工艺美术研究论文(4篇)

第一篇：民间工艺美术品产业发展策略

摘要:民间工艺美术品是我国劳动人民智慧的结晶,民间工艺美术也越来越成为一种具有中国民族特色的文化符号。随着时代的发展民间工艺美术品也来越受到社会的关注,在时代文化的发展大潮中民间工艺美术产业也需要进行不断的创新,从此来实现该行业的持续健康发展。本文在深入分析民间工艺美术品产业发展现状的基础上,试图提出相应的对策。

关键词:民间工艺美术品;产业发展;对策探讨

民间工艺美术品由于饱含着我国鲜明的民族强感和民族特色,在艺术加工者的细心打磨之下显得生动质朴、情趣盎然,并由此散发出独特的艺术魅力。随着我国文化产业和文化事业的不断发展,民间工艺美术品产业在此背景下既面临前所未有的发展机遇,也面临严峻的挑战。保护和发展民间工艺美术品产业对于丰富我国的文化资源和传统民族艺术,以及推进社会经济建设都具有重要的意义。

一、民间工艺美术的内涵及行业特点

民间工艺美术是我国劳动人民在历代的生产生活中为了满足生活和审美需要,结合当地实际就地取材,以手工生产作为主要的创作手段而产生的具有地域特色和艺术魅力的工艺美术品。它包含了劳动人民的智慧和民族特色,反映了一定地区人民的审美愿望和社会风土人情。同时也是中国传统文化必不可少的组成部分,由于我国是幅员辽阔的多民族国家,因此,不同地区的工艺美术品的风格也呈现不同的特色。民间工艺美术品产业作为社会生产系统中的一部分,也具有其特殊的行业特点:一,该产业是一种能影响消费者知识结构和满足消费者精神需求的特殊产业形态。二,由于该产业源自于不同地区劳动人民的世代相传,因此具有浓厚的地域特色和特殊的人文传统。三,由于在市场上具有不同的消费群体,导致该产业的分层化趋势越来越明显。四,由于受到工艺美术品的制作手法、材料选择、技艺传承等因素的影响,该产业发展规模较小,有一定的发展局限性。

二、民间工艺美术品产业发展之问题

(一)缺乏创新意识,产品制作存在缺陷

随着国民整体素质的提高,民众的艺术欣赏水平和精神需求也得到了很大的提升,这就要求民间工艺美术品产业创造出更多的、高质量的、个性化的产品。但实际上,一方面由于制作人员创新意识落后,产品制作停留在单一化的传统模式上;另一方面由于受到市场经济的冲击使得许多产品生产企业放弃了耐心的创造和细心的打磨,而是生产成本低、艺术质量差的粗制产品。

(二)市场拓展不力,产业发展受到限制

有市场,才有发展。尽管目前该产业在市场拓展方面取得了一些进展,但是仍然不能满足该产业的持续发展。在市场拓展中存在两方面的问题;一是产品定位不准,导致工艺美术品等同于旅游商品,不仅在价格上受到压制,而且严重降低了产品的艺术品位;二是该产业缺乏优秀而且专业的营销人才,生产企业常常为了节约成本,不去主动推销,而是采取“坐等顾客”的传统模式进行营销。市场拓展的不利严重制约了产业的发展。

(三)技艺传承乏人,人才建设有待提高

民间工艺美术作品多由劳动者进行纯手工创造,而且一些技法的传承更需要以人为载体,这就需要有足够的从艺人员加入其中。但目前的实际情况却是,一批掌握传统制作艺术的骨千年事已高,甚至有的已经离开了人世。就比如四川绵阳年画,现在仅存两名艺人。另外由于传统工艺制作劳动效率低、工作环境差、工资待遇不合理,这些因素都使技艺传承缺乏人才。

(四)政府保护失位,侵权现象普遍存在

民间工艺美术品产业既是文化事业也有经济效益,因此应当得到各级政府的有力支持和保护。但现实是,政府在专项资金的投入力度不够,资金支持跟不上传统文化保护的步伐;另外,缺乏相关的规章条例,不能有效的从制度层面上保护该产业的健康发展,也正因为如此,导致产业侵权现象频发,不仅影响了该产业的经济利益,而且不利于传统文化的保护。

