影视产业发展模式精选(九篇)

第1篇：影视产业发展模式范文

辽宁省在发展影视产业方面，也经历了从单一模式过渡到多模式融合的过程。电影一直被看做是影视文化产业的核心，不过在激烈的市场竞争下，单纯的从电影自身诉求发展几乎是没有机会的，电影产业必然要形成完整的产业链，且多向发展，例如以万达院线为代表的企业推行的影院—商场模式就较好地刺激了地区经济的快速发展，成为一种产业互相融合的新形态。从另一个角度看，电影产业也在这种模式运行下取得了较好的上座率和票房，成为电影走入生活的新途径。影视文化体制的改革也取得了较好的效果。辽宁省实现三台合一，成立了辽宁广播电视台，不仅管理成本下降很多，广告收入也有较大幅增长，又不断推进文化体制改革，优化媒体资源，增加媒体互动平台，提升了信息及节目质量，娱乐化、信息化程度更高更好，适应了新形式下媒体发展的需求，使广电事业有了长足的发展。动漫游产业在辽宁省也是重头戏。依靠动漫游戏产业拉动经济增长在国内外都有较成熟的案例，而且这种模式前景广阔。我国的动漫游产业起步较晚，相对美日韩等国家还有较大差距，不过在国家发展战略的层面上，动漫游产业正成为国内影视文化产业发展的另一个主流模式。辽宁省的动漫游影视产业在国内起步较早，且已形成规模，也取得了较好的成果，大连和沈阳各自拥有一个国家动漫产业基地，大连以“动漫走廊”为标号，沈阳正在缔造“动漫之都”，可以看出辽宁省动漫游产业发展不仅有了明确定位，并呈现出一种迅猛的发展势头。以上可以看出，目前辽宁省影视文化产业正以多渠道齐头并进的趋势向前发展，这当中必然会衍生出新的商机和特色发展模式。

二、辽宁省影视文化产业发展策略

面对机遇和挑战，辽宁省的影视文化产业发展必将走特色之路才能更好地适应社会经济发展，才能适应自身的人文、地理、历史、文化等条件。在文化产业不断推陈出新的过程里，准确而因地制宜地制订发展策略将是辽宁省影视文化产业不断更新的一大课题。

(一)避免单一格局，促进跨界发展将成为影视产业新出路

跨界正成为新兴的发展模式，影视制作公司之间可以跨界。如以电视剧起家的华策影视开始布局电影业，《小时代》系列、《分手合约》等都为其增添了亮点;电视剧制作公司华录百纳收购蓝色火焰后进军综艺市场，《女神的新衣》成为实践T2O模式的行业案例;脱胎于综艺节目的大电影《爸爸去哪儿》仅用了一个月拍摄却狂揽7亿元票房，综艺电影成为一时话题。除此之外，新媒体领域也在跨界，BAT抢滩布局视频业务备受瞩目。影视制作公司的跨界融合，主要因为跨屏消费导致终端观众的界限消失，以及电影、电视剧、综艺节目制作的天然共性，融合成为能够抓紧市场的必然结果。加上新媒体行业的集中度越来越高，内容IP化和移动市场的爆发增长促使他们通过跨界寻找支撑点。有分析人士表示，新媒体向内容制作产业链延伸已是大势所趋，其背后的娱乐产业链价值空间巨大。在互联网的作用下，多屏娱乐使得产业间的界限变得越来越模糊，无论内容，还是渠道，其属性都不再鲜明。新型的综合文化娱乐产业正在形成，辽宁省在信息技术、旅游、工业、海洋、人文、地域等方面都有较为深厚的资源可以发掘，随着市场主体的资源整合，以及跨界产品边际成本的降低，产业融合的马太效应将加速显现。

(二)积极探索以微电影、微视频为代表的新的影视类型的发展道路

随着技术的提高和中低端影视设备的普及，电影平民化的现象日趋明显，以微电影为代表的新的媒体类型的迅速发展，制作容易、周期短、产量高、传播广泛，又能较好地渗透到各个行业中，对传统的影视市场确实产生了严重的冲击。辽宁省丰富的文化资源为微电影等新媒体的良好孕育提供了较大的空间，应鼓励并引导新媒体产业的积极发展，使之成为辽宁省影视文化发展的一大特色领域。要保持良好的发展氛围，必须要在以下几个方面重点把关:首先，影音信息传播的一大弊病就是媒体易于复制和模仿，为了迎合较高的收视率，通常抄袭、跟风会成为节目取胜的法宝，主管部门虽然制订了相关制度，但在审批、审查等环节，仍需严格把关，避免这种现象的泛滥。其次，对影音信息的制作及指标要规范化，统一市场标准。再次，要有合理的奖惩机制。市场必须是一个有序化、分众化、健康化的平台，奖励创新、抑制不良对市场的稳定和长远发展将起到关键作用。最后，鼓励创新。创新是市场得以延续发展的生命力，也是开拓新领域的有效手段。

(三)利用动漫游产业拉动模式促进辽宁影视文化产业发展

辽宁省已经在积极地发展动漫游戏产业，也取得了相当大的成绩，在这方面已经处于有利地位，可以预见采用动漫游戏拉动模式将会成为辽宁影视文化产业发展的另一个主流模式。日韩的做法是以自主开发为主，形成良好的动漫文化氛围及衍生产品，或者建立政府主导的动漫基地，最终形成以动漫游戏为主的多层经济模式。辽宁省应借助“动漫走廊”和“动漫之都”的发展优势，创立国产品牌形象，并不断衍生周边产品，实行特色发展，借鉴国外集团化的方式进行管理经营，在市场运作的机制下提升产品产业发展水平，以此带动文化产业。辽宁省动漫游产业发展的另一个明显优势就是三维领域的开发，这在国内处于领先水平，正在与世界接轨，某些产品甚至达到了国际最高水准。一些三维方面的企业和公司都保持了良好的发展态势，其产品在影视领域也取得了不小的成果，并获得了较好的口碑。不少公司与国际企业间建立了合作关系，引进资源，开展外包，保持了多种业务，在国际上扩大了影响力并建立了品牌。可见辽宁省在动漫游产业发展方面潜力巨大，会成为拉动影视文化产业发展和经济增长的有效手段。

(四)高校创新人才培养机制，提高影视文化产业人才的培养质量

目前，高校影视文化产业人才的培养力度与产业业界实际的人才需求存在明显的落差，这对高校影视文化创意产业人才培养的目标设置和教育质量提出了更高规格的标准和要求。在国家大力推行创新创业教育的背景下，影视文化产业的人才培养创新也将随着产业变化而不断做出调整。影视文化产业本质上就是创新产业，高等教育实施创新创业型人才培养机制会给影视产业注入极大的活力，不仅人需要创新，思维也需要创新，产业更需要创新，归根结底是人才培养的创新。打破传统，开展创新创业型的影视文化产业人才培养，将更加适应新形势下影视文化产业的变革和创新。辽宁省开设影视相关专业的高校数量多，且高校间培养机制有较大的差异。政府引导监控方面，应制定具体合理的方针政策，鼓励高校积极实施以“项目”驱动的人才培养机制，提高高校人才培养质量;面向影视文化产业的人才需求，对毕业生因势利导，因地制宜，提升就业质量;鼓励学生在影视文化方面实施创新创业，并给予扶持，加大影视文化产业的创新发展。

三、结语

第2篇：影视产业发展模式范文

[摘要]：我国影视基地经历了二十多年的发展取得了一定的成就，但我国影视基地的发展并不成熟，还需要进行深入的理论探索。本文从我国影视基地的发展现状入手，深入分析了影视基地的形成模式和盈利模式，及其在发展中面临的困境。在对我国影视基地做了全景式的考察和分析之后，为影视基地的可持续发展提出一系列对策和建议。

最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。

一、我国影视基地发展概况

影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。

我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。

到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。

进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓展；影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营理念和营销措施，既降低了影视拍摄的制作成本，推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地方旅游经济的快速增长。[2]

总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，如横店影视城号称“东方好莱坞”，总投资30亿元，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地；象山影视城占地1091亩，总投资1.2亿元，是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军，剧组对仿古建筑需求较大，这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中，就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。 三是大多数影视基地的发展现状不容乐观，有数据显示，我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态，只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。

二、我国影视基地发展模式分析

影视基地并不是我国所特有的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、日本的京都电影文化村都是在世界享有盛誉的影视基地。与国外影视基地以影视后期制作或影视文化为主少有实景基地不同，我国影视基地具有一下几方面特点：一是影视主题设计上以影视文化为特色，具有鲜明的主题和衍生的特殊文化内涵；二是项目设计上以模拟和再现为特色，拥有影视文化的实际载体；三是兼具影视外景基地和旅游的双重功能，影视与旅游双业协同共生。[3]中国影视基地的特点决定了其形成模式和盈利模式的特殊性。

