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对绘画专业课程设计改革的研究

对绘画专业课程设计改革的研究

摘要:高校的绘画专业相对来说比较特殊,现在课程改革不断进行,要求老师在教学的过程中让学生成为学习的主人。新时期高校的美术教育,也不再是单纯的对学生进行技能培训,在教学的过程中也要提高学生的人文素养,提高学生的审美,提高学生的美术素养。文章针对现在高校绘画专业课程设计的不足,提出了一些合理的改革措施,希望能够提高绘画专业课程的教学质量。

关键词:高校绘画专业课程设计改革

一、高校绘画专业课程设计的特点

我们国家的大学教育是开放的,也是自由的。在高校进行美术教育的过程中,学生可以自己去探索,通过学生和学生之间的相互学习,能够激发学生对美术的热爱之情。在老师教学的过程中,更加注重学生个人的情感体验,注重学生学习和创作的过程,在教学的过程中通过让学生进行感受,提高学生的审美体验。现在绘画专业教学的过程中更加接地气,不再是追求宏大的教育体系,而更加深入到社会的需求,根据就业的需要来提高教学的质量,进行具体的构想,不再脱离实际。我们国家高校绘画专业课程设计有自己的特点:非常重视基础课,很多课程的安排以基础课为主。相对来说,比较重视对学生的技能和技巧进行训练。现今的教育中,越来越注重体现出人文情感,让学生能够感受艺术积极的一面,提高学生的人文修养,帮助学生树立正确的三观。在绘画专业课程教学的过程中,以西方古典素描为基础,对同学们进行基本功的训练。以上这些特点,在一定程度上反映了我们国家的高校引进了西方的课程体系,而体现我们国家的传统文化不足在具体教学的过程中,以西方绘画为主,学生难免产生定向思维的模式,学生认为绘画就是色彩和素描。在刚一开始入学的时候,学生接触到最多的是水粉和水彩,然后同学们接触到了油画和丙烯材料,有一些高校也开设了很多有关中国文化特色的课程,比如说陶艺国画等课程,但是在教学的过程中忽略了学生的创造性,一味让学生去临摹别人的作品。这一问题体现在众多的绘画课程里面。在这样的教学模式下,学生照搬别人的作品,而没有体现出自己的创作性,一个班级的学生的作品大同小异,通过临摹优秀的作品,能够学习作品中的精神,学习优秀作家的技艺,但是如果学生在学习的过程中不加思索,那么这样的学习也是没有意义的,不能促进学生长远的发展。现在社会对一个人的要求越来越高,在社会上也会出现各种各样的问题,所以学校在培养学生的时候要提高学生的创新能力,提高学生的综合素养,对于绘画专业的学生来说也一样,学校要给学生一定的发挥空间,做好课程设计,激发学生的创造潜能。

二、中国和西方国家高校绘画专业课程设计的比较

对于艺术学习,哈弗大学研究得比较充分,哈佛大学认为这是一种认知的行为,另外美国著名的哲学家纳尔逊•古德曼认为艺术和科学一样,是一种创造和增长知识的途径。在他的研究中阐述了现在人们忽略了对学生们进行美术教育,所以他打算在自己的教育中从零开始对学生进行训练。在绘画课程里面有写生内容,这在一定程度上反映了艺术和生活是离不开关系的,作者在创作的时候要有很强的感受能力,另外也要有改变感受的能力。通过运用符号的能力把图画以及已知的对象和标记结合在一起,在他的研究中反对把审美经验等同于概念和语言性的知识。众所周知,我们国家的高校绘画专业课程设计是从外国引进的,根据西方的古典素描开设的。其中的课程并不完全是建立在我们中国画的基础之上。这样在一定程度上不利于提高学生的主观能动性。因为建立在西方绘画基础之上,学生并不能真正的去理解中国画学习里面的精神,在作画的时候,仅仅注重一个形式,而没有达到传神。我们国家的美术教育在实践以及理论方面还有一些欠缺,在教学的过程中比较重视培养学生的艺术技巧,进行艺术创造。但是很少有高校开设艺术批评美学等课程。由于我们国家长期以来受到应试教育的影响,大家对美术的重视程度不如语数外。如果老师在教学的过程中仅仅把美术作为考试的科目来教学,在一定程度上不利于学生提高审美能力和艺术能力。现今社会对学生的要求在提高,在培养艺术生的时候要注重提高学生的思想品德,让他们不仅会文化知识,还能够有专业技能,能够为社会做贡献。

三、高校绘画专业课程设计改革的具体措施

1.进行整体的分析

高校里面的艺术专业比较独特,而绘画教学又是艺术专业中最重要的。高校的绘画专业和艺术院校的绘画专业不一样,高校在绘画专业教学的过程中要充分发挥自己的优势。对于艺术院校来说,绘画更加艺术化。高校里面在进行绘画教学的过程中,更加注重体现人文性,促进学生的全面发展,促进绘画专业和其它的专业相结合这一现象是我们国家高校的普遍现象。只有这样学生才能够习得一技之长,和社会需求结合起来,学生毕业以后能够顺利找到工作,如果在教学的过程中脱离实际,一味以绘画艺术教学,那么学生毕业以后找工作很困难,有些学生就被迫转学了。高校绘画专业教学的过程中,也要不断改革,充分利用自己学校的优势,优化课程,加强师资,不断创新,适应社会发展的需求,同时也要引进高级人才,不断完善教学的体系,各个专业之间能够有交集,提高学生的综合能力。

