中华传统经典诗歌精选(九篇)
第1篇：中华传统经典诗歌范文
古典诗词是传统文化的精品，是中华民族精神文化的凝结体。所以曾经有人把中国传统文化直接叫做"诗的文化"。可以说，所有古典文明的精华都包容、凝结在古典诗词作品里。
然而，在西方现代文明影响之下，在"全球化"发展的今天，中国的古典文明正面临着被进一步"边缘化"的危机。
危机与希望并存，现实与传统共在。传承古典诗词，弘扬传统文化是我们语文教师义不容辞的责任。
源远流长篇：
从远古的原始图腾，到奴隶社会的刀本文由收集整理耕火种，到封建时期的农牧文明。这些文明，无不在诗歌的发展史上打下了深深的烙印。可以毫不夸张地说，中国是诗的国度，一部中国文学史，就是一部诗歌发展史。
长久以来，诗歌、散文、戏曲、小说，像四道江河，并排浩浩荡荡地奔流在中国大地。其中，诗歌是我国文学发展过程中产生最早的样式之一，又是文学中得到最充分发展的体裁。起初，《诗经》《楚辞》并称，一富写实精神，一带浪漫气息，构成了诗歌历史长河的两大源头；历经汉魏风骨、齐梁声律，至唐，在集大成的基础上，超迈前贤，成诗歌之盛世，蔚为壮观；其后的宋诗，虽不似唐诗的典雅丰腴、意气浩然，然亦瘦劲冷峭、精细澄澈；与此同时，唐宋词以她姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐宋诗争奇斗妍；元明清三代，以戏曲和小说为主，诗词成就虽不及唐宋，但就具体诗人而言，也还有一些好的作品可供后人欣赏。两千多年来，古典诗词所体现的进步的思想性和卓越的艺术性，无疑是民族文化的精髓和人文精神的灵魂。
魅力无穷篇
世界上无论哪个民族，哪种语言，都有他们的诗歌，但不同的民族，诗歌的发展的程度是不一样的。诗在不同民族的精神生活中所占比重也是不同的。世界上许多民族的诗歌，长期处于原始的、自然的发展阶段，真正高度发达的诗歌艺术，是以高度发展的文化为基础的。当然，文化的发展也不一定必然促进诗歌的发展，其中必须有适宜诗歌生长的土壤。这样看来我国古代的文化，其适宜于诗歌发展的因素，是极其丰富的。举其大端，如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试，无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。我国的诗歌，早期的成绩就十分辉煌，有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统，作为后来文人诗歌的源头与母体。魏晋时期，进入高度自觉的文人诗发展的时期，此后一直到近代，以文人为主体的诗歌体系，一直在连续发展，其历史之长，诗人之多，诗歌对整个社会文化影响之深，的确是举世罕见的。这样博大精深的古典诗词艺术，其审美价值之高，自然无需论证。文化与文学的历史既然是无法割断的，那么作为中华传统文化精华的诗词艺术在当代人精神生活中的重要性，自然也是毋庸争议的。
另外，诗歌具有着与生俱来的亲和力。小说散文写得再好，毕竟不利于传诵，因为它们的篇幅相对较长。而诗词却不同。它的短小精悍，它的朗朗上口，它的雅俗共赏，都可以使它轻捷地活跃在文化传播的前沿。更重要的是，作为一门古老优秀的语言文化艺术，它在促使文化繁荣和提升民族精神上，有着不可替代的价值。从文化的历史使命来看，诗词也同其他文体一样，曾经起过举足轻重的作用，高适岑参的边塞诗，岳飞的《满江红》等诗词，无一不是战斗的鼓点，冲锋的号角。我们能否认它的价值吗？而且，在和平年代的今天，它仍然可以不分场合地游走于我们的唇齿之间，增添交流的情趣
转贴于
和品位。它长时间的存在已经昭示了它作为精神产物的特殊魅力。
发扬光大篇
古典诗歌以其博大精深的思想内涵，成为教育的一个重要环节。而在应试大旗的指挥下，只重试题不重人的教学，使原本情韵飞扬的诗歌也变得干枯无味。这决非简单的教学技巧技法的问题，也决非一个语文教学的问题，而是整个社会生活中人格教育严重缺失的一个缩影。因此，在古典诗歌教学中，关注人本身和谐全面的发展，树立起人格教育的理念，就显得至关重要了。在古诗教学中进行人格教育不仅是语文教学自身发展的要求，也是青少年健康成长的需要，更是时代赋予语文教学的历史使命。社会的发展要求人们不仅应具备深厚的科学文化素质，还应具备良好的思想道德素质。集中体现了中国传统的优秀精神文化的古典诗歌，在人格教育中肩负着不可推卸的职责。在学生人格形成的关键时期，不给学生以正确的引导，让他们放任自流，很容易使学生误入歧途。流传下来的古典诗歌是语言运用的经典范例。离开了人的培养本文由收集整理，单纯追求语言能力的提高，最终只能导致古诗教学的干瘪无趣。
第2篇：中华传统经典诗歌范文
关键词：新文化;新诗;文化激进主义;话语重构
中图分类号：I052 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）21-0112-02
一、文化激进主义与新诗的产生和发展
关于文化激进主义，学术界有很多种说法，可谓仁者见仁智者见智，一些学者指出，“‘激进’一词只能是一个相对的概念，不可能有一定的程式或标准化处理方法，它只是相对于保守、缓进、温和态度而言的行事规则”。[1]一般而言，“激进”指的就是急剧改变现存事物的言论或行动，它只是一个中性概念，并无当下人们对待“激进”态度所包含的褒贬情感内涵。[2，5]激进主义是一个批评术语，从西方引进而来，是跟保守主义、自由主义相对而言的。近年来，人们所说的激进主义各不相同，有的指的是暴力革命，有的指的是党派政治，有的从新文化运动来解读，通过文献的梳理和分析，我们认为，文化激进主义体现了激进主义想通过文化的创新和改革，进而实现自己在文化上的诉求的一种激进方式，是激进主义在文化上的自我言说和表达。文化激进主义主张在文化上推到旧文学，建设新文学，为白话文的发展提供了理论支持。中国新诗就是在新文化运动的激进中逐步产生和发展。新诗的出现，是新文化运动的必然，对传统文化的激烈批判，使得中国文学的方向发生根本转变，白话文在中国文学的地位得以确立。新诗在新文化运动中逐渐发挥重要作用，突破了古典诗歌经典体式，从古汉语诗歌的围城中成功突围，建立了自己的表达体系，并不断成熟起来。陈独秀、闻一多、徐志摩、郭沫若等人，都为新诗的发展做出了贡献。从新文化运动到当代，新诗无论从数量上还是质量上都有了很大进步，逐渐在中国文坛找到自己的位置。可以说，新诗的繁荣与发展与新文化运动、政治激进主义、文化激进主义密不可分，伴随着社会政治、文化思潮的转变而不断创新，有着极强的文化生命力，是中国文坛的一朵奇葩。
二、新诗的影响和主要贡献
新诗受文化激进主义的影响，保持着强烈的反叛意识，是新文学的重要组成部分，为中国文化的发展做出了卓越贡献。
首先，新诗的创作反映了新文化运动的主张，促进了思想的解放。其次，新诗是新文学的生动表现，增强了白话文的影响力，为现代汉语审美性的实现提供了新的表现方式。第三，新诗丰富了诗歌理论，使现代汉语诗歌的新体式得以确立，新格律诗使人们逐渐重视诗歌的视觉形象，“音乐美、绘画美、建筑美”成为新诗的独特品质。第四，受诗歌“三美”的影响，一些新诗被改编成歌曲，促进了音乐的发展。第五，新诗拓展了诗歌表达的空间，更便于理解和接受，使诗歌不再是少数人的艺术，为诗歌大众化的发展做出了贡献。
三、新诗的问题和不足
新诗在新文化运动的革命号角中获得了生命，但随着新文化运动的平息，人们开始理智思考新诗在中国文学的视野中存在的价值和意义，可以说，新诗自从问世以来就备受争议和质疑，新诗的发展也受到了更多的关注。通过对五四以来新诗变革历程的回顾和思考，我们认为新诗的发展存在以下问题：
首先，新诗的产生背离了诗体发展的一般规律，在文化激进主义的影响下产生，完全脱离了具体的汉语语境，破坏了传统诗歌的体制，缺少文体自觉性。其次，新诗的自我建设一直都缺少稳定适宜的环境，找不到真正的源头活水，为新诗的转变提供生长土壤，导致新诗“先天不足，后天缺氧”。第三，新诗的表达过于自由，过于重视自由体诗和口语诗，没有建立诗体的标准，不利于新诗长期的建设和发展。第四，新诗由于表达过于自由，显示了极端的世俗化倾向，功能单一，审美性不足。第五，新诗完全经典，以“革命者”的角色出现，思想过于自由，认为自由就是艺术，忽视了对优秀古典文化的吸收和借鉴，丢弃了中华民族文化的精髓。著名学者郑敏尖锐地指出：“中国新诗很像一条断流的大河，汹涌澎湃的昨天已经一去不复返。可悲的是这是人工的断流。将近一个世纪以前，我们在创造新诗的同时，切断了古典诗歌的血脉，使得新诗和古典诗歌成了势不两立的仇人，同时口语与古典文字也失去了共融的可能，也可以说语言的断流是今天中国汉诗断流的必然原因。”[3，4]
四、新诗的话语重构
新文化运动已过去多年，但对新诗的影响却一直都没有消退，新诗的发展在“革命”和“反叛”的土壤中成长，但却由于自身的不足，造成了人们对于新诗甚至中国新文学的误读。新诗要想在传统经典文化的强势话语下求得自己的独立和生存，求得自由和发展，就必须对自己重新审视，从问题入手，以解决自身的问题为基点，完善自己的话语体系。
首先，新诗要获得自己独立的话语权，就必须清醒地认识到传统经典的价值，绝不要为了叛逆而叛逆，为了而，要在民族优秀传统文化的丰厚土壤里吸取经验和教训，汲取营养，发现价值，重新考究传统经典与现代文化的关系，在多维互动的文化空间里，找到新诗的文脉所在。传统和现代的认知，古典和新潮的对垒，并不是所有的对立都是发展。从传承文化的角度去重新看待传统，是中国新诗必须注重的问题。
其次，新诗要在古典的文化海洋里求得自己的一叶孤舟，就必须重新树立诗歌体式，旗帜鲜明地反对诗歌的绝对自由，同时也要指出诗歌的绝对不自由也是不可取的，重视自身的体制建设，既不肆意书写，也不完全照搬旧的体式，形成多元诗体共存共荣的格局，找到自己独特的话语系统，为新诗建构健康的体制，繁荣新诗创作。
第三，中国新诗已经发展近百年了，也积累了一定的经验。在中国新诗的百年征程中，也涌现了一批卓越的诗人和经典的现代诗，他们代表了新诗的巨大成就，也是新诗走向大众的重要保障，不断加强新诗经典的建设意识，推广经典新诗，传颂经典新诗，增大新诗的影响力，在学校、社会形成学习经典新诗的良好氛围，推动新诗的普及。
综上所述，新诗在文化激进主义的影响下产生和发展，取得了很大成就，但文化激进主义的负面作用也制约了新诗话语体系的建立，新诗要取得自己独立的话语权，就必须深刻认识百年发展中的利弊，在传统和现代、古典和新潮、和谐和对立的多重关系中，认真总结，不断反思，以求新诗的新生。
参考文献：
[1]张宝明.启蒙与革命――五四激进派的两难[M].上海：学林出版社，1998.
[2]岳凯华.五四激进主义的缘起与中国新文学的发生[D].武汉：华中师范大学，2004.