三、民间工艺美术品产业发展之对策

(一)积极创新,提高产业活力

首先,生产企业要强化创新意识,积极利用人才优势建立民间工艺美术品的研发基地,在技术上、产品特色上、生产手段上进行积极创新;其次,在对民间工艺美术品的产品功能上要积极进行创新和丰富,以提高产品的艺术价值和市场档次。最后,在制作工艺上,要坚持传统与现代相结合,既要耐心打磨,也要与市场要求相符合。如此,才能提升该产业的发展活力,才能可持续发展。

(二)开拓市场,适应消费需求

在进行准确的市场定位前提下,要积极开拓消费市场,一方面招聘优秀的销售人才进行积极的产品推广,不仅可以在国内进行推销,也可以尝试拓展国外市场;另一方面准确把握市场发展需求,结合旅游业的发展态势,开展特色旅游纪念品生产和开办民间工艺美术品专营店等项目,并以此推进建立专业化、特色化旅游产品市场,既能满足市场的消费需求,也能是传统文化得到弘扬。

(三)吸引人才,加强队伍建设

在人才队伍建设上,应该采取多元化的措施。首先,各级政府应当采取鼓励措施,鼓励老艺人进行技艺传授,充分发挥老艺人的积极作用。第二,应该在传统文化的教育工作中采取措施,如,传统技艺进课堂、技艺制作大比拼等方式,促使更多学生了解和热爱相关工作。第三,采取诸如提高待遇、奖励住房等措施吸引更多专业人才,使这些优秀人才投入到该产业的发展和保护中。

(四)完善政策,支持产业发展

民间工艺美术品产业无论是在传统文化的传承上还是在社会经济效益的创造上都有着积极的贡献,因此相关政府主管部门以及各级文化管理部门应当从政策层面并给予大力的支持和保护。一,建立完善的融资渠道,积极争取社会资金对于该产业的支持,在企业发展中也应该给予一定的政策支持,例如在贷款上实施财政贴息政策。二,规范产权保护制度,将民间工艺美术品产业纳入产权保护制度之中,利用法律制度保护传统艺术。三,各地根据当地的具体情况出台一些切实可行的鼓励措施,支持产业发展。

四、结语

民间工艺美术作品以其独特的艺术魅力和社会价值在我国的社会发展中占据重要地位,因此应当引起社会各方的重视,相关部门更应当投入到该产业的可持续发展之中。笔者也希望更多的专家学者能投入到该课题研究中,针对文中存在的不足,提出指正建议,为实现我国民间工艺美术品产业的持续健康发展做出重要的贡献。

参考文献:

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[4]齐向梅.当前环境下民间工艺美术的发展问题山.大众文艺,2011,20:19牛195.

作者：冯琛琛 单位：湖北汽车工业学院

第二篇：民间工艺美术人文精神思考

摘要：近些年来，关于传统文化的学术研究活动越来越多，民间工艺美术开始进入到大众视野中，并且引起了很多专家学者的关注，开展了一系列关于民间工艺美术的科研活动。民间工艺美术是美术领域中一种特殊的形式，带有典型的民间传统文化特征和地域性特征，展示了不同地区民间文化艺术的发展历程。人文精神是现代精神文明事业建设的核心思想，民间工艺美术中蕴含的人文精神，可以为城市和地区的发展创造赋予更加丰富的文化内涵，应当受到重视和保护。本文主要针对民间工艺美术的人文精神进行简单的探究。

关键词：民间工艺美术；人文精神；精神文明

人类精神文明事业的进步。很多民间工艺美术的形成都以群众的日常生活为来源，因此也包含了很多群众的精神力量，也正因为如此，才使得民间工艺美术带有鲜明的人文关怀，成为典型的非物质文化遗产。