2.不断完善绘画专业的课程改革

现在我们国家的经济和社会取得了飞速发展,国家站在了新的起点,社会不断发展的过程中,对人的要求也越来越高,老师在教学的过程中也要改变教学思路,不断与时俱进。对于绘画专业的课程体系来说,也要根据当地的经济发展水平,做好教学的改革,让学生能够为当地经济发展服务。在绘画专业课程改革的过程中,要做好课程内容的安排,进行合理的调整。相关课程设计要符合经济发展的需求不断给社会培养高水平的技能人才。利用艺术创作去宣传当地的形象,带动当地经济的发展。高校的绘画专业,如果要增强教学的质量就要不断提高相关专业的就业竞争力,在教学的过程中,老师要大胆创新,打破传统的教学模式,对学生加强理论和实践的教学,让学生能够把理论和实践结合起来,提高自己的动脑动手能力。另外老师也要训练同学们的审美,带同学们到实地感受,增强同学们对大自然的敏感度。现今社会生活节奏很快,很少有人能够塌下心来做一件事,长久地坚持去做,所以在教学的过程中,老师要带同学们去大自然中感受。抛开外界的影响,增强同学们的创作能力。在绘画专业课程改革的过程中,要注重提高学生的审美能力以及社会适应能力。教学的过程中更加注重实用性,和社会需求结合起来,提升绘画专业学生的就业竞争力,更好的为当地的经济发展服务。学校要和企业,当地政府建立合作关系。在政府的批准下建立写生基地,通过写生基地能够让学生感受到实际的需要。老师带学生们进入写生基地创作,能够让学生在进入社会以前感受到社会的状况,做一下热身活动,另外也能够推动经济的发展,用艺术的宣传提高当地的形象。在调查中我们发现,很多地方的写生基地逐渐演变成了艺术家创作的地方,这是一种好现象,每年可以把绘画专业的学生带到写生基地实习。如果写生基地在民族地区,学生还能学习到当地的传统工艺以及服饰和文化,带同学们感受我们国家优秀的传统文化,感受各个民族的美,同学们用画笔体现出这自然的美,用镜头去表达民族的美。加强了同学们对美的理解。少数民族有很多民族特色的文化,比如说刺绣等。带领绘画专业的大学生到基地实习,能够促进少数民族地区经济的发展,另外少数民族地区的资源非常丰富,在教学改革中,要让学生合理地利用资源,配合民族特点,用自己的双手展现出艺术的魅力。我们国家的有些少数民族地区虽然经济落后,但是先天自然环境比较好,而且他们的风俗习惯也是我们国家的艺术瑰宝。高校可以在少数民族地区建立写生基地,带动老师和同学们到此进行艺术创作。这是一种天然的环境,没有经过修饰的。所以通过让学生进行创作,能够加强对当地的宣传,让更多的人去了解自然风俗,促进当地旅游的发展,提高了学生的能力。如果写生基地在经济相对来说比较发达的地区,就要充分依托当地的经济状况培养高素质的绘画人才。提高学生的创造性,并且训练学生商业性绘画的能力,让学生能够适应现在的就业环境,对自己的未来有一个规划,解决这些学生的毕业就业问题。高校在培养人才的过程中,也要考虑提高学生的实践能力。另外高校增加分析课程,针对艺术市场,给同学们讲解现在市场的情况,比如说艺术市场画廊的经营状况以及装饰画的创作,商业绘画的创作技法研究等相关内容。让同学们知道社会的需求,明确自己的学习目标,对自己的未来有一个合理的规划,这种模式下培养的学生能够更加适应社会的需求。高校通过课程改革,提高学生的核心竞争力。在一定程度上来说,当地经济情况的不同,培养绘画专业艺术学生的环境也不同。老师带学生到自然保存良好的地方去获得创作的灵感,带领学生们进行艺术创作然后也要带领同学们到发达地区感受未来的工作环境,感受艺术市场。利用这种方式能够很大程度上让同学们适应各种各样的需求,能够做到灵活应变。

结语

综上所述,高校的绘画专业课程设计也要与时俱进,根据实际需求去改革,让高校培养的相关专业的人才,更加适应社会的需求,对于绘画专业来说,老师在教学的过程中要加强对同学们进行相关理论和技能的培训,提高学生的综合素质,不能让学生为了学习而学习,而是让学生们学会先进的理念,不断进行创造,提高自己的动手动脑能力。老师带领同学们实习的过程中,让同学们知道绘画的市场行情,然后给自己制定一个学习的目标。总而言之,高校在绘画课程体系改革的过程中会遇到各种各样的问题,但是老师一定要有大无畏的精神,遇到问题及时解决问题,处理好素质教育和应试教育之间的关系,切实提高绘画专业各个学科的教学质量,提高学生的审美和综合能力。

参考文献:

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作者:郭方明 单位:闽江学院

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