高校素描教学实施策略分析3篇

第一篇：基础美术教育中素描教学问题探析

摘要：素描作为美术教育的基础，在造型专业训练过程中有着不同的艺术主张和教学体系。文章以中央美术学院附中基础素描教学不同的传承发展阶段为例，探讨新形势下中等美术教育到大学教育阶段的转变过程中，遇到的一些基础美术教育中的素描教学问题。其研究意义和认知不仅可以解决素描造型的基本问题，而且有助于学生艺术专业素养的提高。

关键词：基础教育；素描教学；继承传统；美育教育

中央美术学院附中作为中等美术院校，其人才培养目标有别于大学，一直以来培养的不是成熟的艺术家，而是具备成为艺术家能力的青年人。中央美术学院附中从建校之日起，教学目标就定位在培养高等美术优秀后备人才上。所以，培养学生坚实的造型基础能力，成为中央美术学院附中教学重要的目标。

一、中央美术学院附中素描教学发展阶段与特色

中央美术学院附中是按照苏联的教育模式创办的，体现在人才培养计划、教学定位与教学方法、师资配置，包括校舍的建筑、天光素描教室的规格标准等。1954年，中央美术学院附中校长丁进文率团访问苏联后，带回一批列宾美术学院附中和苏里科夫美术学校学生的素描作品，一度成为附中课堂教学中学习的范本。素描是绘画造型能力的基础训练，其中蕴含着绘画艺术的各种基本要素。通过素描训练，强调整体与局部的对立统一和主次虚实的关系，能培养学生概括、整理和提炼掌握艺术表现的核心能力。素描作为学生对造型艺术的基本认知，专业解剖、透视知识以及长期的深入刻画教学训练等，成为中央美术学院附中课堂教学的传统。“”结束、恢复上课后，时任中央美术学院附中校长赵允安仍坚持传统的教学方法，并在此基础上不断总结和优化。期间，在素描教学中加强对形体结构关系的把握，训练学生用面来体现其基本的形体特征，这样的绘画技巧便于学生理解和把握复杂的结构关系和形象体积的塑造，延续了附中培养坚实造型基础的传统。进入20世纪90年代后，校址在隆福寺、花家地时期的中央美术学院附中仍然保留外出写生及实践教学的传统，坚持深入体验生活的现实主义教学方法，在生活中和自然里发现美的传统。甚至，当时的院长靳尚谊每次都会参观学生外出写生的汇报展，强调细致观察、理解和表现的重要性。师生们深入到陕北偏远地区，不仅一起住窑洞，而且要克服生活上的诸多困难，师生们体验中华传统文化的热情非常高涨。校址在燕郊时期的中央美术学院附中，为顺应教育格局的变化和社会的发展需求开始扩大招生规模。学生出现入学水准不稳定、文化课压力过大等问题。教育改革后，随着专业覆盖面的扩大，学生选修方向众多，使专业教学训练要求产生较大的差别。在艺术院校专业方向不断增加和扩容的背景下，附中课程的设置也更加复杂化，但与此同时，学生的选择也变得更加多元化。除原有的传统造型学科，许多学生选择学习艺术设计、动漫、新媒体和实验艺术等新设置的专业。虽然很多学生是由于喜欢、感兴趣而选择某一专业，但是也有部分学生是因为某一专业的考试内容更容易在短时间内突击速成而选择这一专业。即便是喜欢本专业的学生，部分也只是片面地学习和准备考试涉及的相关内容，这就是基础教学中时常谈及的应试教育的弊端。尽管如此，中央美术学院附中美术基础教学仍然保留着许多传统的教学方法，坚持专业基础写实能力与艺术文化修养并重。通过外出下乡写生及社会实践，提倡学生对自然和生活的观察与感受，强调观察、理解和表现的科学态度和系统过程，在实践过程中形成对艺术素养和方法的认知。笔者认为，成为一名文化艺术类人才，首先要有独立的思考能力，并具有在一生中不间断地学习与研究的精神；其次，要对所学专业充满虔诚之心，因为此专业可能是未来的谋生之道；最后，作为中国的画家和艺术家，还应该对中国文化和传统艺术有较深的了解和认识，才能在未来的艺术创作与研究中厚积薄发。

