影视剧中的化学知识精选(九篇)

第1篇：影视剧中的化学知识范文

关键词： 电视剧 对外汉语 口语

对外汉语的教学任务是训练、培养学生正确使用汉语进行社会交际的能力。口语作为交际应用的重要方面，在整个对外汉语教学中占有重要的地位，在汉语学习的高级阶段，口语课程教学更需要多元化的教学手段来着重提高汉语学习者的表达能力与汉语思辨能力，从而进一步深入了解中国社会的文化生活与风俗民情。

将影视作品作为媒介进行汉语教学的影视教学法在外语教学中应用广泛，发展历史较长，在第二语言教学中的运用有诸多优势。随着多媒体在对外汉语教学中的广泛运用，影视教学法也逐渐被运用于对外汉语视听课堂中。高静丽认为：“将中文影视作品应用于对外汉语教学课题之上对解决这些问题提供了一种新的思路和新的教学模式。”[1]影视作品是一种集视、听、说于一体，依托现代多媒体技术的发展，传播信息和接受信息的新型重要载体，所以其涵盖的内容十分丰富，不仅包括我们熟悉的电影、电视剧，还包括录像、动漫、动画等多媒体对象。

一、电视剧在对外汉语口语教学中的优势

目前国内对电影作品运用于对外汉语教学的研究相对较多，但电视剧在对外汉语教学中运用的研究较少。电视剧因其自身的特点，在对外汉语口语教学中有其特别的优势，应得到广泛重视。

1.电视剧语言比重大。

电影主要通过画面视觉形式来叙述故事，声音为视觉服务。在电视剧中，语言几乎是一切，不仅担负着描写事务、人物，交代时间、场景，说明人物关系，推进剧情发展，表达人物内心感情的任务，对塑造人物个性和形象，揭示作品主题等也都十分重要。

2.电视剧语言口语化。

电视剧语言的口语化是指电视剧的人物语言根本上要接近日常生活的“语言”――要口语化，即不能费解难懂，让观众在“听懂”话语上多费思索，耗费精力，产生听觉上的障碍，从而影响对剧情和人物的理解，甚至干扰视觉的感受功能[2]。由此可知，电视剧语言是与现实生活中的语言较为接近的，是符合汉语母语者说话习惯的，比文学作品更容易理解。

3.电视剧情境生活化

电影需要在一个很短的时间内向观众呈现一个完整的故事，表达一个主题，所以，电影中的语言往往比电视剧中的语言更精炼、更概况，电影中的情境也更加艺术化，与现实生活中的情境差异较大。而电视剧则相反，有较长的时间来展现主题，所以电视剧的语言和情境都并不是追求精炼和艺术化，而是追求生活化，让观众在观看每一个细节时都能产生共鸣。

二、电视剧语言对口语教学的作用

1.巩固汉语基础知识，提高语言表达能力。

对外汉语教学中的语言知识主要包括汉语的语音、词汇、语法、汉字知识及其使用规则。汉语基础知识在汉语学习者的每一个学习阶段都是重点，特别在高级阶段，汉语学习者的言语行为应达到符合汉语规范性这一要求。蔡整莹认为高级汉语口语课的教学目标是：“使学生具备较强的汉语口语交际能力，能满足在社会生活领域里从事较高层次、较大范围的语言交际的需要，能否较为准确得体地用汉语表达自己的思想感情，有成篇的语言表达能力，同时对汉语的文化背景和语义内涵有较深的了解，初步具备运用汉语进行思维的能力。”[3]但在实际的教学中或与在高级阶段汉语学习者的交谈中我们不难发现，他们的发音仍然是洋腔洋调，虽然词汇量有了很大提高，但能准确运用词汇、句式等进行得体的表达的学习者并不多。

电视剧中的对白多以标准的汉语普通话为主，语音、词汇、语法都符合汉语规范，语调、语气等都充分展现汉语母语者的表达习惯，是可供汉语学习者模仿的良好范例。不仅如此，电视剧中多样的人际关系和不同的场合，可以帮助汉语学习者掌握在不同场合与不同的人物进行交际时的说话方式。生活中，同样的人物，同样的话题，在不同的地点所说的话是不一样的。一对恋人花前月下的喁喁私语与他们在大街上情不自禁的感情交流显然会有所差别。一个说话大大咧咧、口无遮拦的家庭妇女在特定的场所，如庄重的大会堂内，她的说话方式也会有微妙的改变。说话的对象不同也会改变人物的说话方式，贾宝玉在林黛玉面前的细心呵护、在贾母面前的娇憨放纵和他面对贾政时的噤口结舌，都是由于说话对象不同所致[4]。通过电视剧中生活化的情境，能让学习者充分感受到汉语母语者的发音习惯及词语的选择和搭配，更好地加深学习者对某一知识点的印象。

2.理解中国文化内涵，提高交际能力。

文化存在于语言的语音、词汇、语法、语用各个方面。赵金铭先生认为：“汉语思维模式也决定了语段的基础结构，如在感知时间、空间、表达关系、系统介绍时，句子的顺序是从大到小，由近及远，由具体到抽象，先整体后局部等。在话语的组织上，如话轮、连贯、衔接、方式、叙事结构、叙述顺序等，汉语也有自己特有的文化模式。”[5]由此看来，理解中国文化能帮助汉语学习者掌握汉语基础知识。理解中国文化，关键在于破解语言背后的文化内涵，明确交际对象、交际场合、交际方式等对语言使用的限制，只有对文化的理解越透彻，对语言的理解才能越准确。

但是，要帮助学生理解中国文化，不能仅靠教师集中、大量地讲授，更需要学生细心体会和感悟。电视剧不仅仅揭露一定的社会现实，反映一定时期的社会面貌、社会现象，或是一定时期人们的心理需求和价值取向，电视剧对白在推动剧情的过程中，也自然地将这些社会现象或价值取向融入其中。例如农村题材电视剧《马向阳下乡记》，不仅展现了当地的田园风光，还生动呈了现民风民俗，将我国的新农村政策和农村的新发展融入其中，让学习者真实地了解目前农民的生活状态和心理动态。另外，前两年热播的现实题材电视剧《裸婚》，就是以“80后”的婚姻为主题的，全剧围绕“80”后这一批极具代表性的中国当代青年在刚进入社会时，如何处理事业和婚姻的故事展开。他们在面对婚姻时，选择“裸婚”这样一种模式，揭示中国当代青年对婚姻和家庭的态度。通过这类电视剧，学习者能很好地了解中国青年人的婚姻观、家庭观，以及年轻情侣和夫妻的相处方式。所以，通过电视剧进行文化教学，能十分有效地帮助学习者了解中国人的文化取向、生活方式、价值观念、思维方式、社会规范，并将学到的文化知识转化为交际能力。

三、电视剧素材的选取原则

1.内容贴近现实生活。

电视剧种类和数量繁多，但其中部分脱离实际的电视剧对汉语教学不仅没有帮助，反而会误导学生。例如近年来充斥荧幕的“宫斗剧”，大部分只是为了迎合观众的兴趣，并没有以历史为依据，反映特定历史时期的真实情况，对白也过于现代，不符合历史人物的语言表达方式。所以在选择素材时应以贴近现实生活为原则。

2.语言以普通话为主。

汉语是汉民族的语言，现代汉语是现代汉民族所使用的语言。现代汉语既有多种方言，又有民族共同语[6]。在对外汉语教学的过程中，我们所使用的是现代汉民族共同语，即普通话，并不包括方言。部分电视剧为了真实反映地方特色，而在电视剧中使用方言，虽然与现实生活更为贴近，但对学生提高口语水平并无意义，所以用于对外汉语教学的电视剧素材，应选择语言为普通话的电视剧。

3.符合学生语言水平。

根据学生汉语水平的高低筛选电视剧素材。正因为电视剧语言在电视剧中的重要作用，编剧在写作剧本时都字斟句酌，力求更好地展现人物，表现剧情。所以近几年的电视剧中，常常出现对白信息量大、用词华丽、语速过快等现象，对汉语母语者来说无疑是提高了观看的乐趣，但对于汉语学习者来说，往往是一头雾水。所以，我们应该选取符合学生语言水平的电视剧素材，尽量避免使用过于复杂、语速过快的素材进行教学。

4.达到教学目的。

根据教学目的的不同，选取不同的电视剧素材，如果以帮助学生巩固语言知识为教学目的，就应该选取语言标准高的电视剧作为素材，尽量避免出现方言、网络流行语等。掌握如何在不同场合，面对不同的交际对象时选择不同的说话方式，是交际能力的一个体现，也是汉语水平到达得体性的一个标志。所以，在教学中可选取相同人物在不同场合与不同人对话的情境进行教学。

四、结语

电视剧因其语言比重大、语言口语化、情境生活化等独有的特点，在对外汉语口语教学中对巩固学生的汉语基础知识，提高交际能力都有很好的辅助作用，对丰富教学手段，提高教学质量有一定帮助，可以在对外汉语口语课堂中作为教学素材供学生学习、模仿。但在将电视剧应用于教学的过程中，要特别注意对电视剧素材的选择，要以贴近现实生活、符合语言规范、符合学生的水平及能帮助达到教学目的为原则，过滤干扰学生掌握汉语知识和文化的因素。

参考文献：

[1]高静丽.关于影视作品在对外汉语教学中的应用研究[D].兰州大学，2014.

[2]蓝凡.电视剧语言的性格特征[J].上海戏剧学院戏剧与艺术，2007（3）.

[3]蔡整莹.汉语口语课教学法[M].北京语言大学出版社，2010.

[4]赵金铭.汉语作为第二语言技能教学[M].北京大学出版社，2010.

[5]周涌著.影视剧作艺术[M].中国传媒大学出版社2005.

[6]黄伯荣，廖序东.现代汉语上[M].高等教育出版社，2007.

[7]贾玉新.跨文化交际学[M].上海外语教育出版社，1997.

