如广告学是一门复合学科，广告行业从业者的工作也往往是一个复合工程。根据行业工作性质，需要广告学专业学生必须具备良好的广告艺术设计素养，尤其是艺术鉴赏和评判能力。在当今的“读图时代”传播环境中，广告创意人才必须能够将点子通过可传播的形式（尤其是视觉形式）表达出来。曾在DDB(DoyleDaneBernbach)和李奥贝纳两家公司担任高级创意总监的著名广告人泰德·贝尔认为，“一个真正好的创意人员应该是写作能力和视觉表现能力兼备的。好的文案人员应该有很强的视觉感受力，而好的艺术指导，应该有很强的文字概括能力。”另一位著名广告人罗伊·格雷斯也认为，“一个好的广告创意人应是语言思维和视觉思维兼备”。①在中国传媒大学广告学院教师张树庭所做2003广告教育调查数据报告（毕业生卷）中，通过广告专业毕业生的数据反馈，设计课与美术课在毕业生认为获益最多的课程排序中分别占到了第一位和第六位。以上情况都说明社会需求的广告人才应是综合素质较高的复合型人才，艺术素养是其专业素养的一部分，艺术类课程需同其他课程一道参与到对广告人才的综合素质培养当中。

艺术类课程对学生的素质养成和能力锻炼应是全方位的，而不能简单理解成广告创作环节中对技术手段的体验。一个人的技能是其内在素质的自然外化，艺术类课程的目标不能仅仅是学生艺术技能的培养，更应关注学生艺术素养的提高。笔者认为，艺术类课程在整个专业培养计划中主要锻炼学生三个方面的能力：第一，审美鉴赏、批评及其相关的心智能力。即广告学专业学生应具备较高的审美水平，能较好地感受美、体验美、捕捉美，这是个人艺术素养的心智基础；第二，艺术创造力及其创造性思维能力。即广告学专业学生拥有较强的形象思维能力，不但能科学地认知事物，还能艺术地感悟生活。特别是艺术思维中所体现出来的艺术创造力对广告学专业学生来说启发很大；第三，艺术表达能力及其相关操作能力。这是指广告学专业学生在认知、感悟的基础上，应具备基本的艺术表达能力，即能通过各种形象将思维、观念外化出来，而这就要求掌握一些艺术技能。这些素质的养成和能力的培养是其他教学内容无法取代的，是由艺术类课程的独特教育属性决定的。

二、艺术类课程在广告学课程体系中的设置

艺术类课程是整个广告学课程体系的有机组成部分，和其他课程共同参与学生完整知识框架的搭建。课程如何设置，既关系到教学结构的安排又关系着教学内容的选择。

1.广告学专业艺术类课程内容结构

专业艺术教育的课程结构是庞大而复杂的，在广告学教学计划的有限学时中，要完成专业的艺术教育是不现实也没有意义的。要针对广告学的学科特色以及学生的身心特点做针对性和实用性的安排，同时要兼顾三种能力的培养。考察我国目前广告学艺术类课程安排，大多直接复制于艺术专业教学的课程结构，在保留基础课程及和广告相关的专业课程后剔除其他部分。这样直接复制法会有一些明显的缺陷，一是课程结构不完整，缺少承接性和系统性；二是没有针对广告学专业的特色及需要做符合学理逻辑的重新架构。

总体上说，广告学专业学生应具备的艺术素养分为艺术理论和艺术技能两大类别。艺术理论主要目的是提高学生的艺术修养，即眼力和作品鉴评能力，以及艺术思维方式和创意能力。因为多数广告活动最终是用广告作品和消费者沟通，如果不具备优秀的广告创意能力和作品鉴评能力，广告目标则难以达成。广告专业的学生也应掌握一定的艺术技能即艺术表达能力，重点是掌握和传播手段相关的各种艺术元素和技术手段。这既包括对艺术基本元素形、色、音相关内容的学习，还有因传播手段的不同而分出的平面艺术、立体艺术、多媒体艺术知识的学习。

课程安排的时序也应随着学生知识结构和储备的完善，由浅入深，体现课程体系的承接性。目前，我国高校广告学专业艺术类课程有些一开始就集中于艺术技能的训练，学生的艺术思维和评鉴能力尚处于较低水平，技能训练课的效果也打了折扣，这就造成一些学生对艺术类课程的畏难情绪和挫败感。针对目前广告学招生生源艺术素养基础较薄弱的客观现实，第一学年应先安排以提高眼力和鉴评能力的课程，同时也要安排基础的艺术技能课程，其目的是提高学生对艺术基本造型元素的感受力。第二学年则主要安排提高艺术创造力和创造性思维能力的课程，同时通过穿插在课程中的课题训练和课程设计培养学生将创意思维表达出来的能力。

三、四学年则针对广告传播手段的不同，安排专门的广告设计课程。

2.广告学专业艺术类课程内容选择

既然划定出课程内容结构，课程内容的选择便随之产生。课程内容的选择应在把握课程结构的基础上注重整合性和针对性，尽量做到利用有限的学时达成三个方面的能力培养。在笔者任教的学校，广告学专业教学计划

一、二学期设置了《广告美术基础》课程。这部分内容主要是通过平面造型与用色训练，来提高学生美术技术能力、观察能力、直觉思维能力、审美表现能力与创造能力。因为全校公选课中安排有相关的艺术鉴赏课程和艺术史论课程，我们将这些课程列为广告学专业学生公选课的推荐课程，所以在教学计划中没有作相应学时安排。第三学期安排了《图形创意》《设计色彩》课程，这两门课程是利用现有的艺术手段，完成课程中规定的课题目标。主要是训练学生的艺术创造力及其创造性利用艺术手段解决实际问题的思维能力。第四学期安排了《实用美术与广告设计》《电脑平面广告设计》课程，具体内容除设计、制作技能的训练，还将优秀广告作品的赏析整合进来。第