二、基础素描教学方式

1.绘画的基本语言

学习绘画首先要学习掌握素描的语言及形式规律，一幅素描需要通过绘画者的眼、手、脑对形体的观察、捕捉和表达循环，实现对造型能力的训练。在训练过程中逐渐形成对艺术的理解、表现及认知能力，强化朴素的艺术观和专业素养。就培养造型能力而言，素描是最直接、最便利和最有效的形式。当素描以基础训练形式出现时，学生能认识绘画艺术语言的基本内容，并由此获得对绘画艺术语言形式规律的理解；当素描以一种独立绘画形式出现时，它本身就是画家表达心灵的个性化语言。这种双重性决定了素描不仅是绘画入门的基础功课，而且涵盖着艺术本质的表达方式。素描是绘画造型艺术的世界观和方法论，无论艺术的观念与过去有着多大的变化和差异，绘画的本质从未改变，绘画的基本语言也从未改变。绘画的历史是绘画语言不断延伸、不断丰富和不断完善的历史，素描是用最基本的语言元素，表达着画家对世界的理解和感受。

2.加强素描基本思维方法的训练

素描与其说是一种很强的技术性训练，不如说是一种关于绘画最基本思维方式、观察方法和针对未来艺术家基本素质的训练。造型能力是指在画面上构造图形的表达能力，并不是如实描摹物象的能力。对于一个青年学生来说，有必要加强对素描基本思维方法的掌握和理解，学生只有具备了较全面的专业基础知识，才能在未来有发展专业的潜力。素描作为造型的训练基础，意义不仅在于画好一幅画，还蕴含了许多素描之外的道理。在中央美术学院副院长苏新平看来，素描教会学生处理局部和整体、虚与实、黑白灰等之间关系的同时，也影响着青年学生日后的思维方法和行为方式。

3.强调艺术专业基础理论学习的重要性

笔者认为，艺术理论是基本艺术原理与客观规律的概括和总结，在美术教育过程中，需强调艺术理论和美术史的学习，学生需了解各艺术门类的基本发展脉络，从古今中外的艺术创作中总结经验。此外，还需加强学生对艺术观念的传承和技艺的了解，避免学生片面认识和理解当代艺术。目前，部分当代绘画偏重于观念和表面形式，忽略每一个艺术形式所产生的社会背景和理论支持，从而忽视了素描造型基础训练的必要性及重要性。

4.注重审美层面的提升与技艺训练的关系

所有的艺术都是主观的，每个人的经历和所接受的美学教育不同，表现在作品中的风格就会产生变化。绘画是诗意化和文学化的表达，只有不断提升学生审美水平，学生才会对真正的艺术感兴趣，才能体会深层次的艺术之美。

5.强化基础教育与传统文化的传承

中央美术学院附中虽然从苏联的美术教育体系中脱胎而出，但毕竟要适应中国美术教育的大环境。创建附中的丁进文从小受中国文化和中国画的影响，在他任职期间帮助了一大批现代中国画艺术家走向成功。20世纪50年代，中央美术学院附中建校初期，校长丁进文通过各种渠道收购了大批明清名家的书画、宋版的字帖及历代瓷器等，历任校长也不同程度地重视传统文化的培养工作。中央美术学院附中一直坚持中国画教学作为普修课程也是基于此种思想，并在全国招生考试中加试书法作为入学成绩。中央美术学院附中作为美术院校的基础教育单位，坚实的基础造型训练传统是基础。学生要继承传统素描教学中的合理因素，通过客观物象培养空间意识，学习造型规律。通过素描训练提高绘画技巧，遵循由浅入深、由简单到复杂的科学系统的训练程序，加强对当代造型和传统文化的理解。此外，在素描教学过程中，需浓缩提纯造型相关知识，重组综合训练新课题，遵循绘画自身的规律，强调基本功与艺术创作的一致性。明确加强学生对基础绘画语言的认识及掌握，合理安排课程设置与在作业中要解决的问题及目标，并根据教学课堂实际情况有倾向性地调整作业的设计。