[3]郑敏.中国新诗能向古典诗歌学些什么？[J].诗探索，2002，（1/2）：24-29.
第3篇：中华传统经典诗歌范文
一、制度引领 保障实施
学校成立了中华经典诗文吟唱领导小组，研究制订了《中华经典诗文歌吟实施方案》、《中华经典诗文歌吟考核方案》，并将实施、考核方案传到学校网站上。通过学校周工作安排、国旗下讲话、班会等形式让全体师生参与到活动中来，还将此项活动列入教学常规，活动结果计入常规检查。经典诗文吟唱活动在我校蓬蓬勃勃地开展起来。
二、科学规划 目标贴切
学校把《中华经典古诗文读本》《中华经典诗文歌吟》纳入学校课程，按照教研室的教学内容安排，将《百首歌吟》中的使用目标分别细化到低、中、高三个年级。各年级每学期必须完成教研室制定的目标，参与面100%，达标率95%。学校还要求各班语文、音乐老师结合自身实际，按照各阶段目标采取相应的教学策略，制定经典诗文吟唱方案，对吟唱时间的安排、方法、汇报表演的形式等，制定出详细的计划。
课时安排上，确定低年级从学校课程中抽出一节课，中高年级从语文阅读课时中抽出一节，用于诵读经典诗文，由语文老师负责;各班每周抽出一节音乐课，学唱旋律，由音乐老师负责。每周五下午课外活动，让学生将本周所吟诵的经典诗文全面复习，借助配发的光盘吟唱，主要由语文老师负责。
三、集思广益 精彩纷呈
1.创新方式，吟唱结合。音乐老师和语文老师结合。语文老师负责经典诗文的诵读，对诗文内涵进行感悟解读，音乐老师负责教唱旋律，指导吟唱。按照学期规定的必会吟唱经典诗文数量，各班把教研室配发的歌吟光盘复制到班班通上。吟唱课上，语文、音乐老师随时播放，用于辅导。
1.1经典诵读。低年级主要采用故事激趣、游戏引趣、竞赛添趣等方法，激起学生强烈的诵读愿望。一年级杨庆科老师把要诵读的古诗打印下来，贴在教室四周墙上。除吟诵课外，学生每天早上到校后、中午预备铃前随时诵读。当你走进一年级教室，你会经常看到这样一个场景：教室四周站满了摇头晃脑、入情入境背诗的“小诗人”。
中高年级则主要通过学生调查、研究、诵读、板报、主题活动等形式诵读经典，由读到写，读写并举。四年级的杨五喜老师让学生在熟读、背诵的基础上再贯穿一些仿写诗句、语段或整篇的练习，将经典诗文吟诵活动推向更高层次。
1.2经典吟唱。诗文吟唱课上，音乐老师赵丽静大显身手，弹琴、伴奏、教唱，规范学生的吟唱，忙得不亦乐乎。不仅是音乐老师，语文老师也不甘落后，纷纷拜“师”学艺。我校朱圣兰、杨五喜老师利用课余时间拜光盘为师，不厌其烦地学唱，一有时间就带着学生唱。在老师的带动下，学生吟唱经典的兴趣更加浓厚。
2.校内外结合。通过给家长的一封信和家长会，搭建学校、家庭、社会“三位一体”的教育网络，将“百首歌吟进校园”活动由校内引向校外。家长会上，学校向家长介绍了开展此项活动的意义，并请家长配合督促指导，各班分别介绍了具体做法，展示了成果，得到家长的好评。
3.经典诗文吟唱与评优争先结合。学校在学期末进行评比活动，综合考量班级经典诗文吟唱活动的情况，结合读书活动，对成绩突出的个人和班集体进行奖励，分别授予 “书香班级”称号。上学期，结合读书活动，四年级、三年级获得一等奖，分别被评为“书香班级”。 活动中赵丽静、杨庆科老师表现突出，在年度考核中直接定为“优秀”。
四、特色活动彰显：品味诗韵 萌发新芽
1.课前一诵。我们提倡见缝插针，积少成多的诵读方法，结合我校开展的“课前三分钟 精彩你我他”活动，利用每天早晨上课前三分钟时间，学生展示自己吟诵经典情况，并记录在《经典诗文吟诵记录卡》中，一周一汇总。
2.操前一吟。每天课间操，我们抽2名优秀学生在校园广播中诵唱经典，以点带面，浓厚了吟唱氛围。
3.活动前一歌。下午阳光体育活动前5分钟，学校按时播放光盘，优美的歌吟旋律在校园里回荡。这一刻，学生静静地聆听，默默地跟唱，享受到了经典神韵之
4.诗吟赛。以班级为单位，结合《歌吟》中的《吟诵展示》《活动乐园》《诗词常识》，各班开展了各种形式的诗文知识竞赛、诵读音乐会、诗文情景剧等。上学期末，我校举行了诗文吟唱比赛，并在全镇举行的比赛中获得了第一名。
五、春风化雨 润物无声
学校墙壁、宣传橱窗、班级黑板报都开辟了经典吟诵专栏，学生随时随处欣赏、吟诵，感受经典气息。
办公室内每位老师的电脑上，都复制了歌吟光盘。课间活动，听到的是优美的歌吟旋律，看到的是老师们哼唱歌吟的镜头。
“微微风簇浪，散作满河星。”让我们随便摄取几个镜头，感受一幕幕动人心弦的场面：每日，迎着清新的空气走进校园，扑面而来的是学生诵读经典的琅琅书声，看到的是游戏时边唱边吟的身影。学生的一张张诗词小报，一幅幅诗配画作品，展示的是孩子诵读经典的每一份收获。现在，学校已形成“人人吟唱，遍地诗声”的局面。更可喜的是歌吟也由学校进入家庭，步入社会。孩子们将经典诗文吟唱给家长听，引起了家长对经典诗文吟唱活动的关注。
第4篇：中华传统经典诗歌范文
第一，有助于深入了解民族文化传统和文化精神，增强文化的归属感。
中华民族创造伟大历史的过程，同时也是跨越困境、不断前行的过程。要想认识中华民族坚实厚重的历史，了解她的崇高与苦难，完全可以从了解古代文学特别是诗词入手。诗歌是诗人对所处时代的描写和反映，堪称生动形象而又具体真实的历史记录。一部《诗经》就是当时生活百科全书式的记录。例如，其中的《豳风七月》有对先民们四季繁忙劳作的生动叙述;《秦风无衣》则体现出了士兵在战场上的同仇敌忾。若想了解盛唐的富庶繁华，最直观的记载莫过于杜甫的诗句：忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。柳永写下《望海潮东南形胜》这样的名篇，见证了北宋的都市繁华。究其根本，诗歌的产生总有它的社会根源和文化背景，不少诗作词作还有具体可考的本事。中国诗史历来以中华历史作为它的基石，文史相通，密不可分。诗词所提供的历史信息有其自身的优越性。它包含着一种审美认识，使学习知识与审美活动融合统一，因而趣味性强，易为普通民众接受。它又是当时人们心灵情感的自然流露，在历史细节上更富于真实性，更易于引起人们的共鸣和思考。
中华民族依托优秀传统文化，逐渐形成了积极进取、友爱和谐而又坚韧不拔、威武不屈的民族性格。《周易》中的天行健，君子以自强不息和地势坤，君子以厚德载物，正是对这种民族性格的绝佳诠释。诗歌是情感与思想的双重结晶，是文化思潮的自然产物。古典诗词是中华民族传统文化精神具象化、个性化的显现方式。中华文明以儒家思想为其骨干，又容纳吸收了道家、法家和佛家等各个思想流派，形成了完整统一的有机体。这些在古典诗词中都有鲜明体现。
诗人杜甫、李白、王维分别被称作诗圣、诗仙、诗佛，正好大致对应了儒、道、释这三个思想流派。杜甫的远祖杜预曾为《左传》作注，在经学上极有成就，他的祖父杜审言则是初唐文章四友之一。儒学和诗歌是杜甫的家族传统，他用自己的毕生践行使二者达到完美融合的境地，以至于宋人有老杜似孟子的说法。致君尧舜上，再使风俗淳，穷年忧黎元，叹息肠内热，杜诗中体现的正是儒家那种关爱苍生、兼济天下的胸怀。李白屡屡以《庄子》中的鲲鹏自比，他狂放不羁、要求冲破一切外在束缚的自由精神主要来自道家。王维诗中则充满了寂静出世的禅趣。对于今天的社会大众而言，学习古典诗词是了解中华文化精神的快捷有效且易于实行的方式。在阅读当中，我们能够体认到祖先数千年来始终坚守的精神血脉和心灵家园，而这正是中华文化生生不息的重要原因。
第二，有助于增强民族文化自信心和自豪感。
每个民族都有本民族的语言，也会有用这种语言撰写的诗歌。从一定意义上说，诗歌将本民族的语言之美发挥到极致。古代汉语以单音节词居多，一字一音，字音中包括声母、韵母、声调三个组成部分。围绕这一特性，中国古典诗词有很多篇幅相对短小的抒情诗，语言极为精练传神。例如，五言绝句仅二十个字，词中还有字数更少的《十六字令》，七言律诗也不过五十六个字。古典诗词以抒写内心情思为基本维度，以塑造鲜明意境为主要旨归，普遍讲求用韵、对仗、平仄的规则。这充分彰显了汉语自身的意蕴之美和声韵之美，达到了笔落惊风雨、篇终接混茫的高超艺术境界。汉语的民族特色使中国古典诗词在世界文学之林中具有独特的地位。例如，西方诗歌就无法做到中国古典诗词中所具备的精工对仗。汉字的稳定形体，更是让古典诗词具有了跨越时空的效果。唐诗中的许多名篇，今天的中小学生都可以背诵，并依然能体会到其中的情感和意味，并不存在巨大的文字障碍。
随着汉字、历史典籍和中华文化的传播，古代东亚形成了汉文化圈，古典诗词在整个汉文化圈内都产生了深远的影响。古代日本、朝鲜和越南的许多文士都酷爱诗词，并且进行创作，这些作品现在被统称为域外汉诗。例如，唐代诗人张志和曾撰有《渔歌子西塞山前白鹭飞》一词，很快就传入日本，为当时日本天皇称赞不已，和亲王大臣们一起加以追和，据说这是日本填词的开端。白居易对古代日本民众影响很大，白诗的浅近易懂和清丽忧伤非常符合他们的审美趣味，日本的长篇小说《源氏物语》就受到了白居易《长恨歌》的巨大影响。在古代朝鲜官方正史《高丽史》的《乐志》中，收录了多首柳永的词，足见当时柳永词作的广泛传播。凡此种种，都充分说明了古典诗歌的非凡成就与重大价值，值得我们骄傲自豪。事实上，五四以后的新诗也无法彻底割断与传统诗词的关联，诸多名篇如朱湘的《采莲曲》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》，都是极好的例证。
第三，有助于全面提升人们的思想境界和审美水平。
中国古代有着诗品出于人品的文学观念，这昭示了文学的道德评判尺度。诗人们将修身立德视为内在的自觉追求，诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。古典诗词往往是他们崇高情怀的集中写照。屈原坚持理想，虽九死，其犹未悔。陶渊明不为五斗米折腰，归耕田园，采菊东篱下，悠然见南山。杜甫在狂风暴雨掀翻了茅屋屋顶的秋夜，依然心系百姓，发出安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜的慨叹。陆游在临终之时，仍旧不忘毕生的恢复之志，王师北定中原日，家祭无忘告乃翁是他最后的遗言。辛弃疾的道男儿到死心如铁。看试手，补天裂，文天祥的人生自古谁无死，留取丹心照汗青，凡此种种，无不闪耀着高尚人格的光辉。善待自然、热爱国家、孝敬父母、关爱他人? .所有这些优秀品质，都成为历代诗词反复咏叹的主题。学习这样的作品，无疑可以让我们情感为之激荡，思想为之触动，心灵为之净化，增强内在的精神力量。优秀古典诗词是思想性和艺术性的完美统一，不仅能给人思想的启迪，更能给人艺术的享受。
第5篇：中华传统经典诗歌范文
摘 要：西方用典在台湾现代诗歌创作中表现出丰富的美学内涵，如西方用典的历史意识及现代性阐发呈现厚重的历史美；其知性意识观照呈现的知性美和理性美；以及生命意识及人性意识观照呈现的人性美等等。运用现代阐释学的“视域融合”理论，从结构主义符号学和文学修辞学的角度对台湾现代诗西方用典之美学内涵的阐释，则将台湾现代诗学纳入跨文化、跨学科的比较诗学研究视域之中，拓展了研究空间。
