平面设计应用论文(6篇)

第一篇：平面设计中信息图像化的应用

摘要:信息图像化广泛应用于平面设计中,既是对数字技术的有效运用,又能给人以全新的视觉享受。本文主要论述了信息图像化在平面设计中应用的优势及其应用,并分析了其应用的不足和提出相关建议,可以充分发挥信息图像化对平面设计的积极作用。

关键词:信息图像化;平面设计;应用

随着社会的发展与进步,视觉信息文化时代已经来临,能够满足人们的视觉信息文化需求,也是人类发展的必然。在艺术文化日益繁荣的今天,为平面设计工作者提出更高的视觉信息文化要求,基于信息图像化的平面设计,可以给人以强烈的视觉冲击。

1信息图像化应用于平面设计中的优势

将信息图像化应用于平面设计中,具有一定的优势。首先,在平面设计中,图像比文字更具优势。设计者积极利用图像,能够增强人们的认知和记忆,对提高平面设计效果发挥着积极的作用。例如:海报、宣传册等平面设计中,设计者有效应用信息图像,并遵循设计原则而加以设计,以发挥图像优势。其次,信息图像应用于平面设计中,能够彰显传统价值。图像是传统和现代艺术文化的融合,并带有鲜明的时代印记,将其应用于平面设计中,代表着一定的文化内涵。例如:2008年奥运会期间,火炬的设计图像,则充分体现了传统价值。;火炬造型以古代卷轴形态为主导思想,纸是我国古代四大发明之一,纸卷轴是对传统文化的继承和创新,应用于平面设计中,充分彰显传统文化的魅力ll]。

2信息图像化在平面设计中的应用

2.1信息图像内容选择在平面设计中的应用

在平面设计中,由诸多图像元素进行有效组合而成,各元素具有各自独特的作用。平面设计者在实际设计工作中,应加强对信息图像内容的选择,以确保图像元素的合理性,彰显艺术魅力。例如:在商品的宣传海报设计中,设计者必须从综合角度对宣传效果加以考虑,主要包括以下方面:一是商品处于不同环境中,其功效有明显差异,为突出此种宣传效果,设计者必须积极选择图像内容,对色彩明暗、图像大小等方面的调整,以突出表达意愿,满足设计需求。二是设计者在脑海对设计进行初步构思,进而在内容选择中,遵循构思理念而开展设计工作。三是选择相关视觉元素加以反复测试,以确定最为形象的图像应用于平面设计中,增强平面设计的效果l2]。对于平面设计作品而言,设计者的内容选择尤为重要,不同内容的图像可以给人以不同的视觉效果,对平面设计作品整体效果产生重要影响。对此,设计者有效选择图像内容,直接关系着平面设计作品的表现力。

2.2信息图像内容处理在平面设计中的应用

信息图像内容处理在平面设计中有一定的应用。信息图像化内容处理应遵循方法,如叙事法等。受众通过图像,能够根据图像而形成叙事,作出判断和拟定故事情节。但在此过程中,受众与设计者的设计理念可能产生偏差,出现“语义鸿沟”等现象。由此可见,设计者对图像内容的处理尤为重要。隐喻方法也是信息图像处理的主要方法之一,能够给受众以足够的想象空间,可以增强广告宣传效果。如在某类型车的广告宣传中,设计者为凸显车的性能,在平面设计中以倒车镜为主体,而倒车镜中呈现的是原始部落族人的图像,旁边都是丛林。由此,受众可能感受到该车能够在雨林中穿梭,其性能具有优越性的特点[3]。信息图像化在平面设计中有着广泛应用,其内容处理方式具有多样化的特点,设计者对图像内容的差异化处理方式,使平面设计传递的信息内涵发生改变,给予受众想象空间也具有局限性,可以为受众带去多样化的视觉体验。所以,信息图像化内容处理,对平面设计工作人员提出较高的要求。

3信息图像化应用中的不足与对策

3.1不足问题

随着互联网等新媒体技术的快速发展,对平面设计有着较高的要求,信息图像化应用于平面设计中,虽然能够增强平面设计作品效果,但在实际应用中存在不足问题,需要引起有关人员的重视。首先,虚假问题。在平面设计中,信息图像化应用中可能存在虚假问题,对社会造成负面影响。例如:轰动一时的周正龙华南虎事件,制作虚假的老虎图片,利用现代科学技术对图像进行伪造,使受众难辨信息内容的真伪。其次,低俗问题。低俗的图像信息对社会产生不良影响,如色情、暴力等,不利于平面设计工作的深入开展。低俗图像信息对人类产生潜移默化影响,逐渐麻木人们的头脑,使人们产生扭曲思维。再次,侵权问题。现代信息技术的快速发展,使侵权问题日益凸显,暴露诸多不足。最后,受众思想理念过于单一化。受信息图像化的影响,人们更倾向于利用信息图像而传递情感,逐渐削弱文字的功能。文字和图像是平面设计的重要组成元素,将二者有机结合,才能使平面设计效果增强,给人以强烈的视觉冲击l4]。

3.2发展对策建议

随着信息图像化在平面设计中的广泛应用,诸多不足问题逐渐暴露,严重影响和制约着平面设计工作的深入开展。所以,有必要提出积极的发展对策建议,促进信息图像化在平面设计中的有效应用。首先,政府等有关部门应采取有效措施,以增强平面设计者的社会责任意识,坚持求真务实的工作态度,更好开展平面设计工作,对受众加以正确引导。其次,进一步完善我国法律法规,营造良好的法律环境,确保信息图像化在平面设计中的积极应用。再次,加大监管力度,对广大平面设计工作者加强监督和管理,使其具有较高的职业操守,更好开展平面设计工作。例如,加大技术投入力度,对互联网络进行严密的技术监控,对相关图像信息进行过滤,避免不良信息的传播。最后,平面设计者应加强自身修养,以提高综合素质和能力l5]。

