小学音乐论文全文(5篇)

第1篇：小学音乐论文范文

在我听到的音乐欣赏课中，在老师所选择的音乐要素的力度、速度等方面的音乐知识教学时，大多数老师只是运用了相同的方法，只注重对场面的理解，却忽略了对音乐要素的知识挖掘，这种教学方法只是停留在表面上没有深入到音乐的实质中。在笔者的这节课中，体现了我们音乐教研组的智慧，大胆地对学生进行了音乐要素的教育，起到了很好的教学效果，不仅让学生学习情感的体验，也学会了基本欣赏知识，为以后的音乐鉴赏打好基础。

二、音乐欣赏中要注重音乐要素的变化

人的心理形式包括情绪与情感两个密切相关的方面，情绪比情感要更广泛，更能表现出来。所以，当我们对某个情感进行体验时，都会感受到其中的情绪色彩，而且容易被学生发现，但是这种情绪色彩不是很稳定，也不持久。而情感则更具有稳定性，也不易被学生所觉察，情感有强度和深度之分也有高低层次之分。对于情绪与情感来说，它是审美教育的基本要素，在音乐的欣赏教学中显得很突出，也有特殊的表现内容。我们对音乐美的理解，就是从情绪与情感两个方面的来体验的，二者有着一定的变化过程，在变化时，就是音乐的要素在发生了变化。音乐最能体现一种情感，可以说音乐是情感的化身，它的表情力量比任何一门艺术都显得明显，更能抒发情感，通过音乐表达一种感情，进行情感的宣泄。在音乐欣赏教学中，我们要抓住情绪与情感这个主线，让学生的情绪与情感得到培养的，培养学生的音乐要素鉴别能力，能通过音乐使他们的情绪、情感同音乐情绪、情感结合在一起，达到共鸣。所以音乐情绪与情感体验可以在外表的层面上显示出来，以更注重内心深处的体验，在音乐中找到使自身感到展撼的艺术效果。在小学的音乐教学中，老师要让音乐影响着小学生的情感体验，唤起学生的情感世界。当然，学生的感情养成是在音乐知识的理解基础之上的，音乐中的要素变化了，音乐中所表达的情感与情绪也会发生或多或少的变化，甚至出现相反的变化。

三、在不同的音乐体裁中进行音乐要素教育

第2篇：小学音乐论文范文

小学生欣赏音乐作品的时候，会更深入地体会音乐作品中的内容与情感。欣赏课中，小学生接触到的音乐风格十分丰富，欣赏的音乐作品来自不同国度、不同时代。音乐的旋律与其中的情感会作用于小学生的心灵，让学生投入到音乐作品的欣赏中，促进学生音乐理解能力的提高。学生闭上眼睛，仔细聆听音乐，通过音符的变化体会作曲者的心情，不同曲风、不同年代的音乐作品会让小学生有不同情感变化，从而为音乐素质的提升奠基。

二、实施欣赏教学的具体方法

要从根本上提升音乐教学效率，让小学生领悟到音乐的内涵美，就必须用创新方法对课堂教学进行改进。

1.创设音乐情境，引导学生积极参与课堂活动

在引导小学生欣赏音乐的时候，教师要了解小学生的学习需要，通过尊重小学生的音乐欣赏主体地位，调动广大小学生音乐欣赏学习的积极性。设计音乐欣赏教学时，教师可以利用戏剧表演、视频影片及相关动画、肢体语言等丰富音乐欣赏教学过程。让学生欣赏音乐作品的同时，欣赏到一些课外东西，有利于小学生更为深入地理解音乐作品。通过课外内容的补充，为小学生创设一个真实的音乐作品欣赏情境，促进小学生想象能力的发挥，激发小学生的音乐欣赏热情。如引导小学生学习五年级下册《天地之间的歌》时，教师可以为学生配一些与音乐作品相关的图片，让小学生通过图片走入真实的歌曲情境中。图片会给小学生提供一些音乐欣赏意境，让小学生快速进入音乐欣赏状态。与此同时，教师可以向小学生提出一些有关于音乐欣赏的问题，让小学生跟着情境与问题，快速进入状态，本能地与音乐中的情感产生共鸣。“作者对于天地有什么样的认识，持怎样的态度？”这些问题对于音乐欣赏来说，都起到了很大的引导作用。