三、结语

尊师道，学造化，练真功。崇德尚艺就是对中央美术学院附中基础美术教育理念的最好诠释。附中基础美术教学虽然经历过不同历史阶段的发展变化，但其意义和认知不仅可以解决学生美术教育的基本问题，而且有助于其专业水平的提高。素描可以帮助学生在踏上艺术之路的初级阶段，建立起一种科学系统的学习态度和方法，养成良好的观察与辨别能力，逐步确立正确的艺术观与价值观。从而培养学生在面对未来各类艺术现象和主张的时候，成为具备辨别能力、执行能力和较高艺术素养的文化人才。

参考文献：

[1]胡西丹，米申科·塔基阳娜·亚历山大洛芙娜.大师从这里起步[M].广西美术出版社,2018.

[2]中央美术学院附中.中央美术学院附中50年作品经典[M].中国青年出版社,2003.

作者:张溪 单位:中央美术学院

第二篇：艺术设计专业素描课程教学实践探思

摘要：本文主要以中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的实践思考为重点进行阐述，首先分析中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的意义及存在的问题，其次从几个方面深入说明并探讨中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的相关实践，旨在为相关研究提供参考。

关键词：中等职业学校；艺术专业；素描课程教学；实践思考

创意代表着未来，将是今后社会发展中永远不会被淘汰的主题，可是在大多数的中等职业学校艺术设计专业中，素描课程的教学无法满足社会对人才的需求，因此，素描教学实践与改革至关重要。中等职业学校要不间断地强化学生抽象设计意识，举办素描材料与实践结合的活动，明确素描教学的目的是增强学生独特思维与强化学生设计表达的能力。基于此，如何在新时期对艺术设计专业的素描课程教学进行实践和创新，值得相关人员深入思考和研究。

一、艺术设计专业素描课程教学的意义

对于艺术设计专业来说，素描是一门基础课程，素描训练和培养学生综合设计造型的能力，便于发展学生创新思维。素描作为人们认知事物与探索事物本质的基本手段，工具材料相对简单，对应的表现技巧是丰富多彩的，具备深入描绘与精心刻画事物的优势。结合艺术设计的基本特征，素描和设计活动存在着交集的关系，两者是以心理活动和视觉信息为前提进行的。素描还可以当作设计表现的一种方式，设计要建立在素材的收集基础之上，素描具备较强的快捷性与高效性，设计要包含创意与构思，素描才能够彰显自身的优势与价值。除此之外，素描课程的开展能够培养学生的审美能力，人们对自身精神追求的实现不只是关注使用层面，还关注内在的艺术美感。设计作品是否带给人们不同的审美体验，在很大程度上受到设计师具备的审美能力影响，因此，素描课程的设计便于学生审美认知与审美能力的培养。最为关键的是，素描课程的教育意义不容小觑，优秀的设计师应该掌握素描技巧与正确的造型观念，凸显自身的艺术素养。因此，在艺术设计专业开展素描课程教学活动存在着十分深远的意义。

二、中等职业学校艺术设计专业素描课程教学存在的问题

（一）教学模式滞后，教学目标不明确。在素描课程教学中，大多数的学生没有形成创新意识，难以充分融合专业课程和基础课程。诸多中等职业学校艺术设计运用工艺美术的教学机制，[1]涉及工业设计专业、服装设计专业和产品包装设计专业。可是此种教学模式和素描课程不相符，甚至教师在上课过程中倾向于艺术和感性思维，造成素描课程教学模式的滞后，学生学习目标不够明确。

（二）教学评价体系不够与时俱进，素描课程教学质量不高。受到传统工艺美术教学思想的影响，在全部的艺术设计专业体系中，素描是基础的一门课程，相关人员尝试把设计素描以及绘画素描进行对比，可是尚未对授课对象的能力与水平进行科学评价。素描课程教学评价体系不够与时俱进，难以充分对学生的素描能力进行培养，在一定程度上影响了素描课程教学的质量。