4结论

随着人类社会的不断发展,图像信息传播文化对人们社会生活产生较大影响,并逐渐改变人们为视觉信息文化的认识。将信息图像化有效应用于平面设计中,具有一定的优势,但在实际应用中存在不足,不能充分发挥对平面设计的积极作用。因此,有关人员有必要从不足问题着手,并提出相关解决建议,促进平面设计者更好开展工作。

参考文献:

[1]朱永锋.文字图形化在平面设计中的应用[J].大舞台,2014,01:80一8It

[2]孙立红.文字图形化在平面设计中的应用[J].大舞台,2014,09:57一58t

[3]李光辉.论平面图像蒙太奇叙事及在广告创意中的运用[J].广告大观(理论版),20巧,04:84一91.

[4]邵明杰,李冰景.知识可视化在语文多媒体课件设计中的应用研究[J].软件导刊,2013,07:98一100.

[5]杨哲.现代平面设计中的文字运用技巧[J].大舞台,2012,04:152_

作者：张可欣 王小元 单位：安徽工程大学

第二篇：现代平面设计中水墨语言的应用

摘要：早在20世纪90年代，许多平面设计师在设计中已将水墨语言进行了运用，受到业界的广泛关注，但相关研究资料却比较少。本文通过举例等方式，分三部分：水墨语言的形成及范畴、现代平面设计中水墨语言应用原则、现代平面设计中水墨语言应用，对如何在现代平面设计中水墨语言的运用进行了论述，旨在加深设计师认识，使设计师在进行平面设计时，使用水墨语言更得心应手。

关键词：平面设计；水墨语言；应用

随着平面设计水平的不断提高，设计理念和设计方式也不断得到创新，水墨画作为中华文化艺术宝库中的瑰宝，被越来越多的运用到平面设计中，并受到了极大的好评。

一、水墨语言的形成及范畴

水墨画最早发源于唐朝，由著名的使人王维创制，后经历代画家的不断努力，这种绘画形式逐渐走向成熟，因其风格独树一帜，成为中华文化特有的文化符号，受到了各种流派的画家的重视和推崇。以道家为主的中国哲学宗教思想是水墨画的精神基石。在水墨画上的集中反应为，将个体的内心的主观表达与外在的社会、自然进行高度融合，从而达到主观世界与客观世界的高度一体化。而水墨画则不过是画家在客观世界面前对自己进行自画而已。它在表现形式上讲究的是含蓄的表达，从而创造一种“山朦胧，鸟朦胧”的唯美意境。水墨语言包括水墨画的用笔、水墨画的墨色、水墨画的构图三个方面。

二、现代平面设计中水墨语言应用原则

使用水墨语言是为了提高现代平面设计的表达力，这决定水墨语言在平面设计中必须把握的原则是水墨语言要服从、服务于设计要表达的主题。应该做到：首先是，现代平面设计未必都能用水墨语言来表达，所以不能生搬硬套，如果是反应自然、社会等方面的主题，则可以考虑。其次是，现代平面设计中，将水墨语言进行应用，设计者不仅要对水墨技法要充分掌握，而且对水墨画背后画家应持有的思想情感内涵有所了解，才能做到水墨画与现代平面设计的完美对接。最后是，将水墨技法与平面设计进行结合时，要在两种艺术形式中找到最佳的结合点，使其结合后能完美传达设计要表达的主题，同时能表现出非凡的美感。

三、现代平面设计中水墨语言应用

（一）用笔的应用。作为水墨语言的一部分———用笔在现代平面设计中的应用，主要体现在两方面：首先是，“以线造型为主”是我国水墨画技法呈现出来的重要特点，成为水墨画区别与其他绘画的标识，也是中国水墨画的独一无二的表达语言，不同的物象可以用不同的线型来表达，如，高耸凸起、云雾缭绕的山峰，可以用斧劈皴法来表现。大江长河等柔软的物像可以用披麻皴进行绘制。所以，中国水墨画线条主要以颜色或明亮或暗淡，或呈现为面或呈现为体等等方式进行表现，这些充满各种变化的线条可以使物像形体随之呈现出不同的面貌，引发观者的无限联想，这种笔墨语言也是现代平面设计中必须使用的，是符合现代平面设计造型方式的。还有，浓、淡、干、湿等中国水墨画在绘制过程中需要掌握并使用的用笔技法，这就是用笔虚实度，画家就是在对虚实度根据需要进行调节时，达到虚、实并存，适当结合，从而实现完美的画面效果。平面设计师完全可以从水墨画中借用这种方法，通过用笔的虚实来强化作品的艺术表达力。总之，作为艺术领域的两个不同门类，现代平面设计与中国水墨画虽然有诸多不同，但在一定程度上，他们有共同之处，如，水墨画是通过笔线、以及用笔力度的变化带来的不同的表现形式，将作者的主观表达寓于这种形式中，而现代平面设计也借用了这一形式，收到了良好的效果。