1民间工艺美术概述

近年来，民间工艺美术逐渐进入到大众视野，而且加入了很多现代化元素，使得人们对传统的民间工艺美术有了全新的认识。民间工艺美术指的是以广大劳动群众为主体创作者，从日常生活和生产中形成的各种造型美术工艺，以此彰显自己的阶层文化的艺术创作活动。民间工艺美术的名称，是相对于专业美术、宫廷艺术等领域而言的，由于其来源于群众的日常生活，在而用来美化物品和生活，因此民间工艺美术的作品往往都蕴含了创作者对生活的美好憧憬。民间工艺美术既可以作为一种人文思想的表达方式，又具备较强的实用性，这是民间工艺美术区别于其他传统艺术形式的重要标准，也因此而使得民间工艺美术具备更丰富的人文精神。民间工艺美术的种类很多，包括剪纸、木雕、竹编、民间玩具和工艺铸件等，这些不同工艺的形成都与人民群众从事的劳动息息相关，往往是就地取材，通过手工生产的方式形成带有艺术特征的民间工艺美术作品。民间工艺美术带有明显的生动、刚健、清新等特征，而且凝聚了民间传统手工艺的技艺和技巧，具有较强的感染力。另外，民间工艺美术带有很强的原创性和区域性特征，因此而使得不同地区的民间工艺美术都具有较强的辨识度，为民间工艺美术的传承创造了有利条件。

2人文精神的内涵

人文精神是将人作为主体的思想文化特征，人文精神体现的是人类社会文明发展的高级阶段，指的是对人类的生命和命运的一种特殊关怀。从人类自由的角度来看，人文精神是一种广义上的人文主义，以全面实现人的自由为根本目标，从而引导人们超越当前的生活而获得更美好和更自由的空间。人文精神提倡的是对人类尊严和价值的崇尚，在任何历史条件下，都应当具备崇高的人格，实现真善美的辩证统一。另外，人文精神也可以视为“人文”和“精神”两个层面上的意义重合，一方面将人文理解为人文主义，将认为精神视为人文主义的核心思想和基本精神，强调追求自由的执着精神，这在任何一个历史朝代都应当被推崇；另一方面将人文理解为人类社会，人文精神则指人类的精神，这种精神带有极强的普遍性，而且是人类应当具备的基本精神，以文化作为表达形式，充分展示人类的文化精神。总之，人文精神是推动人类社会不断进步的文化精髓，是现代社会精神文明建设的核心指导思想和精神信仰。

3民间工艺美术蕴含的人文精神

民间工艺美术获得快速传承与发展，与其自身蕴含的人文精神密切相关，而对人文精神的深入剖析，也可以为民间工艺美术的发展奠定丰富的理论基础，实现民间工艺美术的可持续发展。民间工艺美术的人文精神，可以从以下三个角度分析：

3.1文化特征的角度

在很多民间工艺美术作品中都可以看到劳动人民淳朴的创作手段，生活和劳动就是他们创作的源泉，体现了劳动人民对美好生活的向往，而很多创作者也将民间工艺美术作品视为自己的精神寄托，表达自己内心深处的美好憧憬。人是万物之灵，人类有思考的能力，有独特的精神文化，而且对生活有执着不断的追求，只有借助充满文化特色的工艺美术作品，才能将人类这种独特的文化进行传承和发展。如江西的客家文化。江西客家主要聚集在，江西南部、中部和西北部，是江西客家文化的发源地，也是客家人最大的聚集地。客家文化的形成，与江西省的自然地理因素、历史因素等都有密切的关系，客家文化精神文明发展的历史过程中也有着重要的地位。通过客家文化，可以深切了解到勤劳、朴实的客家人在传承民间工艺美术过程中的重要地位，在多年的发展和演变过程中，客家文化仍然保留其独特的文化功能，始终可以作为江西民族文化的代表，为江西省的传统文化发展提供丰富的精神文化内涵。人类社会的不同发展时期，对文化的发展也有不同的需求，江西客家文化可以在满足群众需求的同时，带领人们探索更加丰富的文化世界，这也充分体现了人们对科学执着追求的人文精神。