五、六学期则安排了《广告摄影与摄像》《动画广告制作》《多媒体广告制作》课程。虽然课程名称冠以“制作”，课程目标则不是只关注艺术技能的训练，而是以具体的广告创作项目为核心，对艺术鉴赏、艺术创造、艺术技能的综合训练。课程的选定只是教学开展的前提基础，具体每门课程教学内容的调整、整合、创新则是更微观层面的课程内容选择，这部分的工作也需付出较大的心血。如何通过课程教学让学生学有所得是检验课程内容的准则。如笔者根据教学效果和经验将《设计色彩》课程的内容进行不断调整、补充，在保证基础知识教授的前提下，压缩过多和不适用的技能方面的重复训练，针对性补充和传播及商业运作有关的色彩设计小课题，作业形式不仅有作品也有文字分析和市场调查等。通过实践后学生反馈较好。

同时，课程内容的选择还应体现出开放性和灵活性，同样的教学目标可由不同的课程内容达成，以上的课程并不是固定的。时代的发展会对课程内容提出新要求，各个学校可以根据各学校的资源和特色制定出各具特色的课程。

三、广告学专业艺术类课程的教学方法

虽然设定了教学内容，然而由于课程要达到的教学目标不同，教学方法也各有差异。广告学专业艺术类课程是以广告专业人才的整体素质和能力的培养为目标，对此教学方法既要符合课程规律，也要体现广告学专业的特色。

我国现有的在广告学专业中担任艺术类课程的教师多是从艺术专业教学岗位上“转行”过来，教学方法和手段都直接承袭艺术专业教育。由于面对的教学对象不同，教师初期又对广告学专业培养目标缺乏整体、深入的把握，往往导致教师认为学生基础差，不好教；学生则对艺术类课程目的认识不清，作业达不到教师设定要求而失去信心，感觉课程收获不大。分析上述现象，笔者认为主要是教学双方对广告学专业艺术类课程的教学目的和意义缺乏正确认知的结果。广告学专业艺术类课程的教学不能以学生具备较高的艺术创作能力为教学目标，教学内容不能集中在艺术创作技巧的训练上，教学手段应针对新的对象和目标而呈现新变化。以《广告美术基础》为例，这门课程不是传统的素描和色彩写生训练，而是以探讨造型元素和造型原理及形式美规律为中心的开放式教学内容，主要关注学生审美能力和基本艺术表达能力的训练。教学内容的安排上，既有动手“画”的内容，提高学生对形、色的理解。因为观察能力、直觉思维能力都离不开学生动手去实践、去感受。同时在教学过程中还穿插“观”的内容，通过分析、鉴赏，去理解形式美的法则和造型原则。教学手段也由传统艺术专业的学生写生训练加教师点拨转变为针对教学单元分析讨论、学生体验、对完成的体验作品再分析总结的探究式教学方式。学生体验的手段也不固定为某一类绘画形式，而是可以运用各种视觉表达方式。这既符合非艺术专业大学生的心智特点，又将课程的目标引导到审美鉴赏和艺术创造力上来。

在每门课的教学中，教师都应以提高学生的三种能力为原则，真正将着眼点定位在学生广告艺术素养的养成上，再根据每门课程的特点有所侧重。教学目的和意义明确了，教学手段自然就呈现多样化的趋势，如广告学专业课堂教学中常用的“案例教学法”“脑力激荡法”“问题教学法”“分层教学法”等都可以借鉴过来，结合艺术类课程的性质，加以改革创新。作业形式和评价体系也可不拘一格，作业不再只有艺术作品，也包括艺术鉴评文章。评价标准也不能只关注其作品的艺术感染力而过多苛责学生艺术技能水平，还应将考察重点放到学生是否具备艺术思维，是否体现出艺术创造力为原则。

相比广告学课程体系中的传播类、营销类课程，广告学专业艺术类课程的探索和教学研究还处于不成熟、不完善的阶段。真正将艺术类课程教好，让学生学好，有利于复合型广告人才的培养，也有利于拓宽广告专业毕业生的就业渠道。这都需要我们投入更多的关注，展开更多的研究和思考。

注释：

①(美)劳伦斯·明斯基，埃米莉·桑顿·卡尔沃采访并整理.如何做创意[M].北京：企业管理出版社，2000年.第17-45页.

参考文献：

[1]张树庭.广告教育定位与品牌塑造[M].北京：中国传媒大学出版社，2005年.

第6篇：艺术类专业范文

[关键词] 大学生；创业；对策

[基金项目] 江西省社会科学规划项目一般项目“高校毕业生自主创业问题研究”，项目编号：14JY35

[作者简介] 杨应慧，景德镇陶瓷学院工商学院党总支书记，教授，研究方向：思想政治教育，江西 景德镇，333403；宋俊杰，景德镇陶瓷学院工商学院党总支副书记，讲师，研究方向：学生思想政治教育，江西 景德镇，333403

陶瓷艺术类专业在景德镇陶瓷学院成立较早，专业培养中也十分重视学生的动手能力，很多课程的考核都是通过学生上交实物作品的方式进行。艺术类班级上课基本都有固定教室，这也给学生实践操作能力提供了场所，再加上学校所在地景德镇有非常强的艺术氛围，创业基本设施具备，这些为景德镇陶瓷学院陶瓷艺术类专业学生创业提供了良好的基础。但从抽查调查发现，该校在校生仅有5.4%的学生在创业，而在创业学生中成功率只有4.3%，从这点来看，十七大报告中指出的“创业带动就业”这条路还很漫长。