2.利用多媒体，优化音乐欣赏内容

信息技术应用于教学已经是教学的主要趋势，小学音乐课也是如此，多媒体的应用对于提升音乐教学效率有很大的帮助，尤其对音乐和图片的处理，能让学生在欣赏音乐的过程中，通过图片和视频的展示，更直观地体会到音乐描述的情感。创新性小学音乐欣赏教学模式让学生感受到音乐欣赏的新奇，更会促进小学生音乐欣赏热情的提高，在教师的引导下越发主动地进行音乐欣赏。小学生要深入理解音乐作品，需要了解一些与音乐作品相关的背景知识及乐器特点等。教师的陈述往往会让学生感觉课堂十分枯燥，利用多媒体技术进行相关内容的展示会有不同效果。如引导小学生对四年级上册《彼得与狼》这一音乐作品进行欣赏的时候，教师可以先利用多媒体为学生放一次歌曲，让学生对音乐作品有一个大概印象。之后，一边播放歌曲，一边利用多媒体课件为学生讲解关于作者生平的知识及作者的创作意图。在这样的课堂中，小学生对于音乐作品的欣赏深度会有所改变，会从作者角度分析与欣赏，更容易与作者引发情感共鸣。

3.师生共学，优化音乐教师队伍

小学音乐教师的个人音乐修养及教育业务水平关系着小学生音乐欣赏水平的提升。学校要给予小学音乐学科重视，关注现代化、高素质的小学音乐教师队伍的建立。从教师本人来讲，当代小学音乐教师要具有终身学习理念，在教学过程中，不断学习音乐知识，促进个人音乐素质持续提高。同时，教师更要建立现代化教学理念，以小学生为本，以促进学生音乐素质提高为目标开展教学。教师要认识到学生主观能动性发挥的重要性，开放音乐教学，鼓励学生进行音乐欣赏。而学校应当加强音乐教师的选择力度，在入职之前，针对教师的音乐专业资质进行科学选择，并对教师的实际教学能力进行考核。入职之后，要加强音乐老师的专业培训，让音乐教师认识到音乐欣赏教学的重要性，促进小学音乐教学中欣赏教学的有效实施。

三、结语

第3篇：小学音乐论文范文

新的音乐教材形式上更加丰富多彩，添加很多卡通与插图，为我们描绘出一个美的世界；内容上更加具有丰富而且具有审美价值，融进了很多结合了优秀的作品；更加贴合学生生活，体现了教材与学生的互动。在教学中，教师要善于引导学生从教材中欣赏美、发现美、研究教材文本之美，这是低成本高效益的审美教育途径。

1.善用插图

小学音乐教材中，教材单元都配有趣的图片。学生第一看关注的就是这些图片，教师要充分利用这个良好契机，引导学生对图片进行欣赏，然后从图片之美引入对乐曲的好奇心，激发了学生的学习兴趣，而且使学生对乐曲的欣赏与学习有审美准备。例如：在《小白船》的教学中，让学生欣赏图片中的月亮、星星、小船组成的图画，说出来这幅画美在哪里？制造了什么样的意境？然后通过乐曲的欣赏感受、验证这种美。这样的教学不仅把音乐与美术贯通，而且能充分利用美术与音乐之间的天然联系，整合审美资源、深化审美感受。另外，教材中有一些小的故事、小问题、小互动设计等，这些素材都是编者精心设计的，对音乐教学有着极大帮助，教师要充分利用这些素材，为乐曲的学习做铺垫。

2.与作品互动

教材的核心是乐曲，在教学中教师要营造良好氛围，诱导学生感情动荡产生情感共鸣的情境，引导学生融入到作品中去，在互动中感受韵律之美。首先，与歌词交流。歌词本身具有节奏美、意境美、韵律美、和音美。如：《鲁冰花》中的歌词“天上的星星不说话,地上的娃娃想妈妈,天上的眼睛眨呀眨,妈妈的心啊鲁冰花……”表现了女孩对家乡、母亲的深切思念和凄婉伤感的情绪，使人深深地沉浸在魂牵梦萦的不尽思念之中。其次，与伴奏交流，音乐节奏来源于自然界，来源于生活。如：汽车的喇叭声，火车的隆隆声，虫鸟的鸣叫声，下雨的滴答声等，在教学中可以联系生活中的节奏引领学生为歌（乐）曲伴奏。如在教学《雨滴》时，把i5555555|25555555|75555555|i5555555|采用密集的节奏，让学生用手指弹击坐的“凳鼓”，突出强拍模仿雨水声，在学生有节奏的伴奏声中，学生如醉如痴。再次，与歌曲交流，如在《卖报歌》教学时，老师先用轻松快乐的形象范唱歌曲，让学生说说老师唱得怎么样?学生马上觉得：这个小报童很可怜，不能用这么欢快的情绪来演唱。那么到底怎么唱呢？让学生讨论，得出：第一段的速度唱得稍快些，反映等派报时焦急的心情；第二段最后一句速度唱得稍慢，表达内心的凄苦；第三段速度可稍快，表现出小报童对未来充满希望。