3.2实用特征的角度

民间工艺美术与其他类型艺术作品最大的区别，在于其来源于生活，因此具备较强的实用性特征。人们在进行民间工艺美术作品的创作时，往往首先考虑的是其是否可以应用到人类实际的生活和生产活动中，是否可以满足不同的生产需求，在这种功能设定的前提下，人们也逐渐认识到，艺术作品的创作应当与文化精神相结合，以人类精神文化为基础的工艺美术作品才能得到重视，获得发展空间。因此，在民间工艺美术的发展过程中，实用性价值使其始终坚持的一项基本原则。江西景德镇是我国古老的瓷器之都，景德镇的陶瓷美术工艺是江西省最具带表性的民间工体美术，最早的陶瓷作品生产是为了满足人们承装物品的需求，创作者运用形态各异的陶瓷表达他们对艺术创作的热情，在陶瓷上绘制不同的图案，有古典的水墨青花，有浓重的梅兰竹菊，他们将生活中无法实现的美好愿望运用工艺美术的形式表达出来，而每一件陶瓷艺术品的成功都是劳动人民的文化沉淀。正是受到文化精神信仰的支撑作用，才能引导人们不断创作出新的作品，陶瓷艺术的创作充分体现了江西地区的民族文化内涵，使景德镇成为一个历史标签，已经深深镌刻在人们心中。

3.3可持续发展的生态特征

可持续发展的生态特征是民间工艺美术蕴含的人文精神的精髓，对民间工艺美术作品的观察可以发现，其中大部分作品的创作灵感都来源于自然，而且使用的材料也多取材于自然，因为传统的民间工艺美术发展过程中，物质资源十分匮乏，人类的生存和发展都要依赖于大自然，而自然界也给了人们丰富的回馈，提供给我们丰富的自然资源，而民间工艺美术正是人们表达对自然环境的敬畏以及想要实现人与自然和谐相处的美好愿望。人文精神的核心是以人为本，对人们所处的自然环境以及人类的社会生活都要给予足够的人文关怀，这些理念从民间工艺美术作品中都可以看出。如江西萍乡湘东摊面具，创作者拥有自然的生活规律，而且摊面具的取材大多来源于自然，在创作过程中使用的工艺也较为简便，镶嵌、绘画等工艺都体现了创作者尊重自然、尊重生态的创作理念。

4结语

综上所述，民间工艺美术是经过多年的沉淀形成的重要精神文化资源，不仅具有鲜明的精神文化特征，更是一种意识形态，引领传统艺术在现代社会中实现自身的持续发展。民间工艺美术对社会生产和生活带来的精神文化生活是丰富多彩的，其中蕴含的人文精神为我国精神文明事业的发展奠定了坚实的基础，也为其自身的发展提供了必要的先决条件。在现代社会文化环境下，只有不断探索民间工艺美术的人文特征，从文化特征、实用特征以及生态特征等几个角度出发，将其充分融入到民间工艺美术创作中，才能推动精神文明的持续发展。

参考文献：

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[2]潘鲁生.走进民艺——呼吁民间文化生态保护[J].美术研究.2003(02):54-59.

[3]谷声然.人文精神的内涵探析[J].西华师范大学学报:哲学社会科学版.2010(01):78-82.

[4]邢莉,田茂军,刘兴禄.民间工艺:民众生活的智慧[J].原生态民族文化学刊.2015(02):92-97.

作者：张志赟 单位：江西中医药大学科技学院

第三篇：当代工艺美术审美特点思考

摘要：当代工艺美术与传统工艺美术和现代设计既有联系，又有区别。传统工艺美术是当代工艺美术的基础，现代设计是当代工艺美术的现代元素，而浓厚的地域文化特色是形成当代工艺美术的内涵。本文基于当代工艺美术的丰富内涵，区别传统工艺、现代设计和地域民族文化，探讨了在互联网时代背景下当代工艺美术的审美特点。