（三）学生专业思想模糊，缺乏素描学习热情。素描专业的教师没有确切地制订素描课程目标，学生逐步淡化素描学习的意识，难以对素描学习产生强烈的兴趣。[2]素描学习内容不够丰富，降低学生学习的主动性和积极性，不利于学生素描专业能力的提升。

三、中等职业学校艺术设计专业素描课程教学的相关实践思考

（一）明确素描课程教学目标，打好素描教学基础。不管是绘画专业的学生还是设计专业的学生，在学习期间都要把素描当作造型艺术的关键点，教师要想使学生获得良好的素描学习效率，不仅要具备扎实的专业技能，还要采用规范的教学方式，确保教学技法以及素描理论有机结合。[3]素描最为直接的目的是造型技巧，立足于画面形体与空间结构的关系，妥善处理观察与研究、理解和表达的关联，这是涉及专业学生在今后的工作中制作完美作品的条件保证。并且设计专业素描课程应该具备研究性，目的不是培养素描大师，而是主张素描在造型训练中凸显的功能性和阶段性，强调观察与研究的过程，本质上是设计素描的集中体现。由此可知，设计专业素描与常规素描，在特征和教学方法层面存在差异性。传统的素描课程把空间感、质感和虚实处理当作核心，分析造型的基本规律，画面主要把视觉艺术效果当作核心，追求精神层面的审美价值与欣赏价值。设计素描把比例尺度、三维空间思想和形体结构剖析当作重点，训练学生设计素描图形的能力，本质上是表达设计的基础课程。在绘画性素描教学中，经常以感性为前提，通过自觉和形象密切关联的思维活动方式进行实践。与此相对比，设计素描的造型方式把逻辑思维当作前提，形象思维被纳入逻辑思维体系中。[4]因此，在设计素描的造型表现中，尤其体现思维的推理性和有序性，此种符合设计需求的思维模式和造型模式，一方面促使设计素描造型更为严谨，另一方面，由于思维的空间被拓展，较大程度上延伸了造型表现力。对于内容层面，由于专业特征和培养目的的不同，应关注学生设计思维水平的提升，全面形成完整的艺术设计教学模式。

（二）开展装饰结构训练，突破学生固有思维。在素描基础课程教学中，教师应尽可能地选取结构相对显著的物体带领学生训练，保证学生的思维从立体层面转为平面层面，启迪学生思维。给学生介绍物体透视和投影的规律，要求学生通过装饰的要素加以表现，最终按照程序化思想绘制图形做好装饰结构。与此同时，素描专业教师应注重学生思维定式的突破，在绘画实践中，学生习惯运用事物组合的形式，在突破此种学习模式的过程中，教师要关注学生观察事物思维的改变，比如没有关联的食物组合与高差异体量的组合等，不要用常规的摆放模式进行事物组合，而是借助累积等方式创造个性化的事物组合思路，帮助学生突破现有的思维习惯。[5]

（三）创新素描手法，内化焦点透视。教师在素描课堂中，应该引导学生对于素描手法进行创新，由于学生总是用单一的手法进行素描作品创设，所以，教师要让学生了解到素描的表现手法是多种多样的，还包括描、印、擦等，不同的手法会生成相对应的视觉美感，不同的素描手法能够促使学生的思想不再拘泥于一格。这样从多个角度帮助学生梳理素材的创作手法，可逐步培养学生素描兴趣和热情，提高学生对课堂活动的参与程度。除此之外，教师还应组织学生进行焦点透视内化，打破以往的透视法则，使得学生了解到“准不一定美，美不一定准”的道理，可适当引进平面画与夸张画的素描手法，给人们一种别致的视觉效果，由此增强学生素描设计的影响力和感染力。