一、陶瓷艺术类专业学生创业存在的问题

（一）创业动机不明确，创业产品定位不清

创业活动的“动力器”在于创业动机，而仅靠一时热情和斗志是不能成功的。调查发现，在创业动机方面为实现自身价值的占27.83%，为解决就业问题的占24.2%，其他类的占47.9%。这说明学校陶瓷艺术类专业学生创业动机还需要进一步明确。而产品是企业的主体，产品定位又是企业市场开拓和提升客户的重要依据。就调查情况来看，创业者就创业产品的市场定位非常明确的仅为9%。

（二）产品类型缺乏创意，产品人力资源价值体现不高

江泽民同志曾说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。那么在艺术品市场中好的创意可以说是成功了一半。调查发现，有72%的同学认为现有创业市场上创业产品的创意不够、产品价格不高，而艺术品的价值则更多的是通过无形资产也就人力资源价值来体现的。

（三）创业教育开展不够，创业者自身知识结构不合理

成功创业需要正确的引导和创业者自身有合理的知识结构。调查发现，仅11.5%的同学接受过创业教育，有19.6%学生通过老师讲授接受过一些，而仅有4.9%同学对创业教育相关知识非常了解。对创业政策扶持也不了解，调查中仅有5.46%说是非常了解的。这说明学校创业教育开展不够。在对创业者需要具备的知识结构而言，大部分同学都对专业知识比较了解，而对其他诸如市场营销、知识产权和法律法规等相关知识了解不多。

（四）创业者风险防范意识弱，抵御压力能力不强

创业者如不能正确、全面地认识创业过程中可能面临的所有潜在损失，就不可能及时发现和预防风险，为避免造成重大经济损失和社会不良影响，创业者都应花大力气进行风险预防。从调查中发现景德镇陶瓷学院创业学生接受过创业教育的很少，对于创业风险的认知、创业过程的困难应对准备等都非常缺乏。

（五）创业市场管理不规范，政策优势体现不明显

景德镇大学生创业市场主要集中在雕塑瓷厂周围乐天陶社及老校区附近等地，而在晚上与周末这个创业市场最繁华的时间点上，整个市场中却有相当大一部分被当地居民占有，创业学生很少。市场上的商品也被当地居民带来的“历史物品”所冲击，本来是应该由学生主导的市场却被当地居民占了主导。调查发现，有57.4%的同学认为社会环境一般或很差。国家虽然下发了关于大学生创业优惠政策的实施意见，大学生创业者的确能够享受一些优惠，比如免收公告费、登记注册费等。然而，这些手续费加起来，总共才不过几百块钱，能优惠的金额只是其中极少一部分，相对于创业的投入，无疑是杯水车薪。而即使这微乎其微的优惠，在校生也没法享受，因为这项优惠政策仅针对高校毕业生。

二、陶瓷艺术类专业学生创业对策建议

（一）政府要加强市场规划和管理，体现政策优势

我国政府在鼓励和扶持大学生创业方面尽管有明确的政策导向，但是我国大学毕业生自主创业的比例仍远远低于发达国家。这其中与创业者自身方面能力不足有关，但也与创业市场不规范和扶持政策落实不具体或程序管理繁琐有关，这就需要对创业市场进行合理规划，并规范管理，让创业学生真正的成为创业市场的主体。另外，也需要政府在鼓励大学生创业的同时还要进一步出台针对大学生创业的优惠政策和相关具体细则，让优惠政策能够真正地支持到学生创业，从而体现政策优势。

（二）学校正确引导，帮助学生树立正确的创业动机

学校要把大学生创业列为学生进入大学的一项专门教育，把创业教育作为一项系统工作来抓。通过开展校园文化活动和社会实践活动传输积极的价值导向，对有创业动机和需要的学生进行正确引导，引导和帮助创业学生选好创业方向和做好创业规划，从而在尽可能地提高学生创业的比率的同时在总量上提高成功创业学生数量。

（三）提高创业教育师资队伍水平，扎实推进创业教育

师者，先行者。教师的水平很大程度决定创业者的路能走多远。学校要在条件允许的情况下成立专门的创业指导机构，通过聘任专职的创业指导老师为学生提供日常创业教育服务和聘任有经验的创业成功的企业家担任创业学生导师提供技术指导等两条线相结合来推进创业教育。

（四）营造校园创业氛围，加强创业教育

结合国家对大学生创业扶持的政策，学校要积极主动地下大力气营造校园创业氛围。通过广泛开展创业教育和创业指导讲座、论坛在学校营造创业氛围；通过制定出台创业扶持体系、创建创业基地等为创业学生提供相应政策优惠和为创业学生开通绿色通道。在鼓励学生创业的同时也要加强创业观念教育，引导和帮助创业学生树立正确的创业观念，培养创业精神，使学生对创业的过程有感性认识并提升到理性认识，从而增加创业的成功率。

（五）参与比赛提升知名度，体现人力资源价值

陶瓷艺术品像其他艺术品一样更多是赋予了创作者的思想和灵魂，其价值的体现更多是人力资源价值，因此要提高其价格必须首先要提高创作者自身知名度。针对目前创业产品的人力资源价值不高，创业者可以通过多参加一些比赛，通过比赛提升创业者的知名度，从而达到体现人力资源价值。

（六）完善自身知识结构，加强能力锻炼

创业成功不仅需要有创业激情，还需要掌握如市场营销、融资管理、知识产权、法律法规、风险投资等创业相关的知识。在日常生活学习通过多参加活动或参与到老师的实践课题中加强口头沟通能力、自主学习能力、组织协调能力、团结合作意识和管理能力的锻炼。

第7篇：艺术类专业范文

关键词 艺术设计 教学改革 实践技能大赛

中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.03.014

Abstract Art and design practice skills competition is to encourage， promote and test the important support art and design students practical application ability. Based on this test platform， to improve students' creative thinking ability， practical innovation， universities it is necessary to introduce competition mechanism into the teaching reform， the promotion of the "race to promote learning" teaching reform mode， teaching reform promote the "four changes" in order to achieve the training objectives applied art and design professional talents.