（二）墨色的应用。绘画家在绘制水墨画时，十分注重对用墨技巧的使用，正因为用墨技巧不同给水墨画的墨色带来了丰富的变化，水墨画墨色包括浓、淡、焦、清，同时，水墨画画家又将每一种墨色进行干湿浓淡的处理，使水墨画呈现出黑、白、灰的艺术特点。在现代平面设计中，因为设计师对色彩把握不正确，无章法的使用色彩无法引发受众正确的审美联想，使得设计师的主题构思无法通过作用完全传递给受众。而水墨画颜色简洁明了，就是黑、白、灰墨色三种语言，同时因水墨交融而成的墨晕效果可以传递出随意闲鱼野鹤般的轻松感，还有水墨画这种国画具备独有的朦胧美，水墨语言自然成为现代平面设计师的最佳选择。应该注意的是，中国水墨画虽然只包括仅仅包括黑、白、灰三种形态，但在使用中，需要注意的事项却很多，比如，这三种形态有主次之分，在明度上也有不同的变化。在墨色的主次之分方面：通常情况下，在平面设计的作品中，浓墨应以主色出现，它起到的作用是能一下子抓住受众的注意力，将作品的主题传递给受众；淡墨相较与浓墨在视觉上起到缓冲作用，是突出主体物象的衬托色，也是一种中间色；而其中的白色则以背景色的面目出现。在墨色的明度变化方面：现代平面设计师需要清楚的是，墨色呈现不同的明度就会使其所在画面出现不同的视觉效果，墨色与墨色之间明度差别越大，主题物象看起来就越清楚。所以，在进行平面设计时，设计师一定要掌握和使用好水墨画的墨色语言。

（三）构图的应用。水墨画的构图强调的是通过全景式构图，在画面构图方面，讲究进行合理的虚实、疏密安排，同时将其他语言元素整合起来，共同形成具有一定美感和品位的艺术整体。将这种构图方式应用于现代平面设计中，会产生不同反响视觉美感。现代平面设计师在将构图原则应用到平面设计中时，要掌握：首先是，只有掌握水墨画构图之疏密关系，并且合适运用到设计中，才能产生最好的效果。在水墨画中疏密是互相对立的，也是相辅相成的，合适的疏密安排，会克服毫无生机的画面，营造简洁、和谐的画面美感。其次，水墨画构图之虚实在现代平面设计的应用方面，要清楚的是，合适的留白是中国水墨画中的虚实的关键，如果留白过多，则会造成画面太空的感觉，反之，太实则会给人以压抑沉闷的感觉，只有合理地把握虚实关系，在画面中形成恰到好处的白与黑的对比，才能突出画面的唯美，传递画面的主题思想。

（四）将中国水墨语言运用到现代平面设计，不仅是现代平面设计的一次积极探索，也是一次重大突破。现代平面设计师只有正确认识这一意义，并且在对水墨语言做到充分掌握的前提下，在设计实践中进行大胆尝试，才能赋予现代平面设计不同的创意，当然，这也是对祖国水墨画这一珍贵艺术遗产的继承和发扬。

【参考文献】

［1］何丽平．论中国现代平面设计对水墨画的借鉴［J］．包装世界．2005．9．

作者：柳森 单位：黑河学院美术与设计学院

第三篇：室内设计中平面设计元素的应用

摘要：在当今社会平面设计已然成为推动社会发展的关键活动之一，在日常生活中我们不难发现平面设计应用的缩影，无论是广告设计还是服装设计中平面设计都起着至关重要的作用。在社会快速发展趋势下，平面设计也逐渐运用到室内设计中并取得了令人瞩目的效果。鉴于此，本文立足于平面设计元素特性分析，简单阐释了如何在室内设计中运用其平面设计元素。

关键字：平面设计；室内设计；元素；运用

引言：平面设计从本本质上讲并不是仅仅拘泥于平面化，平面设计元素中包含了许多富有空间感和立体感的成分，其对于空间区域的作用也是有目共睹的。因此平面设计元素也逐渐融合到了室内设计之中，并发挥出巨大的作用。但是随着时代的不断发展，室内设计事业也迎来了新的机遇和挑战。由此可见，为了给室内设计注入更多的活力，就有必要重新认识平面元素的特性，并辩证的看待其利弊，积极的促进平面设计元素与室内设计融合。

一、平面设计元素的特征分析

所谓平面设计顾名思义即是一种基于平面的设计活动，其具有明显的二维性，因此平面设计元素总体上讲也是以点、线为基础通过组合形成平面的设计元素。室内设计则是以空间结构为基础，通过组合构建形成的三维立体空间的设计活动。从科学的角度上讲，三维立体空间的形成需要平面作为基本元素进行构建。换言之，从某种角度上讲，平面设计元素也室内设计的重要组成部分。本文旨在探析如何在室内设计有效融入平面设计元素，在此之前我们首先应该分析，平面设计元素的具体特性，以此找它与室内设计的内在联系，进而探析其在室内设计中的运用策略。

1、直观明确

平面设计具有较强的二维性，其设计基础主要是点与线结合的平面。因此从本质上讲，平面设计并不着力于构建三维立体空间，而是已简单的平面传递信息与设计理念。所以从客观角度看，平面设计立体感不佳，缺乏空间美感。为了有效解决这样的问题，平面设计元素就需要通过直观的构图凸显出主题，通过明晰的脉络结构组建起简单精致的构图。由此我们可以认为，平面设计元素虽然欠缺立体空间感，但其直观性也是其主要的特性和优势。而直观性也能够弥补其立体表现乏力的缺陷，只要通过合理的色调运用，以及做好点缀图案与主题构图联系融合，在一定程度也能够直观充分的表现出设计的思想和传递的信息。