（一）形成模式

在影视基地的两次建设高潮中诞生了形态各异的影视基地，按照不同的划分标准，我国影视基地的形成模式可分为以下几种：

按照影视基地的主题分，我国影视基地主要可分为三类，即自然景观类、民俗文化类和历史题材类。

1．自然景观类

这类影视基地主要利用当地的独特的自然风光打造而成，一般集中在风景秀丽、自然资源丰富的地区。如西塘影视基地、安吉影视基地、同里影视基地和象山影视基地等。

在2007年6月18日第十届上海国际电影节最具特色影视基地的评选活动中，古镇西塘被评为最具水乡魅力影视基地。西塘镇2003年时与中国电影家协会成立“中国西塘影视摄制基地”，在这里相继拍摄了《画魂》、《天一生水》、《别爱我》、《五星饭店》等影视作品，西塘原汁原味的水乡风情和淳朴的民风民俗形成一个“天然摄影棚”，深受国内外电影公司的推崇。云南的束河古镇影视基地是云南十大影视基地之一，景区地处玉龙雪山脚下，海拔2440米，年平均气温12.6度，气候温润，四季如春。古镇坐西朝东、背风向阳，北瞰玉龙、南眺文笔、东临象山，被称为“丹凤含书”之地，享有“雪山下的世外桃源”、“神秘的纳西原生古村落”、“千年清泉之乡”等美誉。历经岁月沧桑，古貌依然，村落与原野浑然一体，生态优美，形成“古道、泉水、人家”的独特景观。这里曾先后拍摄过《摩梭女儿国》、《一米阳光》、《茶马古道》、《千里走单骑》、《铁色高原》、《天使的翅膀》等多部影视剧。

2．民俗文化类

民俗文化类影视基地以当地的风俗文化为主，突出展现民族文化。这类影视基地的典型代表是镇北堡西部影视城。

镇北堡西部影视城坐落于宁夏回族自治区镇北堡，上世纪90年代初由作家张贤亮创办。镇北堡西部影视城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色吸引着众多影视剧组和游客，成为中国三大影视城之一，也是西部唯一著名影视城。西部影城被逐步打造成为一个充满着浓厚历史和文化气息的古代西北小镇，通过再现先人的生活方式、生产方式和娱乐方式吸引展现当地的风俗文化；对荒凉的地貌和残留的古堡中的文化包装和艺术内涵，提升了荒凉和废墟的文化价值。在镇北堡西部影视城内明城堡的街道两侧有各式中国传统手工艺：捏面人、做木雕、剪纸、现场画像、书写春联、椴木烙画等。许多在全国各地“卖艺为生”的民间艺人，在镇北堡西部影视城扎下了根。从2007开始，每逢节假日和双休日，影城的明城内都会变成真正的中国古代北方小城镇的集市，艺人们为游客免费表演。[4]

3．历史题材类

历史题材类影视基地以经典著作为蓝本，再现历史建筑、古代风貌等。目前我国大部分影视基地都属于此类，比较著名的有央视四大影视基地（无锡中视影视基地，南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）和横店影视基地等。

横店影视基地现在已经建成“广州街”、“香港街”、“明清宫苑”、“秦王宫”、“清明上河图”、“江南水乡”、“横店老街”、“屏岩洞府”、“大智禅寺”、“明清居民博览城”等13个景区，这些景区大多按照一比一的比例建成，跨越了几千年的历史时空，汇聚了南北地域不同的建筑风格，远至秦汉、唐宋，近至明清、民国，两千年不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景；上至皇宫、官府，下至民居、老街，不同朝代、不同人物的题材均可在这里入镜；从历代的重大历史变革，到百姓的起居冷暖均可在此展现，宫廷、市井、言情、武侠、枪战等多种不同内容和风格的影视作品均可在此拍摄。

按照影视基地形成的因果关系可分为以戏带建类和以剧带景两类：

1．以剧带建类

此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。但是一部剧的播出时间和流行时间是有限的，这就要求以戏带建类的影视基地不断开发出新的景点吸引其他剧组和众多游客。央视打造的四大影视基地基本都属于此类。以无锡中视影视基地为例，1991年10月，央视决定拍摄《唐明皇》，随即在大孚山麓苍翠清幽的群峰环抱中修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。之后有《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的影视剧在此取景。受影视剧热播的影响，当时游客最多时1天达5万人。1992年，为拍摄《三国演义》，三国城开始建设，主要景点有桃园、甘露寺、七星台、点将台、古战船、曹营水寨等。1995年水浒城启动建设，主要景点有京城区、梁山、州县区、水泊区、清明上河街、紫石街等。

但是，以景带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作。[5]随着市场经济的浪潮的涌起，此类影视基地逐渐减少。

2．以景带剧类

随着市场经济的发展，以景带剧类的影视基地越来越受到剧组的欢迎。近年来，国内建设的影视基地大多属于以景带剧类，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。前者如自然景色：安吉生态影视基地、同里影视基地、象山影视城等，后者如中山影视基地、北普陀影视城、焦作黄河文化影视城等。安吉生态影视基地坐落在浙江省湖州市安吉县境内，它是“中国毛竹产业化示范基地”、“毛竹科技现代园区”，更是中国独一无二的“生态影视基地”。安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，有山的雄伟，有水的灵秀。独特的地理位置和优美的环境使得安吉深得剧组的青睐，李安导演的《卧虎藏龙》使安吉声名远播，周润发和章子怡在安吉竹海里打斗那场戏十分精彩。李安在获奥斯卡奖之后说过：“是安吉的秀丽山水让《卧虎藏龙》走上奥斯卡领奖台”。[6]

以景带剧类基地更加适应市场经济时代影视基地发展的需要，较多考虑贴近时代背景、贴近地域特色，创造一个较为真实的年代环境，具有广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。

按照影视基地的投资主体的不同，可将我国影视基地分为三大类：公有资本投资型、民营资本投资型和中外合资型。在影视基地出现的早期，投资主体是单一、固定的，而随着新世纪经济体制改革的加深，国家允许民营资本和外资进入影视业，影视基地的投资主体呈现多元化的特点。

1．公有资本投资型

上世纪八九十年代出现的影视基地大多是公有资本投资型的，这是由当时的计划经济体制所决定的。这些影视基地依靠行政力量，整合各种资源和资金建造而成。央视的四大影视基地都是由央视出资建设，上海车墩影视乐园、青岛影视基地、焦作黄河文化影视城等也是由影视集团和当地政府投资共建。在计划经济时期，公有资本投资型的影视基地发展情况较好，因为会有电视台或者影视集团源源不断送来影视拍摄剧组，不必考虑市场化运营。进入市场经济体制后，这类影视基地与电视台或影视集团的紧密关系逐渐被打破，它们的生存面临极大的威胁。2007年1月，焦作市政府将焦作市黄河文化影视城产权转让，在其资产评估中净资产7494万元，负债3146万元，可见其经营状况并不理想。此类影视基地目前都在试图突破原有模式，寻求市场化运作方式。

2．民营资本投资型

早在上世纪就已出现民营资本投资型的影视基地，但当时的计划经济体制导致此类影视基地没有固定的电视台和剧组入驻，经营十分困难。上世纪90年代浙江横店集团投资兴建横店影视城，是当时惟一一家背景单纯的民资影视基地。1996年，为拍摄历史巨片《鸦片战争》，横店集团全资建起了东阳市境内第一个影视拍摄基地“广州街香港街”。但直到1999年横店影视基地的经营并不顺利，每年接待电影剧组只有一部，接待拍摄的电视的电视剧集在百余集到三百集之间，游客规模只有二三十万人次的水平。[7]依靠横店集团的强大财力，横店影视基地才得以生存。随着经济体制的改革深入，横店影视基地焕发出新的生命力。从2000年实行“免场租政策”以来，成为我国目前发展最好最具活力的影视基地。

2004年以来，随着影视业资本市场开放后，越来越多民营资本进入影视基地。2008年香港导演唐季礼代表中国国际传媒集团，投资30亿元人民币在云南大理建设一个占地4000亩的国际影视文化产业研究基地“东方好莱坞”。导演陈凯歌将与云南世博集团投资120亿元，联合打造的“东方影城”。

3．中外合资型

资本来源的开放意味着外国资本也可以进入中国影视业，资本来源的多元化为中国影视基地的建设创造了良好的条件。但目前由于国内影视业对境外资本投资有着严格的控制，中外合资型的影视基地并不多见。中山影视基地是一个具有中外合资背景的基地，它位于中山市翠亨村孙中山故居旁，是国内唯一围绕某个伟人生平反映伟人历程的影视基地。

（二）影视基地的盈利模式

纵观国内数百家影视基地，虽然大多数运营状况堪忧，但产生良好经济效益的也不少，对影视基地盈利模式尤其是较为成功的盈利模式进行分析将有助于影视基地未来的发展。目前影视基地的盈利模式主要分为几大类，一是以收取场租费作为主要收入来源；二是以影视业带动旅游业发展；三是发展影视主题公园等其他盈利模式的探索。

1．收取场租费

依靠场租维持影视基地生存是中国早期影视基地盈利的主要模式，直到本世纪，场租费仍是一些影视基地主要的收入来源。上影集团旗下的上海车墩影视基地在建立之初，按照错位经营、差别化竞争的发展理念，希望达到影视拍摄和旅游双赢。但几年运营下来，除了前两年旅游业务还不错外，之后一直是拍摄收入多于旅游。目前上海车墩影视基地场景、摄影棚的租金收入每天约有2000元至1.5万元不等。但随着影视基地数量的增加和同质化现象的加重，单纯依靠场租费盈利几乎成为不可能。

2．影视业带动旅游业

以影视基地带动旅游业的发展是我国影视基地较为普遍的一种盈利模式。通过低廉的成本和大手笔场地建设吸引剧组，打造知名影视制作，进而吸引了大量的游客、追星族、群众演员等，带动旅游业发展。以横店影视城为例，旅游业是基地最主要的盈利来源，约占整个基地收入的80％左右。