Key words art and design； teaching reform； practical skills contest

随着社会对人才需求的变化，为适应社会发展，高校也面临着转型发展的重要任务，培养应用型人才成为目前很多高校的人才培养目标，高校也意识到艺术设计类专业教学改革的重要性。但是，艺术设计公司等企业呈现的“人才奇缺”和艺术设计专业毕业生“就业难”的矛盾，让我们认识到，艺术设计类专业人才培养的现状与市场需求的目标还存在着一定的差距，艺术设计类专业的教学现状还不容乐观，学生的应用能力培养方面有待加强。目前，为社会输送适应社会需要的应用型艺术设计人才是高校面临的一个重要课题，也是一项重要任务，推进教学改革，已成为高校艺术教育的重要任内容与迫切任务。

1 艺术设计类实践技能大赛概况

目前，除了高校校内举办的设计作品展、创意大赛等专业实践技能大赛外，艺术设计类专业也有着运作纯熟的校外专业实践技能平台，多由教育机构或者行业协会组织。具体如表1：

从艺术设计类主要实践技能大赛一览表中（表1）可以看出，艺术设计类专业实践技能大赛的平台较为广阔，尤其是广告艺术设计方向，其大赛活动较多，有力地构建了大学生专业实战的平台。

2 实践技能大赛对艺术设计类专业应用型人才培养的作用

专业实践技能大赛参赛的主体是在校大学生，他们从参赛题目的确立、资料的收集、分析与整理、参赛作品的形成，直至初赛决赛的现场展示，抑或是答辩，都突出了学生的主体地位。由此可见，专业实践技能大赛有利于帮助学生做好定位，为学生搭建一个展现专业能力的平台，同时，为高校推进艺术设计类专业教学改革提供参考。

2.1 为艺术设计类专业学生构建了一个实战平台

担任中国大学生广告艺术节“学院奖”评委已有数年的北京工商大学张翔教授说：“学院奖将大学的广告教育与企业实践紧密地结合在一起，为广告教育搭建了一个非常好的实践教学的平台。”作为“学院奖”最早的评审之一中国传媒大学广告学院的肖虎教授也说：“参赛作品质量越来越好，创意点子多，完稿精美，很多作品可以直接用于客户广告实践。”事实上，艺术设计类的很多实践技能大赛中，赞助的企业就是命题单位，如全国大学生广告艺术大赛，雀巢咖啡多次都是命题单位，让学生在读大学期间开始接触社会，接触企业，为将来的就业奠定良好基础。

2.2 为高校推进艺术设计类专业教学改革提供参考

我们知道，在艺术设计作品的实际运作中，常常发生这样的事情，创意人员总是强调：“我的作品很有创意”，设计师们也常常抱怨：“我的设计很漂亮，为什么客户欣赏不了？”可是客户常常把那些“漂亮的作品”当作垃圾扔进了垃圾桶。这就是人们常常遇到的艺术设计作品的评判标准问题。艺术设计作品在很多人看来，就像“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，有人推崇，也有人不屑一顾。在艺术设计专业教学中，也遇到这样的问题，有些学生的作品非常符合任课老师的评判标准，平时的作业成绩分数很高，在期末教考分离的考核中，评分教师换了其他老师，得分反而较低。这种现象不得不让人引发思考，评价标准是一个导航，如何推进艺术设计类教学改革才能更好地培养出社会需要的应用型人才？而实践技能大赛从命题，到学生的设计、优秀作品的评选都与实践教学高度匹配，特别是评价标准对实践教学质量评价体系的构建，有着很强的借鉴性。而该平台给予参赛作品一个可以看得见的标准，各个奖项涉及到艺术设计作品运作的每一个方面，评委不仅仅是来自学校的教师代表，而且还有来自命题单位的企业代表和来自设计公司的设计师代表。这样一个可以看得见的评判标准，为艺术设计专业教学推进改革提供了依据，为高校培养艺术设计专业教学改革提供参考。

3 基于实践技能大赛平台的艺术设计类专业教学改革探讨

艺术设计类实践技能竞赛是鼓励、促进和检验艺术设计专业学生创新能力和实践应用能力培养的重要平台。要提高学生的创意思维能力、实践创新能力，高校就必须推广“以赛促学”的教学改革模式，在教学改革中推进“四个转变”，以实现艺术设计专业应用型人才培养的目标。

3.1 从重视知识传授向重视能力培养转变

高校是知识的摇篮，但进入21世纪，高校不仅是知识的传播平台，更是培养学生能力的平台。目前的高校，面临着知识的竞争，一方面是生源的竞争，另一方面是就业的竞争，尤其是高校的艺术设计类专业，艺术设计知识与技能随着科技的发展，可谓日新月异，知识更新加快，技能水平不断升华。因此，艺术设计专业教学改革的主要任务不再只是知识的传授而是重视学生能力的培养，着重培养学生学习、掌握和更新知识的能力。

3.2 从重视教法向重视学法转变

著名教育家陶行知认为“教的法子必须要根据学的法子，先生的责任不在教，而在教学，教学生学。”的确如此，“未来的文盲不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人”。因此，在课堂教学方法改革上，艺术设计专业教师应该转变观点，讲的“精彩”，不如学生掌握了“几点”，可运用学生的思维能力，注重引导学生采用问题解决法、发现学习法、学导式方法，引导式教学法等方法开展课堂教学，让学生掌握学习的方法与技巧，即“授人以渔”。例如组织学生开展专业考察，引导学生发现生活中的设计，创新设计中的思维，以精彩案例导入来开拓学生视野，让学生学会自主学习，让学生掌握学习的方法。