西方用典是台湾现代诗的一种普遍修辞手段。现代诗的西典并不局限于地理概念的西方，而是相对于中国典故而言的异质文化典故，也就是通常所说的“洋典”。探究台湾现代诗歌创作中的西方用典，可发现其表征出鲜明的历史意识、现代意识、知性意识和生命意识，这诸种意识使台湾现代诗具有厚重的历史美、深邃的知性美和丰富的人性美。本文通过对台湾现代诗西方用典之美学内涵的阐释，将诗歌的用典研究从实践行为的概括进一步拓展到理论的描述和诗学规律的总结。
一
用典往往与民族心理尚古崇经意识有密切关系。西典大多脱胎于西方典籍和文学艺术，而西方的悠久历史与广博的传统文化自然而然形成一种巨大的向心力，使人们的思想意识不可避免向此倾斜，形成对西方先贤智慧的普遍敬仰和尊崇。因此，西典蕴含着深刻的历史内涵，成为西方传统文化的“原型”，隐含着深刻的民族群体的历史记忆与文化选择。
在诗歌创作中，这种历史记忆如何选择？西典作为一种构建诗歌的语言符号，从结构主义符号学来看，其构成以对等原则为基础，即通过典源语境和现实语境的相似或对照来构成。西典有两个端点，一端联系当代现实，一端联系西方历史事件，西典在运用中或为强调今昔的类似，即历史原型（人物或事件原型）的重复，或为强调今昔的对照，即今日与往昔的差异。于是，在两个不同历史时空语境的碰撞与交融中，西典表现出浑厚深沉的历史意识。台湾现代诗通过西方用典自然也就渗入了这种历史意识，呈现厚重的历史美。
席慕蓉的诗细腻柔婉，纯粹澄澈，诗中颇喜欢用庞贝古城的典故。如：“庞贝城里十六岁的女子/在发间细细插上鲜花/就在镜前就在一瞬间/灰飞烟灭了千年堆砌的繁华”（《夏夜的传说》），又如：“如庞贝的命运/将一切最美的在瞬间浇铸”（《夏日午后》），诗人藉古城陷落的历史典故，感慨着时间的流逝和人生命运的沧桑变化，这种怀古情愫缠绵悱恻，深沉细腻。
陈黎诗中的西典具有深沉曲折的历史意识：“华浦兰语传道书，西底雅语马太福音/让上帝的灵入福尔摩莎的肉”（《福尔摩莎 一六六一》），用史实典故追忆17世纪西方殖民者对台湾的精神奴役，饱含着对屈辱历史的愤慨和痛苦思索。
朵思的诗则借史实典故回忆战争如《（湖岩礁）湖下地行船》：“其实，最纯粹的黑暗/更纯粹的，则是忘掉它正划行在想象 /的拆卸和拼装”，通过对二战时期德国武器运装地遗址的缅怀，思索人类乖戾多舛的命运，这种历史意识具有深刻的反思色彩。
西典作为西方文化的一种“原型”，其蕴涵的文化内涵在移植过程中，包含着作为创作主体的诗人超越自身存在的当下视域去收览彼时彼地的典源语境的意义，将之与现实语境互比互证，这形成一种“视域融合”；也包含着西典作为此在空间的“他者”对台湾现代诗歌自我的观照，这也形成另一种“视域融合”；此外还包含着作为阐释主体的读者的“前理解”与诗歌用典语境的观照，这亦可视为一种“视域融合”。西典独特的“视域融合” 形成了多元对话、开放性的台湾现代诗歌语境。因此，通过西方用典，台湾现代诗人通过对比或相似的时空联想以今会古，以古衬今，阐发了新的现代性思想。
痖弦的诗用典新奇独特，如：“更恨祈祷/因耶稣也是男子”（《弃妇》），圣经中的救世主成为不愿祈祷的对象，传统文化“原型”完全被颠覆。这种用典方式是对西方文化另辟蹊径的摄取与吸纳，典故的古今内涵发生了质的变化，而这种现代性阐发却为人们提供了一种新的审美思维。痖弦的另一首诗则藉耶稣为救赎世人而献身的典故，表达一种现代生存状态：“所有的灵魂蛇立起来，扑向一个垂在十字架上的/憔悴的额头。/穿过从肋骨的牢狱里释放的灵魂，/哈里路亚！我们活着。走路、咳嗽、辩论，/厚着脸皮占地球的一部分。”（《深渊》）以耶稣受难的“古”映衬被救赎者荒诞堕落的“今”，表达对现实的深切失望，具有现代主义的荒诞意识。
对现代都市罪恶蔓延、道德堕落的强烈忧思，余光中的诗也用典予以揭示：“罪恶在成熟，夜总会里有蛇和夏娃”（《芝加哥》）,诗人抓住《圣经》典故原型与现实语境的相似性，跨越时空进行联想，以今会古，在异质文化中找到情感内蕴的触媒点并加以阐发，具有鲜明的现代性思想。
季广茂在《隐喻视野中的诗性传统》一书中指出：“典故是一种历史化的隐喻……是在神话或历史事件暗示之下感知、体验、想象、理解，谈论当下事件、情状或环境的心理行为、语言行为和文化行为。典故对构成隐喻的彼类事物和此类事物作出限制：隐喻中的彼类事物在典故中变成了神话或历史事件，隐喻中的此类事物在典故中变成了当下事件、情状或环境。因此，典故能够借助于历史与现实在相似性基础上相互映照表现一定的思想与情感，并能达到以少少许胜多多许的艺术效果。”①因此，西典体现了西方传统文化厚重的历史积淀，而台湾现代诗人通过对西典故实的情感注入及创造性运用达到了“以故为新”，袭故而弥新的境地，使西典获得永久的生命力。
二
上世纪50年代，台湾现代诗派的摇旗呐喊者纪弦先生旗帜鲜明地提出“知性之强调”的号召。研读台湾现代诗，就会发现大多意象繁复稠密，讲究思想知觉化，主题多元化。西典作为台湾现代诗的语言构件和意义生成符号，也成为其知性意识的表征。
这里的“知性”概念有别于西方古典哲学的理解。斯宾诺莎定义的知性是从方法论角度论述，即“知性凭借天赋的力量，自己制造理智的工具，再凭借这种工具获得新的力量来从事别的新的理智的作品，再由这种理智的作品又获得新的工具或新的力量向前探究，……直至达到智慧的顶峰为止”②。这种知性是逻辑学研究所指向的认知理性。西典的“知性”则接近于康德的“审美知性”，即“想象力在它的自由中唤醒着悟性，而悟性没有概念地把想象力置于一个合规则的游动之中，这时表象传达着自己不作为思想，而作为心意的一个合目的状态的内里的情感”③。这里的“悟性”即“知性”，是诗人、艺术家精神内里的，与想象力、情感、意象融为一体，处在自由协调运动中的“审美知性”。
台湾现代诗人和诗论家对现代诗及西典的“知性”特质历来颇为重视。杜国清先生在1989年提交给“台湾暨海外华文文学国际研讨会”的《新诗的再革命与现代化：论台湾现代诗的特质》一文中，指出台湾现代诗的特点之一就是：“在诗质上以主知的诗想取代感伤的诗情。”④在1991年提交的《宋诗与台湾现代诗》一文中认为“在中国的诗传统中，台湾现代诗的特质，也可以追溯到宋诗”⑤，即台湾现代诗的知性意识与宋诗的讲求理趣是一脉相承的。
洛夫先生则说：“我们所谓的知性或思想性，……是对生命本性的体认，生命真谛的探索，这种本性与真谛唯有在残败的生命情境中发现。”⑥他站在寻求诗人主体的生存意义与生存价值的存在主义哲学基点上来界定现代诗的知性内涵，具有形而上的超越性。
覃子豪先生也提出自己的见解：“近代诗有强调古典主义的理性和知性的倾向。因为理性和知性可以提高诗质，使诗质趋于醇化，达于炉火纯青的清明之境……最理想的诗，是知性和抒情的混合产物。”⑦他认为知性在诗艺的运作中，必须和情感、意象、哲理三者互相渗透，达致象中有理，理中有情、情中有象。
因而，台湾现代诗人在创作中充分而敏锐地感应到这种“审美知性”的召引，并通过西典运用明晰地表现出来。
诗人非马2007年在其网站上发表的新诗写道：“嗨，我是包可华/我刚刚死去”（《幽默的轮回》），借用美国幽默作家包可华以生前预拍的录像带告诉读者自身死讯的现实典故，将生与死这一永恒命题以幽默笔调淡淡道来，体现了对生命本性的体认，闪耀着智慧的光芒。
台湾现代诗的西方用典常常是多典组合，即诗歌用典（特指西典）超过两次。各典故跳跃性的转换留下了丰富的想象空间，使诗歌诗意流转，富于灵动的色彩。覃子豪的诗中写道：“蒙娜丽莎的微笑，我没有留着/留着了满廊的神秘/维娜斯的胴体仍然放射光华/贝多芬的死面，有死不去的苦恼。”（《画廊》）典故的变换传达着诗人的主观感受，这些感受层层叠加，因而诗味异常浓厚，充满知性的隽永。杨唤是喜用西典，且喜欢多典连用的台湾诗人之一，如：“梵蒂冈的地窖里囚不死我的信仰/赝币制造者才永远怕晒太阳。/审判日浪子收葡萄回家，/如果麦子不死，我们到哪里去收获地粮。”（《诗的喷泉—告白》）用了一系列法国作家纪德作品的典故，以隐匿的方式把远距离的比喻形象地结合在一起，突破了读者陈俗习惯性联想，产生一种“陌生化”的艺术效果，诗歌蕴涵的思想和玄理却不能以显明的语言道尽。一如钱钟书所言：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说，所谓冥合圆显者也。”⑧典故融化在作者情感、作品生命之中，诗歌的情、理、象混茫难辨，反而达致一种浑然一体、圆融自如的诗境。
周梦蝶的诗用典更为玄妙：“人在船上，船在水上，水在无尽上/无尽在，无尽在我刹那生灭的悲喜上。/是水负载着船和我行走？/抑是我行走，负载着船和水？……/爱因斯坦底笑很玄，很苍凉。”（《摆渡船上》）通过摆渡船上所见的刹那感悟，讨论了主客体关系的相对性。诗人的生命感受与西典包含的玄理在两相交融时绽现知性的美感，在感性具体的氛围中，诗歌显示出一种诗质的厚度和密度，令人回味悠长。
西方向来有诗与哲学是一家之说，柏拉图尽管在《理想国》中对诗人的作用极之斥责，但自我克制和压抑终究不能完全打消他对诗的热爱。他认为“诗人和哲学家都以对美的追求为己任；前者追求形式的美，后者追求实质的美。……哲学和最好的诗是一致的。”⑨可见诗歌是具有理性美和知性美的。台湾现代诗的西方用典，寓知性与感性于一体，将意象、情思、哲理互融互渗，或以隐喻手段，使典故意象与哲理暗合，消解用典修辞之痕迹，达致典实与现实水融的诗境；或以层层典故强化表达效果，使诗歌表意曲折，意境深邃，解读更具多义性。
三
典故作为一种辞格，最重要的功能就是以寄情言志的方式呈现的表达功能。从修辞学角度来看，西典在“修辞所用语言本身的属性”这一内在语境层面有别于其它修辞方式。因为西典由于典源语境意义支撑而有着相对独立的意义表达，同时亦包含典源语境带来的情感内容，本身就是一个独立的文本。因而，台湾现代诗人在创作中要协调西典的内在语境与外部语境，使读者理解诗歌通过用典传递的情感信息。
从语用学角度来看，台湾现代诗人是西典的语用主体。西典在被选择和运用之初就已被主体进行了适应性改造，被注入了特定的情感信息，这些情感信息与西典本身已有的情感内容交融互渗，融为一体。因此，西典意象承载的情感内涵丰富复杂，蕴涵着深刻醇厚的人性意识和生命意识，闪耀着深沉蕴藉的人性美。
西典作为语言信息的交换媒体，其交换的信息自然包括了情感信息。张错的《鎏金菩萨》用佛经故事典故传达了一种宽容超然的传统精神，一种超脱时空的悲悯情怀：“那是如何慈悲喜舍的投火飞蛾──/在燃烧中蒸发，黄金与水银结合/如何水融的生生世世啊！/所有来世今生情缘/就这般付诸於青铜躯体永远/鎏金的菩萨……”席慕蓉诗中常用的庞贝古城之典，表达的情感似乎是对时间易逝的叹息，但又何尝不是女子对幸福的盼望？这种细腻缠绵之情也在郑愁予的诗体现出来：“你来赠我一百零八颗舍利子说是前生火化的相思骨/又用菩提树年轮的心线/串成时间绵替的念珠/……/当我拈花是那心魔在微笑/每朝手写一百零八个痴字/恐怕情孽如九牛而修持如一毛”（《佛外缘》）。非马诗中的西典则闪耀着清明的生命意识(如《幽默的轮回》）……这些诗歌的西典包含的情感信息与诗人创建的现实语境的情感内涵进行交换、过滤直至融合，传达一种绵亘不绝的生命意识和人性意识。