按照旅游方式的不同，这种盈利模式还可以分为前期拍摄+观光型旅游、后期制作+体验式旅游和混合型三类。前期拍摄+观光型旅游主要是指让游客参观拍摄场地，感受基地的影视文化，这是影视基地发展旅游业最常见的一种做法。典型代表如无锡中视影视基地等、束河茶马古道影视基地、昆明玉龙湾影视基地等。后期制作+体验式旅游可以让观众亲身体验电影的拍摄和制作过程。北京的中国（怀柔）影视基地是一家集影视创意、拍摄、后期制作、影视体验等于一体的专业功能聚合型部级影视基地，怀柔影视基地二期项目完工后，将向游客全方位展现电影的魅力，游客不仅可以看到电影是如何制作出来的还可以亲身参与电影的拍摄制作过程。

3．其他盈利模式的探索

影视基地处于影视产业链条中的一环，将影视基地本身打造成复合式产业链，把各种影视产业要素的聚集到影视基地，将原来的拍摄基地打造为拍摄、制作一系列产业链是影视基地盈利模式的全新探索。很多影视基地已经悄然开始谋求转型和升级。横店影视制作有限公司董事长刘江表示，与国际影视公司签约成立战略联盟，就是为了完成“集聚影视要素，实现从拍摄场景到制作发行的完整产业链”的打造。“与4家有国际影响力的影视机构合作将进一步增强横店的影视拍摄能力，加快中国电影走出去的国际步伐。”

发展影视主题公园是近年来影视基地转型的一个方向，所谓影视主题公园是指不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄内容的场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。影视基地市场主要面向影视拍摄剧组，随着基地旅游化发展之后，市场逐渐转向游客。根据国家旅游局的调查结果显示，目前我国主题公园的主要消费对象是国内旅游者和港澳台同胞及亚洲文化圈内的海外旅游者。好莱坞环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，在这里游客可以亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。

目前国内也有不少影视基地在做这方面的探索。长影世纪城是我国第一家世界级影视主题公园，它借鉴了美国好莱坞环球影城和迪斯尼模式，以高科技含量、高新颖程度、高制作水平和高民族特质，充分展示了中国特有文化的魅力，开辟了电影工业旅游的新途径。自2005年5月正式开园以来，已接待海内外游人100多万，在中国旅游市场上产生了很大的影响，取得了较好的社会效益和可观的经济效益。2005 年长影世纪城被评为国家 4A 旅游景区，2006 年入选中国十大影视城。

三、影视基地发展困境及对策分析

中国影视基地的建设经历了二十年的发展变化，只有少数影视基地在体制转型、产业变革的巨浪中走了出来并且经营得有声有色，大部分影视都基地面临着发展困境。据2005年金鸡百花节资料显示，截止2004年底，我国各类影视城和主题公园共2500多处，其中70％亏损，20％持平，10％盈利。我国影视基地的发展主要存在以下几方面问题：

一是盈利模式单一，效益低下。靠收取场租费和发展旅游业是我国影视基地目前最主要的盈利模式，而这两种盈利模式实际暗含着巨大风险。影视基地在整个影视业的产业链条中处于下游，扮演更多的是生产要素而非获利工具的角色。以无锡中视影视基地为例，“一个剧组，成本的70％支付劳务，其中演员占总成本的50％，设备、道具等总共才占30％，影视基地作配套服务的大部分在30％花费内，一般只能赚总成本的10％左右。”[8]一个影视基地占地几千亩，但盈利只有一个剧组成本的10％，处于产业链低端位置。目前国内有大大小小上百家影视基地，影视旅游也并非“摇钱树”。没有常建常新的旅游景点和强大的影视作品的支撑，游客未必肯买账。

缺乏对盈利模式的深度开发使得那种仅仅依靠影视剧的拍摄来吸引游客的简单粗放的盈利模式，已经基本失去了生存空间。这种盈利模式不仅造成资源的极大浪费，更影响了整个产业健康有序的发展。

二是盲目投资，重复建设。近年来各地企业和政府纷纷看好影视基地，大兴建造大型建造影视基地之风，动辄占地面积上千亩的影视基地在国内各地全面开花。在工业区建设已经进入到注重亩产集约率、优化产业结构的时候，影视基地又步入圈地、同质竞争的阶段。按照国家旅游局2002年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园赢利者仅一成，亏损占七成，2/3投资难以收回，被各种影视城项目套牢的资金保守估计有上百亿元。[9]据了解，重庆市上马或者即将上马7个影视基地项目，7个项目总投资接近百亿元。在这7个项目中，除九龙坡和长寿的项目定位于拉动房产和商业外，其余5个影视基地项目都意在成为旅游景点。而从国内其他影视城的运营情况来看，重庆根本容不下7个影视城。盲目投资、重复建设导致市场严重饱和。

三是风格雷同，缺乏特色。目前国内影视基地面临的一个重要问题是风格雷同，缺乏特色，这是由于盲目投资、重复建设导致的后果。各家影视基地往往不在差异化和特色化上下功夫，而是追求“大而全”，恨不得将国内所有影视基地的内容全部包含在内，结果导致同质化。国内不少影视基地都建有秦王宫、广州街、香港街等景观，毫无特色，导致市场严重饱和，许多影视基地根本吸引不到拍摄剧组和游客，只能草草关门。

一个良好的影视基地不仅能为促进当地经济发展，更能为地区注入影视文化，带动整个区域的全面发展。尽管目前我国影视基地的发展面临种种困境，但资本投资热情不减，基地建设高歌猛进。鉴于我国影视基地面临的重重困境，我们可以从以下几方面着手加快影视基地的发展。影视拍摄提升人气，带来市场认知度；游憩设施配套，深度体验参与，吸引并留住游客；创意产业支撑，扩大产业链条，做大影视产业；文化注入提高基地品质，

1、完善产业链，寻求盈利模式的多样化

国内目前已有不少影视基地试图改变单纯依靠场租或旅游业盈利的模式，向着产业纵深化方向发展。影视主题公园和影视产业基地是目前影视基地正在摸索的两条道路，前者是向着旅游业的纵深发展，后者是影视业的集群化发展。

影视产业集群化发展是影视基地盈利模式的另一种突破，即与影视产业密切相关的，如影视拍摄、影视后期制作、影视产品营销、影视宣传等影视制作全过程中的各个环节，聚集一处形成完整的产业链。这样，便形成了影视城的另一种发展趋势——影视产业基地。

单纯的影视基地与影视产业基地的有明显的区别，影视基地单纯提供影视拍摄场地、场景等，是影视产业中的一个环节，且由于收入渠道单一，经营状况一般，有时甚至很难维持下去。而影视产业基地的升级，一方面延伸影视产业链降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显著的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单纯的影视基地更具备成功的特质。与旅游化的影视基地不同，影视产业基地是以影视制作全过程为内容的产业发展区域，其面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、电影院，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。

横店影视城在某种程度上实现了产业的集群化发展，它将整个城市建设成一个庞大而完备的影视产业配套和后勤服务基地，而不是单纯而孤立的几个拍摄基地。1999年起，横店集团全面整合影视、旅游和服务资源，宣布所有拍摄基地免收场租，同时为前来拍摄的剧组提供从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿等的系列配套服务。此举摆脱了依靠场租维持影视城经营的单一模式，尽一切可能整合影视拍摄所需要的所有基本要素，吸引了大批剧组前往。

2、创意为王，与文化创意产业全面结合

目前世界各国掀起了发展文化创意产业的高潮，所谓文化创意产业是指那些源自个人创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。在世界各国关于文化创意产业的分类中，影视业都是文化创意产业的一个重要组成部分。影视产业链包含剧本、融资、制作、营销、播出、产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。

以中国（怀柔）影视基地为例，张纪中影视文化公司、尤小刚全视听文化科技有限公司、华谊兄弟娱乐投资有限公司等一批国内外影视公司纷至沓来。截至2008年年底，怀柔区共有在册的影视制作策划、文化艺术交流等文化创意类企业累计达到2379家，其中影视类企业达141家，仅影视产业累计完成投资16.3亿元。到2010年，集聚区将完成影视制片公司总部集聚、动漫制作、影视教育培训、影视旅游等四大功能区的建设；将引进国际级影视企业10至15家，国内外中小型影视企业100到150家，吸纳劳动力2万至3万人，实现年产值100亿元以上。

3、文化为魂，注入民族化元素

国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。影视基地包含的文化内涵尤其是民族化元素对基地的发展起着非常重要的作用，必须将影视基地和文化紧密地糅合在一起，将文化作为产业来经营。通过发掘和宣扬文化来综合地发展影视基地，以多种方式全方位展示文化，赋予影视基地以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。国内目前在发掘影视基地文化方面做得较好的是镇北堡西部影城。

镇北堡西部影城正在逐渐告别传统影视拍摄基地的模式，朝着能够代表中国西部古代风貌的小城镇格局发展，最终成为代表和囊括中国西部各年代风貌、具有浓郁人文气息的影视剧拍摄基地和主题公园。张贤亮设想将其发展成一座西部地区的中国民俗文化博物馆，利用影视城的空间充分展示中华民族丰厚的文化底蕴，再现消失在中华大地上的古代民居。按照他的设想，若干年后，西部影视城将作为“中国电影走向世界的里程碑”而存在，作为“原始的、古朴的、西部的、民间化和乡村化的博物馆”供广大游客参观。“这个影视城可以像邻近的、距今有近千年历史的西夏王陵那样，成为民俗古迹永远留下来。”从78万元的投资发展到现在总资产超过两亿元的文化产业，宁夏镇北堡西部影城已成为立足民族文化发展影视基地的典范。