3.3 从重视结果向重视过程转变

在现代社会，虽然很多评价采用分数或者等级来展示，但在艺术设计类专业教学中，教师已不能仅仅从一个期末考试结果去考核一个学生对知识和能力的掌握程度，如果忽视了过程，所谓的结果是毫无意义的。结果固然重要，但艺术设计类专业的教学，更要注重的是教学过程中学生的切身体验，学生的认知体验、情感体验以及道德体验等，而这些是创作优秀作品的重要前提。因此，在艺术设计专业教学改革中，教师要注重激发学生的兴趣，力求形成学生强烈的学习动机和“乐学、善学”的学习态度，这样，学生的创作潜能和创新能力才能得到有效发挥。但是，目前还存在一些教师以学生期末一张考试试卷或者一幅作品来判断学生学习成绩优劣的现象，严重地束缚了艺术设计专业学生创新能力的发挥，其积极性也备受打击。因此，必须从重视结果向重视过程转变，要注重过程性考核，将平时的每一次作业成绩计入考核，甚至学院可以对艺术设计各门专业课程的到课成绩、平时实践作业成绩和期末考试成绩比例做一个明确的规定。因此，为激发学生创作潜能，艺术设计专业教学改革就必须从重视结果向重视过程进行转变。

3.4 从重视继承向重视创新转变

现在的社会是一个创新的社会，没有创新就没有发展。从历届“学院奖”获奖作品中可以看出，获得金奖银奖的学生正是在创新思维上有所突破，并不在于他们的设计技术的好坏。艺术设计是一个需要在前辈知识技能继承的基础上加以创新的过程，需要大量继承前人的知识和创新的方法。因此，在艺术设计专业教学过程中要注重引导学生创新，实现从重视继承向重视创新转变。

众所周知，企业对人才的需求发生了转变，应用能力成为企业聘用人才的重要标准，艺术设计类专业应用型人才深受企业欢迎。高校完全可以结合艺术设计类专业技能竞赛来推进“以赛促学、以赛促教”的教学改革思路，经过参赛，培养了学生的应用能力，同时也提高了艺术设计专业学生的自信心，增强了学生的学习动力，也因此诞生了相当一部分艺术设计领域的明星学生，提高学生的自信心，增强创作的激情，促使他们不断地挖掘自身的创意潜能，在取得荣誉奖励的同时，有部分毕业生就由因参赛被众多知名设计公司、企业选中，为学生创造了更多良好的就业机会和创业机会。

参考文献

[1] 鲍丽娜.以实践技能大赛为平台的实践教学改革与研究――以财经类专业实践教学改革为例[J].东北财经大学学报，2010（6）：125.

[2] 张小菊，鹿路，牛彦飞.浅议技能大赛对深化实践教学改革的促进作用[J].教育探索，2008（2）：38.

[3] 张斌.基于技能大赛背景下职业教育教学改革方向的研究[J].成人教育，2015（3）：83.

[4] 王艳.强化竞争机制提高教学质量[J].蒙自师专学报，1989（6）：129-130.

第8篇：艺术类专业范文

建筑与艺术学院办学历史悠久，师资力量雄厚，教学科研条件优良。秉承“大艺术、大设计”的办学理念，本着培养艺术与建筑类精英人才、实现多学科融合和专业跨越式发展的办学思想，致力于培养基础扎实、作风踏实、勇于创新的综合型优秀专业人才。学院现有正副教授40多人，有一批教学经验丰富、在国内外有较高声望、治学严谨的学术带头人、知名设计师、中青年书画家、音乐家和舞蹈家，并聘请了国内外数位专家、学者为我院的兼职或客座教授。先后与美、英、德、丹麦等国及国内共100余所高校和企业建立了友好合作关系。

建筑与艺术学院现有艺术学理论、设计学、美术学、MFA等7个硕士点和艺术管理、工程管理2个共建博士研究方向。学院下设工业设计、环境艺术设计、视觉传达与数字媒体设计、美术、音乐表演等7个系。学院培养了一批基础扎实、富有创新精神和实践能力的优秀毕业生，受到了社会的普遍欢迎。他们在国家机关、高等院校、研究设计院（所）及电视台等文化文艺单位为繁荣我国的艺术与设计事业做出了很大贡献。还有部分学生以优异的成绩考取或被推荐免试攻读知名高校硕士研究生。

2012年中南大学继续按艺术类专业招收“设计学类”和“音乐与舞蹈学类”本科生。现将有关事项公布如下：

一、招生大类

艺术类专业按“设计学类”和“音乐与舞蹈学类”招生。“设计学类”有艺术设计和工业设计两个专业，学生入学后第一学年不分专业，实行通识教育，集中学习专业基础课和公共课，第三学期根据第一学年学习成绩、综合表现及本人志愿，进入专业（专业方向）学习；“音乐与舞蹈学类”有音乐表演专业。

1．艺术设计专业：含环境艺术设计、视觉传达设计、数字媒体设计3个专业方向。

（1）环境艺术设计方向：培养具有环境生态意识、艺术观念与设计技能，能在企事业单位、高校、装饰装修公司、景观园林科研设计院所等从事室内设计、展示设计、景观规划、地产项目策划、园林设计等环境设计创意、教学与科研工作的高级专门人才。

（2）视觉传达设计方向：培养具有视觉设计理论、大设计观念与设计技能，能在企事业单位、专业设计机构、科研院所担任品牌形象设计、广告设计、包装设计、版式书籍设计、插画、印刷设计、信息设计与交互设计的高级专业人才。

（3）数字媒体设计方向：数字媒体设计方向：培养具有现代审美素质、数字媒体技能，能在企事业单位、专业设计机构、科研院所，担任二维动画、CG设计、三维设计、漫画设计、网页界面设计、影视后期制作、媒体交互设计等的高级专门人才。