2、色彩突出，易于分辨

色彩运用在平面设计中至关重要，色彩的搭配、色调的调和能够使得平面设计显得更加和谐生动。因此鲜明的色彩几乎是平面设计元素中不可或缺的关键要素，这同样也是每个设计师都十分关注的问题。而平面设计色彩的调和，主要有以下三个方面的内容：其一，色彩的运用与搭配必须契合主题，因为平面设计的生命力主要是透过设计主题来彰显，因此色彩的搭配必然也必须服务于主题。其二，色彩需要营造出视觉冲击力，正如上文所言，平面设计在视觉效果上没有三维立体感，这样自然也就在视觉冲击上失掉一定的优势，但是视觉冲击是平面设计不可推卸的任务，为了更好凸显视觉效果就需要鲜明和谐的色彩加以辅助。其三，平面设计需要涵盖一定的思想，因为从本质上讲，平面设计也是一种艺术，而艺术的核心价值则是思想的外显，因此色彩的选用应该与设计者的思想相得益彰。综上我们知道，平面设计元素具有较为突出的色彩特征，而色彩的科学运用是提高平面设计辨识度且促进平面设计画面和谐的关键要素。

3、形式多样，蕴含艺术气息

平面设计并不是单纯的构图，如果是那样的话，平面设计就成了简单的绘画，而不是一种综合性的艺术设计。因此从平面设计的综合性特征分析来讲，其需要涵盖诸多元素绘画构图自然是其基础，摄影与书法的融入也是其主要内容之一。所以在平面设计活动中，设计师总会匠心独具的运用诸多元素去阐释设计思想，这样的特性就决定了平面设计形式多样和平面设计元素的多元化。例如，随着我国综合实力的不断提升，中国风平面设计时常见诸报刊杂志及许多产品设计中，并且中国风元素不仅仅是受到华裔设计师钟爱，许多外国设计师也对此颇感兴趣并促进其与欧美设计风格的融合。所以总体上讲，平面设计元素的多元化特征，决定了其蕴含了丰富的文化内涵和艺术气息。

二、平面设计元素在室内设计中的应用对策

二维的平面设计元素运用与三维空间区域主要作用是丰富其层次感，并起到美化空间区域的效果。在室内设计中有效运用平面设计元素，可以提升其设计的艺术气息，使得空间区域结构和谐统一。总的来讲，平面设计元素运用与室内设计，能够有效提升其内涵。鉴于此，为了促使室内设计发展，就应该积极促进平面设计元素与之融合，下文即重点阐释了两者有效融合的策略。

1、结合视图，塑造空间

平面设计元素中，图像是其至关重要的因素。想要在室内设计中有效融合平面设计元素，首先就应该将关注的点落脚到图像运用上。在确定好室内设计主题后，科学合理的运用图像，能够为设计增光添彩，同时也能够营造出一种平面与空间区域相互映衬的和谐感。例如室内设计的主题是欧洲主题，那么在壁画选择上，则应该倾向于油画而放弃中国山水画。相反中国风主题的室内设计，在壁画选择上就应该使用水墨画。总而言之，平面图像与室内设计主题的融合能够营造出一种灵动的空间氛围，提高设计的审美价值。

2、巧用文字，激发趣味

上文中我们已经提到，片面设计元素中文字也是其重要的组成部分。妥善的在平面设计中运用一定的文字，能够有效提升设计的文化内涵和审美情趣。因此在室内设计中，恰如其分的运用文字也能起到良好的效果。因为适当的文字不仅可以丰富布景的层次感以提升趣味性，同时也能够传递有关的信息，譬如在客厅悬挂“天行健，君子以自强不息”的字画就可以给人积极奋进的鼓励。

3、关注色彩，促进和谐

色彩是平面设计的关键要素，他能够促进构图和谐。因此在室内设计中，设计师也可以运用丰富且恰当的色彩凸显主题，并营造其良好的空间氛围，譬如在以中国风为主题的室内设计中，应该选取红色及金色等色彩渲染庄重大气的空间感。总而言之，色彩运用能够使得室内设计更加多元化。

三、结语

综上所述，在室内设计中积极的运用平面设计元素，就可以假借平面设计元素的特性，丰富空间和谐感，促进室内设计主题与色彩搭配的和谐，文字与平面的和谐，图像与空间的和谐，因此平面设计元素在室内设计中的运用是设计者应该引起高度重视的问题。

参考文献

[1]沈小伟，曾倩云，李娜.探析平面设计元素在室内设计中的应用[J].建筑规划与设计，2014，13（06）：43.

[2]张玲玲，李敏秀.浅谈鲁锦在室内设计中的应用[J].家具与室内装饰，2011，27（06）：78-79.

[3]张妍.新中国风在室内设计领域的探索与研究[D].西安建筑科技大学，2012.

作者：张馨尹 单位：江西环境工程职业学院

第四篇：平面设计中的视觉语言应用

摘要：平面设计中的视觉语言主要包括“自然要素”和“人文要素”，这些对于研究平面设计具有重要意义，同时，图片、文字和色彩这些自然要素是平面设计传达信息的重要方式，而表现力、形式和创意这些人文要素是平面设计创作的重要手段，本文就将通过对这些方式和手段来探究视觉语言在平面设计中的作用进行探究，从而使得平面设计在当下更好的发展。

关键词：平面设计；视觉语言；自然要素；人文要素

随着当下时代的快节奏发展，平面设计在现代社会中扮演着十分重要的地位，它可以很好的传达出时代的信息，同时，平面设计中的内容通过视觉传达，让大众迅速地了解所要表达的思想内容，产品信息和其他对象的主题观念的表达，所以相比起文字来说，视觉语言的表达具有更好的直观性。一般来说，平面设计中包含着很多的视觉语言要素，这些要素一般分成平面中所载的自然要素和设计者后天添加的人文要素，这些要素作为视觉语言的重要构成部分，对于一件作品的形象化的传达具有重要意义。