二、走进教材，发掘背后的文化之美

针对教材中的教学主题，教师不仅要引导学生欣赏教学的图文之美、体验教材作品中的节律之美，还要进一步发掘教材本身的文化之美，把对美的欣赏提升到更高的高度。

1.发掘背后的语言

针对小学生的特点，文化的发掘要结合学生实际，可以从乐曲体现的生活文化、乐曲作者的创作背景、乐曲抒发的情感、乐曲体现的民族特色文化、乐曲代表的时代文化精神等。例如：在《我们要做雷锋式的好少年》中，教师要从雷锋文化现象出发，充分向学生介绍雷锋的生平事迹与故事，介绍雷锋精神对于时展与社会文化的积极意义，在这个基础上，引导学生从文化与情感的深度去领悟乐曲本身的精神之美。

2.补充素材促进理解

对教学内容的文化背景的发掘，可以提高学生让学生更加深刻地理解作品的内涵，让学生更加深刻地体会、默化作品中蕴含的音乐之美，提高教学的效果。例如：像挪威作曲家辛丁的《春天悄悄来临》，学生一般来讲无法很快领会作品的表达方式，在教学中教师可以结合作者家乡的春天风景，也可增加与春天有关的其他欣赏曲等，让学生全面体会作品的意境。再如：在作品《盼红军》的教学中，同样也面临着学生对于作品的历史背景与作品表达的显示情感的陌生问题，文化的发掘与补充能够才是学生理解这些音乐语言的基本条件。

其实，中小学音乐教材中，很多经典名曲的理解都离不开对文化背景的发掘，因为作品中注入的那种来自作者的真、善、美，才是我们进行审美教育的优越材料、实现音乐教学审美为核心的基础和前提。

三、加工教材，创造课堂教学之美

叶圣陶说过：“教材只是个例子”。教师要打破传统的教材观，创造性地、个性化地使用教材，拓宽课程的内涵和外延，对教材进行增、减、重组，从而达到优化课堂教学的效果。

1.开发教材，让教材与实际结合

教师要重视对教材进行“二次开发”。在了解和把握课程标准、学科特点、教学目标、教材编写意图的基础上，以教材为载体，灵活有效地组织教学。同样的教材，不同民族、不同地域、不同学生、不同背景、不同老师。在教学中，要善于把教材内容与实际充分结合起来加工教材，才能全面激发学生的审美意识与潜力。例如：歌曲《其多列》是一首表现孩子们结伴上山砍柴、拣竹叶时演唱的歌曲。学生刚入学，认识的字很少，这首歌曲对他们来说难度很大，同时城镇学生对歌词大意与场景也很陌生。在教学中，有的老师把内容调整到学期末教学，效果好多了。

2.补充教材，衬托文本内容

教学中，教师要善于对教材内容进行补充，让教材与学生的生活与认知规律靠拢。例如：《我们才不怕大灰狼》是动画片《三只小猪》的主题曲，儿童在欣赏、观看动画片时，最关心的不是三只小猪的快乐、也不是大灰狼的仓皇，而是其中的矛盾冲突。教学中教师要围绕这个中心设计教学，充分展开和突出这个环节的教学，引起学生的广泛参与。

3.个性化教材，让课堂更加实在

在教学中，教师还可以结合师生的特长之处，对教材内容进行加工，设计个性化教学。如：在教学第四册《跳起舞》中，班级学生或者老师就有跳舞的特长，在教学的设计中就可以充分发挥教师与学生的这个特长，在课堂上向学生进行现场表现新疆舞蹈，然后大家一起学、一起玩，学生的学习热情自然而发。

四、走出教材，让课堂散发生活之美

音乐之美只有融入学生生活，才能对心灵产生影响，促进学生的健康发展。所以，在教学中要积极利用生活素材，营造生活素材，引导学生在生活中体味音乐教材之美。

1．让教学生活化

在课堂中，教师要对教材内容进行生活内容的补充。如：在教学合唱歌曲《钟声叮叮当》时，我联系生活发现：合唱声部的钟声很像中国寺庙的撞钟一强一弱有规律地响着，而主旋律的钟声像是模仿教堂的排钟，有起伏地敲着，非常动听。于是我以聆听模仿有规律的撞钟声为切入点，让学生形象地感受到合唱声部也是来源于生活，也是生动形象的，最后学生不仅爱唱合唱声部了，而且把钟声的高低、强弱模仿得淋漓尽致。接着让学生聆听像音乐一样的钟声和美妙的歌曲，再启发学生理解音乐、想象音乐。如：“音乐钟在跳优美的舞蹈”，让学生在想象中感受音乐6／8拍的节奏美；“音乐旋律的起伏像弧线一样美”，通过动作、画一画来充分感受旋律的高低起伏的美，最后歌曲主旋律的演唱水到渠成。