[注释]

[1]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10-11页。

[2]邵培仁、李思屈主编：《2009年：中国娱乐与创意产业发展报告》（中国传媒报告蓝皮书 第一辑），中国传媒报告杂志社，2009年，第179-180页。

[3]郭文、王丽：《影视型主题公园旅游开发“共生”模式研究及其产业聚落诉求——以央视无锡影视基地为例》，《旅游学刊》2008年第4期，第65页。

[4]李哲：《发挥自身优势，各大影视基地拓展发展新路径》，《经济日报》2009年9月6日第6版。

[5]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10页。

[6]宋笑梅：《中国首个生态影视基地落户安吉》，《都市快报》2004年11月。

[7]邵培仁、廖卫民：《中国电影产业集群的演化机制与发展模式——横店影视产业集群的历史考察(1996-2008)》，《电影艺术》2009年第5期，第21-28页。

第3篇：影视产业发展模式范文

随着国际与国内文化产业的快速发展，文化产业对于经济发展尤其是旅游经济的发展、资源的开发产生了重要的影响。我国在大力发展文化产业的同时，一方面强力推动影视产业，同时试图以影视文化拉动旅游产业的开发与进步，影视产业的发展可以为旅游文化产业不断挖掘更加丰富的资源，实现互动双赢。

一、影视产业与旅游资源之间的关系

影视产业是一种典型的文化产业，旅游业在某种程度上也强力参与到文化的传播与实践中，旅游业可以说是文化产业的延伸与发展。随着人们生活水平的提高，人们对于精神满足的要求越来越高，影音娱乐、休闲度假等逐渐成为主力消费群体的基本诉求，人们会追求更加丰富新奇的文化旅游活动和更多样的文化娱乐。而这恰恰使影视产业与旅游产业形成一种互相需求互相满足的互动关系，尤其是影视产业发展对于旅游丰富性的带动作用越发凸显。随着我国影视产业的快速发展，其在产业化发展过程中获得的巨大进步，不仅是影视体现在技术手段与艺术手法方面，影视产业的经济效益让其在文化产业GDP占有率上异军突起，国内的市场效果和国际的商业影响有目共睹。在这样的环境下，影视产业可能对旅游行业所产生的作用不容小窥。从影视产业中挖掘旅游资源，将影视产业的价值进行延伸与发展，将影视产业中的相关内容产品，尤其是场景与情节开发成具有独特性的旅游产品，这种影视产业的衍生品成为旅游行业非常重要的主产品，这样影视产业与旅游行业的交流与效益互动得以达成。这既提高了影视产业的延伸价值，也丰富了我国的旅游资源，旅游资源的形式与主题可以进行多样化的开发与应用。[1]

二、影视产业对旅游资源的开发

现阶段我国的影视产业正处在蓬勃发展的上升期，文化产业的价值也在不断增值。我国的影视产业在多年经验的累积以及技术的引进学习基础上，目前逐渐形成了自身的产业发展模式。技术革新的同时，内容制作的主体，导演、演员、摄影、制片、技术等都具有稳定的基础，人才的储备与培养也较为充足。我国形成了以张艺谋、姜文、冯小刚等为代表且具有稳定票房号召力的导演，这些导演和他们的创作行为在我国的影视产业发展中发挥着重要的作用。而且近年来，随着赵薇拍摄的《致青春》，国内涌现出了一批新秀导演，这在为我国影视产业发展储备人才的同时，更增加和丰富了内容产品。但是，影视产业的发展还有待拓展与完善，尤其是与好莱坞等成熟的影视产业模式相比较，途径相对来说较为狭窄，向度较为单一，产业链不完整，影视产业的全方位价值还没有很好地开发与拓展。例如，衍生品类型与价值较为有限，影视产业相关价值的衍生以及发展的途径都处在尝试、拓展的阶段，模式不断革新。与影片相关的互推游戏产品、主题公园等不断涌现。并且，当下越来越多的流行电影作品开始意识到制片制景过程对旅游资源开发的价值。不论主题公园还是旅游项目，影视产业自身的成熟与发展都可以对旅游资源、旅游文化产品产生强有力的推进作用。《泰?》带动泰国深度游，《玉观音》也曾引起观众对云南的旅行兴趣，但是有意识、有计划、有规模地对旅游资源进行开发，将旅游资源纳入影视产业的作品生产环节的意识还不强，不系统。热映影片的火爆可以带动相关的旅游线路，旅游行业开发电影线路，观影者依据电影情节到相关景点参观与寻找电影情节中的信息可以成为新的旅游资源。同时这也在很大程度上扩宽了影视产业的外延，使产业链布局更完整，带动消费，拉动经济发展。因此，影视产业中的相关旅游资源应有效地有规模、有计划地不断挖掘与开发，丰富旅游资源，也满足人们的文化精神追求。[2]

三、影视产业发展对旅游资源开发的作用

（一）影视产业发展带动旅游业的开发

影视产品受众广泛，影视作品中出现的场景与事物很容易引起观众的注意，旅游资源的开发要很好地应用影视产业这一个明显优势。在旅游资源开发过程中以影视产业作为很好的切入点，建设相关的主题公园，开发旅游项目，在影视场景的取景处开发相关的影视情节方面的旅游活动。冯小刚拍摄的《非诚勿扰》票房好，口碑强，人们对于电影中很多漂亮的场景都非常关注与向往，因此相关的旅游部门以及商家也迎合大众的需求，在海南、浙江湿地公园等地开发了相关的旅游项目，进一步促进旅游业的发展。影视产业也可以开发生产与影视作品相关的衍生品，与旅游业合作来提高衍生品的价值。影视产业与旅游业的融合或者合作，可以更好地促进我国旅游业以及影视产业的双向发展，促进我国文化产业的发展以及国家经济的发展。例如，电影《海角七号》的上映以及大陆与台湾在旅游上的合作并将相关政策放宽后，宝岛台湾的旅游资源也获得进一步的开发与应用。另外《长江七号》电影中的七仔获得很多观众的喜爱，对于电影中衍生品的开发也获得进一步发展，商家制造生产七仔的各种纪念品以及玩偶形象在相关旅游景点热卖。

（二）影视产业增强旅游项目中的趣味体验

我国很多文化景观及自然景观主要是用于参观与学习，对于文化的传播与传承可以起到很好的作用，但是宣教并不是唯一的文化传承方式，旅游中近距离的乐趣体验同样可以产生有感染力的文化效果。因此在影视产业开发相关的旅游资源时，需要增加游客的体验性，增加更多的体验项目。如闯关东影视基地，不仅专业影视剧组完成影视创作的基地，同时也逐步开发了大量旅游项目。游客在游玩过程中不但可以看到很多的影视场景，也可以体验电影中角色的扮演，有剧组拍摄时更是增加了游玩的乐趣。游客在闯关东影视基地游玩过程中体验性增强的同时对于影视产业的认识与了解也更加深入了，文化的延展性更强。

（三）影视产业扩大旅游资源开发渠道

影视产业对于旅游资源的开发与应用具有促进作用，尤其是在影视作品上映或者是播出的期间，开发相关的旅游资源可以获得较好的经济效益。但是，当下作为眼球经济的主体，单部影视作品火爆的持续时间是有限的，观众注意力可能转瞬即逝。因此，在旅游资源的开发与应用过程中必须注重与影视产业相关的旅游资源具有特定的实效性。因此，开发模式需要解决相应问题，注重此类资源的实效性，更尝试延长影响力效果以获得更好的经济效益，相关旅游资源也不会造成浪费。影视动漫产业的发展过程中可以借鉴日本的动漫产业链模式，创作出更多生命力持久的动漫影视作品及形象，这样动漫乐园、主题公园才能够长久生存，形成影视产业和旅游产业的文化双品牌。迪斯尼乐园就是影视产业开发旅游资源的成功案例。迪斯尼乐园中，屏幕上的经典形象随处可见。游客络绎，实效性长，经济效益长久，文化传播力强。我国相关主题公园的开发应借鉴这一成功模式，丰富旅游资源，促进经济发展与文化传播。[3]

第4篇：影视产业发展模式范文

关键词：文化产业；文艺演出；创新；影响

地方城市文化是一个地区民族精神和城市形象的主要表现形式，城市是否在国家甚至国际上占据重要地位的指标之一。随着社会经济的发展，人们生活水平的提升，文艺演出成为人们生活精神、文化水平的一种物质表现形式。具体而言文艺演出能够提高地区文明的高度；使人幸福成为可能。通过对各项文艺节目的集合，实现单独或同台演出，对一个阶段的精神文明状态等进行汇报、互相学习和互相交流。

一、地区文化产业对文艺演出规模的影响

众所周知，文艺演出会根据演出地点、演出时间的变化而产生变化，文艺演出更多的在特别的节日出现。如在学校，经费有限的情况下的文艺演出，在策划、经济投入、演出节目等方面的规模较小。而我国最大型的文艺演出--春晚，其所消耗的人力、物力、财力也是绝无仅有的，是全世界最大规模的文艺演出。由此观之，对于地方的文艺演出而言，受众的大小、经费的投入等等成为影响文艺演出规模大小的重要因素。以青岛为例，随着青岛文化产业的集聚发展，构建了一批具有代表性的文化产业模式。近年来，青岛成为国家首批文化服务体系中心，财政总投入达到557亿，同时各项文化基础设施逐一完善，并实现了以影视业为龙头的文化产业集聚发展。青岛的文化产业的这些发展变化，一方面是为青岛的文艺演出提供了大型的演出场地，实现了文艺演出在场所规模上的扩大；另一方面是青岛文化产业的发展，吸引了国内外众多的文化融资发展，如《长城》的拍摄正是在青岛影视基地，随之带动的正是青岛文艺演出形式实现同外省、国际的交流沟通，在演出的形式、演出的时间方面的变化；总之，地方文化产业的发展为文艺演出带来基础设施，带来财力支持，同时也带来新的市场需求，要求文艺演出的规模大小随着舞台规模大小产生变化，而要求随着观众的需求改变文艺演出的演出类型的比例、形式等等。