一、平面设计的视觉语言概述

所谓视觉语言是在科学的造型理论和造型艺术领域里，传达出情感、理念和信息形象以及图片、色彩、文字等因素所构成的视觉样式。视觉语言有着悠久的历史，早在上世纪20年代的包豪斯时期就开始形成，直至1994年麻省理工学院教授的克宾斯完成了《视觉语言》一书中，“视觉语言”这一词汇才正式在设计这一文化领域里确立，视觉语言作为平面设计重要表达形式和传播媒介，其目的是要把作品其中的信息传达给受众。在视觉语言的运用方面也要注意其所包含的重要特征，首先，视觉语言具有简洁性，平面设计是要将信息内容传达给大众，所以就需要平面设计的内容布局等简单明了，将信息最直观的展示在受众面前。其次，视觉语言具有生动性，要想打动受众，生动的表达形式就具有很大的优势，在艺术创造的方面可以恰如其分的用夸张变化等手法使其达到视觉语言上的生动性，再次，视觉语言还具有时代性，不同的时代背景所创作出的平面作品也会体现不同的特点，在互联网发展迅速的今天，为了能让平面设计作品被大众准确的阅读，就需要加入具有时代性的视觉设计语言。最后，视觉语言还具有民族性，民族思想、文化、审美等方面的直接影响着平面设计的特色，而且越是具有民族和个性的作品也越受关注和欢迎。

二、平面设计中自然视觉语言

（一）图片设计探究

图片要素作为自然视觉语言的构成要素之一，具有很强的直观性，一件优秀的艺术作品可以通过“图形语言”并运用其他艺术表现手法把主题和个人观念表达结合起来，从而使受众的视觉感受和心灵产生共鸣，同时，达到更好的视觉传达效果。在平面设计中，图形的运用，可以用想象、联想和构图的方法加以诠释，图形的创作需要设计者有一个强大的发散性思维，不仅如此，组合和运用这些方法就需要需要多角度的观察和理解，从而给观众带来巨大的感染力和感染力，在图片的设计排版方面要注意其中的秩序美，让受众一眼看上去收到视觉上的平衡感和舒适感，这在无形中也提升了受众的视觉审美水平。

（二）文字设计探究

文字具有记录的信息的功能，这个要素在其中的运用作为广泛，在平面设计中，其主体是图片，而文字是作为内容的补充说明的部分，增强了视觉语言的实际效果，通常，受众对平面设计的作品不仅仅只是欣赏其中的图片信息，对其中的提示性的符号的作用也不会忽视。所以在字体的设计上就需要设计的有所区分，字体相对要圆润得当，在设计警示性的公益广告时，对字体的选择则是需要相对温和但又不失严肃的，由此可以看出，文字可以在帮助受众进行感知的同时，给予不同的审美体验。

（三）色彩设计研究

色彩会给人强烈的视觉冲击效果，不同的色彩会传递出不同的内心情感。所以，设计者在颜色的选择的方面就会相对深思熟虑，在颜色的添加和运用方面需要进行基本的研究，同时注意不同颜色的混合也会碰撞出不同的艺术效果，对于基础色彩比如绿色代表健康，蓝色代表理智等，而混合色彩如黄和红的碰撞会给人明亮和温暖的感觉。因此，设计者在颜色选择的时候就需要很慎重，一是不仅仅要注意不同颜色产生的效果，二是注意颜色本身对视觉语言效果的影响。因视觉语言具有名族性，因而不同的民族的色彩审美也不同，比如伊斯兰民族就偏爱白色，所以把握不同民族的颜色喜好也是非常重要。

三、平面设计中人文视觉语言

（一）视觉语言中的形式感

一个平面设计作品需要以什么样的方式存在，就要对平面设计的形式感有个良好的把握。作为表现画面视觉感受的形式感，需要设计师对形式设计进行探索和追求，在平面设计的形式感设计中要注意构成形式和主题内容的高度统一。其次是对多样的形式化语言的研究，因为这会带给你呆板、热烈抑或严谨、张扬等感受，所以抓住不同的视觉语言感受表现主题尤显得重要。在这个过程中，特别注意在二维空间的结构下，深度探索和发掘其中多种构成形式的广度和深度，以促进画面整体的和谐感。

（二）视觉语言中的创意感

社会发展的今天，不论什么样的作品，需要适应时代的发展，都离不开创新，在现代化快节奏的当下，如何在平面设计中通过视觉语言来有效传达信息就显得十分重要。对平面设计主题的设计进行视觉感受时，就需要设计者拥有独到的见解，这种见解是建立在设计者长期艺术设计和实践感受的基础之上，所以，对于发挥出艺术作品的魅力就需要建立在创意感情的基础上。

（三）视觉语言中的表现力

人文要素是人们发挥主观能动性进行的一种创造，目的是更好的发挥平面设计的艺术魅力，其中表现力的增加就要艺术家通过其他表现手法加以衬托。一方面，平面设计过程中的表现力能够加快视觉传达的过程并加以深视觉印象，另一方面，平面设计的内在气质、精神和内涵的表现，需要有效地把握艺术的表现力所承载的视觉艺术文化作用，这种表现力的发展需要设计者多方面的探索和尝试，才能使平面设计通过视觉语言表现出无语伦比的魅力。

四、结语

综上所述，自然要素和人文要素作为平面设计视觉传达的重要构成部分，把这两种要素的有机结合就使得平面艺术作品显得和谐、自然，会使平面设计作品的发挥显得更加特别的整体美，这种结合在现在层出不穷的设计作品中视觉语言的传达作用是不可替代的。所以，通过对平面设计中视觉语言的探索，以丰富大众的审美感受和审美体验，从而带给我们唯美的视觉享受。

参考资料：

[1]郑惊涛.关于平面设计的视觉语言分析[J].理论研究，2016（02）.