（四）多种形态训练，树立学生新观念。教师应在素描课堂中强调现代化意识，要求学生挖掘审美的内涵，掌握精神实质，明确素描表现的思想，感知素描艺术风格，通过多样的手段进行素描表达。教师要坚持理论和技能并重的教学原则，使得学生灵活地参与素描活动。教师可给学生播放典型的素描案例，集中学生注意力，[6]培养学生的素描动力和素描兴趣，让学生积极发挥自身潜能，不断创造和完善素描作品。

（五）完善教学媒介，拓展素描语言空间。对于中等职业学校素描课程教学，教师可增加实践活动的材料与资源，使得学生对多样化的媒介材料进行大胆运用和创新，不间断地追求材料肌理，更好地对素描作品进行突破。在课堂上引导学生分析材料以及造型与材料的关联，从造型层面全面调整学生素描活动的艺术思维，在运用素描材料的过程中，势必会对艺术造型语言进行拓展，以来发展学生造型观念。良好的媒介材料引进能够拓展学生的素描视野，增强学生的设计素质，强化素描教学的有效性和时效性。

（六）深入引导和设计，培养学生创造性思维。艺术设计称之为创造性的一种劳动，是创造发展现代教育审美与技术领域的最高价值体现，素描专业教师应该注重学生创造性思维的培养。在这些实践中引进重构、解构和联想等概念，保证学生思维模式从惯用的模式化层面进行脱离，要求学生对自然事物加以拆卸、分解、对比和拼接处理，得到全新的视觉形态。并且在教学中教师还应该善于启迪学生联想思维，鼓励学生从熟知的事物中捕捉创新元素，给优秀的素描作品创作提供灵感，在培养学生创造性思维的同时，增强学生综合实践能力。

四、结语

综上所述，中等职业学校的素描专业教师要全面思考实践教学的高效性，采取的方式有：明确素描课程教学目标、打好素描教学基础，开展装饰结构训练、突破学生固有思维，创新素描手法、内化焦点透视，多种形态训练、树立学生新观念、完善教学媒介、拓展素描语言空间，深入引导和设计、培养学生创造性思维等，从而挖掘学生的素描潜能，启迪学生思维，将素描实践教学活动全面落实。

作者:毛宏伟 单位:江苏省泰兴中等专业学校

第三篇：中职院校素描教学实施策略探析

［摘要］素描教学是素质教育中的基础，也是美术学习的重要起点，对于培养学生的审美能力有很大的帮助。职业院校中的素描教学要体现学生的主体地位，让学生能在学习过程中发现问题、学会自行解决问题，并不断思考和反思，通过学生或者教师之间的协作，完成对素描教学的学习。以培养学生的自主学习能力为目的进行素描教学，并提出几点看法。

［关键词］中等职业院校；素描教学；思维能力；主体地位；教学实践；多媒体

素描教学在中等职业院校的美术类相关专业中，不仅是一门艺术课程，还是一门造型训练的基础课程。通过对学生进行素描教学，提高学生的审美能力和思维能力；通过学习素描，学生的综合素质会得到很好的提高。在素描教学的过程中，要不断挖掘学生身上的创造力，充分发挥他们的想象力，同时提高他们的自主学习能力。作为一名中职院校的素描教师，要站在学生的角度，让其认识到开展素描教学的意义和重要性。笔者经过多年的教学经验，对中等职业院校开展素描教学的意义以及当下中职院校素描课程开展的问题进行了简单的阐述，并提出具体应该怎样在中等职业院校实施素描教学。

一、中等职业院校开展素描教学的意义

（一）培养学生的逻辑思维能力

学生的逻辑思维能力对学生是非常重要的，对学生的学习和发展是很有帮助的，而中等职业院校开展素描教学后，能在一定程度上帮助相关专业学生建立美术思维，让学生在素描教学中，发挥自身的想象力去完成素描，通过这样的教学方式，学生在进行素描教学时，会经常动脑去解决问题，这有助于学生逻辑思维能力的提高。

（二）提高学生的审美能力

学生在素描学习中能够提高自身的审美能力。素描教学不仅会提高学生的美术水平，还能够让学生在学习素描的时候提高自身的审美能力。素描的学习需要一定的美术基础，需要对美有个初步的认识，因此对素描的学习能在不同程度上提高学生的审美能力。