二、地区文化产业对文艺演出创新性的影响

文艺演出作为一项文化精神交流，休闲娱乐的重要形式，要求能够给予观众带来全新的体验感受。因而创新成为文艺演出的重要内容。如何使一台文艺演出具有独特性，吸引更多的观众成为文艺演出可持续发展的衡量指标。借助我国春晚的演出历史可知，每年的春晚中所蕴含着的文化精神都是当年我国最繁荣的文化产业的缩影，因而地方的文艺演出也将是地方文化产业趋势的缩影。如青岛所打造的以影视产业为代表的文化产业中指导青岛文艺演出体现的影视特色。从演出节目的策划编排、到文艺演出舞台灯光效果等细节都是以影视文化产业为主要的模版产生的。传统的文艺演出形式在文化产业的影响下实现了创新发展；近几年来，各地旅游文化产业迅猛发展，使得青岛旅游文化产业不再具有独树一帜的特色和市场竞争力，因而青岛地区实现了文化产业的创新发展，依靠自身的经济发展和城市的历史特点展开了影视文化产业发展。由此可知，地区文化产业在经济发展趋势下，为寻求发展实现了产业模式的优化升级，文化产业作为一种产业模式，随着地区的经济模式的发展产生发展，由此带动文艺演出的创新优化。最重要的是，地方文化产业的发展，是实现地方文化类型的集聚的过程，要求文化产业能够对地区文化、传统文化和外来文化融合发展，丰富本地文化产业的内涵，因而地区文化产业的创新是一个丰富文化资源的过程，对于文艺演出而言，舞蹈、音乐、小品、相声、杂技等是主要的表演形式，而文化产业的西方化发展，将丰富这些表演类型的内容，如在舞蹈中纳入外来的舞蹈风格，在演唱中实现传统古曲同流行音乐的融合等等，文化产业对文艺演出资源内容方面的创新由此得来。总之，创新不仅仅是地区文化产业的主要方向，更是地区文化产业引导下的文艺演出的发展方向。

三、地区文化产业对文艺演出未来发展的影响

地方文化产业发展模式雷同，发展条件相似等因素是影响地方文化产业成为当地经济竞争实力的重大制约因素。随着我国产业结构的优化升级，越来越多的地区要求借助文化发展文化产业，减少第一、第二产业发展模式为地区的发展带来的生态方面的破坏。因而推动特色文化产业结构成为当前发展的重点所在。作为地方文化发展的缩影，地方经济水平衡量指标，城市文化精神状态的表现的文艺演出，能够侧面表现出地区的经济发展模式。如在第一产业发展的城市，其文艺演出一般规模较大、演出特色以豪放为主，而在旅游文化产业为主的地区，其文艺演出要求能够从细节处展现当地的文化特色，以我国旅游城市的“印象”系列的文艺演出为代表，主要从细节处来表现当地的文化内涵、民族精神状态。所以地区文化产业的发展模式带动文艺演出的现在仍至未来很长一段时间的文艺演出特色。总之，文艺演出是依托于地区文化内涵、地区经济水平、地区对外开放程度所发展的，会随着这些因素的变化而变化，而这些因素的正式地区文化产业的融合形象。

四、结语

综上所述，地区文化产业发展，对于社会发展的各个层面都具有一定的影响。而文艺演出则是人们日常展开休闲、文化交流、积淀地区文化、当代精神文明的重要沟通渠道。根据相关分析可知，地区文化产业一是能够带动文艺演出具有规模化，文艺演出将以主题性、交流性的形式存在，实现演出规模和演出标准的提升；二是文艺演出将在地区文化产业的推动下实现创新性发展，当地区文化产业实现集聚，以发展旅游文化产业为主要标志时，文艺演出自然而然的为地区文化做贡献，实现表演形式和表演内容是创新；三是地区文化产业对于文艺演出的引领作用，在未来文艺演出的形式、规模、内容等都将随文化产业的发展而发展。因而在地区文化产业的发展下展开文艺演出的研究具有重大的意义，也对于文艺演出的可持续发展、规模化、产业化发展具有巨大的指导意义。

参考文献：

[1]王家庭.区域文化产业的影响因素及其作用机理研究[J].中共南京市委党校学报,2012,01:92-97.

[2]张炜,姚海棠.试析北京市文化创意产业的影响因素[J].北京社会科学,2011,03:20-25.

[3]张艳,林刚.试析文化旅游开发对相关文化产业的影响[J].中共桂林市委党校学报,2011,02:10-14.

第5篇：影视产业发展模式范文

【关键词】电影产业;运行模式;华谊兄弟

中图分类号：TN94 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0099-01

影视产业是我国近年来迅速发展的产业之一，对我国国民经济的发展起到了巨大的推动作用，而电影产业作为其中重要的组成部分，其运行模式是推动其发展的关键。作为世界第二大电影市场，中国电影产业的前景广阔，而华谊兄弟影业投资公司、唐人电影制作有限公司、鑫宝源影视投资有限公司等众多影视公司的快速发展为中国电影产业的快速发展提供了物质保障。中国电影产业需要借鉴国外好莱坞等著名的影视产业的运行模式，推进自身的运行与发展。本文主要以华谊兄弟影业投资公司为例，对中国电影产业的运行模式进行了较为全面的探究。

一、在国家政策支持下强化资本重组

为强化电影产业发展对国民经济的带动作用，近年来国家逐渐放松了对电影产业的发展要求，在准入门槛、电影立项、投资管理等方面的革新极大地解放了电影产业发展的生产力，据非官方信息表明2015年我国将逐渐完善电影产业政策，从金融方面加大支持力度，而在税收方面也会酌情降低影视企业的税负，如扩大免征范围或延长免征期限等。

以“华谊兄弟”为例，随着影视领域发展竞争的激烈化，其旗下的发行公司开始与国营发行公司进行合作，民营电影产业与国营发行公司的大力合作极大地推动了其资本的重组，促使企业在资源互补的前提下推动其影视作品的快速出台，西影华谊的成立及《卡拉是条狗》、《手机》等优秀电影作品的投资、拍摄及上映便是资本重组方面最好的实例。随着国家对电影产业发展政策的出台，相关影视公司可以在最短的时间内获取充足的投资资金，这对于实现资金重组、推进电影产业的全面发展有极大的帮助。

二、电影产品商业化发展

从本质上说电影产品是一种特殊的商品，其文化内涵、影片的主旨、主要演员等均是影响收视率的关键因素，因而在电影产品的商业化发展趋势愈加明显的前提下，我国各影视投资公司正紧抓这个契机，采取各种形式推动电影产品的商业化发展。以贺岁片为例，在新的一年到来之际，越来越多的人愿意到电影院去观看贺岁电影，因而贺岁电影多以喜剧为主，这样可以吸引更多的消费者，从而提升影片的总体票房。自2005年以来中国贺岁片的票房成功破亿，而近年来更是突破了10亿大关。据不完全统计，贺岁片的总利润占据了全国电影产业年利润的25%，所以商业化的电影产品是中国电影产业未来的主要发展趋势。

以好莱坞为例，好莱坞电影产业运行模式的商品化是其运行的主要方式，好莱坞电影在全世界广为流传，而电影中明星所穿着的时装、佩戴的手表及珠宝等饰物、驾驶的汽车等均成为一种电影衍生出来的重要商品，另外由电影改编的游戏、图书、玩具等也成为重要的商品，变形金刚等玩具的全球热卖便充分证明了这一点。所以未来我国电影产业也应加大对衍生商业产品的关注力度，从而提升产业的商业利润。

三、电影产业的国际化发展

近年来，加强与国际影视公司的合作已经成为我国电影产业未来发展的重要方向之一。早在2000年，“华谊兄弟”便与哥伦比亚电影公司合作，电影《大腕》便是二者成功合作的标志。中国电影产业与国际大牌影视公司的合作可以具体分为资金、项目、市场开发、市场宣传、管理方法等方面的合作，目前虽然中国电影产业与国际影视公司的合作还较为单一，但随着彼此之间默契程度的加强，相信未来电影产业的国际合作范围可以拓宽到方方面面，这对我国电影产业的长远发展有极大的推动作用。另外，由于文化差异、管理方法等方面的不同，加强与国际大牌影视公司的合作，更有利于推进我国电影产业的全方位发展。

以“华谊兄弟”投资、张艺谋导演的《金陵十三钗》为例，其中约翰神父的扮演者是国际著名的影视演员克里斯蒂娜・贝尔，中国电影世界著名影星的出现也是中国电影国际化发展的重要趋势之一。

四、电影产业人力资源的发展

人力资源是保证电影产品质量的重要因素，一部电影产品需要在优秀的导演、编剧、演员等的默契配合下完成，所以我国电影产业逐渐加强了人力资源的体系化发展，从而为一部优秀电影的完成提供了条件。例如，“华谊兄弟”便成功签约了冯小刚、张纪中等著名的导演，从而为其长远发展提供了丰富的人力资源保障。