[2]闫琨琨.平面设计的视觉语言研究[J].明日风尚，2016（05）.

[3]张思林.平面设计中视觉语言[J].艺术与设计（理论），2008（09）.

作者：刘仁 单位：鲁迅美术学院

第五篇：平面设计元素视觉表现的多维化研究

引言

平面设计（graphicdesign），又称视觉传达设计，它是对文字、色彩、符号和图像等多种元素进行多维化的组合，以组合成的产品作为载体，通过“视觉”这种特殊的表现方式进行沟通和交流，营造一种温馨氛围，使人们在美好享受中接受设计者思想观念的视觉表现。当今是网络信息的时代,人们的思想观念在受着国内外不同文化的冲击,这就要求平面设计更应与时俱进以多维化的发展方式，为广大受众提供更优秀的平面设计产品，最大程度地满足人们的审美需求。

一、平面设计元素视觉多维化的表现

1.从信息传递的方式分析

当今网络信息时代，信息的传播方式日新月异，要想牢牢抓住广大受众的心。首先就要学会正确的把握消费者的心理变化，以最大限度满足广大消费者的消费需求为导向，让广大受众由被动接受信息转变为了主动感受信息的传播，这是平面设计中视觉元素表现形式多维化的主要功能所在。

2.从视觉元素表现形式分析

从视觉表现上看，多维化多维化是文字、图像、色彩、符号等视觉元素的结合，基于视觉元素中文字、图像、色彩、符号的传达特性，现代的平面设计不像传统的平面设计，只有简单的文字和图像能作为素材进行创作，而现代设计师可将上述多种视觉元素进行自由选择和随心搭配，大胆追求平面设计的多元模式和多维表现方法，从而对人们的视觉造成一定的冲击力，这样人们对于平面设计作品的感知会更加明显。

3.从几何维度分析

几何维度指平面设计突破视觉空间上的维度限制，充分利用平面设计表现语言在不同维度的渗透力，在二维平面空间之外，构成多维度的视觉形态语言。从几何学的维度来分析，多维化已经打破了平面设计对于维度的限制，从平面的角度阐述了更多的内容，以不同的表现手法将视觉元素渗透到平面设计中，使整个平面设计效果显得更加充实饱满，从而提高人们对平面设计作品美感的认同度。

4.从表现手法分析

在信息时代背景下，视觉媒体的多样性使平面设计的表现手法拥有了更多新鲜的视觉元素。新媒体技术同平面设计的结合与新科技、新材料的应用，扩展了多元综合的媒体空间，使平面设计的视觉构成关系也变得多样化了。视觉信息从传统的“静止状态”转变为“动动状态”，使视觉平面设计变得更加多维化，语言表达方式也变得更加多样化。

二、平面设计元素视觉表现多维化的应用

1.文字的多维化应用

文字作为人类历史上最伟大的发明之一，不管从时间还是空间上看，它都可以作为一种多维化事物，主要包括了叠加文字的多维化、艺术字的多维化、动画法文字的多维化等。在当今社会的平面设计中，文字所发挥的作用是巨大的，占据的地位是举足轻重的。它主要体现在以下两点：第一种表现是文字叠加的多维化，所谓文字的叠加就是把文字置于其他图像之上或者对文字本身进行叠加，从而实现特殊的视觉效果的技术手段。它可以增强受众的感官刺激，丰富平面设计产品的内容，达到吸引广大受众的目的；第二种表现是文字强化与突出的多维化。网络信息时代，设计师运用先进的电脑技术和软件支持，对文字进行变形或者图形化处理，可以使文字更加抽象化。

2.图像多维化的应用

许多平面设计师都非常重视图像这一视觉元素必备组成部分之一，因为缺乏图像的平面设计作品单一、枯燥、乏味，这样的作品是不完整的。常用的图像多维化表达方式的素材主要来自于摄影技术提供的多维化图像。在计算机技术支撑下的摄影技术日新月异,随着数字影像器材的小型化和器材价格的下降，各种渠道而来的不同主题、风格各异的摄影作品为平面设计元素多样化的视觉表现提供了主要资料来源。平面设计师可以通过计算机的二维、三维电脑技术和相关软件技术等对摄影图像进行细加工精处理，为平面设计提供了丰富的多维化图像资源。这样有了更多可供选择摄影图像，就能更贴面设计的主题和风格要求，无形中提高了平面设计产品的画面质量和美感，从而更好更深刻地展示出设计师的设计理念和主题风格。

3.色彩多维化的应用

在现代平面设计中，色彩是对平面设计的整体水平增加受众性的主要手段，能够提高平面设计的整体影响力和水平。色彩其实在平面设计中是对图像、文字的一种补充，一种辅助性解释，不同的色彩会给人们造成不同的心理感受，这也决定了色彩的多维化特征，这就对平面设计中的色彩视觉元素的多维化提出了更高的要求。色彩是人们对入眼事物最直接最敏感的感知，每一种色彩都有其自身独特的性质以及功能。在现代的平面设计中要想实现不同色彩的合理运用，那就要把它们进行不同纯度和亮度的多维化组合。用色彩来突出重点设计内容，可以更全面、更准确地表达图像及文字所要传达的信息，提高了平面设计的视觉效果，使整个平面设计的表现力达到最佳的表现状态,为广大消费者提供更加多维化的视觉体验。

