物哀在日本文学中的美学意义

内容摘要：在日本传统文化体系和审美系统中，“物哀”始终是极其重要的思想和理念，并且这种理念不仅在日本文学中受到重视，与日本人的日常生活和民族观念也存在紧密的联系，在一定程度上彰显出浓郁的宗教色彩。本文基于日本文学中的“物哀”进行了适当的解析，并探寻了其在日本文学中的美学意义，希望可以从美学角度对日本文学中的“物哀”形成更为深刻的认识。

关键词：“物哀”日本文学美学意义

一.“物哀”的文学内涵

对“物哀”进行分析，最早能够从日本史书《古语拾遗》发现踪迹。在《古语拾遗》中将“物哀”作为一个感叹词，可以使用这个词对任何一种情感进行表达，与汉语体系中的“啊”有相同的语言功能。而随着现代学者对“物哀”进行深入的研究，发现受到语言差异的影响，汉语中的词汇难以将日语中的“物哀”充分的表现出来，所有的解释都无法对其韵味和内涵进行表述，因此不能简单的从汉字意思入手对其内涵进行解析[1]。日本学者对“物哀”的研究更为深入，在综合考察“物哀”在文学作品中的应用和体现后，他认为在对“物哀”进行解析的过程中，可以将其性质划分为五个基本的类型，即感动、优美、情趣、调和、哀愁，并且应该突出强调哀愁的情感。由此看来，对于“物哀”的本义而言，其不仅仅局限在“哀愁”这个层面，还涉及到喜怒哀乐诸相，因此在研究中可以将其看作是人一生中多样化的情感体验。在解读“物哀”的过程中，从“物”和“哀”两个字的角度进行分析，能够将“物”看作是世间存在的一切事物，也可以延伸为世间百态，社会诸多世相，而“哀”则是情感，即能够发挥主观作用的各种情感。将“物”和“哀”结合在一起，就能够达到主客观融合、物心和一的境界，获得相应的美感，并且这种美感是将浓厚的感情基调作为依托。还有学者在研究中将“物哀”看作是具有思想层次的内容，在研究中将“物哀”划分为三个主要的层次，即对人类的感动、对世间百态的感动以及对自然事物的感动，体现为欣赏社会美和自然美的心境。简言之，“物哀”中所蕴含的情感能够贯穿于生活的方方面面，并且在文学艺术作品中，受到艺术的感染，还能提升为一种不可或缺的美感，具有极其重要的美学思想价值。

二.“物哀”在日本文学中的美学意义

在日本文学作品中，“物哀”的存在相对较为广泛，并且从日本文学的角度对“物哀”进行解析，可以看出其能够将文学作为基础，彰显出极其重要的美学价值。“物哀”在文学作品中的美学意义基本上可以从四个方面进行概括。首先，“物哀”不仅仅涉及到在感受物的基础上生发的“哀”，还涉及到物体本身所展现的“哀”，因此能够将物体本身的美感以不同的手段呈现出来，体现出相应的美学思想；其次，在日本文学作品中，“物哀”是一种令人可以感受到但是无法解脱的情感，也是一种无法看见光明和希望的“哀”，是人在绝望境地中对事物最真实的感受和体验。从这一层面进行分析，“物哀”与悲剧艺术中所营造的美感存在同一性。再次，“物哀”能够产生对其他感动情绪进行净化的作用，不仅能在文学作品中实现对其他多种世俗情感的超越，还能展现出崇高的精神境界，因此也具有特殊的美感[2]。最后，“哀”所展现出的精神境界尽管是高洁的，但是由于“物”本身具有相应的无偿性以及瞬间性限制，因此其在提高人精神境界方面的能力受到局限，导致其产生了无法摆脱和预料的偶然性，将其独特的美学意义充分的展现出来。在研究中要结合具体的文学作品对日本文学中“物哀”的美学意义进行更为深入系统的分析，并从多角度解读“物哀”纤巧细腻的情感特质，对其美学意义形成更为明确的认识，为深入解读日本文学奠定基础。

三.日本文学作品中“物哀”的展现

“物哀”是日本文学乃至日本文化中的精髓，也是能够彰显日本民族气质的重要审美理念，在针对日本文学进行研究的过程中，必须将“物哀”作为重要的研究对象，从哲学和美学等角度对“物哀”进行深入的解读，把握“物哀”对日本文学发展的影响。从具体的文学作品进行分析，发现从8世纪的《万叶集》,至11世纪的《源氏物语》乃至后世日本文学的创作，都蕴含着深刻的“物哀”思想，“物哀”成为推动日本文学发展的重要元素。

1.《源氏物语》中的“物哀”