关键词：当代工艺美术；审美特点；多元文化

一、当代工艺美术的内涵

中国工艺美术历史源远流长，具有灿烂的光辉，在人类文化艺术宝库中占有重要的位置。工艺美术是文化的外显，包含着丰富的历史文化，它与其生活环境、习惯、生产方式、宗教信仰和审美情趣有着不可分割的联系。当今时代是互联网、大数据时代，互联网技术和通信技术的发展，使信息传播速度加快传播范围扩大，文化呈现多元化，对当代工艺美术产生了极大影响。

（一）与传统工艺美术比较

与传统工艺美术相比，当代工艺美术在制作材料、使用价值、工艺技术和风格上都有很大的区别。当代工艺美术的材料除了运用传统天然材料，更多地运用了人工合成材料，例如塑料、纤维等元素，增加了现代潮流感。在使用价值上，传统工艺美术注重社会地位等附属价值的展现，而当代工艺美术多是具有观赏性、装饰性，表现出拥有者的品位和个人风格。在工艺技术方面，当代工艺美术突破传统工艺美术手工的局限，结合手工和机械化的优点，制作出质量和数量符合市场要求的工艺美术品。在风格上，当代工艺美术具有多种风格并存的特点，有传统、有装饰、有现代感也有前卫风格，呈现出百花齐放的现象。

（二）与现代设计的关系

受现代设计观念影响，当代工艺美术有传统工艺美术美学指导，继承了传统设计优点；随着西方潮流文化渗透进工艺美术领域，当代工艺美术有了明显的时代感；市场化的发展，大众文化的兴起也使当代工艺美术具有大众化和商品化的特点，当代工艺美术不断完善和发展；科技是第一生产力，现代设计技术的发展也为当代工艺美术提供了生产技术支持。当代工艺美术已经和现代人的生活互相结合。

（三）民间地域文化的深刻根基

虽然现代设计与当代工艺美术有相同点，但是当代工艺美术依然与民间地域文化密不可分。少数民族有独特的文化和文化制品，其中包括工艺美术。这些地域有独特的文化内涵丰富着当代工艺美术。当前各地区通过互联网共享信息，已经形成当代工艺美术文化圈，促进着当代工艺美术的发展。

二、当代工艺美术审美重要特点

受时代的变革，多元文化融入社会生活各个领域，对当代群体的审美产生了重要的影响。当代工艺美术审美呈现出多元化、多维度和多层次性的特点。

（一）审美观念多元化

过去，传统工艺美术受文化、技术等限制，工艺美术的审美多由统一标准判断，缺乏包容性。随着互联网时代的到来，共享信息和多元的文化改变了这种单一的审美模式，审美开始跟随时代的脚步，呈现出多元性和包容性。当前，批判标准不再拘于一格，每个人都可以在现代社会表达自己的观点，从自己的价值判断出发。多元的审美观念促进当代工艺美术对其他文化的吸收融合，不仅避免了文化矛盾冲突，还使自己不断更新，体现当代工艺美术的特点。

（二）多维度审美行为

工艺美术品是一项复杂的产品，非专业鉴赏人员不能完整把握一件工艺美术品，只能从工艺美术的外在直观形象进行审美。审美一件工艺品需要审美主体丰富的知识。但是随着技术和互联网的发展，工艺美术的鉴赏和审美可以通过大众进行精确鉴定和赏析，这样的审美行为将工艺美术的外在形象与内在意蕴进行了融合。这样，能够使大众或者收藏家更完整地认识到工艺品的内涵，有利于文化价值意义的传承。

（三）多层次的工艺美术审美

在美学原理中，审美是一个感官愉悦、美好的体验过程。在传统工艺生产中，工艺美术是以服务为目标，但是随着现代文化百花齐放，人类对工艺美术的诉求呈现出层次化。一件工艺美术品可以从视觉、触觉到听觉的感官刺激，也可以从文化内涵从典故到创造故事满足审美主体的心理，由小到大，层层递进，具有严谨的逻辑关系。在开放的社会环境内，工艺美术品也出现开明开化现象，不断融入其他优秀文化的元素，满足当代人们多层次的审美诉求。当代工艺美术随着时代的发展而发展，影响着当代工艺美术审美观、审美行为的变化。审美是一项主观结合客观的活动，客观的工艺美术对主观的审美造成一定的影响。当代工艺美术品的质量以及鉴赏技术的发展，对审美主体的作用很大，反过来，主观的审美观和审美行为也对当代工艺美术的发展有重要的作用。当代工艺美术的审美特点是时代的回响，是顺应时代的潮流的表现，值得工艺美术相关人员注意。