台湾现代诗的西典运用除了表达传统的生命意识和人性意识，也显示了传统意识的转化。传统文化的生死有命、人生无常、天人合一、物我两忘等典型的东方式感慨，通过西方用典则融入了西方现代主义生存的荒诞、生命的孤绝等思想意识。“更恨祈祷/因耶稣也是男子”（痖弦《弃妇》）反映了一种现代生存态度，表现女性对其生命本体的觉醒。余光中与罗门诗歌的西典运用则表现了现代社会的畸变，如余光中的诗写道：“而十九世纪在醒着，文艺复兴在醒着/德拉克鲁瓦在醒着，罗丹在醒着/许多灵魂在失眠着，耳语着，听着/听着——/门外，二十世纪崩溃的喧嚣。”（《芝加哥》）以西方文化灿烂辉煌的“古”映衬20世纪的“今”，对20世纪文明的倾颓与崩溃深深叹息。同样，诗人罗门的《都市之死》也描绘了都市的堕落和沉沦，人类文明的颓靡和沦丧：“伊甸园是从不设门的/在尼龙垫上榻榻米上文明是那条脱下的花腰带……/天堂便暗成一个投影/神在仰视中垮下来/都市在复活节一切死得更快”。罗门不愧为台湾现代都市诗人，通过用典生动摹写了现代都市的异化和异化的生命存在。
台湾现代诗的西典运用也显示了伦理道德的转化。含蓄深情，忠贞不渝的情感已不再是唯一吟咏的对象。张错的诗写道：“翌日捧读谷崎掩卷无语/雪子婚姻当真雨雪霏霏般懊恼吗？”（《雪》）借用日本唯美主义作家谷崎润一郎的作品《细雪》的内容，对传统的婚恋观念、女性地位开始反思，反映了在现代生活潮流之下，陈旧的古老遗风、僵化的家庭屏障的桎梏和必将崩溃之现实。因此，台湾现代诗的西方用典体现了诗人对生命存在的思索、对自然和社会现实的反思、对美与和谐的永恒追求和人伦情理的重新认识。
综论之，台湾现代诗的西方用典体现了西方悠久历史和传统文化厚重的积淀，表征出深沉的历史美；并将知性与感性寓于一体，表征出澄澈的理性美与知性美。此外，西方用典承载的情思意绪也在诗人情感与典源文本内在情思的相融互渗中，呈现复杂多样，富于现代意义的生命情调和精神内涵，表征出丰富的人性美。而在开放多元的诗学研究场域中，以跨学科的交叉研究来探究台湾现代诗的异质文化影响及艺术效果，则拓展了现代诗学的研究空间，具有深远意义。
① 季广茂：《隐喻视野中的诗性传统》，高等教育出版社，1998年版，第73页。
② 斯宾诺莎：《知性改进论》，商务印书馆，2005年版，第31页。
③ 康德：《判断力批判》(上卷)，宗白华译本，商务印书馆，1987年版，第140页。
④⑤ 俞兆平：《台湾现代诗学中‘知性’概念之我见》，《厦门大学学报》（哲学社会科学版），1994年第2期，第31页。
⑥ 洛夫：《诗的探险》，黎明文化公司，1979年，第50页。
⑦ 覃子豪：《新诗向何处去？》，《蓝星诗丛刊》第一辑狮子星座号，1957年8月。
第6篇：中华传统经典诗歌范文
关键词：古风歌词;古典诗词;中国古典文化
中图分类号：I206.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）42-0091-03
一、古风歌曲的概述
古风，不同于李白所做的《古风》五十九首，这是随着网络和时展应运而生的一种独特的音乐新风格。从歌词的方面来讲，它是一种追求中国古典美学，以中国传统元素为出发点，继承并发展中国古典诗词中的精华之处，同时融合一些现代的表现形式，打造而成的符合现代审美的音乐作品。对于它的定义，学术界还未曾给出一个权威的答案，以我个人的认识和理解，从歌词的角度，其定义可有狭义与广义之分。
狭义的古风歌曲，歌词偏重文言句式，曲调唯美，对歌词的要求极高，至少是类诗词，且必须言之有物。例如心然的《白河寒秋》，此歌的歌词穿插着一个朦胧的故事，大致可看出主人公从相识到别离，曲调哀婉，略带忧愁，且诗词用典极多，令人叹为观止。
广义而言的古风歌曲，歌词中包括了大部分书面化的半文半白句式的填词，当然也不乏用典，例如薛之谦的《钗头凤》，歌词前半段依次运用了“破镜重圆”、“马嵬之变”、“相濡以沫”、“梁祝化蝶”四个典故，应和着“钗头凤”这一词牌，将整首歌曲推向一种凄美的意境之中。
二、古风歌词的诗词文化传承
（一）诗词直接传承
1.诗词化用。在中国传统的诗学领域之中，对言语、诗词、意象、意境以及典故等的运用是创作所必不可少的，黄庭坚有云：“自作语最难，老杜作诗退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩、杜自作此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”诗词典故的巧妙化用是古风歌词创作的首要方法，也是评价一首古风歌词成功与否的重要标准。例如，由择荇作词、HITA演唱的古风歌曲《采薇》之中有这样一段歌词：
“卿尚小，共采薇，风欲暖，初成蕊，问离人，山中四季流转又几岁
卿初嫁，独采薇，露尚稀，叶已翠，问征人，何处望乡一枯一葳蕤
卿已老，忆采薇，草未凋，又抽穗，问斯人，等到野火燃尽胡不归
昔我往，杨柳垂，今我来，雪霏霏，问故人，可记当年高歌唱《采薇》”
这首歌词化用自《诗经・小雅・采薇》：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”此诗本意是写一位戍边征人的归途之情，但歌词巧妙化用，使之成为对青梅竹马爱情的怀念。除此之外，还化用了白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”以及《诗经・邶风・式微》：“式微！式微！胡不归？微君之故，胡为乎中路？”几首诗词经过作者的引用和再加工，在转换之间达到了恰到好处的融合，使整篇词作生动而丰富。
2.题材延续。题材是文学、艺术创作用语，是为表现作品主题所用的材料。中国传统诗词有着丰富的题材，例如写景抒情、咏物言志、怀古咏史、边塞征战等，诸多题材造就了古典文化的多样性。古风歌词带有毋容置疑的古典文化内涵，对题材的继承与演变就是其重要的一方面。
由Final作词、河图演唱的《倾尽天下》正如它的歌词所呈现的――“血染江山的画，怎敌你眉间，一点朱砂。……说爱折花，不爱青梅竹马，到头来算的那一卦，终是为你，覆了天下。明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭。……梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊，拂去衣上雪花，并肩看，天地浩大”，是一个“爱美人不爱江山”的故事。“江山美人”的题材，在中国古典文学中比比皆是，经典长篇叙事诗《长恨歌》便以“唐明皇和杨贵妃的故事传说来结构全篇”，风情摇曳，生动流转，将“江山美人”这一题材展现得淋漓尽致。对于这一题材，传统立场是讽刺中带有同情，且前者往往占据主要，美人之于江山，爱情之于政治，都应当是舍弃的一方面，因而有了红颜祸水美色误国之说。相较于传统的观点，古风歌词的演绎则表现出了现代社会观念的演变――红颜既是引发政权的原因，爱情又可以让人从巅峰淡然隐退、生死相随。在现代社会崇尚个性与个人价值的背景之下，爱情至上的法则更好地体现了人道主义。类似于这样对传统题材的继承并演变，在古风歌词的创作中并不少见，既体现了现代社会某一方面的价值观念，也更加符合现代人的审美，古风歌曲之所以拥有广泛的受众，此乃重要原因之一。
（二）诗词间接传承
意象与意境的运用在古风歌词中可谓不胜枚举，古风歌词虽说是为曲调填词，但单从词作的角度来看，它更像是一种文学创作，以一种特定的意象为中心，结合多种不同的意象，营造出相对的意境，形成一个全新而完整的故事，也正是这样，才造就了古风歌曲独特的魅力。
1.意象。所谓意象，简单地说，就是主观的“意”和客观的“象”的结合，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，同时融入了作者的思想感情，亦可以称之为借物抒情。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念，无论诗赋还是曲乐，意象的运用都是不容忽视的一部分。
古风歌曲中对古典意象的运用虽不能说炉火纯青，却也是恰到好处，例如，由wjjslove作词、Winky诗演唱的《菁华浮梦》，讲述了一个年华逝水，佳人咫尺的故事，其中有这样的一句歌词：“红朱砂，卓风华，倾城颜，吟蒹葭，桃花尽，转身寂寞的喧哗。”歌词中对古典意象有所创新，即“朱砂”一词。这里以“朱砂”指代美人，在中国古代文学中是比较少见的。朱砂是古代女子点缀于眉间的一种饰物，象征着女子面容姣好，品行柔美。且朱砂饰于眉目间，与“眉眼”相结合，正是最具精神之处，以此传情达意，在一定程度上是对“沉鱼落雁”、“雪肤云鬓”等传统意象上的对女子相貌描写的花间俗套的突破创新。
在古风歌词之中，以“朱砂”为意象的词作并不少见，例如，由夏一可、冬亦凌作词，董贞演唱的《朱砂泪》，整首歌便是以“朱砂”为主题，其中有这样一段歌词：
“轻寒暮雪何相随，此去经年人独悲，只道此生应不悔。
姗姗雁字去又回，荼蘼花开无由醉，只是欠了谁，一滴朱砂泪。”
此词中若用“美人”则过俗，用“桃花”则过艳，用“红颜”则过深沉，而“朱砂”二字，比“美人”更精致，比“桃花”更清丽，比“红颜”更温婉，正是恰到好处。这样有意识地对古典文化继承并创新，是古风歌曲得以保存生机的重要原因。
2.意境。在中国传统文化之中，对于意境都是极为强调的。从诗词角度来说，意境就是创作诗歌的环境，是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。大多数古风歌词都是多种意象与典故相绾和，共同构筑成某种意境，这也是古风歌曲相较于其他流行乐曲的特别所在。例如，由EDIQ作词并演唱的古风经典曲目《盛唐夜唱》歌词如下：
“[念白]
奉天承运，皇帝诏曰
龙膏酒我醉一醉，把葡萄美酒夜光杯
颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂
胡姬酒肆灯花泪，以黄金销尽一宿魅
雾雨轻挠美人背，赏丝竹罗衣舞纷飞
鱼玄机，还不速为朕献舞一曲
[唱]
长安柳絮飞，箜篌响，路人醉，画舫湖上游，饮一杯来还一杯
水绣齐针美，平金法，画山水，诗人笔言飞，胭脂扫娥眉
烟花随流水，入夜寒，寒者醉，今朝花灯会，提画灯谜猜一对
阳羡茶浮水，琵琶绕，玉笛回，丁祭佾舞备，铜镜云鬓美
脚腕间璎珞如翡翠，飞天绘，院落中百花还挂着露水
客栈里将军已征战回，战马还未睡着，佳人盼着月归
盛唐城门内，智者狂，痴者悲，愚者酒一壶，依柳早就入睡
[念白]
裴F将军舞剑器，划惊堂一虹动天地。豪卷添墨长安曲，将狂草一笔指张旭
再后来，古人又言：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