[8]刘颖.中文电影在对外汉语教学中的应用[J].影视评介，2015（3）.

第2篇：影视剧中的化学知识范文

一、强化学生理论素养的培育，夯实培养学生实践能力的基础

南阳师范学院文学院戏剧影视文学专业的人才培养目标是“培养德、智、体、能全面发展，具备戏剧、电影、电视基础知识，初步具备从事戏剧、电影和电视剧本创作和评论的工作能力，艺术视野开阔，具有创新精神和创造能力的复合型艺术文学人才”。因此，学生实践能力的培养和提升不仅直接关系到人才培养目标的实现，而且更关乎学生是否具有较强的综合素质和出色的实践能力，在激烈的人才市场竞争中觅得先机，求得未来更好的发展。而培养和提升学生实践能力，最为关键的要素之一就是注重学生理论知识和理论素养的培育。因为理论知识是能力培养的基石，只有根植于深厚的理论知识之上，才能培育出丰硕的能力之花，否则，能力的培养只能是缘木求鱼，无法收到预期效果。然而，高师戏剧影视文学专业在高考招生中是按本科二批艺术类专业招生，学生的文化课成绩与师范类本科二批相比，存在较大的差距，因此此类专业普遍面临着学生文化和文学基础薄弱的实际情况。我校戏剧影视文学专业同样也面临着这种现状。针对此种现状我们从两个方面着手，强化学生理论素养的培育，夯实培养学生实践能力的基础。一是在制定人才培养方案上，科学、合理地设置课程。一方面设置中、外文学及文学史课、影视史、影视及艺术欣赏等课，使学生具备大学文科的知识水平，打下坚实的文学及专业基础。另一方面，又设置了戏剧理论、艺术概论、影视批评学、世界电影理论思潮等专业必修课，同时还设置了中国古典戏剧理论、电影美学等专业选修课，使学生通过这些课程的学习，培养他们的理论素养，提升其专业理论水平。二是发挥学生的自主学习能力，开辟第二课堂。在充分论证的基础上，制定了《南阳师范学院文学院大学生读书活动实施方案》。就戏剧影视文学专业而言，依据活动方案，由任课教师根据专业课程特点向学生开列具有代表性的理论著作或经典著作，供学生选读。学生于每学期开学后，按要求制定读书计划，并填写《大学生读书计划表》，每生每学期确定5—7本书为学习内容，其中理论书籍不得少于2本，采取自学为主，结合集体学习的方式，要求每生每学期读书笔记、读书点评和读书心得不少于1万字，三年6学期共计6万字。针对学生的读书笔记，各年级成立读书活动考评小组，其成员由年级辅导员（班主任），各班级量化班长、学习委员和优秀学生代表1名组成。每学期第12周，由各班学习委员将本班读书笔记收齐，交年级考评小组进行评议，依据读书笔记的数量和质量，将其评定为优秀、良好、合格和不合格四个等级，并于下学期开学后进行表彰，学院每学年对读书活动进行一次直接评定，对优秀学生进行奖励。与此同时，将读书笔记活动与学生个人综合量化考评结合起来。凡读书笔记优秀者一次加量化考评分10分（占班级1/10），良好者一次加量化考评分8分（占3/10），合格者加量化考评分3分，不合格者（含缺读书笔记）一次扣加量化考评分5分，学生读书笔记一学期有两次（含两次）以上考评不合格者不能参与本学期评优评先活动。此项活动开展两年多来，无论是在学生文化知识的积累，还是理论素养的培育和提升方面都收到了预期的效果，深受学生的好评。

二、以梦想剧社为载体，开展丰富多彩的活动，提升学生的实践能力

大学生在步入大学之前的高中阶段，由于繁重的课程任务及高考升学的巨大压力，学生没有更多的空间和时间展示自己。而进入大学之后，相对宽裕的时间和专业发展的空间为学生充分地发挥自己的兴趣爱好提供了有力的保证。如何进一步激发学生兴趣爱好，发掘学生潜在的才能，提升学生的专业技能，是考量高校能否实现人才培养目标和人才培养质量好坏的重要指标。而学生社团作为高校第二课堂的重要内容，它不仅是第一课堂的重要补充，而且在学生兴趣爱好的培养上，发挥着重要的作用。“学生社团是由志趣爱好相同的学生自愿组织起来的，以丰富课余生活、增长知识、陶冶情操为目的的群众性团体。”［1］作为一种自发性学生组织，学生社团活动所涉及的领域包括艺术、体育、实践和学术等几种大的类型。这些“专业社团活动的开展对大学生的特长与技能乃至素质的提高、发展都有着重要的作用，甚至影响学生特长发展、职业选择、人生走向。专业社团活动的开展有助于提高学生的活动组织、沟通交流、协作配合、组织领导等能力，对学生的专业学习以及综合素质的培养都有着很重要的作用和意义”［2］。不仅如此，诚如有研究者指出的那样，学生社团的重要功能还在于它具有辅助学习的功能。“社会和用人单位对学生的要求越来越高，使得很多学生以社团活动作为基地，积极参加学校的各种活动，积累一定的工作经验，为今后的就业打下良好的基础。”［3］基于对学生社团在培养学生特长爱好以及辅助学习等方面具有重要作用和意义的认识，2002年4月，我们成立了梦想剧社。梦想剧社理事会是剧社的最高领导机构，统筹剧社的总体工作，制定剧社的方针政策。

在理事会的具体指导下，由会员自发选举产生社长和副社长，社长负责社团总体日常工作，并下设表演部、创作部、策划部、剧务部等7个部门。它是南阳师范学院成立最早，发展规模最大的社团之一，于2008年被评为河南省“省级优秀社团”，也是南阳日报社团传媒文化有限公司演员的后备基地。在戏剧影视文学专业第一届学生进校之后，我们就依托梦想剧社，开展丰富多彩的实践活动，培养学生的实践能力。一是由梦想剧社的一名副社长为负责人，组织学生每周六晚上观看优秀的电影、电视和戏剧作品，并要求学生写出观后感，并指定专业课老师进行点评分析。这样的固定活动，一方面作为电影电视和戏剧等专业必修课程的补充，既拓展了学生的艺术视野，又夯实了学生的专业文化知识的基础，另一方面在观看欣赏中，学生不知不觉地就培育、提升了自己的艺术素养和欣赏水平。这样的活动一直在其后的几届学生中坚持下去，深受学生好评，就活动的效果而言，可以说达到了预期的目的。二是以梦想剧社为载体，开展系列活动，为发挥学生的特长和潜能提供宽广的舞台，提升其综合素质。每年由梦想剧社组织进行剧本征集大赛，并由专业老师组成的评委会，进行剧本评选，对获奖作品进行表彰，以此激发学生的创作热情，带动学生的专业学习热情。2009年，梦想剧社成功地进行了话剧《雷雨》第三、四幕的演出，在学校引起了巨大的轰动。这是我校历史上首次进行的话剧演出，受到师生们的广泛赞誉。更重要的是，这次演出不仅检验了学生的专业素质，而且也锤炼和提高了学生的活动组织、沟通交流、协作配合、组织领导等能力。在剧本的选取上，创作部和策划部的同学们，查阅、比较不同的演出剧本，并对剧本进行修改加工，自己撰写演出脚本。在演员的遴选上，导演刘宇同学和表演部的几位同学在2007和2008两届学生中进行海选，经过初试和复试两个环节的选拔，最终选定了剧中几位主要演员。之后，演员们认真研读剧本，并在指导老师的指导下观看人民艺术剧院的先辈们表演，仔细揣摩角色。剧务部的同学们，自己编制道具、布景等财务开支预算，制定了详细的财务预算开支明细表，并亲自到市场上采购演出所需要的道具。虽然学校和文学院为演出提供了必要的资金支持，但有限的资金还不能够满足演出的需要，宣传部和公关外联部的同学们不辞辛苦到一些单位拉赞助，取得了一些单位的资金资助。正是这些部门的通力合作，最终使《雷雨》的演出获得了成功。在演出结束后的总结会上，同学们不无感慨地说道：“《雷雨》的成功演出，使我们的实践能力得到了全方位的锻炼。我们不仅学会了与人沟通交流，更懂得了要想做好一件事，团结协作、互相配合的重要性，同时，参加这次活动，也是我们与大师的一次精神交流和对话。尽管我们受到了称赞，但也深知我们艺术修养的欠缺而最终影响对角色的更深入的理解。”同学们表示在今后的学习中，要注重文化知识的学习和艺术修养的培育、提高。在成功进行话剧《雷雨》演出后，戏剧影视文学专业又在电影课程老师的具体指导下，以梦想剧社为依托，策划组织了中国经典电影演唱会。组织这次活动的目的是通过演唱中国百年（1905—2005）经典电影歌曲，引领学生进入百年中国电影的历史殿堂，拓展学生的电影知识，激发学生的学习热情，在回顾中国电影百年历程中，使学生感性地认知中国社会的百年沧桑巨变。尽管此次活动最终因协办单位的原因，没能如期进行，但前期的精心准备过程，同样达到了锻炼学生实践能力的目标。