三、结语

总之，平面设计视觉元素的多维化已经渗透到我们生活的方方面面，它与人们的日常生活息息相关。随着社会的全面进步，高科技的新材料或卓越的印刷技术的运用，平面设计也应与时俱进，要实现平面设计形式的创新。那就要求平面设计突破几何维度的限制，运用一切可以利用的视觉元素，运用多种表现手法和信息传递方式，实现文字、图像、色彩等多种平面设计视觉元素的优化配置，增强了平面设计的表达效果，从而创作出更丰富更优秀的多维化平面设计产品，满足广大消费者的视觉享受，使平面设计的内涵更加深入人心。

作者：王艳歌 单位：漯河职业技术学院

第六篇：平面设计软件抠图技术与应用

【摘要】抠图是指将一个图像的部分内容准确地选取出来，使之与背景分离。在图像处理中，抠图是非常重要的工作，抠选的图像是否准确、彻底，是影响图像合成效果真实性的关键。

【关键词】Photoshop；抠图；技术

Photoshop是当今世界上用户较多的平面设计软件，其功能非常强大。用户可以对图像进行编辑、合成及校色、调色等多种操作。尤其是最新版本的PhotoshopCS6，其应用领域更加广泛，在图像、图形、文字、视频等各个领域都能看到它的“踪迹”。本文将介绍Photoshop中几种常见的抠图技术，包括魔棒工具抠图、套索工具抠图、钢笔工具抠图、蒙版抠图和通道抠图等，并分析比较了几种抠图方法及其各自特点。

1直接选取

1.1利用“魔棒工具”抠图

原理：通过删除背景色来获取图像。适用范围：图像和背景色色差较明显，背景色单一，图像边界清晰。方法缺陷：对散乱的毛发没有用。步骤：（1）打开原图素材，Ctrl+J把背景图层复制一层。（2）点击“魔棒”工具，移动光标在背景色区域上点击一下（容差设为30），相连的背景色将被选取，被选取的背景色周边出现蚂蚁线提示，这样代表已经完成选取了。（3）下面介绍魔术棒的几个属性，第一个是新选区，即刚开始要选取；第二个是添加到选区，可以进行叠加选区；第三个是从选区中减去，即减去一些不要的选区；第四个是交叉选区，即两个选区相交点的选区。（4）容差：这个经常要用到，指你所选取图像的颜色接近度。值越大选取的区域就越大，反之越小。要根据你要选取地方的颜色或区域边缘来设置容差值，如果背景是单色，容差设大一些，比较方便快速；如果不是单色，可以用“添加到选区”和调整容差数值来选取你要选取的地方。（5）全部选中后，在选区范围内单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择“选择反向”命令，反向后，被选中的区域就是要抠的图像。最后，通过“图层→新建→通过拷贝的图层”命令，将选中的部分复制成一个新的图层。

1.2利用“磁性套索工具”抠图

原理：磁性索套能够自动且有效地将图像边界识别出来，并黏附在图像边界上。适用范围：具有清晰边界的图像。方法缺陷：一旦边界模糊，需仔细放置多个边界点。步骤：（1）选择“磁性索套”工具；（2）在图像中单击鼠标左键，确认起始点，之后沿着图像边界逐渐放置边界点，两个边界点之间会构成一条线，并黏附于图形边界上。如果在此过程中产生的路径不是你想要的，可以按Del键回退；当发现套索偏离了图像边缘时，可以按Del键删除最后的一个锚点，并单击一下鼠标左键，手动产生一个锚点固定浮动的套索。（3）磁性套索工具最重要的一个属性就是“频率”，频率越快，则插入的定位锚点就越多，锚点越多，准确度越高，但占用电脑的内存越大，如果需要抠图的边缘清晰，数值可以设置小一点，如果边缘不太清晰，可以设置大一点。（4）索套闭合后，抠图就完成了。

1.3利用“钢笔工具”抠图

原理：依靠点和线（片段）组成路径。适用范围：图像边界复杂，不连续，加工精度较高。方法缺陷：慢，对散乱的头发没有用。步骤：（1）选择“钢笔工具”，并在钢笔工具属性栏中选择“路径”选项。（2）在图片中开始抠图的地方（选凹凸点或折点）点击一下，添加第一个锚点。（3）单击产生第二点，按住鼠标左键不要放手，沿着图像边缘拖动，按Alt键单击该点灭掉一个控制柄（在不需要保持上一个锚点曲率的情况下，点击Alt键切断路径调节杠杆）。（4）继续点击下一点，如果是曲线边缘，重复步骤3；如果是直线边缘，则无需拖动。多次重复操作，快描完一圈时，点击最开始的那个点封闭路径。（5）对于创建好的路径，按组合键“Ctrl+Enter”将其转化为选区，再按“Ctrl+J”将选区复制到新图层中，至此抠图完成。注意：抠图时按住Ctrl键，鼠标会变成一个白色空心箭头，这时可以移动节点的位置，还可以重新调节方向线手柄的方向和长短。如果画错了想退到前一个点再继续画，先按Del键删除错误锚点，再用钢笔工具点一下前一个点就可以接着画了。