五、结语

电影产业是我国国民经济发展中新兴的支柱产业，对经济的发展起到了巨大的推动作用。文章主要以华谊兄弟影业投资公司与好莱坞电影产业的发展为例，对中国电影产业的运行模式进行了探究，希望其中正确的观点能够为我国电影产业的长远发展提供参考借鉴。

参考文献：

第6篇：影视产业发展模式范文

关键词：黄河三角洲；文化产业；开发模式

黄河三角洲发展文化产业促进产业调整的重点行业及其模式如下。

一、文化旅游业及其发展模式

文化旅游发展模式为点轴开发—市场主导—产业互动—政府支持。

这一模式的含义是：

1.点轴开发：以相对集中的文化旅游资源为依托，建立旅游的增长极区域，以此为增长点，以相应区域之间的交通线路为轴，组成区域产业的点轴发展模式。黄河三角洲已具备这样的条件。

2.产业开发模式：黄河口与湿地是自然人文特色，黄河三角洲盐碱地是休闲娱乐特色，时家村是戏剧文化特色，垦利是红色文化，利津是历史文化，遍布黄河三角洲的石油工业的地理景观和科技文化，可以同时开发。

3.市场主导模式：以相应的区域资源为基础，变政府主导为市场主导，组建文化旅游公司，先以旅游业为先导，再创立相关文化旅游产品为辅助，鼓励其他产业企业与文化旅游企业实行资金互动、管理互动、人力资源互动，促进开发。

4.政府支持和创造环境条件：政府提供市场环境和政策的支持，继续为发展文化旅游产业提供基础设施服务。

二、演艺产业及其发展模式

黄河三角洲的吕剧与民间说唱艺术历史悠久，种类繁多，但演艺业发展不尽人意，在于体制和机制的约束，市场化程度低。演艺业发展的模式为：市场引导—公司运作—政府协调。

1.市场引导：演艺业以市场需求为导向，尊重群众口味，考虑本地与外地的消费承受能力。古今中外的演艺业处在文化产业的中心地位，对演艺业的市场化和产业化的问题应予以重视。演出市场如果仍然以政府推动为主，产业化效果就会滞后。

2.突出公司运作机制：实现演艺市场经营主体公司化和品牌化运作。目前，演艺团体和剧团要转变传统体制，借鉴公司化管理和产业化运作、集团化运作的经验，以项目和资产为纽带，通过重组、兼并、联合的方式，以公司化为突破口，以国内外文化市场为目标，组建演出公司，建立创作基地和创作人才队伍，借助演出产品制和广告公司推向市场。

3.政府协调功能要充分发挥：吕剧和演艺资源仅是一个基础，从资源到支柱产业需要一个转化过程，就是需要一个产业发展平台，才能形成经济效益。政府推动演艺业的体制改革，急需政策的支持。同时，政府用财税、税收、工商、投资、融资的优惠政策构建宽松的环境，保证演艺业的体制改革。政府还要设立文化产业专项基金和创作基金，提供的经费保障。该模式需要满足以下条件：

（1）演艺团体管理体制要快速进行；（2）演艺业要组建产业公司，产权问题仍是核心；（3）引进演艺业经营管理人才和培育。

三、影视产业及其发展模式

影视产业是文化产业的核心产业和支柱产业，代表了一个地区的文化产业水平。黄河三角洲的文化产业资源丰富，但是规模较小，处在起步阶段。根据黄河三角洲影视产业的特点，确立的模式为：以电视产业为龙头—市场化运作—公司化管理—数字化支撑。

1.以电视产业为龙头：以电视产业为龙头和支柱，尽快实现电视产业的经营转型，在继续保持广告经营持续增长的同时，可开展付费电视，扩大电视节目和资源开发。

2.市场化运作：电视产业的市场化程度低。在保持电视的媒介宣传属性的同时，一是实行制播分离，把教育类、故事类、行业类的节目分离出来。二是国家政策允许经营的资产、资源和业务分离出来，面向市场进行企业转制和重组，与事业部分分别管理、分别运营。除新闻宣传类的节目外，社会服务类、大众娱乐类、影视剧制作类组建公司，实行两权分离的自主经营、自负盈亏、依法纳税。以资产和业务为纽带，培育发展广播电视产业集团。鼓励国内其他集团兼并、联合、重组整合经营性公司。扩大融资渠道，放宽市场准入，允许各类所有制机构作为经营主体进入除新闻宣传类以外的影视剧和娱乐类节目制作，也允许境外机构进入。电视产业内的转制企业单位，在确保控股的条件下，可吸收国内社会资本进行股份制改造，条件成熟的节目和电视剧的经营企业经批准可以上市融资。三是改建电影院，组建院线一体。

3.公司化管理：影视产业要扶持培育一批有市场竞争力的产业群，由他们辐射和带动规模提高。在中小企业和大型骨干企业之间，要形成合理的分工合作关系。加强产业的中间层次，促进影视产业与其他文化产业，比如音像业、演出业、旅游业的产业关联。其次，借鉴影视行业的发展经验，大力开拓动漫片的播出市场。开拓动漫衍生产品的市场，走向国内和国外市场。

4.数字化支撑：广播电视业是一个技术密集型的产业。近十年的数字技术、卫星技术、光传技术、网络技术正在为电视业的发展带来革命性的变化。2008年，我国已宣布用数字方式传送奥运会的实况，数字电视的发展已是大势所趋，预计市场价值有4 000亿元～5 000亿元。蕴涵着巨大商机，成为竞争手段。黄河三角洲的电视影视产业可以采取产业循环的方式，引进数字和网络技术，实行跨越式发展。

四、文化用品制造业及其发展模式

文化用品制造业是文化产业的骨干企业，属于文化产业对传统产业带动较强的产业。黄河三角洲的文化用品制造业增加值比较低，基本是空白。由于黄河三角洲对文化用品的需求较低，发展文化用品制造业要面向全国和国外市场。设计为外向型模式。

1.市场导向：黄河三角洲的文化用品制造业首先面向本地，同时更要面向国内和全球市场。市场又体现在缺乏文化用品制造业，需要大力引进国内外先进的技术和企业进入黄河三角洲，在这里建厂，在全国和国外销售，双向在外。

2.全国分工：明确在全国的分工格局。发达地区的劳动成本高，资源和能源约束明显，全国文化用品制造业必然重新分工；国外的文化用品制造业转移趋势，国内外的产业转移的机遇要抓住，利用劳动成本低、资源优势来承接。

3.政府支持：文化用品制造业是属于弱小行业，需要政府的强力政策支持，涉及到政府的多个部门的配合，政府要协调。

五、文博会展业及其发展模式

文博会展业是具有黄河三角洲特色的文化产业之一，现有中国石油工业博物馆、吕剧博物馆、垦区革命史博物馆、东营历史博物馆，但是由于博物馆属于文化事业的范围，公益性较强，没有对其实行企业化运作，也没有作为一个行业来发展，黄河三角洲的文博会展业应走出一条市场化的道路。开发模式为：文化需求为龙头—体制机制改革—产业化开发。

1.以文化需求为导向：文博业在完成公益职能的同时，依托公益性文化服务提供相关服务。一是在公众参观的同时提供相关产业服务，如购买相关文化产品、餐饮；博物馆以占有资源走出去，为各地服务和社会提供更多的文化消费机会，创造产业化。

2.以产业开发为出路：博物馆开发式全方位、立体化，在提供公共服务的同时提供产业化服务，如文化产品、文物复制品、餐饮等。其次，与其他产业联合的文化开发，如汽车展览、与旅游业合作开发文博旅游业，与电视媒体合作开展电视剧和专题片制作。

3.以文化体制和机制改革为保障。文博业是事业体制，但不等于不能进行产业化经营，引入产业经营理念和方式，需要进行体制和机制创新，以保障文博业的发展。

六、餐饮文化业及其发展模式

餐饮业传统上属于第三产业，但是人们对餐饮的文化品位的要求越来越高。文化品位成为餐饮业竞争的核心力。黄河三角洲的餐饮业拥有发达的市场，海产品和地方特色应当以文化提升为目标，即黄河三角洲文化驱动餐饮业，将其发展模式定位为，黄河三角洲文化—演艺业、旅游业—特色菜肴和服务—集团化模式。

1.以黄河三角洲文化为魂。用黄河三角洲文化提升餐饮业，形成餐饮业的黄河三角洲文化特色，是区别其他地区餐饮业的标志。

2.与演艺业、旅游业等产业联合，与餐饮业联合可以使人们将吃与领略演艺文化，把餐饮业转化成文化大餐；与旅游业联合，使餐饮业获得广大的市场。

3.集团化为龙头。近几年已逐步形成大的餐饮企业，如蓝海集团、东胜大酒店等，餐饮业创新并且与演艺业、旅游业结合，需要大资本、大企业的支持，需要尽快建立以黄河三角洲文化为内涵的餐饮集团。

七、包装印刷业

包装印刷业属于和文化产业及传统产业联系密切的行业。无论任何产业都需要包装，制造业也需要包装，包装属于制造业的辅助行业，同时包装的设计、印刷又属于文化产业。包装的文化审美的外观形式越来越讲究，强化了包装业的文化色彩。黄河三角洲的包装印刷业与市场需求差距较大。黄河三角洲的包装印刷业属于外向型的，面向全国市场，引进高端包装印刷技术和人才，实行两头在外。