2．工业设计专业：培养具备工业设计基础理论知识与设计技能，能在企事业单位、专业设计机构、科研院所从事工业产品造型设计、教学与科研工作的高级专门人才。

3．音乐表演专业：含声乐表演、舞蹈表演和钢琴演奏三个专业方向。

（1）声乐表演方向：培养具备扎实演唱技能及舞台表演能力的高素质专业人才。毕业生可在文艺团体、党政机关、高等院校以及大中型企事业单位从事声乐表演、艺术管理、声乐教学和研究等工作。

（2）舞蹈表演方向：培养具有扎实舞蹈表演、编创及理论功底的综合型人才。毕业生可在文艺团体、党政机关、高等院校以及大中型企事业单位从事舞蹈表演、舞蹈编创、文艺晚会策划、艺术管理、舞蹈教学和研究等工作。

（3）钢琴演奏方向：培养具有扎实钢琴演奏技巧，具备从事独奏、钢琴伴奏能力的高素质专业人才。毕业生可在文艺团体、党政机关、高等院校以及大中型企事业单位从事钢琴演奏、艺术管理、钢琴教学和研究等工作。

二、招生省份及招生计划

2012年我校在河北、河南、山东、湖北、浙江、福建、山西、安徽和广东等9省共下达设计学类招生计划160名，在河北、山东、河南、湖北和湖南等5省共下达音乐与舞蹈学类招生计划45名，其中声乐表演24名、舞蹈表演16名、钢琴演奏5名。艺术类专业文理兼招，根据校考合格生源的分布情况投放分省分专业分科类招生计划。

三、校考

1．报名条件：符合教育部及生源所在省颁布的艺术类专业报考条件，热爱艺术事业，无色盲、色弱者；报考音乐与舞蹈学类专业的考生，同时要求五官端正，女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.68米。

2．报名方式：报名采取面报方式，考生于考前1-3天到我校在生源所在省设立的考点报名，不接受跨省报考。

3．报名时所需材料及费用：

（1）身份证及其复印件；

（2）考生所在地艺术类考生省级统考准考证及其复印件；

（3）报名费及考务费：

设计学类考试每生200元；

音乐与舞蹈学类初试每生100元、复试每生200元，声乐表演专业方向每生加伴奏费20元。

4．考试科目、分值和考试内容：

（1）设计学类（含艺术设计、工业设计2个专业）：

素描（人物，满分150分，时量120分钟）、色彩（静物，满分150分，时量150分钟）、速写（人物与场景道具，满分100分，时量40分钟）。

（2）音乐与舞蹈学类（含音乐表演专业，有声乐表演、舞蹈表演和钢琴演奏三个方向）：

初试：声乐表演方向考生演唱一首曲目、舞蹈表演方向考生展示基本功、钢琴演奏方向考生演奏一首曲目；考试时，考生不准化妆、不准穿演出服（舞蹈表演方向考生要求穿形体服）。复试：声乐表演、钢琴演奏方向：主专业（100分，要求与初试曲目不同）、视唱（10分）、练耳（10分）；舞蹈表演方向：主专业（100分，表演一场剧目）、即兴（10分）、模仿（10分）。

5．考试时间和地点（具体考试时间和地点以各考点公布为准）：

（1）设计学类：

省份 考点

报名时间

考试时间

河南

郑州市106中学

1月12、13日

1月14日

福建

福建师范大学美术学院

1月15、16日

1月17日

安徽

安徽艺术职业学院

1月31、2月1日

2月2日

浙江

杭州师范大学

2月1、2日

2月4日

广东

华南师范大学美术学院

2月2、3日

2月5日

湖北

湖北教育考试院标准化考场

2月4、5日

2月7日

山东

潍坊市招生考试办公室指定考点

2月5、6日

2月8日

山西

太原师范学院

2月9、10日

2月12日

河北

石家庄信息工程职业学院

2月20、21日

2月23日

（2）音乐与舞蹈学类：

省份 考点

报名时间

考试时间

湖北

湖北教育考试院标准化考场

1月10、11日

1月13、14日

河南

郑州市106中学

1月13、14日

1月15、16日

湖南

中南大学建筑与艺术学院

1月15、16日

1月17、18日

山东

潍坊市招生考试办公室指定考点

2月5、6日

2月7、8日

河北

石家庄信息工程职业学院

2月20、21日

2月22、23日

6．考生须按规定时间参加我校校考，食宿费自理。我校对校考统一评分，按不超过我校艺术类专业招生计划4倍的比例确定合格人数，再根据合格考生所在省份、科类按比例投放分省分专业文、理科招生计划，于4月15日前发出校考专业考试成绩合格证、公布分省分专业分科类艺术类专业招生计划、同时在“中南大学招生在线”网站上开通专业考试成绩查询系统。

四、录取

在我校组织校考的省份，报考我校艺术类专业的考生，必须取得生源所在地省级统考合格证（未组织统考的省份以我校校考为准）和我校发放的专业考试成绩合格证，高考文化成绩必须达到生源所在省划定的第一批次本科院校艺术类专业录取控制分数线，我校按录取原则执行分省分科类艺术类专业招生计划。设计学类录取原则：校考成绩居生源所在省报考我校设计学类考生中前三名者优先录取，同等条件下，高考文化成绩高者优先录取、外语考试成绩高者优先录取；其它考生的总成绩为校考成绩与高考文化成绩之和（优惠分不计入总成绩），我校根据考生总成绩从高分到低分录取，同等条件下，校考成绩高者优先录取。音乐与舞蹈学类录取原则：按校考成绩从高分到低分录取；同等条件下，外语考试成绩高者优先录取。