参考文献：

[1]夏琳.关于当代工艺美术审美特点探讨[J].课程教育研究:新教师教学，2015，（21）.

[2]李光华.民间艺术审美与当代美学发展[J].旅游纵览月刊，2015，（2）.

[3]王培波.传统与时尚:关于当代工艺美术的思考[J].装饰，2000，（4）

作者：魏郑清 单位：郑州师范学院美术学院

第四篇：工艺美学运动发展思想

摘要：英国是工业革命最早开始的国家，它也最先展示出了工业革命的系列成果，但是工业革命造成的道德缺失也是显而易见的，维多利亚风使得英国的艺术品位急剧下降.在庞大的水晶宫里，艺术家们开始批判机械给艺术造成的损害以及思考如何提高产品的艺术品质、升华大众的审美品位.

关键词:工艺美学运动；发展；思想；价值

1绪论

1.1研究背景

工艺美术运动发源于19世纪末期的英国，是在工业革命之后，对工业美学的否定.工业美学的核心是“杂糅”，是“我们用机器制造出的商品在产量上优于所有的外国竞争者，但在形象设计方面却居于人后，不能满足用户需求”[1]的发现后对艺术的商品化，最终四不像.基于此，以莫里斯为先驱，一场手工艺的复兴运动即工艺美学运动轰轰烈烈展开来.工艺美学运动着力于对人的精神的关注，追求艺术的精致、设计的韵味.

1.2研究现状

关于工艺美术运动的研究，国内外皆具有不菲的成果：国外关于工艺美学运动的研究较为成熟：约翰•拉斯金的《威尼斯的石头》和《建筑的七盏明灯》是工艺美学运动得分理论先导，威廉•莫里斯的《梦见约翰•鲍尔》和《乌有乡消息》是在记叙性的文体中散落着工艺美学运动的的思想，尼古拉斯?佩夫斯纳的《现代设计的先驱者—从莫里斯到格罗皮乌斯》和《现代建筑与设计的源泉》从现代设计的角度，给予了莫里斯及工艺美术运动高度肯定，爱德华•卢西•史密斯的《世界工艺史》是从手工艺发展的角度对工艺美术运动进行了评述，此外，德尼•于思曼，斯蒂芬•贝利……，都对工艺美学运动思想进行了阐述.在这些对工艺美学运动思想的阐述中，少见系统的剖析.我国关于工艺美学运动的研究，包括：王受之主编《世界现代设计史》、《世界平面设计史》，张夫也主编《外国工业美术史》、河西主编《艺术的故事———莫里斯和他的顶尖设计》……，这些著作大多是对国外的工艺美学运动思想研究进行介绍，具有足够的信息量，但语言和内涵上较为粗糙.1.3研究内容本文首先是对工艺美学运动的发展进行梳理；然后对工艺美学运动思想进行剖析；最后归纳工艺美学运动的价值.

2工艺美学运动的发展

2.1工艺美学运动的发源

约翰•拉斯金是工艺美学运动的理论先驱，在他的名著威尼斯的石头》与《建筑的七盏明灯》中，明确批判工业美学“庞大无比的水晶宫不过是一座机器生产力的证明”[2]，“水晶宫里的作品丑陋而且虚伪”[3].他倡导艺术应该为大众服务，否则就是“十分无聊的东西”[4]；艺术应该具有人类的苦心孤诣，颇费一番心血与劳动，不仅仅是形式的繁复；只有经过思考的艺术，才具有人性的庄重.这些思想无疑使得杂乱的机械工业美学柳暗花明，但是他从中世纪的哥特艺术寻求出路，却又是一种桎梏.威廉?莫里斯是工艺美学运动的实践创始人，红屋是他的代表作.对于艺术设计思想，他公开倡导设计的对象是多数人以及设计是一项集体活动两个方面，这是对民主和自由的倡导，但是，他否定机械化大生产，否定工业的成绩，认为只有手工业和中世纪的哥特艺术才能挽救当代艺术的不堪，并且他的设计越来越趋向高雅，这些与他公开倡导的思想渐行渐远.