第3篇：影视剧中的化学知识范文

作者：闫亚军 单位：安徽广播影视职业技术学院

思想政治课是一个理论十分丰富的课程，但很多高校思想政治课教师，不能理论联系实际，不能与时俱进，完全在教室内讲课，并且大多采取照本宣科的传统教学方法，缺少当今数字技术的动感地带，使得学生感到枯燥无味;几乎所有高校的思想政治课教师只上思想政治课，与专业课完全分立，而高校学生重视专业课，只认为专业技术最重要，因此与学生的心理严重抵触，造成绝大多数学生不愿意听课;很多高校的教学管理人员、专业师资队伍缺少对思想政治课的研究，内心也轻视与排斥思想政治课，因此学生对思想政治课这种排斥与轻视，也引起了教学管理人员、专业师资的共鸣。思想政治课教师在教学形式与手段、教学方式方法上的落后，教学与专业课的完全脱节［4］，必然带来思想政治课遭到师生的排斥与轻视。动漫是文化的一种表现形式，动漫专业是新千年后各高等院校迅速建设的最热门专业之一，高等院校中已建设的动漫专业大多数培养影视动漫方向的人才［5］，它是设计与制作影视节目的专业，因此所有专业课程都是围绕如何完成制作影视动漫片这一过程进行设置，例如设置手绘、运动规律、剧本创作、视听语言、角色设计、场景设计、分镜、计算机图形图像处理等专业课程。学生还要学习思想政治课等国家规定的必修课程。虽然各高校动漫专业培养目标很明确，但在实际教学中，由于动漫影片的内容、类型多种多样，各专业课本身是一个独立的知识与技术体系，因此很容易造成各专业课程彼此相互独立，关联性不强，学生学业完成后，似乎学了很多的知识与技术，但几乎都不能完成一部像样的动漫作品。没有政治思想的学生不可能成为社会有用的人，没有思想的动漫作品肯定不能得到人们的关注。随着计算机网络的普及，我国改革开放带来了文化交流的层次深入，国外文化不断融入到人们的文化生活当中，在丰富人们精神生活的同时，美国等西方国家的一些不合中国国情的文化、言论以及社会上一些垃圾文化通过高科技手段也渗透到人们的思想意识，特别是这些国家的一些动漫作品还有美化侵略、粉饰战争、和平演变等“思想鸦片”，极易毒化我国的青少年。因此，在我国经济实力持续上升的今天，保持安定团结，树立青少年正确思想观已迫在眉睫。而作为培养我国高级专门人才的高校，改革思想政治课的教学方法，改革动漫专业课的教学思路，将思想政治课与动漫专业课进行结合，实现思想政治课与动漫专业课的改革已刻不容缓。

目前高校动漫专业主要培养动漫影视方向的学生，即教会学生能够制作动漫影视节目。而要制作动漫影视节目，必须首先确定主题即思想性，然后按主题要求进行制作，因此可以将思想政治课作为动漫影视节目的主题，将思想政治融入到所有专业课中。确定改革方向，高校思想政治课利用数字化手段进行教学我们正进入数字化技术时代，以计算机为核心的数字技术已深入到各行各业，成为人们工作、学习、生活等不可或缺的辅助工具。科技化的文化宣传，其数字技术已强烈地改变了人们的感观、思想意识甚至是世界观。当电视专题片“感动中国”在中央电视台播出之后，爱在中国各地相互传递，有多少中华儿女为之感动得泪流满面，使得“感动中国”成为“爱的永恒”的生动诠释。当2008年5•12汶川大地震发生时，全国各地电视台、广播站、网站、通信等传媒24小时向世界滚动播报抗震救灾的报道，使得全世界中华儿女空前团结，那一个个感人的电视节目，激励着全国人民高涨的爱国、关爱之情，鼓舞着人们战胜灾害的斗志。当2011年11月2日23时电视台对中国航天史上飞行器与飞船首次对接的现场直播时，全国亿万人民怀着兴奋、紧张、无比自豪的心情坐在电视前，见证了凌晨1时36分神州八号飞行器与天宫一号飞船对接成功，向世界宣布中国已是世界上第三个能独立完成天空对接技术的国家，等等。显而易见，这种从影院、电视、广播、网络等的数字化文化宣传，深刻影响着人们的信心和行为。教育的根本目的是将学生培养成为思想品德高尚、专业技术过硬、服务于人民、服务于社会的人才。这种对社会有用的人才需要接受各种教育，思想政治课就是最主要的教育课程，它能教育学生正确的政治路线、爱国爱人民的思想意识;教导学生变成对社会有用人才的方法。思想政治课是净化心灵的极其重要课程，作为高等教育部门，不仅不能削弱它的地位，而且还应该进一步加强思想政治课的教育力度，甚至要将思想政治课贯穿于整个教学过程中。让思想政治天天伴随着学生的学习与生活。在文化大发展时期，我们的教育方法与教育手段应该与时俱进，不能停留在照本宣科上，我们的教育理念也应该跟上或超越时展的步伐。其实，思想政治课与文化宣传一样，它宣传党的路线方针，宣扬爱国主义、和谐社会，它是文化宣传的路线保证，是文化宣传人才培养最重要的课程。因此，可以像数字化文化宣传一样，对思想政治课进行数字化教学改革，用数字化教学激活学生的思想意识。当今各类影视节目已成为人们文化生活中最重要的内容，对人的意识冲击力很强，会让人带来无限遐想和久久记忆。特别是在新媒体技术不断涌现的今天，影视节目的传播更加便捷、自由，影视节目对人们的影响更加广泛、深远。因此，我们应该大胆尝试将思想政治课内含的众多感人故事、众多感动中国的事迹、马克思主义、思想、邓小平理论和“三个代表”的博大思想知识体系以及思想道德修养与法律知识内容进行提炼编剧，制作成故事片、电视剧、专题片、科教片甚至网络游戏等影视节目，在课堂上以播放电影、电视节目或在机房进行网络交互节目的方式进行授课，教师借助这种影视节目的展演进行思想政治知识的评析。使用这种赏析课的教学方法，能极大提高学生的学习兴趣，同时影视节目内容对学生思想产生的冲击力很强，从而广泛影响着学生的思想政治意识，达到教书育人的目的。思想政治课的影视节目可以由教育管理部门协同广电文化宣传部门或出版机构联合制作，其内容一定要根据时代的发展不断进行更新。对于有条件的院校或专业，可以在教育管理部门的监督与指导下，自行或与其他院校、企业合作，制作思想政治课的影视节目。例如，有些院校有编导专业、表演专业、节目制作专业等，这些院校就可以指导学生将思想政治课每一章节内容改编成剧本，指导学生按剧本进行分镜处理、表演、摄像、配音、录音、后期合成等，完全由师生为主体进行思想政治课的影视节目制作。用这种制作方法，学生必须对思想政治课内容进行深入研究、分析和理解，否则就不能写出剧本、不能表演也不能制作。由于制作的每个环节都需要学生对思想政治课的内容进行研究和理解，因而使得学生潜移默化地学习了思想政治课，进而影响到自身的思想政治意识。这种指导学生思想政治课影视节目制作的教学方法，既学习了思想政治课知识体系，同时也学习了专业课程。而且这种自制影视节目，还可以作为学院自身乃至推广到其他院校的各专业作为思想政治课影像教学内容。

将思想政治课内容编写成动漫剧本，所有专业课程围绕剧本进行教学高校可以将影视制作方面的专业教师和思想政治课教师组织起来，对思想政治课每章节内容进行提炼，按故事片、电视剧、专题片、科教片等影视节目的形式，分别编写成剧本，并制作出影片。在动漫专业课的教学过程中，剧本创作课程的教学，将动漫教学影片作为教学、研究、分析对象，以思想政治课内容为体裁，指导并要求学生对思想政治课每个章节进行深入研究并改编成剧本;手绘课程则根据动漫教学影片以及学生自己改编的思想政治剧本进行各种形象、场景等的绘制与设计;分镜处理、运动规律课程的教学，也是以动漫教学影片以及自创剧本进行分镜处理、原动画、过渡画等的设计与绘制;将思想政治课的各部动漫教学影片为分析对象，教授计算机图像处理技术，以动漫教学影片为主题进行平面、动画的制作与设计;进行后期处理课程教学时，对创作的思想政治课的所有剧本，进行特技特效处理，为每个剧本制作影视片头;围绕剧本所绘制的角色、场景、片头等按剧本进程再配上红色歌曲、音乐、配音，进行非线性编辑后，制成数字教材。上述课程是高校动漫专业课程体系的主干课程，采取这种教学方法，能让学生掌握影视动漫片制作与设计流程，在整个教学过程中，除剧本创作课程外，所有课程都围绕着剧本即思想政治的内容与要求展开。因此，我们可以基于动漫专业的课程体系，将思想政治课融入到整个动漫的课程体系当中，从而加强了思想政治课的教育力度，提高了专业素养，实现了思想政治课的教育改革。加强思想政治课教师的动漫专业素质，专业教师融入到思想政治课教学之中动漫专业在课程体系建设之时，一定要将思想政治课教师与其他非专业课教师组织起来，共同设计动漫专业的课程体系，让这些教师认识动漫、知道动漫专业各课程的作用与内容概况。只有加强提高思想政治课教师对动漫专业课程体系的认识与理解，才能将思想政治课内容编写成动漫剧本的可能。才能实现思想政治课与专业课的融合，做到思想政治课中有专业，专业课中内含思想政治。专业课教师以及其他非专业课教师应该加强对思想政治课的学习，这能扩大知识面，提高思想政治素质与专业眼界。教书育人是每个教师的责任和义务，要教育好学生必须具有崇高的师德风尚，必须具有很高的政治思想觉悟。通过对思想政治课的学习和理解，不仅能提高教师的思想政治素养，而且专业课教师在围绕剧本进行专业课教学时，还能更好地把握角色的形象、表情、不同历史背景下的场景表现以及运动效果等，从而使专业课内容充满着思想政治课知识。其他非专业课的教师，例如国家规定的外语课教师，要加强对他们在动漫专业知识与技术、思想政治课知识方面的培养，要将外语的教学重点放在思想政治课每个剧本的翻译以及对思想政治课影视节目的外语配音上，只有这样，才能够正确的把握外语配音的语气、配音的表情等，才能将外语教师融入到思想政治课与专业课教学之中。加强知识产权保护，增加法律意识的培养法律知识是思想政治课的重要组成部分，当高校动漫专业将思想政治课内容编写成动漫剧本，并将思想政治课贯穿融入动漫专业的课程体系后，必然涉及方方面面知识产权保护的有关法律问题，例如学生有可能临摹了动漫人物形象并参加社会比赛，这就会侵犯原创者的知识产权;再如根据思想政治课内容编剧并制作了动漫影片，该动漫影片有可能在电视台播出或参加汇展，甚至作为电子商品在市场上销售，这里面也涉及思想政治课教材编著、音乐音效的原创等知识产权问题。这些法律知识作为思想政治课的重要组成部分，在教学过程中，一定要反复强调，不断增加师生的法律意识，在编剧、设计与制作、应用与推广动漫作品时既要防止侵权与违法行为，同时又要保护自己原创动漫作品的合法权益。