八、文化娱乐业

第7篇：影视产业发展模式范文

关键词：横店影视文化；发展；实现；走在前列

文化产业的发展对于提升国家软实力和综合竞争力具有重要意义，在促进区域经济结构调整、拉动经济增长、提高就业率、刺激消费、提高国民素质和文化生活质量，从而带动区域内全要素生产力提高等诸多方面发挥越来越大的作用。而作为知识、人力资源、科技等无形资产密集且具有高附加值的影视产业是文化产业的龙头行业，在发扬我国传统文化的同时借鉴国外影视产业的优秀文化不断进行创意，推动经济发展的同时帮助政府解决了就业问题，因此，影视文化产业逐渐成为我国国民经济发展的重要增长点和支柱产业。

上世纪九十年代，横店集团创始人徐文荣先生提出“文化就是生产力”，横店集团开始涉足文化产业，通过近20年的快速发展，以影视文化为核心的文化产业已经成为横店经济的支柱产业，成为浙江文化产业发展的一个缩影。现在横店影视城是亚洲最大的影视拍摄基地，横店影视文化产业实验区聚集了几百家影视文化企业，每年拍摄数百部影视剧，横店被誉为“中国的好莱坞”、“中国影视文化名城”。横店影视文化产业在长期实践中不断开拓、创新、转型升级，从而提升了浙中地区的文化软实力，促进金华经济发展，助推金华实现“走在前列”。

一、 根据市场需求，实施企业战略，奠定影视文化产业厚实基础

据专家分析，目前我国文化产业营业收入大概在5万亿元左右，产值约占GDP的3.2%，2016年前后，文化产值占到整个GDP规模的5.5%左右，文化产品供需缺口巨大。特别是人们对旅游、服装等后影视产品的需求在不断增加，影视制作产业所提供的产品和服务的市场需求空间很大，并且呈迅速增长趋势。横店抓住了市场需求这一巨大机遇，针对市场需求，坚持市场化运作，全方位满足影视拍摄需求，一是拍摄实景齐全和专业服务带来了高效率，为剧组提供“从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿”的“一条龙”服务，真正实现“带着本子进来，拿着片子出去”。二是低成本运营带来了高效益，比如免收场租费，上下两千年的建筑形式减少了转场带来的巨大费用，道具当地制作、群众演员当地雇佣等，为剧组省下不小的开支，至今已累计接待剧组1600多个。

横店影视文化产业的企业战略具有成规模、精品化和延展性的特色。横店影视实验区目前已有600多家影视剧制作公司入驻，包括创作、拍摄、制作、特效、发行等影视制作的上下游各个环节，吸引了国内外众多优秀影视制作、发行和服务机构参与运作，如华谊兄弟、印纪影视娱乐、浙江天弘光耀、长城影视等一批国内外有实力的企业入驻园区。横店集团是横店土生土长的企业之一，包括浙江横店影视制作有限公司、浙江横店影视娱乐有限公司、横店影视城有限公司、浙江横店影视职业学院、横店影视文化产业实验区服务中心，是目前国内影视娱乐行业规模最大的民营企业。2015年横店影视文化产业实验区企业实现营收150亿元，上缴税收15亿元，在东阳市政府2015年度纳税大户企业表彰通报中，实验区上榜企业达25家，占纳税百强企业总数的25%，占百强企业纳税总额的25.89%。这些大企业的发展提升了横店影视文化产业的层次，增强了横店影视的影响力和竞争力，也带动了其他中小影视企业的发展。

二、 政策扶持，抓住机遇，构成影视文化产业发展契机

政府通过制定产业发展规划、建设基础设施、提供优惠政策等措施为产业发展创造良好的外部环境，促使产业竞争优势的形成，为产业发展带来了新的契机。

横店影视文化产业的发展壮大，确实是抓住了机遇，赶上了国家大力发展文化产业的好时机。2004年浙江横店影视产业实验区成立，为此东阳市人民政府设立文化产业发展专项资金，采取奖励、贴息、补助等方式扶持发展。2012年浙江省横店影视文化产业实验区成立，浙江省人民政府为此出台了实验区发展导向、产业扶持、要素保障、配套建设等一系列政策意见。东阳市委政府尽可能发挥市场的作用，除了在规划、政策和服务上给予支持外，没有实质性地参与运营，给企业创造宽松的发展环境，在土地指标、融资问题、知识产权保护和人才引进等方面给予政策支持，及时解决制约影视企业发展的瓶颈。

三、 融合多种产业，推动影视文化产业转型升级

第8篇：影视产业发展模式范文

关键词：生产性实训 微创新 动画专业

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）09（b）-0011-01

进入21世纪以来，越来越多的人开始关注创新给整个社会带来的巨大变革。每一个新出现的创新群体总是能找到一种巨大的可持续发展的价值。IBM，微软，Google等等知名企业在创造着一个又一个的财富神话，这些企业的不断成功带给我们职业教育带来了很多的思考；如何培养我们学生的创新意识？如何让创性成为一种可以让职业院校的学生接受的模式？如何让职业学校的学生在已有的生产性实训的基础之上，发挥自己的空间，在一定的范围内进行有效的创新？带着这些问题我们开始对局部创新或者说“微创新”在影视动画专业的教学中的模式进行了探索与研究。

所谓的“微创新”，最早起源于国内互联网行业，中小企业，草根创业者产品创新，服务创新的成功实践。指从市场角度“针对用户微笑需求，需求微笑变化的创新，因而也是客户需求导向的创新”。类似腾讯的QQ，奇虎的360，暴风影音等互联网行业的典型成功案例，以及像海底捞火锅，凡客诚品网购，海尔电器这样的传统企业“微创新”实践，使得“微创新”理念获得广泛的关注，并逐步渗透到各个行业中去。

影视动画专业在这几年发展十分迅速，在各大高职院校都成立了影视动画专业，其生产性实训的规模也正逐步扩大，企业与院校之间的校企合作共赢的模式已经在高职院校中得到了广泛的推广与应用。随之，也带来了很多新的问题，新的思考。在传统的教学模式中如何培养学生的创新意识？在生产性实训中如何融进企业的创新文化？如何从学校微小的实训资源，生产实训中学生的微观活动，系统整合微小实训资源效益的角度，推进生产性实训的模式动态优化？带着这一系列的新问题，新思考，我们对影视动画专业教学在生产性实训中的创新模式进行了有益的探索与实践。

首先，从学校教学资源效益的角度全面认识“微创新”在生产性实训中所能带来的价值。什么是生产性实训中微小的需求，微小的变化？对于整个教育体系来说，可能这些是微不足道的需求，但是落到一个专业，尤其是一门新兴专业学科上来说却面临着诸多问题。比如，教学资源的合理利用，校企合作对日常教学所带来的影响和冲击。这些对于影视动画专业有效的开展生产性实训教学而言是很有意义的重要需求。

其次，从学校资源效益提升的角度来认识“微创新”。从高等职业教育体制上来看，在生产性实训的环节中，学校往往无法真正模拟到企业的工作状态，很多时候受到教学资源的限制。这种情况则可以通过学分制的方式，通过课程与实训之间的学分互认来有效的调节相互之间的矛盾。从高等职业院校的内部教学方针的制定上来看，学校的高层决策者的创新眼光主要集中在新项目，新模式等大动作上，具体的教学方式，学习效率，做事方法方面的创新经常被忽略。

“微创新”在影视动画专业生产性实训中的提出和强化，让原本散落在体制上，学校里的重要创新资源得到足够的关注，至少从量方面使得一些原本没有引起我们足够重视的小事情，小方针得到了被重点关注的理由。

一个是“微创新”涵盖的内容，微小的教学需求，需求的微小变化，及学校在生产性实训管理活动中的细微改进和持续提升；另一个是进行“微创新”的主体，学校内部的创新者，改进者，普通的学生也同时被纳入了创新活动的主要力量。

再次，从学生创新行为的可持续化来聚焦“微创新”。“微创新”在生产性实训中的成功涉及学校教学价值链的设计，教学模式的执行力，实训模式的实施与优化三项要素，从生产性实训“微创新”的内容与行为两个方面，对学校的管理体系，管理能力都提出了更高的要求。

从教学模式的执行效果来看，在生产性实训中“微创新”的管理涉及学校教学总体规划层面，组织体系层面，师生行为层面，学校文化层面等多个方面的问题。从组织执行力的角度来看，在高等职业院校中要取得“微创新”的成功，最终还需要全体师生的创新行动，实训模式，教学模式协同一致。具体来说，是需要让教学模式，全价值链要求的“微创新”创新责任明确，有效的转变为全体参与影视动画专业生产性实训的师生明确的行为目标，知识技能要求。

最后，从企业“创新行为战略”为“微创新”规划管理平台。拿常州卡龙动漫有限公司为例，其是常州市电视台旗下的一家专业影视动画制作公司，是华东地区较大的影视动画制作解决方案提供商，也是我校影视动画专业开展校企合作生产性实训时间最长的一家企业。其领先的成功实践，为“创新行为战略”的作用给出了很好的诠释。通过建立与企业经营战略，业务战略高度协同的“员工行为战略体系”，卡龙公司从各级员工行为的目标预期，能力提升，动力支撑与文化习惯四个纬度，为各级员工的自主创新与团队协同建立了有效的战略管理和发展平台，提供了组织系统高效，学习创新的行为核心，系统的解决了员工如何主动创新与企业高绩效运行的矛盾，大大提升了企业商业模式的价值。

经过多年的探索与实践，“微创新”在影视动画专业生产性实训中的得到了很好的发展，常州纺织服装职业技术学院的“无纸动画”成为了全国影视动画高职高专类的全国精品课程，师生作品多次在省，市级影视动画比赛中获奖。与常州地方区域内的校企合作也开展的十分顺利，为长三角地区的影视动画发展提供了大量的人才。常州纺织服装职业技术学院影视动画专业生产性实训中的“微创新”也得到了社会各界的广泛认可。“微创新”特别是整合微创新和局部模式变革是生产性实训发展的核心原则和动力。

参考文献

[1] 徐澍敏.高职院校校内实训基地功能分析与实现途径研究[J].金华职业技术学院学报，2009（1）：5-8.