2.2工艺美学运动的盛衰

工艺美术展览协会是对莫里斯思想的全盘继承，“机械生活呈现出的是丑陋的商品，是对美的否定，这是生产者和使用者同时犯下的罪过”[5].随着工艺美学运动的不断发展，后继者发现了工艺美学运动在思想和实践上的脱节：工艺美学运动倡导大众艺术，却通过复兴手工艺和哥特形式来实现，这两者在生产上的局限很难成为工艺美学运动所倡导的大众美术，于是，工艺美学运动反而走向其所倡导思想的对立面———为少数人服务；而且，与机械生产相分离，也使得工艺美学运动在实践上处处掣肘，难以满足大众的需求，不能实现自己所倡.在大众的接受度低和自身的反省之下，工艺美学运动落下了帷幕.

3工艺美学运动的主体思想

3.1以人为本

以人为本，是把人作为产品生产的出发点和归宿，在物的生产中，体现个体的精神，体现人性的自由，以人的审美为标准，以人的需求为基础.

3.2艺术为大众服务

艺术设计面向的对象是谁，是少数的能够欣赏艺术或者是能够为艺术添砖加瓦的贵族，还是具有绝对数量优势的底层大众，这一直是艺术界争论的焦点.一览设计历史，设计在漫漫历史长河中总是为贵族服务，只有贵族，才有享受设计的专利，无论是巴洛克还是哥特，皆是贵族的奢侈享受.威廉?莫里斯一改观念，强调艺术为大众服务，如果不是人人都能享受到艺术，那艺术的价值将无处安放，它不过是权力和财富的玩具，艺术不仅是为了大众服务，而且还是集体活动，个人的智慧和力量是有限的，只有合众人之力，才能创造出不俗的艺术.莫里斯的民主思想对后来艺术设计的影响是深远的，这与他深刻接触社会主义思想密不可分.在工业化的时代，大众是艺术的创造者，也是艺术的消费者，没有大众参与其中，艺术只能止步于伤感和昨日的思念.

3.3追求艺术之美

工业化的生产，使得艺术的质量消退，本是高雅的文明，瞬间跌入了“祛媚”，消解了艺术的神秘和美好，徒留程式化的繁复和俗气.对此，一些艺术家开始深感不安，比如拉斯金和莫里斯，他们开始思考艺术为何会变得如此不堪，如何使艺术回归美好，思来想去，他们得到的答案是复兴手工艺与哥特风.工艺美术运动倡导者的思想毫无疑问是保守的，他们否定机器，反对工业生产，然而，在对艺术质量的追求上，他们却又是激进的，敢于对当时盛行的浮夸和矫揉提出质疑，并开辟出一条与众不同之路，虽然这条路并不是新路.工艺美术运动尝试运用复古方法来回避机械生产造成的艺术缺陷，使艺术脱离了机械的桎梏，却落入了旧时的窠臼和脱节于时代的不合时宜.

3.4分离时代追求艺术

工艺美学运动源于艺术被抛之于机器生产的脑后，大众所接触到的皆是复制和庸俗，所以，工艺美学运动强调艺术，甚至脱离时代的潮流运用手工艺实现艺术之雅致.在工艺美学运动者看来，“手工艺象征生命，而机器则意味着死亡”[7].这为衰退的手工业找到了一条明路，却不是追求艺术的正确途径，阿什比的手工艺行会充分证明了这一点，远离时代的艺术终会被时代所弃，不与机器相结合的艺术不是现代文明.无论文学还是艺术，都必须站在时代之列，与时代紧密结合，才能具有自身的价值或者是更充分地实现自身价值，无病呻吟、抱残守缺，在机器的时代反其道强调手工艺，在战火纷飞时书写田园牧歌，排斥进步，否定当下，只能使文学和艺术失去意义，自己的一番努力注定付之东流.