采取多种教学形式，提高思想政治课的文化宣传效应近几年新媒体技术发展迅猛，mp3、MP4、PS、3G手机等快速出现，使得传播信息的手段越来越丰富，引起了广大青少年强烈的兴趣与追捧。这种超强的文化宣传效应，既来源于设备技术的先进性，同时更重要的是各种影视节目在这些设备上的完美演绎。因此高校动漫专业的思想政治课要及即时关注新媒体的发展和传播作用，在教学中，要使用多媒体设备，播放自制的思想政治课影视教学片，既要采取赏析的方法进行思想政治课的教学，还要引导学生进行专业技术的分析，如人物的表情、画面的切换等等。还可将思想政治课内容制作成各种游戏，通过网络交互的方法进行思想政治课的教学。有些学生拥有新媒体设备，教师要教导学生将思想政治课教学用的动漫教学影片、游戏、学生在各课程学习中自己设计与制作的思想政治课动漫影视节目等转换到这些设备上，鼓励学生通过新媒体技术传播与欣赏这些动漫影视节目。总之，各高校应关注文化宣传的效应和新媒体的传播作用，采用动漫专业技术教学，提高人才培养的质量，从而打好文化大发展大繁荣的基础。

第4篇：影视剧中的化学知识范文

关键词：编剧 著作权 许可使用合同 剧作家协会

近年来，我国发生了多起编剧著作权纠纷的案件，如电视剧《盖世太保枪口下的中国女人》的编剧张雅文、电影《赵氏孤儿》的编剧高璇、电影《墨攻》的编剧李树型、电影《马石山十勇士》的编剧康丽雯、电视剧《与皇帝离婚的女人》的编剧王兴东和王浙滨夫妇、电视剧《暗算》的编剧麦家等。这其中既有编剧与制片商、导演之间的纠纷，也有编剧与原作者之间的纠纷，还有编剧们相互之间的纠纷。这些案件引发了社会上对编剧合法权益的广泛关注，如何争取和维护编剧们的著作权，同时杜绝编剧们自身的侵权，成为影视圈、文艺界、法学界共同关注的热点话题。尤其是2007年至2008年持续100天的美国编剧大罢工，不仅引起了全世界对编剧行业的关注，也使公众意识到，中国编剧们的著作权纠纷，并不是一个孤立的事件，它反映出当今社会影视文化产业繁荣的背后，相关主体的利益博弈的失衡。

与发达国家相比较，我国的知识产权立法原本起步就晚，全社会长期对知识产权的认识存在误区，认为那是资本主义制度的产物，所以虽然《著作权法》于20世纪90年代初已颁布实施，但整个社会仍未形成尊重著作权的普遍意识，随意侵犯著作权的现象比比皆是。尤其是中国正处于社会转型时期，各类社会矛盾凸显，如收入悬殊、贪污腐败、诚信缺失等，因此身处这一环境下的中国编剧们的著作权纠纷频发也就不足为奇了。

我国正在大力发展文化产业，加强社会主义文化建设，满足人民群众的精神文化需求和促进经济社会协调发展，影视文化产业的作用不可小觑，影视产业对于扩大中华文化国际竞争力和影响力、增强国家文化软实力具有重要意义。而集思想性、艺术性和观赏性于一体的优秀影视作品的诞生首先就要高度重视编剧对剧本的创作，因为剧本是打造影视精品的基础，没有高质量的剧本，就不可能出品高质量的影视作品。而现实中忽视编剧作用、漠视编剧权益的案件屡屡发生，更有甚者，有些编剧自己也是侵权人，侵害其他编剧或原创作者的权利，这种种现象导致了编剧创作积极性受到严重打击，阻碍了我国影视文化产业的健康发展。为提高我国影视作品的质量，多出弘扬主旋律、弘扬民族精神和时代精神、讴歌真善美、鞭挞假丑恶、反映现实生活和人民主体地位的优秀作品，我们必须重视对编剧合法权利的尊重与保护。本文拟对此进行深入探讨，谈一些个人拙见，以期为此问题的解决尽绵薄之力。

编剧著作权纠纷的主要表现

根据我国《著作权法》的规定，著作权主体所享有的权利可分为著作人身权和著作财产权，因此编剧著作权被侵权可分为人身权被侵权和财产权被侵权。

编剧著作人身权被侵权。著作人身权包括发表权、署名权、修改权和保护作品完整权。在诸多编剧著作权案件中，编剧们的后三种权利被侵害的情况最为常见。署名权是编剧所享有的一项重要权利，是编剧为了表明作者身份，在作品上注明其姓名的权利，它是编剧身份受到尊重与保障的前提，但在现实生活中，编剧的这一基本权利却屡遭侵害。有些制片人、发行人和导演利用自身强势地位，迫使编剧署上自己或关系人的名字，还随意调换署名顺序，真正的编剧署名排在最后；有些制片人、发行人和导演根本漠视编剧的署名权，干脆不署编剧的名字。修改权和保护作品完整权是紧密联系的两项权利，前者指作者有权自己修改或者授权他人修改其作品的权利，后者指作者保护作品不被歪曲、篡改的权利。现实中有些制片人、发行人和导演不经编剧同意随意修改作品，或随意另找编剧修改作品，使得原编剧的作品被歪曲篡改的现象屡见不鲜。甚至有些大腕明星也对编剧的劳动视而不见，根据个人好恶随意篡改增删台词，以致与编剧的原意图大相径庭。

编剧著作财产权被侵权。按照我国《著作权法》的规定，作者享有对作品的使用权和获得报酬权，即以复制、表演、播放、展览、发行、摄制电影和电视、录像或者改编、翻译、注释、编辑等方式使用作品的权利；以及许可他人以上述方法使用作品，并由此获得报酬的权利。现实中许多编剧按时完成了作品的创作，却被制片人、发行人以种种理由拖欠或拒付报酬。所持理由无非是编剧的创作不符合要求、电影票房收入入不敷出、电视剧收视率极低等。也有个别案件是因制片人未取得行政许可或资金不足，影片迟迟未能开拍，导致编剧的作品石沉大海，报酬的领取更是遥遥无期。

第二，编剧侵犯他人著作权的主要情形。

对尚在保护期限内的他人著作权的侵权。根据我国《著作权法》的规定，如果要使用尚在著作权保护期限内的作品，要事先取得作者的同意，不得侵犯原作者的著作权。现实中一些编剧以获得了制片人或导演的邀请与同意为由，不经原作者或原编剧的许可就改编他人的原作，这肯定是一种侵权行为。另一种常见的侵权行为是某一个编剧独占合作创作的作品。有些剧本是两个以上编剧共同创作的，但最后的署名和报酬却被其中一个编剧独享，侵害了其他编剧的合法权益。还有一种情形更为恶劣，即直接剽窃或抄袭他人的作品。

对已进入公有领域的他人著作权的侵权。对已进入公有领域的作品，我国《著作权法》虽不再保护其财产权，但人身权中的署名权、修改权和保护作品完整权是永远保护的，编剧在改编这些作品时，仍不得侵犯这些权利。但现实中有些编剧不注明根据何人作品改编，侵犯原作者署名权；或将原作改得面目全非，与原作立意相差甚远，侵犯了原作者的修改权和保护作品完整权。

编剧著作权纠纷发生的原因

从社会背景来分析：诚信的缺失是产生编剧著作权纠纷的深层社会原因。市场经济是法治经济，更是诚信经济，离开了诚实信用，不可能建立起良好的社会秩序。改革开放以来，我国因诚信缺失所造成的社会问题日益凸显，影视界编剧著作权纠纷的发生与这样的社会背景不无关系。

从劳资关系的角度来分析：资本拥有者对劳动力的支配这一固有特点是产生编剧著作权纠纷的一个根本性原因。影视作品在制作过程中需要投入的成本很高，而投入与产出是否成正比，投资者难以预知。考虑到投资人所承担的市场风险，以及影视作品本身是综合艺术的特点，我国《著作权法》规定了这类作品整体著作权归制片人享有，而编剧享有的只是署名权，以及依据与制片人签订的合同获得报酬的权利。从这一规定可以看出，制片人作为投资人的资本拥有者的地位毋庸置疑，与之相比，编剧普通劳动者的角色也显而易见。资本拥有者与劳动者的雇用与被雇用关系，天然决定了制片人的绝对话语权和编剧的弱者地位。比起大明星动辄上百万元的片酬，普通编剧脑力劳动的回报极为微薄。虽然也有极个别大腕级的编剧能够在劳资博弈中占据上风，但多数编剧显然没有和制片人分庭抗礼的实力。

从编剧自身的情况来分析：编剧们法律意识的淡薄是产生编剧著作权纠纷不可忽视的原因。《著作权法》和《合同法》对编剧著作权的保护至关重要，但编剧们真正熟悉了解这两部法律的却很少，这直接导致了编剧在行使著作权时常常处于不利地位。比如编剧在与制片人签订许可使用合同时，应该明确许可使用的权利种类仅是摄制权，但许多合同签的是著作权三字，等于一次买断了财产权，当制片人无法开拍时，编剧们想要回剧本都难；再如面对诸如“作品应修改至制片人满意为止”的霸王条款时，许多编剧一筹莫展，不知如何维权。更有些编剧自己也是侵权人。所以编剧法律意识、法律素养的欠缺也是著作权纠纷频发的原因之一。