我校投放了艺术类专业招生计划而未单独组织校考的省份，其录取办法执行生源所在地省级招办制定的有关规定，如生源所在省无明确规定，我校按省级统考成绩和高考文化成绩之和从高分到低分录取，优惠分不计入总成绩，同等条件下，省级统考成绩高者优先录取。

五、学费标准

设计学类：7500元/人 年　 音乐与舞蹈学类 ：8000元/人.年

六、复查

新生入学后，学校在三个月内全面复查，并组织专业课的复试，如发现不符合国家规定的录取条件、违反招生规定、弄虚作假者，取消其入学资格。

七、联系方式

招生咨询电话：0731-88830995 88830804 88830555

传真：0731-88830630

校考成绩查询网址：zhaosheng.csu.edu.cn

电子邮箱：admis@ csu.edu.cn

通信地址：湖南省长沙市麓山南路932号

邮编：410083

纪检监察电话：0731-88879252　88876771

八、本简章由中南大学招生办公室负责解释。

第9篇：艺术类专业范文

南昌大学是一所“文理工医渗透、学研产用结合”的综合性大学，是江西省人民政府和教育部共建的国家“211工程”重点建设大学。

学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学。经过多年的改革、建设与发展，学校已初步形成较为完整的人才培养、科技创新、社会服务和文化传承创新体系，成为助推区域和国家经济社会发展的重要力量。

学校位于有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江南历史文化名城——江西省南昌市。现有前湖主校区、青山湖校区、东湖校区、鄱阳湖校区、抚州校区5个校区，占地面积8000余亩。现开设12个学科门类的110个本科专业。有8个学术类博士学位授权一级学科，63个二级博士点，45个学术类硕士学位授权一级学科，231个二级硕士点，8个博士后科研流动站。学校现有全日制本、专科生70000多人，各类研究生12000多人，是国家首批大学生创新性实验计划项目学校和教育部第一批“卓越工程师”、“卓越医生”教育培养计划项目试点学校。

二、艺术与设计学院简介

艺术与设计学院下设工业设计系、艺术设计系、美术系、音乐系、舞蹈系、戏剧与影视系（戏剧影视学院），拥有一批具有国外工作经验的归国专家。现有全日制本科生2600余人，硕士研究生200余人；有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点；“美术学”、“广播电视艺术学”2个二级学科硕士学位授权点；“工业设计工程”工程硕士学位授权点；“艺术”专业学位授权点。其中工业设计专业为江西省品牌专业，设计艺术学学科为省级重点学科。学院以新思维、新探索、新教学为发展理念，立足江西，面向全国，融入世界，培养适应社会发展需求的高素质的综合性艺术专业人才。

学院办学条件优越，教学设施齐全，配有音乐厅、室内乐演奏厅、排练厅、美术馆、设计馆以及各种艺术类工作室、实验室等，为学生提供了良好的学习条件。

学院注重教学、科研与实践相结合，师生定期赴英国、法国、德国、奥地利等国进行学术交流，并与德、英、乌、奥等国的高校建立了合作关系和联合培养机制；同时还建立了十余个校外教学实习基地，定期组织学生赴实习基地进行写生、演出、考察和实习；成立了爱乐交响乐团、爱乐合唱团、青年室内乐团、民族管弦乐团、青年舞蹈团、实验话剧团、四方书画研究院、工业设计研究院及各类学生设计工作室等学生实践活动团体。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学生就业面广，就业率高，学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。

音乐学（声乐、器乐、作曲）专业

专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理、作曲。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及政府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。

舞蹈学专业

专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业为中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业艺术团体、文化单位、艺术职业学院培养具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才及面向社会大众舞蹈普及的高级复合型专门人才。

舞蹈表演专业

专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业坚持专业性、应用性、创新性的办学理念，为表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）等单位培养从事舞蹈表演、比赛和组织管理的高级专业型人才。

绘画专业

专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。

动画专业

本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。

环境设计专业

专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。

视觉传达设计专业

专业培养方向：品牌设计、信息设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。

服装与服饰设计专业

专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。

产品设计专业

专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，坚持设计艺术与工程技术相结合，注重培养学生综合的设计创意表达、创新思维和新材料新技术的综合运用能力，注重相关知识的有机整合，强调实践性教学环节，培养具有扎实的工业设计基础理论知识、基础技能技法，掌握与本专业相关的自然科学和人文社科基础知识，具有较强的设计表达能力、创新能力、设计整合能力以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文博、会展等文化创意事业单位从事数字、创意设计、科研的高级复合型设计人才。

艺术设计学专业

本专业培养系统了解和掌握设计创意、品牌策划、设计评论的基本理论、基础知识和基本技能，熟练掌握设计创意、策划的工具，了解品牌的运营过程、市场运作方式，具备较强理论基础和实践能力，较强的组织、协调、沟通和自我学习能力，具有文化艺术修养和文化经营视野，能在高校设计、广告传媒、文博、会展等文化创意事业单位、政府产业部门、工商企业等从事艺术设计等数字、管理、策划创意、编辑、营销开发、科研的专门人才。

三、戏剧影视学院简介

戏剧影视学院成立于2011年5月4日，由表演（2001年开设）、播音与主持艺术（2001年开设）、戏剧影视文学（含广播电视编导方向，2003年开设）三个本科专业重组建立。学院下设影视艺术研究中心，具有广播电视艺术学硕士点。

学院已形成以研究生教育为龙头，本科教育为主体，产、学、研相结合的育人体系。学院拥有集戏剧排练、影视观摩、电视制作、影视实验等为一体的多功能圆厅和小剧场；配有实验室、演播厅、小型剧场、排练厅、播音实训室、多媒体教室、展厅、数字工作站等，可以提供“摄像、录音、编辑、导演、表演、剪辑、包装”戏剧影视产品完整产业链的基本课程实验、专业实训和艺术实践，为办学提供了先进的教学硬件环境。学院具有先进水平的教学硬件设施，为学生增长知识、实训实练、开阔视野、潜心攻读和进一步深造创造了极为有利的学习条件。