[唱]
瓦如斯飞，雕琉璃，迎风吹，唐扬长帆，一句诗还一场醉
皇梁盘龙背，上银鳞，气势恢，银月飞天舞，空留西厢我不回。”
这首歌词中密集地出现了各种代表唐代历史文化的象征，可谓字字皆意象，句句有典故。例如，龙膏酒，葡萄酒，璎珞，箜篌，平金法，琵琶，玉笛，曲江游春，飞天，丁祭佾舞，胡姬，鱼玄机，裴F，张旭，以及王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”贺朝《赠酒店胡姬》：“胡姬春酒店，弦管夜锵锵。红口羽毛铺新月，貂裘坐薄霜。玉盘初鲤，金鼎正烹羊。上客无劳散，听歌乐世娘。”李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。”李商隐《无题》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”
这种种意象与典故，极大地激发了受众脑海里关于大唐盛世的文化背景，构建出了带有盛唐气象的独特意境。唐代，尤其是始自贞观之治直至开元年间，可谓中国封建社会的巅峰时代，长安也成为当时世界上最大的城市之一，“空前的大交流大融合，无所束缚的吸取与革新，孕育了‘盛唐气象’――对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，洋溢着丰满的、具有青春活力的热情和想象”。正是在这样的开放之中，大唐才走向了盛世，而盛世繁华之下又造就了无数具有长安风尚的典型盛唐人物。众所周知，盛唐有“三绝”，词中便提到了“裴F将军舞剑器”与“狂草一笔指张旭”这两绝，而另一绝，更是一位伫立于盛唐巅峰的诗人――诗仙李白。事实上，李白的诗、张旭的草书、裴F的剑舞都是极具抒情性和音乐性的艺术，感情恣意流动，色彩浪漫迷离，而这首《盛唐夜唱》正是以同样肆意的节奏，加之密集而跳跃的盛唐意象，二者相携相和，有如胡旋舞般急速流转，又如霓裳羽衣曲般妖娆多姿，唱响人们心中对一个时代的共鸣与激情。
三、古风歌词的创作心态与社会价值
（一）创作心态
古风歌曲得以创作并非偶然，它作为流行音乐的一部分，又不同于现在大多数人所认为的流行音乐。流行音乐也称之为“大众音乐”，它之所以受到大众的欢迎，主要就在于其通俗的内容、活泼的形式和真挚的情感。真正优秀的流行歌曲应当是词语质朴简单，但意境氛围仍十分浓郁，然而随着社会文化的不断演变，当下流行音乐的“文化特征反映出社会文化转型过程中社会价值的导向危机和社会生活的庸俗化”，从歌词角度来看，很多词作苍白无力，毫无意境可言，甚至一些歌词可谓低级鄙薄，却依旧在圈子里唱得火热。越来越明显的商业化倾向，越来越良莠不齐的词曲创作，让人不由对流行音乐的发展产生了担忧。
为了改变这样的局面，一部分有一定文学素养的词作者开始寻求其他的出路，古风歌曲就这样应运而生，可以说，古风歌曲的产生既是大众对当今流行歌坛不满的产物，也是原创音乐人渴望扭转歌坛风气，同时推陈出新、有所开拓的成果。古风歌曲发源于网络，诸多网络原创音乐人为其发展做出了极大的贡献，例如河图、董贞、HITA、Winky诗以及墨明棋妙、鸾凤鸣等原创团队。为了区别于一般的流行歌曲，让歌词更丰富、更有内涵、更富感染力，他们以中国传统文化意蕴为基，抛却了大众意义的流行音乐中过于直白的表达方式，摘取古典诗词的精华之处，将歌词以半文半白的形式呈现在受众眼前，相较于早已令人麻木不堪的大众歌曲，古风歌曲充满古典意味却又不失现代审美风格的歌词闪烁着焕然一新的光彩。
（二）社会价值
古风音乐的创作理念当中融入了大量的中国元素，从曲调创作、乐器选择到歌词写就，无一不展示着中国传统文化的风采。作为一种新的音乐风格，古风音乐的出现丰富了当下音乐创作的内容，为音乐创作开辟了一跳新的道路。同时，古风音乐主要使用的是中国传统乐器，使古风音乐更加富有传统风范和民族意味，是古典音乐与流行音乐的一种试探性的融合，具有极高的音乐价值。
古风歌词通过对古典诗词的吸收与化用、继承并发展，使传统文化以一种更符合当代审美的形式呈现，从而得以广泛流传，为传统文化争取了生存空间。古风歌曲诞生于网络，尤其在青少年一代更受欢迎，而古风歌词则为他们打开了一扇通往古典世界的大门，由此我们也能看出，中国古典文化并非如我们所想在年轻一代中难以继承发展。古风歌曲作为一个契机，开启了古典文化在现代社会中的发展之窗，成为古典文化与当代文化的结合点，为中国传统文化注入了新的生机。另一方面，古风歌词在创作的同时，不仅仅关注诗词文化，中国传统书画以及近年来逐渐得到重视的汉服都是这些热爱古典文化的创作人所青睐的，他们带着充满古典韵味的作品，默默传承着那件逐渐远去的艺术。
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Study on Classical Poetry Inheritance of Gufeng Lyric
GUO Qing
（Inner Mongolia University of Science and Technology，Baotou，Inner Mongolia 014000，China）
第7篇：中华传统经典诗歌范文
[关键词] 互联网 中华诗词 写作
互联网上的中华诗词写作。最早可以追溯到1990年代中期。最初参与的主要是一些科技工作者和留学海外的学生。2000年之后，随着中国网民的爆炸式增长。中华诗词在互联网上蓬勃兴起。互联网上的中华诗词大体有两种情况，一种是古代诗词，主要是作为学习和参考中国古典传统诗歌的资料库：另一种是当下人创作的诗词，属于当代人的诗词活动向网络等新媒体的扩散。本文要讨论的是第二种情况。
互联网上发表中华诗词的网站形式多样，包括各类BBS、论坛、网刊、博客，以及文学类网站的原创区等。腾讯QQ、MSN等网络聊天工具也大都为诗词发烧友们提供了专门的聊天室。各式各样与中华诗词相关的网站数量庞大。以百花潭网站对互联网诗词论坛的排名为例，进入排行榜的有105家。这个名单不一定最全。但应该已经囊括了绝大多数当下最活跃的诗词论坛。其中，排名靠前的包括，光明顶诗社、菊斋、天涯社区的“诗词比兴”、红袖添香、中华诗词论坛、甘棠诗社论坛等。上述论坛有的是专门的原创诗词网站，有的并不是。如“菊斋”，天涯社区等，除了诗词之外，还发表小说散文等其他体裁的作品。互联网上除了发表中华诗词原创作品之外，还有各种诗词雅集、比赛、出版等相关的消息。
互联网上的中华诗词写作具有和其他网络文学样式相通的地方，如写作、发表的自由。不需要编辑的审核等。它也有一些自身的特色，例如作者之间相互的唱和、联句、擂台赛等。互联网上的写作发表具有平等、自由等特点，以及某种程度上的无功利性，特别适合诗歌这种最宜于抒写内心情感的文体。互联网为中华诗词写作提供了一个前所未有的交流平台。作者们可以在互联网上传播自己的作品，还可以切磋诗艺，联络感情，依靠网络结成诗社。互联网上人际交流的直接性，对发挥传统诗词的唱和、应酬交际功能也是一种极大的便利。另外，中华诗词相比其他文学样式。具有题材短小，群众基础广泛等优点。有时比其它文体更易于在互联网上获得参与者。互联网的在线写作等功能，使互联网诗词成为诗歌的卡拉OK，凡是对诗词感兴趣的发烧友，都可以在互联网上一试身手，过一把诗词瘾。网民借助互联网上的做诗软件，只要轻点鼠标。就可以写成一首诗，从而获得一种满足感和成就感。
互联网上中华诗词的作者和各类原创作品数量都在不断增长，影响也越来越大。互联网诗词已经成为中华诗词版图中非常重要的组成部分。
互联网作为新兴媒体，给中华诗词这一古老的文学样式带来的影响是深刻的。有些方面甚至是颠覆性的。互联网对中华诗词写作的影响可以从如下几个方面来看：
首先，互联网扩大了中华诗词的作者、读者群体。互联网的开放、自由、平等的特点，吸引了更多的人参与中华诗词的写作和阅读。互联网上的中华诗词作者众多，作品众多，读者众多。互联网传播对象的特殊性，拉近了中华诗词与年轻人的距离，充实和补充了中华诗词作者队伍的后备军。因为使用互联网的人群中，年轻人占的比重较大。这客观上有利于吸引更多年轻人参与中华诗词活动。目前在各类校园BBS、论坛上参与中华诗词写作的年轻人为数不少。还有的学生在网上组织诗社，以集体的面目活动。有些大学的校园BBS拥有专门的中华诗词原创区，影响不仅仅限于校园和学生群体。如北大中文论坛的诗词原创区，已经成为最有影响力的原创诗词网站之一。
互联网上，物理的距离、边界不复存在。互联网的全球性，扩大了中华诗词的国际影响。互联网上的中华诗词活动，一直存在着中国本土和海外的互动。海外的中华诗词爱好者也经常在互联网上发表诗词作品。
新人在互联网上发表作品、切磋交流，希望能够得到同道的认可，已经通过传统媒介获得知名度和影响力的诗人不甘落后，借助互联网保持和扩大影响。另外，因为互联网的传播面较广，一些在互联网上成长起来的中华诗词作者，也有望获得传统媒体的认可。已经有一些互联网上的中华诗词作品被结集出版，走向传统纸质媒体的读者。有的网站还推出诗词佳作智能排行系统，以便于读者更快的发现值得一读的作品。
其次，互联网带来了中华传统诗词创新的机遇。互联网极大地改变了中华诗词的写作方式和写作习惯。网络上提供的各种字典、典故检索、电子韵书、格律校验等服务，可以很方便地检索和验证。各种做诗软件的智能做诗(填词)、辅助做诗(填词)、电脑诗词游戏等功能。有的只需选择好诗体、句式、词谱、韵部、题目等，麻烦一点的需要再输入诗歌风格、门派、关键字等，就可以由电脑自动给生成一首诗词。做诗似乎成为一件在技术上没有难度的事。如果仅从积极的方面来看，这种做诗门槛的降低使得中华诗词的娱乐消遣功能得到前所未有的发扬光大，拉近了中华诗词与普通民众的距离。写作诗词，成为普通网民自娱兼娱人一种时尚。
同时，互联网使得诗词写作的速度大大提高。互联网因为参与者众多，一首诗可以由多人合作而迅速完成，写完之后也可以得到更多人的反馈，如唱和、批评等。互联网读者反馈的迅捷性、持续性，对作者的修改也极有帮助。同其他网络文体一样，中华诗词在线写作的及时性、交互性。显然提高了写作与修改的效率。
最后，互联网带给中华诗词巨大的积极影响的同时，也使中华诗词面临着前所未有的挑战和压力。互联网上的电子韵书以及“做诗机”等自动生成的软件，一方面使得临屏写作、在线写作等即兴写作方式成为可能，另一方面，也使作者对诗词的艺术直觉钝化。诗韵以及平仄、粘对等，作为传统诗词写作的基本功，同时是诗词的基本素养，在互联网时代变成一堆可有可无的历史文物。网络(电子)诗词写作，尤其是依靠诗歌软件自动生成式的写作。使得诗词写作成为一种可以毫不费力的做诗方法，诗词写作门槛大为降低。写诗从此有了偷懒、取巧的途径。诗词写作变成一种轻松的游戏，只要输入几个自己随便想到的关键词，就可以自动生成一首像模像样的诗词。这种做诗方式无疑比传统做诗方式更容易出现徒有诗型而没有诗意、诗情的文字垃圾。写诗如果可以由软件捉刀，人的艺术创造性又如何体现?