（三）培养学生的学习兴趣

素描教学可以培养学生的学习兴趣，素描是一种很有趣的技术，这样的课堂教学可以让学生在课堂中进行自主学习、自主思考。素描课程本身就是一门有趣的学科，会让学生逐渐对其感兴趣，久而久之，这会对学生的学习有很大的帮助。

二、中等职业院校中素描教学存在的问题

（一）教学模式死板根据我国中等职业院校的教学性质，对素描课程的设置还是沿用以往陈旧的教学模式。中等职业院校教学专业性较强，侧重于专业学科的培养。首先，中等职业院校素描课程的设置要随着社会需求的变化而变化，死板的教学模式不能满足日益变化的社会需求。其次，有些中等职业院校素描课程的设置是模仿高职院校的教学模式，两个层次对人才的需求和生源情况不同，因此当下的课程设置不能满足学生的实际需求和社会对美术人才的要求。所以中等职业院校要改变死板的教学模式，可以学习和借鉴国外的经验和教学理念，改变单一的只为传授技能的目的，转变为提高学生美术修养和思维的要求，充分发挥素描教学的真正价值。

（二）基础与专业脱节

在一些中等职业院校中素描教学只侧重于素描本身的学习，在某些方面忽视了素描教学的目的是为了提高学生的美术水平。比如，在素描课程的安排上，前半年课程比较集中，而后半年就越来越少了。作为美术教师，要知道素描的学习不是一朝一夕就能学好的，短期的学习无法塑造学生的美术鉴赏力，是需要长期坚持和培养的。与此同时，在中等职业院校素描教学时要针对不同专业的课程对素描课程设置有所偏重，要与专业课程有效结合。

（三）学生对素描学习缺乏兴趣

中等职业院校素描教学方式比较单一，因此学生在学习过程中无法提起兴趣，感觉学起来比较枯燥、乏味，所以在长期的学习中逐渐对素描的学习失去了兴趣。而素描课程是需要学生反复练习的一门基础学科，这就决定了素描的教学是个反复、长期的过程。比如达·芬奇画鸡蛋的故事，有些美术大家对学生的教育中都是通过多次反复写生来教学的。但是还是避免不了枯燥的素描课程的影响。因此，中等职业院校的素描教师要适当调整自己的教学方式方法，从提高学生的兴趣角度出发，提高学生的自主学习能力。

三、中等职业院校素描教学实施策略

（一）体现学生的主体地位

有些中等职业院校对素描教学的方式还沿用传统的“教师教，学生听”的教学模式，在课堂上师生互动很少，一般都是教师是课堂的主角，在讲台上一边讲解一边演示，这样的教学方法只能教会学生最基本的绘画知识，体现不出学生的主体地位。因此，在中等职业院校进行素描教学时，要以学生为主角，充分发挥学生的主体作用，可以注意以下三方面。首先，教师应该转变课堂角色，把课堂的主动权交给学生。除了教授学生专业的素描技术之外，还要注重提高学生的学习乐趣和学习积极性，潜移默化地通过素描教学发现学生的美术天分。鼓励学生敢于创新、敢于根据自己的想法进行创作，形成自己的绘画风格。其次，学生之间形成相互协作的关系。每个班级的学生学习水平都有一定的差异，有的基础好些，有的基础差些，美术基础好的学生可以和基础差的学生为一组，进行学习帮扶。这样一来，基础好的学生既锻炼了自己的能力，又进一步提高了自身的专业水平。基础差的学生在好学生的带领下能力逐渐提高，这样在相互协作之下共同提高。除此之外，还可以通过学生之间的互评来提高他们的素描专业水平，比如在进行作品欣赏时，可以让学生写下对作品各个方面的观察感受、分析作品、深层次理解、价值判断等。在这个过程中，教师要注意不要把自己的想法强加给学生，而是让学生之间相互感受，相互评价对方的作品。最后，给予正确引导。中等职业院校的学生相比大学生年龄偏小，需要教师的正确引导，帮助他们进行自主学习、独立思考。比如在进行静物写生教学时，可以让学生自主选择自己感觉有艺术价值的物体作为写生对象，在素描过程中，教师要给予引导和提示。在这个创作过程中，学生能亲自参与，因此学生的责任感和主动性都能得到提高。