《源氏物语》是日本文学的重要转折点，《源氏物语》中蕴含着浓厚的“物哀”思想，对后世文学创作产生着重要的影响，日本文化和教育界高度重视《源氏物语》，认为其是“源氏见ざる歌诖みは遗恨の事なり”，能够看出《源氏物语》的重要价值。从美学角度进行分析，《源氏物语》在创作中对《万叶集》哀婉纯真的唯美思想进行了继承，并且还创造性的添加了平安王朝所独具的奢华和梦灵感，在景与情的融合中将平安王朝时代重要的文学思想———“物哀”充分的展现出来。对《源氏物语》进行深入的分析，发现其创作者紫式部深刻的洞察当时日本社会和日本人的生活状态，尖锐批评了当时社会上的不合理和不科学的情况，并且对每一个出场的人物都进行了精心的刻画，将人物的个性特征充分展现出来，能让读者在阅读的过程中留下深刻的印象。《源氏物语》在创作中通过细致入微的描写环境反映人物的内心状态，实现了对人物最本真情感的挖掘，使“物哀”的思想在文学创作中得到呈现。在《源氏物语》文学作品中，“物哀”是思想主体，应用写实对照文学表现形式的基础上对“物哀”的思想进行演绎，并且逐渐将“物哀”的思想充分展现出来，代替了日本文学传统中的“哀”，进一步加快了日本文学的发展历程。在《源氏物语》的创作中，紫式部采用高度凝练的文学创作手法，对人物形象进行深度的刻画和塑造，并且十分到位的呈现“物哀”的重要美学价值[3]。在紫式部笔下，每一个人物都是真实的，人物情感得到了恰到好处的抒发，人们在阅读作品的过程中也能感受到人性之美和创造之美。同时在文学作品中将“物”与“哀”有机融合在一起，能够对“哀”的主体范围进行有效的限定，将世间万物囊括到“哀”的情感体验中，借助文学作品将日本社会发展过程中最感动、美好的画面记录下来，达到更高层次的主观和客观的结合，将“物哀”上升到更高的层次上。

2.川端康成文学创作中对“物哀”的继承和发展

在日本文学体系中，传统美学的呈现与自然界万物存在紧密的联系，作家往往倾向于使用四季不同的景色实现对个人情感的抒发和传达，进而将客观的物与主观的情感联系在一起，构成“物哀”创作思想。在川端康成的创作中，就往往会使用四季与情感巧妙结合表现四季变换的美感。如月的孤寂、雪的纯洁、花的盛开等，都能将自然情感与人的情感有机结合在一起，实现对情感的传达。在川端康成的创作中，受到佛学思想和虚无主义思想的影响，能够在文学作品中将“物哀”与“幽玄”、“空寂”等进行是适当的融合，丰富作品的情感内涵，再加上将作者个人对人生和对世间万物的感悟融入到作品中，就能在作品中呈现深厚的情感，进而为其文学境界的提高奠定基础[4]。在《雪国》中川端康成就对外表放荡和妖艳的驹子进行刻画，将驹子内心天真无邪的真实哀愁充分的展现给读者，使读者在阅读时获得不一样的情感体验。由此可以看出，在川端康成的文学思想中，其在继承“物哀”思想的基础上，对“物哀”形成了自己的独特认识，对“物哀”的内涵进行了拓展，认为其不仅蕴含着悲哀和同情的思想，还与同情、怜悯与感动等存在一定的联系，因此在文学创作中可以对“物哀”的思想进行更深层次的挖掘，如在《雪国》结尾处“雪中火场”既是生命的终结也是新生命的开展，川端康成在创造中展现“物哀”的美学价值，使“物哀”的美学意义得到进一步展现。在日本文学发展历程中，“物哀”具有极其重要的美学价值，并且“物哀”的思想在日本文学中随处可见，对日本文学的发展起到了巨大的促进作用。新时期在对日本文学进行研究和解读的过程中，一定要加强对“物哀”的分析和研究，并且在把握“物哀”倾向的基础上，对文学作品的美学思想实施更深层次的探索，形成对日本文学的全新认识，切实推动研究工作的持续稳定发展。

参考文献

[1]赵小平,吕汝泉.浅谈日本文学中“物哀”的美学意义[J].行政科学论坛,2013,27(6):113-115.

[2]赵宏涛.浅析日本文学中“物哀”的美学意义[J].佳木斯职业学院学报,2017(2):71-72.

[3]孙卫萍.日本文学中物哀的美学意义[J].长春教育学院学报,2013,29(20):8-9.

[4]吕汝泉.日本文学作品中“物哀”的美学意义刍议[J].哈尔滨学院学报,2014,35(10):66-68.

作者：刘娟 单位：哈尔滨工业大学