传统诗人对格律、诗韵的学习，往往首先是通过对经典名作的诵读、记忆来完成的。这个过程，学到的不仅仅是格律、诗韵。更多的还有对传统诗歌内在艺术规律，如起承转合的章 法。以及对平仄之间的音乐美甚至诗人的人格美的濡染。现在这个过程被省略掉了。互联网在为中华诗词写作提供了极大便利的同时，也使网上的旧体诗词更容易沦为一种没有深度的快餐文化。事实上，互联网诗词已经显现出了快餐文化的某些特征。如有的作品不求传之千古，随写随删，旋写旋改，不满意可以马上删掉，极其随意。这与古代诗人“二句三年得，一吟泪双流”、“吟安一个字，捻断数茎须”推敲炼字的苦吟功夫不可同日而语。同时，互联网诗词发表的便利带来的作品的泛滥增加了读者和编辑们选择的难度。
如何更有效地利用互联网的优势发扬中华诗词。如何克服互联网带给中华诗词的不利影响，需要互联网中华诗词的参与者和研究者认真面对和思考。
首先，需要互联网诗词作者对艺术素养的重视和艺术自律精神的强化。这样才会避免互联网中华诗词沦为口水诗，或“五四”时期人们早已批判过的纯粹的消遣游戏之作。
互联网诗词的参与者的水平参差不齐。既有传统诗词修养很深厚的人士，也有初学诗词的发烧友。互联网诗词的初期主要是一些诗词的爱好者，水平总体不高。随着互联网的普及，有越来越多诗词修养和写作水平很高的人士参与网络诗词活动。越来越多的有学院教育背景的人士参与互联网诗词的写作和评论。如2008年夏在北京召开的中华诗词(青年)峰会，做主题演讲者有的具有博士教育背景，对互联网诗词的历史和现状都非常熟悉。相信随着更多比较专业的网络和批评家的参与，互联网中华诗词的作者群体的艺术素养也会在总体上得到较大提升。
其次，互联网中华诗词对传统诗词的继承多于改造，在许多方面显得相当保守，没有出现期待中的词汇、用的、表现对象、表现方式、风格特色等革命性的变化。虽然写于21世纪，互联网中华诗词的总体情调似乎与几百年前的古人诗词区别不大，大多是一些古色古香的作品。在诗词的革新方面反倒不如聂绀弩、启功、赵朴初等现代人走得远。
互联网中华诗词基本上还停留在纯文本阶段。许多互联网诗词在文体上与纸质媒体诗词没有什么两样，只不过把纸张换成了屏幕，并没有充分体现出互联网技术上的优势。许多互联网新技术，如多媒体技术、超级链接等，可以极大地丰富诗歌的表现力与亲和力，强化诗歌的冲击力。互联网中华诗词在多媒体技术，如声立(包括背景配乐和朗诵语音等)、影像(包括视频、fIash等)的插入、超文本链接等方面，和互联网新诗相比，仍然显得较为保守和“落伍”。我们很少看到这些新技术像在互联网新诗中那样被广泛运用。在这方面，互联网原创诗词甚至不如在互联网上传播的传统古典诗词成熟。
互联网中华诗词的批评也显现出了一些与互联网的时代精神和创新精神不相符合的趋向。有的互联网诗词批评在批评样式与方法上显得保守和僵化，比如已经现身网络的数种版本的《网络诗词点将录》，虽然很显功力，也提供了不少原始资料。但“点将录”选录108人，逐一比附《水浒传》中的1D8将。这种比附大多显得牵强，没有多少道理可讲。一定要选录108人，也难免有凑数之嫌。点将录等传统的意象批评法有时会失之简略含混。还有随意化之嫌。另外，互联网中华诗词批评中被关注的多是一些老面孔，恐怕还有一些被埋没的作者。
第三，互联网中华诗词网站的运作亟待改进。互联网中华诗词虽然有了近十年的长足发展，仍然处于非常初级的阶段。一方面，互联网上对中华诗词的宣传还有待推动。《中华诗词》怍为发行量最大的汉语诗歌刊物，应该拥有更多的资源，可以利用互联网扩大中华诗词和刊物的影响。但是《中华诗词》的主办方中华诗词学会的官方网站2008年9月才正式开通，虽然有了可喜的开头，但她的栏目和作品都较少，稍显单薄，更新也不够及时。相比之下，其他几家著名的新诗网站，如界限《星星》诗歌论坛等网站栏目丰富，点击量很高。这里面除了现当代新旧体诗受众群体有所差异，以及人力、经费等因素之外，网站自身的一些运作方式和风格恐怕也需要根据网民的反映做出及时的调整。新诗网站在网站运作、推广等方面显然有着更为成熟的经验，比如开办诗人专栏、评论家专栏、邀请驻站诗人、各个诗歌网站互相添加友情链接等。这些策略提高了诗歌网站的人气，扩大了影响。另一方面，互联网中华诗词网站需要更加准确的定位。诗词网站不应该仅仅只是一个发表的园地，而且应该争取办成一个中华诗词爱好者们学习、交流的平台。从某种意义上来讲，今人在中华诗词面前都是学生，写作的过程同时也是不断的学习过程。与其他几家老牌的诗词网站相比，中华诗词学会网有着得天独厚的优势，我们有理由期待她早日成为互联网上最有人气、最具权威性的诗词网站，从而为互联网中华诗词的推广做出更大的贡献。
第8篇：中华传统经典诗歌范文
关键词：古诗词歌曲 行迹 演唱特征
在我国丰富的歌曲艺术宝库中，存在着一批充满韵律、内容典雅古诗词艺术歌曲，它们是中国的古典诗词与音乐相结合的一种歌曲形态，它借用古典诗词为歌词，这些古典诗词是我国文化艺术宝库中的经典文化，记载着我国千百年来的文明成果，它语言简练、意境高远，传达着中国特有的文化神韵，其影响力之大、影响范围之广是人人皆知的。将这些古诗词进行谱曲使其歌曲化，是它们诗性意境的再次发展与升华。
一、古诗词歌曲化的发展
古典诗词是我国文化中的精华，自古就被吟咏、传唱，这些经典之作是中华民族文明与智慧的结晶，曾激发了无数文学家与艺术家的的创作灵感，成为艺术创新的优秀素材，特别是近代以来，一些作曲家使它们再次闪烁出新的艺术光芒。
（一）第一个阶段――20世纪20年代初到30年代末
20世纪二三十年代是我国的音乐创新发展的新阶段，以青主、黄自、赵元任为代表的一批作曲家受到新时期音乐思潮的影响，为了进一步推进我国民族音乐的发展，以古代诗词作为歌曲创作的素材，创作出许多优秀的艺术歌曲，这些艺术歌曲采用了许多西方的创作技法，使我国的歌曲创作借鉴了新的元素，给早期的音乐发展注入了新的活力。这一时期青主创作了两首艺术造诣达到较高境界的作品《大江东去》和《我住长江头》，其中创作于1920年的《大江东去》是我国第一首艺术歌曲，它创作于作者留学德国期间；在这一时期，作曲家黄自也以白居易的《花非花》、李白的《峨眉山月歌》、苏轼的《卜算子・黄州定慧院寓居作》以及辛弃疾的《南乡子・京口北固亭有怀》等等经典诗词作品进行了创作，依据诗词的意境加入了音乐的诠释，大大推动了我国歌曲创作的创新发展，黄自的艺术歌曲创作手法对后来许多作曲家产生了深刻的影响。在青主、黄自、赵元任的创作推动下，这一时期探索艺术歌曲创作的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，经过长期的创作逐渐形成了我国艺术歌曲的风格特征。
（二）第二个阶段――20世纪40年代
我国的古诗词歌曲创作经过初期的探索发展，到了20世纪40年代已形成了一定的范式和规模，这一时期在继承前人的基础上继续发展，最具代表性的作曲家为谭小麟。他在美国留学期间向作曲理论大师亨德米特系统地学习了作曲法，回国后在上海国立音专将现代作曲观念与技法引入中国专业作曲教学，他非常喜爱我国传统音乐及文化，在他的创作的声乐作品中古诗词歌曲占据了较大的一部分，谭小麟在进行歌曲创作时继承了传统的同时，把西方作曲技法融入其中，尊重了我国的民族审美取向，从而使他的作品显示出鲜明的民族性。他的声乐作品数量虽然不多，但由于他在创作上精益求精，以至于多数作品成为精品艺术歌曲。其作品有代表作有张九龄的诗词《赋得自君之出矣》、朱希真的诗词《彭浪矶》、辛弃疾的诗词《正气歌》等。这些作品中都能体会出当时作曲技法的革新与成熟，为我国以后艺术歌曲的创作打下了技术基础，提供了宝贵的创作经验。
（三）第三个阶段――20世纪80年代
我国的古诗词歌曲经过了前两个阶段的发展后，形成了较为完整、成熟的创作体系，直到20世纪70年代形成了一个完善发展时期，具有了自己的一个形式化的模式。到了20世纪80年代一些歌曲创作者开始出现新的创作动向，试图冲破以往的形态模式，开辟出新的创作形态，其中最具有代表性的是罗忠先生，1980年他在《音乐创作》上上发表了以南宋梁萧统的诗词《涉江采芙蓉》为唱词的歌曲，这首作品面世后在我国音乐创作界产生了强烈反响。他打破了传统创作手法，大胆采用了十二音序列，把它与我国古诗词联系起来，开辟了艺术歌曲创作的新途径。这种歌曲创作对于当时大多数音乐家来说完全是一个预料之外的事物，还有着被抨击、批判的可能。罗忠先生大胆地突破了这个，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。受这种创作风格的影响，此后我国内地的作曲家们逐步涉足于现代作曲技法的探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的音乐作品，在这股创作发展风格的推动下，中断了几十年的的现代作曲技法得到继续发展，它使我国音乐得到了开放式的发展，对现代音乐的发展起到了积极的推进作用。
二、古诗词歌曲的演唱
古诗词歌曲是我国歌曲中的精华，它除了具备经典歌曲的特征外，还同时蕴含着我国的传统文化，具有深厚的民族色彩。要演唱好古代诗词歌曲，就必须立足于我国民族文化，把握演唱所需要的技能。
（一）理解歌曲内容，体会歌曲意境