从行业协会与行业规则的角度来分析：影视作品的著作权缺乏更为清晰明确的著作权归属和利用方面的行业规则也是一个重要原因。由于影视作品的特殊性，所以影视作品的署名权以及使用权等应有更明确的行业规范。比如美国的《银幕认证手册》，就对电影作品的署名有详细的规定。该手册是由编剧协会和制片方等多方协商制定的，拥有很强的约束力。由于我国著作权集体管理制度起步较晚，尤其是剧作家协会成立更晚，所以相关规则与制度不甚完善，难以对影视作品各方利益主体进行协调制衡。

防止编剧著作权纠纷频发的建议

加大普法教育培训，切实提高编剧法律素养。中国电影文学学会和剧作家协会应发挥自身优势，定期或不定期举办法律培训，尤其是《著作权法》和《合同法》，更应加大培训力度，邀请知识产权方面的专家学者或者法官、律师来为协会会员讲课指导。通过培训，使得编剧在签订合同时，做到心中有数，不致落入合同陷阱。中国电影文学学会2009年曾向社会及行业内编剧推荐并公布了3个有关剧本交易的合同书的标准格式，编剧们可认真研读并学以致用。同时通过培训，编剧们能够自省自律，杜绝侵犯他人著作权现象的发生。

进一步壮大剧作家协会的实力，使其在编剧著作权维护中发挥更大作用。编剧如果与制片人单打独斗，其劣势不言而喻。若其身后有强大的组织，境况自然不可同日而语。中国剧作家协会是以编剧为核心的民间组织团体，成立于2008年5月。由于起步较晚，在编剧著作权维护中，发挥的作用还很有限，不像美国编剧协会，在编剧行业内的地位相当高，在上文所述的编剧大罢工事件中，美国编剧协会成功为编剧们争取到了新的利益，即在dvd及网络等新媒体的传播收益上分一杯羹。我国的剧作家协会亟待进一步发展壮大，剧作家协会可以通过协商谈判，制定相关行业规范，解决影视作品署名权归属、编剧报酬支付等具体问题。

信用体系的建立应延伸至影视产业。我国的个人及企业信用体系的覆盖面还很窄，使得许多组织与个人对不讲诚信缺乏畏惧感，因不诚信付出的社会成本很小，所以侵起权来才有恃无恐。影视产业中对著作权的侵害也是如此，如果在中国著作权集体管理组织的监督下，建立起行业内的信用机制，那么影视界的不诚信将会大幅度降低。

总之，在尊重知识、尊重人才的当代，编剧们的著作权理应得到尊重与保护。它不仅涉及编剧个体利益的维护，更关乎我国影视文化产业的繁荣和发展，因此，我们应积极探索，为避免和减少编剧著作权纠纷献计献策。

参考文献：

1.魏明伦：《呼唤正义公道》，《艺术评论》，2007（1）。

2.张革新：《现代著作权法》，北京，中国法制出版社，2006年版。

3.王迁：《电影作品的重新定义及其著作权归属与行使规则的完善》，《法学》，2008（4）。

第5篇：影视剧中的化学知识范文

历史影视剧 中学生 干预

在日常生活中，大众传媒已经是人们最普遍、最重要的生活工具。中学生作为一个特殊的群体，对于大众传媒中影视剧的兴趣、影视信息鉴别能力以及受影视作品的影响都有待研究。本文从历史学科的角度，侧重中学生历史兴趣、历史影视信息鉴别能力以及受历史题材影视剧影响三者之间关系的研究。为了更深入的了解中学生的历史兴趣、历史影视信息鉴别能力以及受历史影视剧影响的情况，笔者在吉林省三个市，12所学校进行了调查，得出了相关的结论，并提出了干预的措施。

一、调查对象

考虑吉林省不同城市之间的经济发展水平，依据《吉林统计年鉴-2010》，选取了长春市、辽源市和双辽市作为样本市，并调研了其中的12所中学。以这些学校的学生、教师作为样本，采用分层抽样的方式，在不同的学校进行集体施测。共计发放学生问卷1120份，回收有效问卷520份；发放教师问卷50份，回收有效问卷46份。

二、调查项目

本次问卷发放主要调研：（1）中学生历史知识获取渠道；（2）中学生的历史兴趣以及相关的分析；（3）中学生对历史影视信息的鉴别能力情况以及相关的分析；（4）中学生受历史影视剧的影响以及相关的分析；（5）教师对学生受影视剧影响的看法及应对。

三、研究方法和数据处理

采用问卷的方式进行调查。本次调研共发放学生问卷1120份，回收有效问卷520份。发放教师问卷50份，回收有效问卷46份。数据结果采用SPSS11.5和AMOS7.0进行统计处理。

四、结果与分析

（一）不同学校所在地、年级、性别的中学生在历史兴趣、历史影视信息鉴别能力以及受历史影视影响三个维度上的方差分析

1.不同学校学生在历史兴趣、历史影视信息鉴别能力及受历史影视剧影响方面的比较

从表2可以看出不同学校所在地的学生在历史兴趣上p值为0.271>0.05，所以城市学校和农村学校的中学生在历史兴趣上无显著差异。

不同学校所在地的学生在历史影视信息鉴别能力上p值为0.007

不同学校所在地的学生在受历史影视剧影响上p值为0.021

2.不同年级学生在历史兴趣、历史影视信息鉴别能力及受历史影视剧影响方面的比较

从表2可以看出不同年级的学生在历史兴趣上p值为0.001，所以不同年级学生在历史兴趣上有显著差异。经差异检验，随着年级升高，中学生历史兴趣不断提高。不同年级的学生在历史影视信息鉴别能力上p值为0.001，所以不同年级学生在历史影视信息鉴别能力上有显著差异。经差异检验，随着年级升高，中学生历史影视信息鉴别能力逐渐增强。

不同年级学生受历史影视剧影响上p值为0.001，所以不同年级的学生受历史影视剧影响有显著差异。经差异检验，随着年级升高，中学生受历史影视剧影响越大。

3.不同性别学生在历史兴趣、历史影视信息鉴别能力及受历史影视剧影响方面的比较

从表2可以看出不同性别的学生在历史兴趣上p值为0.777>0.05，所以不同性别学生在历史兴趣上无显著差异。不同性别的学生在历史影视信息鉴别能力上p值为0.213>0.05，所以不同性别学生在历史影视信息鉴别能力上无显著差异。不同性别的学生在受历史影视剧影响上p值为0.768>0.05,所以不同性别的学生在受历史影视剧影响上无显著差异。

（二）历史兴趣、历史鉴别能力和历史影视剧对中学生影响的相关分析

由相关分析的结果可知，中学生历史鉴别能力与性别之间不存在相关，而与年级和学校所在地之间存在极其显著的相关。所以不同年级、学校所在地的学生在历史影视信息鉴别能力上存在显著差异。

由相关分析的结果可知，中学生受历史影视剧影响与性别之间不存在相关，而与年级和学校所在地之间存在显著的相关。所以不同年级和学校所在地的中学生在受历史影视剧影响上存在显著差异。

五、讨论与思考

1.历史影视剧已经成为中学生认知历史的重要渠道

本次调研问卷中有一题，“你获取历史知识的第一途径是（）”。选项中排第一位的是历史课堂，有58.2%的学生进行了选择，排第二位的是历史书籍，有15.4%的学生进行了选择。而排第三位的是历史影视剧，有10.9%的学生进行了选择。

在问卷中，对于“你观看历史影视剧的第一目的是（）”问题，选项中排第一位的是学习知识，有44.3%的学生进行了选择。其次为获取信息，有24.7%的学生进行了选择。其后才是娱乐休闲和消磨时间。

可见，对于中学生来说，观看历史影视剧并不全是为了娱乐，从中获取知识是其重要的目的。可以得知，历史影视剧已经成为中学生认知历史的重要渠道。

2.历史影视剧对中学生有很大影响

问卷中有这样一题，“历史影视剧如同历史教科书，它传播的是历史知识”。17.1%的学生选择了非常同意，32.2%的学生选择了比较同意。问卷中还有一题，“历史影视剧不仅丰富了我的历史知识，更加深了我对其社会背景、文化的理解”，51.7%的学生选择了非常同意，32.0%的学生选择了比较同意。可见，历史影视剧对中学生产生了很大的影响。它不仅是中学生历史知识的来源，也是中学生了解社会的渠道。

在接下来的调研问题：“我看了历史影视剧之后会模仿其中的一些口头语”统计结果中，有50.4%的学生选择了非常同意或者比较同意。另一题“提起一个历史人物，我的脑海中首先浮现他在影视作品中的形象”统计结果中，有69.7%的学生选择了非常同意或比较同意。

可见，历史影视剧对中学生的行为语言习惯，思维习惯等，均产生了很大的影响。而目前我国影视剧市场虽极为繁荣，但是历史影视剧良莠不齐，相当多的历史影视剧存在着各种问题，历史影视剧对中学生的影响不能不引起我们的重视。

3.教师应根据学生实际情况进行因材施教，并积极应对历史影视剧带来的不良影响

调研中得知，不同年级的中学生在历史兴趣和历史影视信息鉴别能力上有显著差异，而且随着年级升高，中学生的历史兴趣和历史影视信息鉴别能力也随之升高。所以历史教师不能对所自己教授的不同年级学生“一视同仁”，而应根据不同年级学生的历史兴趣、理解能力进行有针对性的备课、教学。

第6篇：影视剧中的化学知识范文

【摘 要 题】学术平台 

【关 键 词】性别/女性主义/肥皂剧研究 

【正 文】 

在社会学中，男性及其相关主题受到特别的偏重，妇女作为主要研究对象常常被遗漏或未予表现。社会学的范畴、模式和方法都是以男性经验作为标准，而妇女的经验则被无视和曲解。这种“无视”和“曲解”在肥皂剧的研究中表现得尤为明显。 