（二）侧重于教学实践，提高学生的动手操作能力

一般的教学流程都是先讲述教材中的理论知识，然后进行实践教学。但是对于没有美术基础的中职学校的学生来说，只理论地讲述素描的基本概念，很难让学生理解素描的表现技巧。因此，在素描教学过程中，要理论和实践相结合，以理论为基础进行素描的专业演示。比如，在简单讲完理论知识后，可以把写生中的内容演示给学生，使其通过观察和亲身实践加深对素描的美的认识，如造型原理、技巧表现、可能出现的问题等。结合教师的演示和名画赏析，加之学生的认真观察和学习，真正体验理论和实践结合带来的教学效果。

（三）借助多媒体进行素描教学，弥补传统教学的不足

多媒体在教学中的应用比较广泛，在素描教学中的应用效果更显著。多媒体信息量大、直观的特点，弥补了传统教学中对素描教学的演示困难、操作复杂的问题，能有效提高课堂教学效率。3D高清的三维空间能把素描教学中的图形结构更直观、形象地展示出来，通过某个点或者某个形状对物体的轮廓进行分析，找出他们的特点和规则，通过三维透视的效果，结合素描的基本概念进行创造。这样弥补了传统教学中只观察实物很难发现的素描线条和规律，为中等职业院校素描课堂教学提高了效率。除此之外，多媒体3D自然光的效果，能让静止的物体通过黑、白、灰三个颜色形成立体的空间画面，通过在图片中找出黑、白、灰三个颜色并描画出来，分析出三个颜色之间的递进和渗透关系，让学生对素描的专业知识理解更加透彻。加之，多媒体教学中利用Photoshop软件对所画图像进行处理后，使素描的特性凸显得淋漓尽致，更加考验了教师对多媒体绘画技术的掌握程度，为传统的素描课堂教学提供了更加先进的教学方式，提高了课堂教学效率，同时也体现出了学生的专业技术水平。在素描教学中借助多媒体就能把素描的内涵表现得淋漓尽致，能让学生透彻地理解素描的基础概念，提高学生的造型能力，让学生能沉浸于多媒体素描课堂，提高对素描学习的兴趣。根据多媒体信息量大的特点，在素描教学的过程中，可以借助网络搜集相关的素描信息，成为学生用之不尽、取之不竭的资源，在这里，教师要发挥正确的引导作用，及时给予学生有利于素描学习的信息，避免学生在信息查找时浪费时间。综上所述，中等职业院校素描教学对提高学生的自主学习能力有很重要的意义，它不仅可以提高学生的逻辑思维能力、审美能力，还能在一定程度上激发学生学习美术的兴趣。虽然素描教学在中等职业院校课程上已经趋于成熟，但是还存在一些问题亟待解决，作为一名素描教师，要克服一切困难，站在学生的角度，以学生为主体，把理论和实践相结合，提高学生的动手操作能力。在素描教学过程中，教师还要熟练掌握多媒体技术并将其应用到素描教学中，不断探索、创新，提高学生的素描学习效率。

参考文献：

［1］朱琴.素描课程的教学优化与创新实践研究［J］.美术教育研究，2018（13）.

［2］吴春杰.打造高效课堂提高教学效率：关于中职美术素描教学的思考［J］.职业，2013（12）.

［3］陈洁萍.素描教学中的整合点及其解决方法研究［D］.长春：东北师范大学，2009.

［4］刘国栋.素描在中职院校美术教学中的应用［J］.教育界，2014（34）：179.

［5］李婷.浅析中职艺术设计教学中素描教学现状与改革［J］.教学考试，2017（28）：2.

作者:杨潮 单位:福建省永安职业中专学校