由于古诗词歌曲大多是写景咏物、借景抒情，其总的风格也有相同之处。古诗词歌曲都与我国古代文化相关联，但它们又各有各的时代特征，要在演唱中恰如其分地表达每一首歌曲，就需要演唱者有更深、更细的鉴别力和理解力，了解我国的传统文化，把握作品的时代背景和作者的创作意图。
演唱艺术是一种境界性的，演唱者要通过深入地理解歌曲，使自身的思想达到一定的境界，才能使演唱有“曲尽意无穷”之妙。必须投入、认真、细致入微的体察歌曲的情和意。因为，声乐艺术再创作是需要有真情实感的，对诗词和曲调做了周详的分析，领会了词曲作者的用意后才能唱出这些艺术歌曲所具有的韵味。对于这些古诗词歌曲更是如此，它蕴含着我国深厚的古代民族文化，要真正理解它的内涵是有一定难度的，这也是艺术歌曲有别于其它歌曲的原因之一。
（二）把握歌曲的曲风和韵味
我国古诗词具有很强的韵律感，在措辞上也十分考究，注重音韵的运用，因此，由此而创作的歌曲就在韵律和语调方面深受我国古诗词的影响，也正是这一特征的存在，使这些歌曲形成了自身优雅的曲风和韵味。演唱者要体现歌词意境，从作品内容、形式及声音技巧上去表现这些艺术性较强的歌曲内涵，完美地体现中国古诗词歌曲那种音韵古雅的艺术风范。
（三）用声要适度，音色要多元
古诗词歌曲演唱非常讲究声音的色彩，音色的运用要非常丰富，在我国古代声乐理论中有“乐之筐格在曲，而色泽在唱”的记载，它说明了我国古典声乐演唱时十分注重润色，在演唱中表现出歌曲情态的浓、淡、轻、静、华、朴、远、近、刚、柔等。中国古诗词作品的风格存在着差异，这就要求演唱者要区分这些差异，把握风格的多元化。因此，演唱者应该在音色上多加探究，要学会用自己不同的音色来表现多样的意境。对于古诗词歌曲的演唱在用声上要适度，演唱者要根据歌曲情感的变化用声音来控制，要尽力做到恰到好处，把握好抑扬顿挫的语调变化。由于我国古诗词作品追求艺术内涵，讲究意境美，且内容比较含蓄，因此，这些由古诗词创作而成的艺术歌曲也具备了这一中国文化特色，在演唱这些歌曲时就必须遵循这些古诗词的意境，在用声上把握好大小、强弱的控制；在声音的润色上要依据情感的发展变化做相应的调整，以适宜于歌曲的情景表达。
三、结语
古诗词是我国文化历史长河中遗留下来的瑰宝，它蕴含着我国深厚的民族文化，有着中华民族优雅、含蓄的思想内涵，标示着我国的民族精神。以古诗词创作而成的艺术歌曲是对我国古典文化的继承与发展，它也是我国歌曲创作创新发展的又一种表现形式，研究我国古诗词歌曲的发展状况及其特征，是我国声乐发展的一种有益探索，促进民族声乐的深入发展，同时也能够进一步弘扬我国悠久的历史文化。
参考文献：
[1]周殿福.艺术语言发声基础[M].北京：中国科学社会出版社，1980.
[2]罗忠.谭小麟艺术歌曲的和声[J].音乐艺术，1989，（03）.
第9篇：中华传统经典诗歌范文
诗歌是我国的一颗耀眼的明珠;诗歌是我国的文明的精神支柱，下面是小编为大家整理的关于幼儿古诗朗诵主持词范文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友!
幼儿古诗朗诵主持词范文1亲爱的的小朋友们:
大家下午好!
在这阳光和蔼的寒冬腊月,我们相聚在这里。冬天的歌,在疏朗的枝杈间快乐地摇滚.冬天的歌,在浑厚的云朵间兴奋地翻腾.冬天的歌,在平坦的大地上快意地奔涌.冬天的歌,在山与山之间热烈地激荡，在这充满诗意的季节里，迎来了幼儿园首届“我爱朗诵”为主题的诗歌朗诵比赛。
这次诗歌朗诵比赛，不仅为小朋友提供了一个展示自我平台.还让幼儿的语言表达能力得到了提升，更重要的是培养了幼儿的自信和勇气。本次比赛的准备过程中，由羞涩、胆小，不愿意在集体面前表现自我过渡到了说、能说、会说、敢说。也培养了幼儿对文学作品的兴趣，为小朋友的成长创设了一个良好的环境。同时在你们幼小的心灵里同时也埋下了关心他人、热爱祖国的种子，使你们懂得要珍惜生命、感恩今天。
本次比赛中，也的得到了园长老师的大力支持，首先请幼儿园园长-老师为本次比赛致词，大家欢迎………。
1、今天我们相聚在这里，愿你在这里度过美好温馨的时光，首先请欣赏小班小朋友带来的诗歌《幼儿园像我家》。
2、接下来请欣赏诗歌《做早操》。
3、感谢父母的养育之恩，感谢老师的辛勤培育，因为我们长大了，明白了他们教会我们许多许多，为我们付出了许多许多，下面请欣赏诗歌《我长大了》。
4、美，是是个永恒的主题，让我们步入诗歌的殿堂，尽情抒发你，请欣赏《丁丁画画》。
5、诗歌让我们陶醉，诗歌让我们震撼，下面请欣赏诗歌《笋娃娃》。
6、抬头仰望天空，国旗迎风飘飘，它是我的爱，你的爱，我们中国人民的爱，请欣赏诗歌《五星红旗我的爱》。
7、诗歌增长了我们的知识，发挥了我们的想象，丰富了我们的情感，小朋友已经迫不及待的想听下一个了，请欣赏古诗《春晓》。
8、多美的色彩和意境啊，这就是古诗，下面请欣赏《两只小小鸭》。
9、诗歌是无际的海，诗歌是无边的天，让诗歌把我们带入画的境界，请欣赏诗歌《画》。
10、接下来请欣赏《两只蚂蚁吹牛皮》。
11、让我们吟诗颂园，一起憧憬祖国的辉煌，请欣赏《我们的祖国真大》。
12、今天，这里是诗的天堂，就让天籁之音沁入我们的心海，请欣赏诗歌《看天》。
13、听着朗朗上口的诗歌，充满了对幸福生活的神往，难怪小朋友为它所感动，下面请欣赏诗歌《幸福歌》。
14、在妈妈的眼里我是最棒的，在老师的眼里我是最棒的，相信自己永远最棒，请欣赏诗歌《你真棒》。
15、在漫漫历史长河中，诗歌历来是我国为学国库中的一颗璀璨明珠，下面请欣赏诗歌《祖国祖国我爱你》
16、真是一首有重量的诗歌啊，听着就能觉出沉甸甸的，下面请欣赏诗歌《我还没长大》
17、这是激情的时刻，幼儿园的小朋友展现着迷人的风采，这是多么多彩的时刻，深情地火花在这里迸发，下面请欣赏诗歌《萝卜、白菜》。
18、我们热爱诗歌，我们憧憬诗歌，它带着自由的梦追逐永恒的爱，下面请欣赏诗歌《爱》。
19、在古诗的世界里，写景抒情的占大部分，下面请欣赏古诗《望庐山瀑布》。
20、大海是小朋友的.梦想，是小朋友梦寐以求的地方，听海的声音涛涛不绝，下面就带小朋友到海滩逛逛，请欣赏《逛海滩》。
21、诗歌，让我们思想升华，诗歌的余韵在我们心中回荡，下面请欣赏诗歌《彩虹桥》。
22、是大树给我们带来清爽，是大树给我们遮挡阳光，是大树给我们无尽的欢乐，请欣赏诗歌《树真好》。
23、此时此刻，让我们留恋诗情画意，敞开心扉释放激情吧，请欣赏诗歌《两件宝》。
24、下面请欣赏诗歌《娃娃爱看书》。
25、腊月是雪花飘，梅花开的季节，朵朵腊梅冒着严寒，不怕寒冷，娇艳争放，请欣赏古诗《梅花》。
26、在当代诗歌中，有一首小朋友绝对耳熟的详诗，它教育小朋友自己的事情自己做，请欣赏诗歌《自己来》。
27、冬天的阳光是多情的，让我们用喜悦去寻找冬天的阳光，用欣慰去感受冬天的温暖，请欣赏诗歌《雪花》。
28、诗歌像阳光的雨露，滋润着我们初长的梦想，让我们静静的用心品味它的纯美，读出它的真情，请欣赏诗歌《轻轻地》。
29、快板是我国的传统文化之一，它带给我们无穷的魅力，请欣赏《唐僧骑马咚咯哩咚》。
30、下面请欣赏诗歌《落叶》。
31、我们生活在同一个地球，有着同一个家园，追逐着同一个梦想，请欣赏诗歌《我骄傲，我是中国娃》。
幼儿古诗朗诵主持词范文2各位小朋友，各位老师，各位家长，大家下午好。
在这枫叶飘飘的晚秋，我们将开展“祖国，我爱您”诗歌朗诵活动，我们每一位小朋友将满怀最真挚的情感，用美的语言，为我们伟大的祖国献上最美的祝福，让我们用诗歌祝愿我们伟大的祖国繁荣昌盛!下面我们进行升旗仪式。
1小朋友们，当我们听着雄壮激昂的国歌，目睹着五星红旗冉冉升起，不禁感到身为中华儿女的自豪。下面请欣赏大班全体小朋友带来的【好妈妈】。
2小小蜡笔，穿花衣;红黄蓝绿多美丽，你画太阳我画国旗，祖国祖国我爱你，下面请欣赏中班小朋友带来的【祖国祖国我爱你】。
3小兔子又白又可爱，但我们小班的小朋友更可爱，下面请欣赏小班朋友带来的【小白兔】。
4五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强，请欣赏大班李超等五人带来的【五星红旗】。
5滔滔江河水，演不尽浩浩中华魂。巍巍昆仑山，锁不住阵阵中华风。请欣赏中班刘翔瑞，王星月带来的【沁园春。雪】。
6每个人都有一双能干的手，你看，我们小班小朋友的手指还在做操呢!
7我们爱爸爸妈妈，我们爱老师同学，但你要问我们最爱什么?我们最爱自己的祖国!下面大班的小朋友庹淇翔等8位小朋友给大家朗诵【我爱】。
8是谁让我们过着幸福的生活?是谁让我们快乐的成长?噢!是您——祖国亲爱的妈妈。
9春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。这是李绅【悯农】中的其中一首，下面由小班的小朋友为大家带来他的另一首【悯农】。
10下面请我们大班的张诗雨等4位小朋友为大家献上【请埋葬我，大地】。
刚才听到各位小选手的精彩朗诵，字里行间所包含的对于祖国的热爱，真的是让我热血沸腾、激动不已!下面请家长代表讲话。
小朋友们，我们要爱我们的祖国，也应该爱我们的幼儿园。小朋友们，爱我们的幼儿园就不要乱扔垃圾;爱我们的幼儿园就要不打架、不骂人、不说脏话;爱我们的幼儿园就要尊敬老师、爱护帮助小朋友;爱我们的幼儿园就要爱护幼儿园的一花一草一木。小朋友们，大家能做到这几点吗?
好，通过这次《“祖国，我爱您”诗歌朗诵》活动，大家一定要将爱国与爱幼儿园结合起来。让我们的幼儿园变的更加漂亮!