一、肥皂剧遭遇的偏见 

肥皂剧是美国人的一大发明，是一种以家庭和日常生活为主要题材的广播或电视剧。从20世纪30年代出现至今，一直长盛不衰。然而传统学术界却对肥皂剧大加讽刺，这种尖刻的蔑视主要同观众的构成有关系。节目制作人、广告商以及与肥皂剧制作相关的人都认为这些观众主要是女性。因为肥皂剧把关注的焦点集中在带薪工作之外的各种关系领域，而这个领域传统上被视为妇女的活动范围。也正因为如此，西方社会学术界和舆论界一度认为它是低级的电视节目，是社会层次和文化层次不高的观众群体的一种简单消遣类型，特别针对妇女而言。他们认为，生育常常使得妇女离开工作岗位，转而成为家庭主妇和保姆，这样妇女在家庭中需要面对的头等大事就是克服生活中的寂寞。无论是广播肥皂剧还是电视肥皂剧凭借着没完没了的故事情节、复杂多变的感情世界、节奏拖沓的戏剧冲突，极大的满足了大多数家庭妇女的好奇心，排遣了她们的寂寞感，帮助她们和剧中人物一起去实现在现实生活中不可能实现的种种梦想。 

所以，“历史上，因为露骨的商业因素（作为广播电视节目制作出来就为了吸引女性消费者）、过于关注个人生活细节、情节剧的节目形式、相当低廉的制作费用和以女性为主的观众群，使得肥皂剧一直遭到诋毁。”[1] 

时至今日，肥皂剧仍处于饱受批评的境地，尽管西方已经有不少学者一本正经地来研究它，甚至在美国的大学里开设了研究肥皂剧的相关课程。但许多专业理论家仍端着精英文化的架子，对肥皂剧一类的文化形式进行高屋建瓴的斥责或姿态高雅的保持距离。部分主流学术思想似乎总是歪曲肥皂剧的真实意识，他们认为观众仅仅是情节与情感的被动接受者，而忽略了妇女观众作为受众主体对电视节目的主动理解与互动。有人下结论说：“大众消费艺术，一般来讲，它非但不能构成对现存文化的反思、批判和重建，事实上往往起着维护现存文化、助长消费享乐主义的虚假意识形态，强化大众商业社会文化霸权的功用……能在现代文化史上占据一席之地的只能是高雅文化产品，而大众消费文化之作不过是过眼烟云。”[2] 但倘若高雅文化的美学标准及其评论内容艰深到只能由少数人享用，那这种审美标准和价值取向也只能是“曲高和寡”，难以达到“众乐”的目的了。 

二、女性主义肥皂剧研究对性别概念的解构 

在20世纪中叶，女性主义作为一种研究方法以异军突起之势，成为一种风靡欧美批评界全新的批评理论，致力于用性别、种族、阶级等多重分析角度来突破传统批评的范围。女性主义作为一种社会研究的全新批评方法出现后，影响力不仅体现在对千百年来习以为常的性别问题和性别观念的变革，而且促成了一种全新看待历史、社会、文化甚至知识传统的性别视野的出现，成为西方思想界、文化界一股不敢小觑的力量。这种研究方法以当代西方女权主义运动为社会政治基础，同时植根于西方反主流文化的土壤。早期研究内容主要涉及妇女受压迫的状况以及性别不平等的根源分析，随后关注的主题不再局限于妇女问题或性别问题，而是转向对西方整个学术传统和知识模式进行重新审视，进而试图建立女性主义自己的知识模式和学术传统。 

作为女性主义研究基础的性别分析方法，主要来自女性主义关于性别问题的一个基本理念：即性别（Gender）是一种文化构造和社会建制，它与纯粹生理意义上的性别（sex）之间并不存在必然的关联。性别文化代表着父权制的意识形态，因而渗透在所有的观念、制度和行为之中，成为构成西方文明和知识大厦的一个基点。因此性别分析成为社会研究一个不可或缺的新视角[3]。 

随着大众传播学理论在全球学术领域的拓展，女性主义与其他学科的融合已渐成气候，从中建立了许多跨学科的研究议题。其中，用女性主义视野来审视大众媒介，或者说，女性主义研究涉足传媒领域似乎成为了当时的一种学术新动向。 

20世纪80年代，随着电视研究的觉醒和成熟，对肥皂剧的研究开始发生戏剧性的变化。大西洋沿岸的一大批女性电影学者开始研究电视领域中的女性表达方式。同时美国在形形色色的电影节目制作方面，将注意力转向了对电视的评价。研究生们创作了一些最初的有趣的作品。其他学科的青年学者，特别是文学专业的，也开始运用他们的批评方法来阐释诸如肥皂剧之类的各种流行妇女节目。[4] 女性主义学者慢慢发现在对肥皂剧及其观众反感的背后，隐藏的是某种价值偏见，昭示了一种以男性为中心的性别定势论。“常见的日间肥皂剧具有一种或隐或显的政治议程，我确信，他在协力‘教诲’着男性的支配地位（Male Dominance）”。[5] 

这种来自男性中心主义（Androcentric）的价值取向力量是巨大的，以至于许多早期的女性主义批评家也简单地认为肥皂剧贬低了女性观众和剧中女主人公的地位。美国学者贝弗丽·豪斯顿（B Houston）在她1984 年发表于美国《电视研究季刊》夏季号上《看电影：无休止消费的心理之学》一文中认为电影是男性化的富有创造性的文化形式，同时她也认为电视如果进行性别化的本体定位的话，那它则是女子气的文化形式。她把创造性、能动性和注意力集中等“男性的”标准同电影联系起来，而把消费性、模式化、被动性和注意力分散等“女性的”标准同电视联系起来。[6] 显然，豪斯顿所说的“女子气”并不单指电视节目都是准备给女性看的，更强调电视这种文本形式、观看形式与电影相比较生成的特征，特别就其心理本质方面而言。用女子气来形容电视的种种特征是有性别歧视的嫌疑在里面的，无疑豪斯顿沿用了男性主义的话语来进行了归纳，没有刻意寻找电影、电视接受上的性别差异。事实上从电视中获得乐趣的不仅仅是女性，造成琐碎、不集中、拖沓的根源也不全在女性观众的需求，男性观众看电视同样存在如此的特点。 

还好这种态度很快得到了改变。“女性主义研究者们开始更多的关注女性喜爱的流行文化形式，更仔细的探讨女性从喜爱的节目中得到的乐趣。像克里斯蒂拉·杰瑞提（Christine Geraghty）这些理论家的作品有助于发现通过仔细考察节目最基本的类型来验证肥皂剧这种电视类型的复杂性，调查相对开放的特殊文本和允许观众自由地生成和肥皂剧相关的理论。”[7] 

女性主义认为，男性和女性虽然生活在同一个物质世界中，但他们所生活的社会世界是截然不同的。社会对男性和女性的要求和男性和女性对生活的感受都各不相同。社会劳动分工制度将男女职业隔离开来，家庭生活也给男女安排了不同的角色等等。从这个意义上说，男性和女性并非是这个社会的平等参与者，因为社会性别作为一个重要变量起了关键的调节作用，而社会科学往往忽视这一点，把针对男性样本的研究发现等同于对男女全体的研究，漠视女性切身的领域与议题。[8] 女性主义强调政治、现实主义和经验主义，因此聚焦妇女个人经验的肥皂剧提供了大量丰富的原材料和素材，来供女性主义分析与评价。这也成为女性主义者用来唤醒并“提高女性危机意识”，攻击男性至上主义和父权主义的最有力武器。 

社会学建立的所谓“中立”原则及其“普遍性”标准，都是把男人的关怀与经验当作真实知识的基础，女人的关怀及经验则被视为主观的、不真实的。而女性主义肥皂剧研究一直致力于帮助观看肥皂剧的女性观众获得和观看所谓“严肃节目”（如新闻节目）的男性观众一样的尊重和权利。就知识获得方法的再认识而言，西方女性主义学者在肥皂剧研究实践中，形成了共识，“即科学与技术也应从妇女的生活出发重新进行概念化”。[9] 这一共识是与对传统学科的主题与结构进行解构，对传统知识自我标榜的“客观”和“真理”的真实性提出质疑，倡导经验与理论的结合的知识取向——同知识获得的方法的再认识密不可分的。 

第7篇：影视剧中的化学知识范文

关键词　家庭伦理剧，人性特点；原型理论，符号标签

一、文化与电视剧

美国学者A・克罗伯认为现代意义上的文化应该包含五个方面的涵义：(1)文化包括行为模式和指导行为模式。(2)模式不管是外观还是内涵，皆由后天学习而得，学习的方式是通过认识构造的“符号系统”。(3)行为模式和指导行为模式物化体现于人工制品中，因为这些制品也属于文化。(4)历史上形成的价值观念是文化的核心，不同质的文化，可依据价值观念的不同进行区别。(5)文化系统既是限制人类活动方式的原因，又是人类活动产物的结果。从这一定义可以看出，文化作为我们生产、生活、思想、行为的内在精神骨架，从政治、道德、伦理、审美乃至哲学的诸多层面渗透、积淀、泛化在我们身上；它将决定着我们的思想信仰、道德评判、价值取向、行为方式等等。随着信息化生活的活跃，而文化也随之空前繁荣起来。

电视文化是人类社会中最社会化、最丰富和最贴切的符号系统，同时也是在电视传播的高度参与下所形成的新型的群体行为模式和生活方式，尽管是以视觉和听觉为基础，但是它所透露出来的文化意识却包罗万象，深深植根于社会文化。而电视剧是高级文化和低级文化、个人经验与公众经验、艺术作品和神话创造、个人表现与计划生产、神圣的和亵渎的混合体。在20世纪90年代之后，它已经成为中国大众最喜爱的一种方便快捷的消费故事方式，也是当代人生活、情感和社会演化的见证，在我们的文化传承方面占据相当独特的重要历史地位。