3.5日常生活需要美

英国学者迈克•费瑟斯认为日常生活与艺术之美是紧密联系在一起的，这表现在三个方面：首先是艺术亚文化试图消解掉艺术与生活的界限，比如超现实主义运动、达达主义等；其次是“把生活转化为艺术”[8]，如此可以实现艺术的大众化，减少艺术的孤立感；然后是用艺术之美来呈现生活，使生活呈现不一般的色彩.新艺术运动正是对日常生活需要美的最好诠释，曾有人把莫里斯作为日常生活需要美的首倡者，他是通过美化人们的日常生活环境来消除艺术和生活的界限，在美遍布平凡之中，置于家中的东西除了有用之外，还必须美观，这样才能提高生命的价值，艺术需要涉及大众生活的方方面面，体现于日用品的色彩与形状，不应局限于绘画、雕刻等，如此，才能实现艺术的价值，提高生活的品质.日常不是呆板，生活不是无趣，完全可以通过艺术的融入将日常生活变得与众不同，使生命多些鲜活的色彩.艺术不是高高在上，艺术不是少数人的享受，艺术完全可以在大众的日常中体现自己巨大的价值.

4工艺美学运动的价值

4.1正面效应

首先是产品需要设计这个理念，为当时工业化生产出的大批量重复“丑陋”的产品开辟了新的路径.融入设计的产品，才会更吸引大众的目光，才能更有价值；不经设计只妥协于机器功能的产品不仅减少了自身存在的意义，甚至会影响大众的审美情趣，降低大众的审美品位，久而久之，大众的精神就会向不良的方向发展.其次是设计为大众服务的理念，为设计指明了正确的方向.在工业化生产的条件下，大众是产品的消费者，产品为大众而生产，艺术也必须为大众服务，与其为贵族设计豪华与奢侈，不如为大众设计淳朴与自在，让多数人享受比让少数人享受更能体现艺术家的价值.

4.2局限性

工艺美学运动的局限性在于否定机器的意义，使自身减少了生命力.一个运动的成败在于它影响的深远，也在于它持续的时间性，而这是由其思想的进步性决定的.思想的进步性集中于其与时展结合的紧密性.工艺美学运动倡导产品设计和设计的大众化是符合时展的，但是却有着致命的缺陷———否定机器生产：在机器生产势不可挡的环境下，对其进行否定，这是逆历史潮流而为，失去机械的艺术，已经游离于人类文明的大门边际；并且，由于手工艺的成本较高，工艺美学运动的实际走向了其思想的反面———少数人的享受.否定机械，注定了盛极一时的工艺美学运动只能惨淡收场.

5小结

工业革命之后，面临艺术被隔离于机器的危机，艺术家们开始了工艺美学运动，试图为机器生产的丑陋产品注入生机，为艺术的发展寻找光明之途.工艺美学运动主张用手工艺和哥特来升华人的精神，创造艺术的生命力；通过取法自然将艺术与生活结合，实现艺术的大众化与生活中美的普遍存在；以艺术是大众的艺术为思想基础，为艺术的发展找到新的方向，为大众的生活注入雅致的品味.但是，工艺美学运动的不足之处也是毕露无遗的：否定机械生产的大潮流，注定成不了艺术发展的总趋势；对手工和材料的重视，使其增加了额外的费用，注定被大众遗弃.所以，虽然工艺美学运动在设计产品和设计大众化这两点上影响深远，为艺术的发展寻找到了新的方向，不过，却不能否认这只是一场艺术家理想主义的运动，知识分子煞费苦心却成果有限.

参考文献：

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作者：冯爱花1,2 单位：1.安徽建筑大学艺术学院 2.合肥财经职业学院