2间接选取

2.1利用“图层蒙版”抠图

原理：图层蒙版就像是在该图层上叠加了一个遮罩图层，在蒙版中，只有黑、白、灰三种颜色，其中黑色区域则不被显示（可透过此图层看到下方图层内容），灰色区域为半透明显示，白色区域显示。适用范围：不受色差和亮度差的限制，利用图层蒙版可以随意抠图。方法缺陷：想要得到理想的抠图效果，需要对主体边缘进行详细的描绘，耗时较多。步骤：（1）转为背景层为普通层。打开图片素材，双击背景图层，在弹出的“新建图层”对话框中选择“确定”。把背景层转化为普通层的原因是背景层不能添加图层蒙版。（2）添加蒙版。单击图层面板最下面一排“添加图层蒙版”按钮，为当前图层创建图层蒙版。（3）处理临界处。尽量将图像放大，设置前景为黑色，在画笔预设中调整画笔的大小、硬度，沿着目标图像边界，涂抹无需保留的部分。若边界是直线，可按住Shift键，用鼠标单击直接画出直线；若需要移动画面，可按住空格键，此时鼠标变成抓手工具，能随意移动图像位置；若涂抹出现错误，可设置前景为白色，用白色笔刷把原来擦掉的部分擦回来。（4）处理背景。用黑色大笔刷涂抹不需要的地方。（5）按住Ctrl键，单击蒙版，载入选区，然后就可以随意替换背景图像了。

2.2利用“通道”抠图

原理：利用通道保存颜色的特性，让颜色进行计算来得到选区，建立通道即建立选区。适用范围：抠取人物的头发、动物的毛发等细节图像。方法缺陷：不适合明暗差别不大的图片，比如整体很亮，或者整体很暗。步骤：（1）复制通道。将通道面板打开，在红、绿、蓝三个通道中，选择一个颜色对比较强的通道进行复制。复制的原因是防止破坏原图层。（2）色阶辅助。点“图像→调整→色阶”，向右移动黑色小三角，不断调整和改变暗色调的色阶，向左移动白色小三角，相应地调整亮色调的色阶，这样图像中人物和背景所对应的色调就能有效地分离开来。还可以通过“亮度/对比度”、“曲线”命令的调整，让对比度增至最大。（3）其他工具辅助。此时人物基本已经从背景中分离开来，之后再使用画笔工具进行细节上的处理（对需要变白的部分用白色笔刷涂抹，反之，则用黑色笔刷涂抹），如果所需处理的区域面积较大，可以先使用钢笔或套索来构建一个选区，在选区内填充指定的颜色。通过使用画笔、套索等进行辅助，使整张图变成只有黑色和白色两种颜色的效果图。（4）快捷键完成选区。按Ctrl键单击颜色通道副本的缩略图，将通道载入选区，所载入的选区为通道中白色区域，确认是否为你所需选区（如果要抠的图像是浅色调的，则白色区域为要选取的区域），若反之，则可通过Ctrl+Shift+I反选选区（如要要抠的图像是深色调的，则黑色区域为要选取的区域）。也可以不用反选选区，在载入选区之前，用“图像→调整→反相”命令。（5）回到图层中，通过Ctrl+J或Ctrl+Shift+J将当前图层中选区内的图像拷贝或剪切至新的图层中，即抠图完成。

2.3利用“色彩范围”抠图

原理：通过背景色来抠图。适用范围：图像和背景色色差较明显，背景色单一，图像中无背景色。方法缺陷：图像中带有背景色不适用。步骤：（1）打开素材图片，在菜单栏执行“选择→色彩范围”命令。（2）将鼠标放在背景色区域，鼠标会变成吸管状，在上面单击，可以看到缩览图里面部分变成了白色。白色即为选中区域，灰色和黑色为未被选中的区域。（3）调整颜色的容差值，选择添加颜色工具，在图片颜色较深的角落单击，直到背景被全部选取，按下确认。（4）按下Ctrl+Shift+I进行反向选择，将人物选中。（5）打开一个新文件，在工具栏选择移动工具，将选区拖入新文件并调整到适合的位置。

3专业抠图

原理：使用第三方专业抠图插件来抠图，其抠图的本质是基于Photoshop图层蒙版或Alpha通道。以下以“蒙娜丽莎”抠图技术为例进行阐述。适用范围：AdmantEage主要应用于蓝色背景图片和绿色背景图片的抠图。它的抠图效果是多数软件无法比拟的，而且速度非常快，只要几秒钟就可以完成。方法缺陷：必须要安装专业抠图外挂滤镜。步骤：（1）打开素材，双击“图层”面板上“背景”层的锁标志，在弹出的对话框中单击“确定”按钮，将锁定的背景图层转化为普通图层。如果没有操作此步骤，直接打开滤镜，将出现错误提示。（2）选择菜单命令“滤镜→Ultimatte→AdmantEage”，进入抠图软件界面。使用工具，在蓝色或绿色区域，随意画一条线就可以了。（3）单击Overlay下方的缩略图。如果发现还有部分绿色区域存在，用工具在绿色区域进行多次画线，使绿色的区域逐渐减少，直至靠近人物的边缘。（4）如果选择了不想选择的区域，按Ctrl+Z组合键撤消；或使用工具画线恢复，蒙娜丽莎软件会自动识别，减去不想选择的区域。（5）单集OK按钮，会返回Photoshop界面，如果发现局部原本想要保留的图像区域也被清除了，可以按Y键，调用历史记录画笔工具，拖动鼠标，恢复想要的图像区域。在Photoshop抠图中，上述几种方法都有其优缺点和适用范围，并非只能单独使用。用户在抠图时需要根据具体图片设定最佳方法，在复杂的抠图中往往需要结合其它工具或组合运用上述方法。

参考文献

[1]郭新华.Photoshop抠图常用方法[J].软件导刊,2015(12):180-182.

[2]杨晓谙.Photoshop中抠图技术的分析与探讨[J].福建电脑,2015(08):128-129.

[3]彭长英.Photoshop的抠图技术解析[J].电子技术与软件工程,2015(04):113.

作者：潘萍 单位：海南软件职业技术学院