二、家庭伦理剧、女性符号标签与原型理论

家庭伦理剧最早定义为family melodrama，这个类型的电视剧大多处理伦常关系以及日常家庭的人际关系等等。最初的家庭伦理剧被称为女人戏、哭泣剧或催泪剧，因为很多人觉得家庭与女性以及各种情感密不可分，便采用女性主义的叙事方式来表达。它有两个重要的特点：第一，非常重视情节，而且情节紧凑(stong plot)，不会松散(loose plot)，也不会采用缀段式、因果关系不明显的叙事方式。第二，以人物为中心展开情节，最终达到情节和人物的两相结合。

家庭伦理剧凸显了女性角色，并且彰显了一些主流价值观下的女性心理，比如《春风秋雨》中黑人女主角受到歧视所反射的社会民族问题；《苦雨恋春风》中触及的家长父权制使欲望压抑的家庭教育问题；还有诸如此类的一系列剧本。

事实上，家庭伦理剧一方面为大众生活提供生活的真实演绎，带给大家一种具有生活气息的源泉滋养；另一方面又集中反映了大众的生活模式和生活婚姻问题，生产了一种大众文化。作为最现代的信息载体和最直接的触摸婚姻家庭的信息传播方式，它便成了影响社会文化发展和个体文化发展的重要因素，尤其对于女性的婚恋观念产生深远的影响。

在我国，家庭伦理剧是最具传统和民族特色的叙事方式，或者可以称为一种婚姻家庭的智慧面具，是存活于现实世界的虚构性的叙述加入了人们的想象、幻想、情感和欲望等而组成的一种凝聚物。具有社会文化功能，它包含了某种象征、形象和主题，向我们透漏了婚姻家庭中某些特定人们普遍关切和特别重视的价值、秩序和问题。每一部家庭伦理剧都对应着某种心理原型。要想了解当今人们对待妇女的态度、婚姻模式以及婚姻中所出现的种种问题，就必须观察思索这些电视剧。例如《不要和陌生人说话》中的家庭暴力，《爱了，散了》中的无性婚姻，《我们俩的婚姻》中对家庭交流方式的思索等等。还有王海钨的婚姻三部曲，几乎涵盖了整个婚姻伦理剧的叙事结构和类型。她用一种“冷静而近乎残忍”的手法，对婚姻这个最新鲜也最陈旧、最温馨也最惨痛、最丰富也最乏味、最给人安定感也最折磨人的话题进行了深度的审视和质疑。《牵手》的第三者插足模式，《中国式离婚》的女主人公性格失衡造成婚姻破裂的模式，《新结婚时代》展现了一个“门不当户不对”的错位婚姻，把现代婚姻放到了城市、农村两个截然不同并且互相冲突的大背景中进行了一次现实的探讨。这些都具有了广阔的背景空间和一定的现实意义，同时也给女性贴上了一种标签和符号，有青春玉女型、贤妻良母型、无私奉献型、独立自我型、邪恶欲望型、温柔善良型、嫉妒精明型等等定位，观众和媒体对这些伦理剧所反映出的家庭和婚姻问题的关注程度远远超过了对剧本本身的关注。

这些剧本所塑造的形象表面看起来似乎有几分虚拟超脱的成分，然而期间所能体会的种种思想和理念却是不容忽视的。不同形象的代表虽然有些许的夸大，却也不失为一种女性自我的内心呐喊，其实爱情于一个女人有着无法言说的意义。女性的心理素质本身就是最显著的情感型，她要比一般的男子更懂得爱。记得冰心也说过：上帝创造了她就是叫她去用爱来维持这个世界。女人是为爱而生的，爱是女性生命的内核，生命是她们爱的载体，两者缺一不可。然而女性在接触了种种女性角色之后或许也明白这种爱也是不可多得的，因为它的不可多得，因为追寻它的艰难，因为一切的不可确定，便出现了形形的女人，有些开始包裹坚强的外壳去追寻爱之外的所获，有些人开始用尽各种方式倾尽所有的智慧去寻爱，有些人干脆用自己梦幻的思维去缔造爱的童话，有些人甚至为爱丧失了最起码的做人原则，这期间的种种或许并不能丢弃爱的影响。爱于女人的价值和意义又有谁可以亵渎。而观众在欣赏剧本时有一种同感的触动，都喜欢去寻找自己的符号标签，而产生某种潜移默化的学习和影响。

通过剧本描述的女性形象和所展现的对待女人的态度以及女性看待这些形象时所表现的种种思考，其实是人们在目前的社会结构中相互影响相互作用的结果。荣格认为，它是通过某种形式的继承或进化而来，是由原型这种先存的形式所构成。原型是人类原始经验的集结，他们像命运一样伴随着每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中感觉到。原型赋予某些心理内容以其独特的形式，具有一种与所有地方和所有个人皆符合的大体相似的内容和行为方式。由于集体无意识具有这样一种普遍的表现形式，因此他就组成了一种超个人的心理基础，普遍地存在于我们每个人身上，并且会在无意识和意识的层面上影响着我们每个人的心理与行为。用荣格的这种理论分析，现代社会的婚姻家庭模式观念不管升华到科学、哲学还是伦理道德的角度都必然能回溯到一种或几种原型。家庭伦理剧的演绎也只是其原型观念的不同表现，是人们有意识无意识地把原型观念应用到生活现实的结果。因此这种电视 剧便用一种符合的形式向历史和文化注入一种心理化的自我和人格色彩，对于知识女性的自我角色认同和归因以及形象模拟都有一种潜移默化的象征性引导，但也蕴涵着一些潜意识的成分，也可以破译这种现实人物和原型人物之间某种意识契合的心理现实。

三、人的本性与意识基础

在谈及家庭伦理剧追溯的原型对知识女性婚恋观有意识无意识影响的同时我们不得不提及一下人性。从某种意义上说人性的特点也构成了这种原型动力性影响的前提基础。何谓人性?“核桃性捶打吃”或者“响鼓不用重锤”?其实整体来把握人性，我们可以从以下四个方面来讨论。

首先就是生物性，要有求生的欲望和存活的前提，自然也在不断消耗着能量，同时还是趋利避害的，还时常表现出某种情绪反应。人类生物性的满足在人类日趋成熟的价值观、道德观掩盖下变成了一种隐藏式的替代性满足，这种情绪的发泄和欲望的彰显、满足变成了一种最原始的驱动力，而这一切为家庭伦理剧的演绎奠定了一定的思想基础。同时这种潜意识的推动有利于意识的接受。

再者就是社会性，人与人行为之间是互相学习的，存在参照性的特点，通过与他人的交往交换取得一种自我意识，即有互动性。在一个社会环境中，不可避免要受到文化制度的影响和制约，也正因为这交流受到制约，他们取得一种比较稳定的情感体验，比如道德感、美感、理智感等等。从这一点可以很清晰地看出，这种交互式的学习、模仿决定了人类的生活是一种相互重塑的过程，集体重塑你，你也在重塑着集体。

第三是思维性，包括能动性、意识性、主观性和智力创造性。对一些经验的所得、行为的体验以及价值文化的构建最终形成一种自我的认知模式，进而指导自我的现实生活。最后就是整合性，对待各种变化进行整合统整，以此调节、应对各种刺激来指导生活。

人性的这一切特点形式为文化构建和自我认知整合奠定了一定的意识基础。这也要求在剧本的创造过程中深刻地构建着男女两性的性别意识和行为准则以及价值规范。对于知识女性而言，这种电视剧中所创造的种种女性形象似乎很多还是被妖艳化的、性感化的欲望客体，似乎更多的是一种观赏符合或者是被人们心中美化了的爱神，抑或是被丑陋化了的魔鬼。这也是人性价值评判的一种重新演绎。这种角色的认同似乎还存在一定的偏颇，让知识女性的思索更多了些复杂的成分。

一部分知识女性同时也认为，电视剧所构建的社会真实并不能完全的反映女性的真实生存。那种情感伦理剧中所展现的“做善良女人最好”的演绎模式，遮蔽了社会中所存在的诸如成为男性消费品、淫乐品而获得某种地位身份的社会事实。更为重要的是，家庭伦理剧的巨大影响力将“决定并直接影响我们如何认识自己以及我们在社会中如何‘像女人一样’行动”。正如塔奇罗指出的：“大众媒介反映了一个社会的主导社会价值标准。它们所关心的不是社会的真实情况，而是其‘象征性的表现’，是人们如何看待它本身。”“媒介通过不在场、谴责或者浅薄化而把妇女们‘象征性地歼灭’了。”这种“妇女象征性的歼灭”进一步确定了妻子、母亲和家庭主妇的性别角色，从而有助于再生产与传统性别角色的文化陈规相一致的女性形象。似乎知识女性很容易透析到这样的事实。

第8篇：影视剧中的化学知识范文

关键词:高中历史;影视资源;运用

一、引言

目前,高中历史教学过程引入影视资源教学是有效促进学生理解和认知历史的方法之一.影视资源为历史学习提供了生动真实的历史情境、再现历史画面、展示人物性情、讲述历史过程,使历史课程学习起来更加深刻有感,增强内心的历史使命感.教师在进行具体教学过程中,一定要精心选择适合历史内容的影视资源,以此激发学习情趣,还原历史认知,深入解读历史,提升学生历史情怀,成为知历史、明历史、用历史的优秀人才.下面将从四个方面阐述影视资源在高中历史教学中的具体运用策略.

二、展示生动剧情,激发学习兴趣

影视资源最直观的优势就是可以将历史情节生动形象的展示出来,让学生通过视觉、听觉的直观刺激,了解和认知历史,激发学习兴趣.高中历史教材内容博古通今,许多历史剧情都在影视作品中有所表现.教师通过运用影视资源再现历史画面、表现人物思想,一方面使学生对历史产生浓厚的学习兴趣,一方面又能加深学生印象,增强记忆力,快速掌握历史知识.例如:在学习“中国古典文学的时代特色”这一章节时,教师可以播放«三国演义»«水浒传»«红楼梦»中的经典片段,通过生动的剧情展示,让学生看到明清时期人民的创作艺术,了解剧情中历史人物所在朝代的特点及文化风俗、服装特色,以此使历史教学生动有趣,激发学生学习兴趣.又如学生对清朝事件比较有兴趣,教师可以推荐观看电视剧«康熙王朝»,通过剧情了解康熙帝充满传奇的一生以及康熙在位时清朝发生的大事件,这也是对历史教材的一种补充,拓展学生的历史知识面,激发对历史学习的热爱.