成立两年多来，学院在教学、科研、文化传承、社会服务、对外交流等各个方面均取得了优异的成绩。学院先后主办了“赣剧文化艺术周”、“学院杯”、“电脑动画时代国际论坛”、“学苑影展”等活动；承担了“高雅艺术进校园”、“培养赣剧新苗计划”等文化服务和人才培养重任。学院创作、排演的新编赣剧《临川四梦》、《青衣》等精品大戏，远赴法国、德国、美国、印尼等国家和地区进行表演，赢得了国内外专家及社会各界的一致好评。

学院积极加强对外交流，目前已初步与上海戏剧学院、台北艺术大学电影研究所等单位达成合作框架协议，为加强师生沟通、学术交流，建立合作桥梁提供了有力的制度保障。

播音与主持艺术专业

本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言艺术、新闻采编等多方面的知识与能力，能在广播电台、电视台、宣传媒体及各企事业单位从事广播电视播音、节目主持、新闻采编、宣传等工作的高级复合型专门人才。

表演专业

本专业培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识的应用型高级专门人才。毕业生不仅可以胜任电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、电台、艺术院团等专业机构的工作，还能在国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作。

戏剧影视文学专业

专业培养方向：戏剧影视文学、广播电视编导。戏剧影视文学着力培养具备人文、艺术科学方面的基本知识。在戏剧、影视、广播电视编导方面掌握比较扎实的基本理论和创作技能，具备较强的艺术感悟力与创造力，能熟练运用所学的知识、技能和理论，从事影视剧或舞台剧的创作、评论和初级经营管理工作的高级专门人才。

广播电视编导培养能胜任在广播电台、电视台、电影电视剧制作中心、音像制作出版机构、广告公司等和其它传媒机构（报社、杂志社、网络传媒等）以及各级政府机关、事业单位、大型企业的宣传部门从事广播电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、编辑制作等方面工作的高级专门人才。

四、报考条件

1、符合普通高等学校当年度招生工作规定所确定的报考条件；

2、美术类专业考生要求无色盲。

3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。

五、报名

1、考生持当地招生部门核发的艺术专业报考证（或艺考证）、身份证到我校设立的考点报名。

2、不允许跨省报名考试。

3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。

六、考试及成绩公布

1、考生须持报考证（或艺考证）、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。

2、考生可于2014年4月5日后通过南昌大学招生与就业信息网（zjc.ncu.edu.cn）查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。

3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。

七、录取

1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布。

2、录取原则：

（1）所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。

（2）美术类专业（包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画）按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×50＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×50）。

（3）艺术设计学专业要求高考文化成绩达一本线65%以上且语文单科成绩达语文总分70%以上，按文化成绩分省按计划从高分到低分录取。

（4）戏剧影视文学专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×30＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×70）。

（5）播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。

（6）音乐学（声乐）、音乐学（器乐）、音乐学（作曲）、舞蹈类（舞蹈学、舞蹈表演）、舞蹈表演（国际标准舞）、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。

3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。

4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。

八、艺术类招生计划、专业考试科目及招生范围

专业

（专业代码）

计划

考试科目及分值

招生省份

绘画（130402）

美术类

共315名

①素描（人物头像默写，考试时间150分钟）100分

②色彩（静物默写，考试时间150分钟）100分

安徽、福建、广东、广西、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、山西、浙江、江西

视觉传达设计（130502）

环境设计（130503）

产品设计（130504）

服装与服饰设计（130505）

动画（130310）

艺术设计学（130501）

25名

①素描（静物默写，考试时间150分钟）100分

山东、河北、湖南、湖北、福建

音乐学（声乐）

（130202）

60名

①声乐（自选两首歌曲备考）85分

②视唱练耳（模唱与视唱）10分

③基本乐理（现场答题）5分

安徽、广东、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、江西

音乐学（器乐）（130202）

（招收乐种：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、打击乐、萨克斯、钢琴、双排键、电子管风琴、二胡、古筝、扬琴、竹笛、笙、琵琶、唢呐）

75名

①器乐（自选两首乐曲备考）85分

②视唱练耳（模唱与视奏）10分

③基本乐理（现场答题）5分

音乐学（作曲）

（130202）

10名

①笔试：乐理（考试时间60分钟）10分

②笔试：和声基础（考试时间90分钟）10分

③笔试：旋律写作与钢琴小品写作（考试时间120分钟）40分

④面试：视唱练耳（模唱与视唱）和钢琴（器乐）演奏40分

河北、广东、湖南、湖北

舞蹈表演（130204）

舞蹈学（130205）

舞蹈类

共72名

①自选一段舞蹈表演（国际标准舞方向需表演伦巴舞和恰恰舞）40分

②基本功30分

③即兴舞蹈10分

④形象20分

安徽、河北、河南、湖北、湖南、山东、陕西、江苏、江西

舞蹈表演（国际标准舞）

（130204）

表演

（130301）

30名

①自备稿件朗诵30分

②自备歌曲演唱15分

③才艺展示（舞蹈、武术、体操等任选）15分

④命题即兴表演40分

黑龙江、湖南、山东、河南、陕西

戏剧影视文学

戏剧影视文学（广播电视编导）

（130304)

60名

①笔试：命题故事写作60分，影视创作40分，影视评论写作100分（考试时间200分钟）

河南、黑龙江、湖北、湖南、山东、山西、江苏、安徽、江西

 

播音与主持艺术

（130309）

50名

①自我介绍、自备稿件朗诵20分

②指定稿件朗读25分

③模拟主持30分

④才艺展示（演唱、演奏、舞蹈、体操等任选）5分