现在，我宣布，这次朗诵活动圆满结束!
幼儿古诗朗诵主持词范文3甲：敬爱的老师
乙：亲爱的同学们，
合：大家下午好!
甲：中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化。
乙：华夏源远流长的经典诗文，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。
甲：我们赞美那些古代的诗人们，他们对生活有独特的体验，谱写了一首首动人的诗句。
乙：我们吟颂那些优美的诗歌，他们脍炙人口，意境相随，使人得到心灵的熏陶
甲：读千古美文，同经典相伴。
乙：诵中华经典，与圣贤同行。
合：四年级三班古诗文诵读——现在开始!
乙：首先，请欣赏《凉州词》。
甲：凉州词唐王之涣
合：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
乙：一首《凉州词》为我们打开古典文化的悠悠长卷。这首诗抒发了守边将士凄怨、悲壮的情感，表现了作者对守边将士的深切同情。
甲：古往今来，有四种植物以它们各自的特点和高尚的品格，引来无数文人墨客的竞相赞赏，我们称之为“植物四君子”。它们分别是：梅，兰，竹，菊。
乙：一提起作为四君子之首的梅花，大家不由的想起“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”
甲：今天我们一起欣赏王冕的《墨梅》
乙：墨梅元王冕
合：我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
甲：春天，万物复苏的季节，乡村四月的大地上，到处是劳动者忙碌的身影。
乙：他们播下了种子，同时也播下了幸福、希望。
甲：乡村四月宋翁卷
合：路遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
甲：苏轼是中国文学艺术罕见的全才。与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”。后代文人称其为“坡仙”、“诗神”、“词圣”等。甲：西湖，人间天堂，自古有多少文人雅士赞美、颂扬，刚晴又雨的西湖在苏轼的笔下是这般妩媚漂亮。
乙：饮湖上初晴后雨，宋苏轼
合：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。甲：我要上大学，是每个寒门学子共同的心声，金榜题名时的喜悦无语言表，唐朝诗人孟郊这样表达当时的心情。
乙：登科后唐孟郊
合：昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
甲：古诗文就像是一颗璀璨的明珠，在中华五千年的浩瀚的星空中熠熠生辉，
乙：它又像是一股升腾了千年的香气，在文学艺术的长廊上弥漫、缭绕。
男：古诗是一扇神秘的门，他垂青于每一位敲门者。
女：古诗是一扇清新的窗，她激励着每一个寻梦者。
男：读诗吧!让贫乏和平庸远离我们;
女：读诗吧!让博学和睿智丰富我们;
合：读诗吧!让历史和时间记住我们;
合：读诗吧!让年轻而澄澈的心灵，一路书香、一生辉煌!
幼儿古诗朗诵主持词范文4(陈沭琪)尊敬的老师，亲爱的同学们，大家好!
今天，我们在这里欢聚一堂，一起走进古诗文的世界。一年级二班经典诵读现在开始。
(陈传熙)小时候，常听妈妈给我们背起这首诗：
齐：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，料料皆辛苦。(陈传熙)而今，我们走进校园，才知道,
齐：中华上下五千年，腹有诗书气自华。
(陈沭琪)本学期，我们在老师的精心指导下，开展了古诗文诵读活动，我们的身心在经典诵读中自由飞翔。你听——
陈传熙《风》(齐)
陈沭琪《登鹳雀楼》(男一句，女一句)
陈传熙《鹿柴》(男二句，女二句)
陈沭琪《寻隐者不遇》()
陈传熙《池上》()
陈沭琪《乐游原》(男二句，女二句)
陈传熙《重别周尚书》(齐)
陈沭琪《塞下曲》(男一句，女一句，二句齐)
陈传熙《梅花》(齐)
(陈沭琪)：诵读千古美文，
(陈传熙)：营造书香校园
(陈沭琪)：让我们的校园充满朝气
(陈传熙)：让我们的心灵沐浴书香
二人齐：一年级二班诵读完毕，谢谢大家!
幼儿古诗朗诵主持词范文5男：尊敬的各位领导、女：敬爱的各位老师，
男：亲爱的同学们，合：大家上午好!
男：今天，我们欢聚一堂，诵读千古美文，传承华夏文明。
女：今天，我们登上这多彩的舞台，共读中华经典，聆听古诗书韵。
男：诗的语言，典藏着五千年悠久的历史文化
女：诗的声音，演绎着不朽历史的风骨铿锵
男：诵读经典，我们寻找万里河山的广阔
女：对话圣贤，我们感受千年文字的力量
男：观音镇中心小学“诵读国学经典，传承文明礼仪”诵读活动即将开始
第一项：下面请体起立?升国旗?奏国歌?行队礼。
女：第二项：下面让我们用最热烈的掌声，欢迎敬爱的黄校长为本次活动致词。
男：第三项：请允许我宣布今天的评委老师，他们--老师、--老师、--老师\--老师、--老师、--老师。掌声有请他们到主席台就坐。
合：现在让我们荣幸的宣布观音镇镇中心小学“诵读国学经典，传承文明礼仪”诵读现在开始。
1男：唐代是我国诗歌发展的黄金时代。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。下面就请我们一起欣赏1.2班小朋友带来的《唐诗联诵》，请1.1班做好准备。
2女：不知道同学们有没有听说过汉乐府·江南，它是一首汉代的乐府诗，是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。下面就请欣赏1.1班带来的《汉乐府·江南》
3男：中国是文明古国，有“礼仪之邦”的美称。礼貌待人是中华民族的传统美德，作为小学生的我们更应该从小做起，争取做一个的自我。下面就一起来聆听高房小学带来的《小儿语》。请2.2班做好准备。
4女：父母养育了我们，给了我们生命，他们是伟大的，而老师是辛勤的园丁，他们用一滴滴汗水，来辅导我们成长!所以我们就应该懂得《孝亲尊师》，请山拱小学做好准备。
5男：每当我们高兴的时候，大家一起合：拍手拍手
女：每当同学得到了荣誉，大家一起合：拍手拍手
男：每当看完精彩的表演，合：大家一起，拍手!拍手!
女：请听《拍拍手》。请1.4班《文明礼仪》做好准备。
6女：有一支歌，我们天天在吟唱;有一支歌，就像鲜花四季开放;这支歌的名字叫礼仪。请听1.4班带来的《文明礼仪歌》。请雁儿小学《小儿语》做准备。
7男：一切言动，都要安祥;女：十差九错，只为慌张。
男：沉静立身，从容说话，女：不要轻薄，惹人笑骂。请听《小儿语》。
男：请2.1班《文明礼仪》做好准备。
8女:微笑是我们的语言，文明是我们的信念。
男：礼貌和文明是我们共处的金钥匙。
女：请欣赏2.1班带来的《文明礼仪》。请2.3班《文明礼仪伴我行》做好准备。
9男：文明礼仪是人类进步的标志，是人类历史长河中的一盏明灯。
女：文明礼仪是我们学习、生活的根基，是我们健康成长的臂膀。请听2.3班的《文明礼仪伴我行》。请1.3班《三字经》做好准备。
10男：《三字经》自南宋以来，已有七百多年历史，是学习中华传统文化不可多得的儿童启蒙读物，可谓家喻户晓，脍炙人口。请欣赏1.3班小朋友带来的《三字经》。请2.4班《游子吟》做好准备。
11女：深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。
男：有一句诗说的好，谁言寸草心，报得三春晖!请欣赏2.4班的《游子吟》，请3.3班《中华颂》做好准备。
12女：有人说，中华的名字很响亮。
男：有人说，中华的文字不一样
女：中华的血脉是那黄河长江
男：中华的脊梁是那昆仑太行
女：请欣赏3.3班带来的《中华颂》，请3.4班《我骄傲，我是中国人》做好准备。
13男：我骄傲，我是中国人!黄土高原是我的胸脯，长城是我扬起的手臂。
女：我骄傲，我是中国人!长城是我扬起的手臂，泰山是我站立的脚跟。请欣赏3.4班《我骄傲，我是中国人》，请3.1班《新三字经》做好准备。
14男：青少年，有理想，立大志，做栋梁。天行健，人自强，生我材，为兴邦。请欣赏3.4班的《新三字经》.请3.2班《中华少年》做好准备。
女：东方之美滋养着龙的传人，五千年文化植根在我们心田。请欣赏3.2班的《中华少年》，请4.2班《长行歌》做好准备。
16男：百川东到海，何时复西归?女：少壮不努力，老大徒伤悲。
男：请欣赏4.2班带来的《长行歌》，请4.1班《孝心无价》做好准备。
17女：古语说：“羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义。”我们一点一滴的成长都离不开父母的帮助，滴水之恩当涌泉相报，因此，我们应该懂得感恩，懂得感谢父母。请听《孝心无价》，请4.4班《水调歌头》做好准备。
18男：自古以来世上就难有十全十美的事，就如北宋诗人苏轼所说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”请欣赏4.4班带来的《水调歌头》18，请4.3班《延安，我把您追寻》做好准备。
19女：延安，我把你追寻，追寻信念，追寻金色的理想;
男：追寻温暖，追寻明媚的春光;追寻光明，追寻火红的太阳!请听《延安，我把您追寻》，请6.4班《-的哭泣》做好准备。
20女：听，-在哭泣，像被豺狼撕咬的哭泣，它在别人胯下受尽非人的糟蹋。
男：今朝耻，何时雪;臣子恨，何时灭?请欣赏《-的哭泣》，请5.4班《小学生日常行为规范之三字歌》做好准备。
21女：俗话说，没有规矩，不成方圆。于是行为规范在我们的生活中变得必不可少。
男：确实如此，在守则规范的约束下，我们变得懂事了，变得彬彬有礼了。请听《小学生日常行为规范之三字歌》.请6.1班《英雄颂》做好准备。
22女：英雄，一个伟大的词语。
男：英雄，是令人骄傲的符号。他们爱国，爱民
合：他们让我从内心敬佩!请听《英雄颂》22。请5.2班《国学撷英》做好准备。
23男：我国的国学博大精深，源远流长。
女：让优秀的国学经典始终伴随着我们健康成长，
合：让我们以自己的实际行动传承精髓并使之发扬光大!请听《国学撷英》。
请6.3班《中华少年》做好准备。
24男：我是中华的少年，五千年文化植根在我们心田，我是中华的少年，谱写中华更璀璨的诗篇，请欣赏6.3班《中华少年》。请5.3班《文明礼仪伴我行》准好准备。
25女：三字经中有这样一句话：“为人子，方少时，亲师友，习礼仪。”意思是说：做子女的，年少时就应当学会尊敬师长，亲爱同学，学习人与人之间交往的礼节。那我们应该怎样呢?就让我们一起倾听5.3带来的《文明礼仪伴我行》。请5.1班《明日歌》做准备。
26男:明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成磋砣。
女：时光流逝，日月如棱。我们吟诵古人的诗，放目时空的飞越，应该怎样去珍惜美好的时间呢?请欣赏《明日歌》26,。请6.2班《祖国，我亲爱的祖国》做好准备.
27女：中国人，是伟大的，他们永远不会倒下。
男：中国人，是坚强的，他们永远不会让困难击倒。
女：作为一个中国人，我骄傲。
男：作为一个中国人，我自豪。请欣赏诗朗诵《我骄傲，我是中国人》。
男：吟诵经典，让民族的精神在我们血脉中流淌。
女：吟诵经典，让华夏文化撑起我们人格的脊梁。
男：中华经典的千年音韵，仿佛还在我们耳边回响。
女：中华经典的万世情怀，似乎还在我们心头荡漾。
男：愿中华诗文艺术之花永远芬芳
女：愿五千年文化的血脉永久传承