三、构建学习情境,还原历史认知

运用影视作品构建学习情境,使学生在生动的剧情观看中了解历史发展过程,理解历史变化原因,以此还原历史认知,看到最真实的历史.教师在历史教学过程中,应注意将影视资源的运用放在课堂的前半部分时间内,此阶段学生的注意力最为集中,学习效率较高.通过有声有色的影视作品播放,吸引学生关注力,发挥学习积极性,接受历史知识.例如:在学习专题“古代中国的政治制度”时,教师可以在课堂上为大家播放«大秦帝国»的部分片段,以此展现秦国从与六国争霸到一统天下的盛世,从繁荣富强到衰败灭亡的情境;了解中央集权政治制度的建立,看到最初的历史真相,加深对历史的认知.在讲解“中国古代的科学技术成就”这一课时,为了使学生更加清楚的了解我国古代的四大发明,认识到中华民族的伟大智慧创造的科技对世界的巨大影响,教师可以选取造纸术等相关的纪录片.通过视频的播放,展现科学成就,形象、直观地再现造纸术等技术场景.以此让学生深刻感知古代人民的伟大贡献,增强民族自豪感.

四、巧妙设计问题,深入解读历史

在影视资源运用过程中,教师要注意巧妙设计有关问题,调动学生求知欲望,使其深入解读历史,了解历史背后的内容.例如:在学习专题“近代中国维护国家的斗争”时,其中讲述了甲午中日战争的发生.为了让学生更加全面深入的了解这段历史故事,教师可以节选电影«甲午大海战»片段进行播放,并提出问题:“战争发生时的时代背景是什么?为什么北洋水师会战败?最让你印象深刻的情节是什么?你如何看待这段历史?”通过这些问题,让学生思考甲午战争失败的真实原因,了解清政府的腐败,深入体会这段历史,激发其爱国情感和责任感.此外,教师也可以在历史讲解的过程中有效地运用影视资源作为辅助教学.我们常见的一些专题纪录片、访谈片、科教片等都是历史教学的有益助力.例如:教师可以带领学生观看电视政论片«复兴之路»,了解我国的近现代史,理解我国改变、追求及振兴图强的复兴之路;也可以观看«大国崛起»电视纪录片,了解世界近现代史,分析大国的兴衰更替,总结经验教训,创造美好未来.通过影片观看促使学生深入解读历史,了解历史过程,理解历史内涵,提升历史认知能力,形成正确的历史观和人生观.

五、正确看待历史,形成批判性思维

影视资源的运用要做到适合并合理,适合当前教学内容,影视内容真实合理,这样教导学生才能真正地有效果.目前市场上存在着部分影视作品内容夸大,剧情虚假,这样不仅不利于学生了解历史,反而容易引导学生错误认知历史.例如:影视剧作中有许多关于抗战题材的电视剧,其中有部分作品内容都表现出敌人过于弱智,战争过于游戏化,这样不仅是对历史的歪曲,更是对保家卫国的战士们的不敬.还有些影视剧为了吸引观众,将历史内容进行改编虚构,脱离真实历史剧情,致使学生不明历史真相,产生错误认知.因此,教师应教导学生对错误的影视作品做出正确的判断,帮助他们形成批判性思维,抵制不良影片的影响,正确看待历史,认知历史过程.

六、结语

总之,影视资源的有效运用促进了学生对于历史知识的掌握和理解.在高中历史教学过程中,教师应合理运用影视作品展示生动剧情,激发学生学习热情;构建学习情境,还原历史认知;巧妙设计问题,辅助学生深入解读历史;指导学生正确看待历史,形成批判性思维.在多种方法的实施下,学生将会更加的理解历史,感悟历史,以史明智,攀登历史的高峰.

作者:李淑敏 单位:江苏省高邮市第二中学

参考文献:

第9篇：影视剧中的化学知识范文

关键词：影视艺术作品；方言；符码；文化语义；身份识别；审美增效；文化认同

中图分类号：J802 文献标识码：A

新世纪以来，我国影视剧中方言元素的运用受到学界的广泛关注，并从不同的学科视角如语言学、美学、文化学、人类学、社会学等进行了研究，着力探讨方言在影视剧中广泛使用的社会文化及心理原因，其所营造的特殊艺术效果、引起的连锁反应以及文化管理者、制作者的应对之策等，但从艺术符号学视角将方言理解为一种文化符码，视为艺术作品结构的有机组成部分，进而阐析其在艺术文本和社会文化诸语境中所荷载的复杂文化语义，及其映射到知觉者不同心理层面所产生的语义功能研究则付诸阙如。本文试对此有所开拓。

一、方言符码荷载的语义信息

英国语言学家L.R.帕默尔说过：“语言忠实反映了一个民族的全部历史文化，忠实反映了它的各种游戏和娱乐，各种信仰和偏见。……语言不仅是思想和情感的反映，它实在还对思想和情感产生种种影响。”[1]（P.139）这准确地道出了语言作为文化符码荷载有多重语义。

而在人类语言的诸多谱系中，方言则是一种更有根基的、更本真的语言，德国哲学家海德格尔从存在论的意义上指出：“方言才是源初语言，是语言之母。在聚集意义上，它是存在的本真之家。”[2]（P.133）作为存在的源初家园，方言更能诗性地言说。诗性地言说不是对现成之物的表象性描述，而是一种能将有限的显现物与无限的隐藏之域交融贯通的预言。“此一尤能流露的流露是那种从既成物中和通常的出现物中靠寻找找不到的东西，把那种并非给定既成的东西带入显现，反倒在这种诗性的说中才谈得上给出，被创生地给出，被造形地给出。”[2]（P.150）所谓创生，就是创造出一种自在生成的意象，正是在这一活生生的意象中带出一个生成运化的世界，这个意象世界使得海德格尔所谓的”天地人神的源初关涉域”（也即命运）获得本真的显现。

海德格尔关于方言的诗性言说及其对存在本源显现的论述对我们理解影视剧中方言元素作为一种文化符码，所荷载的深广丰富的文化语义提供了有益启示。影视剧作为一门综合艺术，综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术中的多种元素，并相互融合，熔铸成独特的影视艺术语言。方言作为影视艺术语言的一个重要结构元素，一方面参与着影视语言的整体建构，另一方面也由于其独特的文化蕴涵而荷载着丰富的文化语义。其至少可以从三个层面来分析。

其一，方言具有指向言说者自身的各种认知信息。这是“真”的涵义。方言作为剧中人发出的有声语言，能更直接简洁地告诉观众：说这话的是哪儿人，是干什么的，属于什么样的社会阶层等等，“通过地域方言来进行言说，使特定地域、特定阶层、特定历史断面的被隐蔽历史得以呈现，中下层平民日常生活得以全景展示。”[3]这种揭示角色身份的表层认知信息是进一步探寻方言深层语义的基础。

其二，方言饱含着指向艺术作品形象意蕴的审美信息，具有“美”的涵义。在影视剧中，方言作为一种声音媒介，一种有声语言，构成了影视语言有机结构的符码之一，本身即具有海德格尔所说的“创生”、“造形”特征，即方言声音能够作为一种造型语汇，与视觉造型相结合，创造一种自在生成的形象，显现存在的本源，丰富艺术形象的审美蕴涵。方言表演成为一种叙事手法，含蕴着塑造角色形象，揭示其性格特征，推进整体情节发展，彰显作者个人风格，甚至营造整体效果等多重审美意义。

其三，方言还具有指向人在社会所处文化场域中的深层价值观念的文化修辞学意义。方言作为一定社会文化环境中的产物，其在影视剧中的运用具有荷载某种社会语境中的文化理念和价值追求的象征涵义。这是方言所蕴含的“善”的涵义。这种象征意义一方面体现为创作者利用方言符码表达自己对某种社会文化观念（比如全球化与地方性、中心与边缘）的情感态度和价值取向，另一方面也体现为知觉者在自己的价值标准、自己的审美趣味和审美理想的指导下，评价艺术作品中所蕴涵的文化观念以及对创作者价值观念的再评价。方言符码此时就脱离了艺术文本的小语境，以“创作者——艺术作品——知觉者”的艺术活动系统，进入到整个社会文化的大语境中，参与着社会文化观念的建构与消解行为。

二、方言符码所映射的文化语义学功能

应该说，影视剧中方言符码的语义与功能之间存在着紧密的联系，但又有所区别：前者是相对于自身而言具有的某种价值，后者则是这种价值为知觉者感知、解读和体验之后对知觉者所产生的作用，使之获得直接的内容体验和潜在的隐性象征，由“呈现自身”走向“关涉他者”之后，其也就由语义转换为功能。因此，符码的语义价值和对知觉者的功能之间存在着映射关系——方言符码荷载的涵义映射在知觉者心理活动的某个层面进而产生某种作用即为方言符码的某种功能。

从知觉者对方言符码涵义的认知角度看，方言符码的三重涵义恰恰映射着知觉者心理活动知、情、意系统的不同层面，从而产生了针对知觉者这三个心理层面的不同功能：一是方言符码的认知信息作用于知觉者的理性认知层面，产生方言符码的身份识别功能；二是方言符码的审美信息作用于知觉者的情感层面，产生方言符码的审美增效功能；三是方言符码的文化象征信息作用于知觉者的意念层面，影响到知觉者在社会文化语境中的思想观念乃至行为实践，其主要表现为方言符码的文化区隔和认同功能。下面依次阐述之。