[2] 黄斌.高职教育校内生产性实训基地的选择[J].江苏社会科学，2008（S1）：149-151.

[3] 李三波.基于校内生产性实训基地的工学结合模式分析[J].职业教育研究， 2008（8）：112-114.

[4] 丁金昌，童卫军.校内生产性实训基地建设的探索[J].中国高教研究，2008（2）：57-58.

[5] 丁建洪，徐洁，兰杏芳.高职院校生产性实训基地建设探讨[J].浙江交通职业技术学院学报，2007（4）：68-70.

第9篇：影视产业发展模式范文

[关键词] 电视媒体；产业化；经营管理；策略

[中图分类号] G22 [文献标识码] A [文章编号] 1006-5024(2007)06-0124-02

[作者简介] 李 华，南昌大学艺术与设计学院副教授，研究方向为新闻播音；

马怡雯，南昌大学艺术与设计学院硕士生，研究方向为音乐与市场。(江西 南昌 330029)

电视媒体担负着政府的喉舌、资讯的提供、舆论监督、文化教育和娱乐休闲的责任。作为我国当今最具影响力的大众传媒工具，在竞争如此激烈的大环境中，它的体制改革势在必行。在我国“十一五”发展规划中就明确提出要“两手抓，一手抓公益性文化事业；一手抓经营性产业，保障人民群众的基本文化权益，满足人民群众多方面、多层次、多样性的文化需求。”大力发展文化事业和文化产业，已为电视媒体提出了改革的目标，指明了发展方向。

一、改变观念，调整思路

作为事业单位的广电传媒，其管理对象和企业单位管理对象虽然相同，但管理模式不同。除部分经营较好的机构以面向市场为主外，大部分是将工作重点放在“预算”上，即争取更多的预算拨款。“产业化”的内涵是极其丰富的，一份产业首先意味着一份资产。而一旦实现企业化，则基本不可能存在预算补贴，企业的生存和发展只能依靠自身在市场中获利，由此将导致一系列的管理者行为以及组织行为的变化。电视媒体机构的管理者和从事电视媒体工作的员工应适时运用市场经济管理模式和规律，调整思路、心态、经营方法及找到适合自己的管理模式。只有真正转变经营管理理念，才能在搏击市场经济的大潮中做强、做大。

机构转变为企业管理模式之前是“成本中心”，其管理工作的核心是在相应的成本控制下完成高质量的工作。而这些“成本中心”一旦转制为企业，则转变为“投资中心”，管理工作的核心将变为完成或实现满意的经营利润；考虑的问题除成本之外还多了收入这一块。管理对象上也不再是单纯成本管理，还必须增加收入管理，必须从每一项业务的成本与收入之差――利润来看问题，成本可以不受约束，只要有足够的收入产生利润。不同于事业预算制度下每年预算的费用都是用光，企业必须为自己的将来保留盈利，为实现可持续发展奠定基础。

管理模式转变为企业管理模式之后，经营手段将大大拓展。默多克新闻集团之所以能够在默多克的领导下在短时间内从偏居澳大利亚一隅的传媒企业发展为全球前列的传媒集团，离开资本经营手段是不可能实现的。我国近年兴起以网络为主体的媒介，如TOM、新浪等的高速发展也是利用资本经营手段的结果。由于产权制度的缺失，很多面向市场的经营手段在事业体制下是不存在的。从事业单位的管理模式转轨到企业管理模式之后，企业经营管理者对这些需要学习和创新的管理问题的理解和把握水平，将决定广电传媒转轨企业的竞争能力和长远发展。

二、改革创新方有出路

电视传媒产业化管理，是改革与创新的必然，同时又需要改革与创新来进一步推动。我们要有这样一种发展战略，能够真正开发出具有创新价值的产品，要充分利用对市场途径的新认识来发展电视产业。今天的电视人比任何时候都需要认真地考虑发展的战略问题。谁能率先把观念转变过来，谁便能抓住这样的机遇，谁就能抢先获得发展。

2003年，由北京电视台控股的“京视传媒有限责任公司”的成立、2004年由浙江广电集团与浙江广厦集团合资组成的浙江影视集团和2005年由贵阳电视台、北京金天地影视文化公司和深圳泉来实业有限公司合作成立的贵州金天地广告节目有限公司的成立就是打破垄断、引人市场竞争机制的产物和尝试，也说明我国广电传媒的经营意识、市场意识和社会意识有了实质性的提高。作为广电传媒集团产业改革链条的一部分，在实际运作中，它担负着电视台进行产业化经营、市场化运作、企业化发展的任务。改革剥离出来的公司，要通过符合市场竞争关系的运行方式，依托优势资源，谋求广泛社会合作，提高运营效率，提升资源的资本价值。能否充分利用好自身资源，深化改革，形成发展规模，进而吸收社会资金，形成良性循环是能否发展壮大的关键。

电视产业要通过体制、机制的改革来解放和推动电视产业的进一步发展。要改变产业类型单一、产业价值链条单一、产业赢利模式单一的现状。在新的经营理念与管理模式的态势下，改革与创新，有利于我们进行公益性事业和经营性产业的剥离，有利于更多地融资和直接投资，加快产业发展和结构调整；有利于更好地利用自身优势，开拓市场空间，发展新的赢利模式；有利于更快地了解市场、进入市场，获得先进管理经验，实现发展目标。目前，电视台的经营收入、广告创收占绝对主导地位，另有节目交易、技术服务等收人，但所占份额很小。为此，过分依赖广告的单一经营手段就很难保证未来能够依然占领传媒领域的制高点。紧紧依托电视主业的优势资源，创新管理体制，转换经营机制，发展文化产业，将成为各电视台在挖掘广告创收潜力之外，壮大实力、增强活动、提高竞争力的重要途径。

三、以内容为核心，增强竞争力

我们在市场上所有经营行为都是以“内容资源”作源泉的。失去了“内容资源”的竞争，必将导致受众、广告和市场资源的流失。电视节目的内容是连接受众资源和广告资源的载体，也是媒介市场竞争的核心。国家广电总局在《关于促进广播影视产业发展的意见》别指出：要积极开办付费电视。今后，电视节目的流通渠道将日益增加，但受众掏钱的理由还是内容。发展电视产业不是盲目扩大投资，而是要调整、选择经营的主导模式，发展主营业务，充分利用当今高科技，加强电视节目的精品建设，打好“精品牌”。成功的企业必然有着清晰的发展战略和强大的竞争优势，就是要通过大力发展精品内容生产，来调动、积累和优化所有的优势资源，在市场上建立起真正有效的竞争优势，不断地找到新的增长点。

电视传媒作为一项产业的价值，在于它能够在多大程度上保持对目标受众的影响，并且这种影响在多大程度上进一步影响社会进程、社会决策和市场消费，包括电视节目内容在内的传媒文化产业，其经济本质是一种“影响力经济”。也就是说，在未来的媒介竞争中，谁的“影响力”大，谁将在竞争中占领制高点。而实现这种影响力的关键是内容，能否提供优质、新颖、与众不同的产品，直接关系到电视产业未来的发展。内容生产要具有长远的市场意识，要能够生产出占有跨地区播出平台、能够直接进入市场销售、能够跨媒体合作、能够进入传媒产业链的节目。内容生产要按照市场媒体方式进行规模化生产和经营，它应该建立在充分的市场调查基础上，确定市场切入和机会点。只有了解市场，节目策划才有针对性，制作方案才有可行性，最终制作出的节目才能赢得观众；反之，只会被观众和社会所淘汰。内容生产要集中优势，形成规模；进行资源的有效统筹，使资源效率的发挥变成内容优势。

四、实施企业竞争战略

要尽快实现电视产业经营转型，积极扩大电视节目经营和资源开发，这些对发展电视产业价值链都是一个重要途径。一个企业的增长与竞争战略是多种的，改变过去单纯依赖广告的经营模式和赢利方式，通过多元化策略比提供单一产品或服务更能促进产业增长。我国传媒业未来的发展，有着一个巨大的经营转型的重点，即从过去个别媒介的“点”式经营重点，进入到规模化媒体集团的“结构型”经营转型的重点。传媒产业价值链所指的“结构型”经营，虽然也包含一个单一传媒体上中下由各环节本身的价值链条配置组合的效率、规模、效益、成本等方面的建设，但主要指的还是传媒集团化过程中实现跨地区、跨媒体、跨行业扩张时优化配置与整合各媒介资源的结构化经营，这是一种有别于“点”式经营的全新经营领域。在未来的发展中很有可能出现一种状况，即：在传媒的某个经营型的盘面中，其中任何一个“点”本身可能都不是一流的，但如果我们有良好的整合技术、资源配制