2.走出课堂

针对音乐教材内容，还可以组织学生走出去，走进大自然与社会，充分利用教育资源，提高教学效果。如我们可以根据地方音乐文化习俗，选取恰当的角度和材料，编写具有地方特色的校本教材，进行富有特色的教学。例如：海南是黎族少数民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音乐教师把竹竿舞蹈带进课堂，或把学生带到节日聚会上，让学生身临其境地上一堂生动的音乐课；“舞狮”是南方逢年过节及各种喜庆场面都能见到的壮观场景，在第一册《过新年》中，可以让学生扮成生龙活虎的小狮子，滚、爬、踢、打地表演狮子。北方的《过新年》就可以“扭秧歌”，听听秧歌节奏，学学秧歌舞，学生乐在其中。北京的《国旗国旗真美丽》可以到天安门广场看升旗，听国歌唱国歌，身临其境地感受国歌响起时雄壮威严的气氛等。

五、提升教材，让课堂闪现生命之美

1.让思维与情感飞翔

音乐什么是对生命本身的润色，是生命火花的闪耀。在教学中，我们要善于尊重学生的情感与智慧，激发学生的创造力与想象力，让每一个生命的火花绽放，让音乐促进每一个生命的茁壮成长。

例如：在《愉快的梦》的教学中，教师让学生把歌词中神奇的梦境读一读：“摇啊摇啊摇啊，我的梦之船，在绿色的海上轻轻荡漾。……”在美读中初步感受歌词的意境美，节奏美；随后，引导学生按2／4拍的感觉读和6／8拍的感觉读，让学生在对比读中感受出感受歌词那飘摇的韵律。

师：感觉怎么样？

生1：第1种感觉很快乐。

生2：第2种感觉很轻很美。

生3：我喜欢第2种，感觉梦飘得很远。

学生竟能有这么丰富的想象力！教学不仅调动了孩子们的积极性，还让他们在形式的递进中逐步感受歌曲的意境美、歌词的音韵美和节奏美，在美感的升华中感受歌曲的意境。

2.让心灵得到熏陶

在教学中，要善于提升音乐的育人功能。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。

第4篇：小学音乐论文范文

（一）不断创新小学音乐教学内容

小学音乐教师应通过多种教学形式与手段精心设计教学方案，深入研究教材内容，全面了解与掌握先进的理论知识，并以此为指导，不断创新教学内容，以提高教学的新颖性。在小学音乐教学中，一首好的歌曲具备悦耳动听的感觉是基础，同时要具备能挥发巨大魅力的曲调，达到“余音绕梁”的效果，使小学生在优美的曲调中不断升华，让学生呈现想听、想唱的良好学习状态。因此，小学音乐教师在教学时应综合运用自身学识，结合学生的生活实际情况，将歌曲的美妙之处充分展现出来，使其诱发学生的内心情感，或者编织出一个梦幻般的世界，让学生享受音乐的美。另外，小学音乐教师应在教学中充分利用听、体验、师生互动等方式，以激发学生学习音乐的兴趣，活跃学生的情绪，从而营造轻松、愉快的学习氛围，有利于提高教学效率。小学音乐教师在选择教学内容时，应以贴近学生的日常生活实际为主，以新颖的手法将教学内容展示，吸引学生的注意力，进而调动学生学习音乐的积极性与主动性。

（二）构建良好的师生关系

小学音乐教师应多与学生沟通交流，多亲近学生，了解学生的内心情感，以取得学生的信任，进而构建良好的师生关系，这样有利于教师及时了解与掌握学生学习音乐的情况，同时全面把握每个学生学习音乐的水平及能力状况，更好地完善教学体系，提高教学质量。此外，小学音乐教师还要保持音乐课堂教学良好环境，以平等的态度对待学生，让学生的情绪在一定程度上保持稳定，同时要多鼓励学生良好兴趣的发展，培养学生的学习自主性。例如在课堂教学中，播放音乐时应确保音乐的音量适当，避免因音量过大刺激学生的听觉神经，而导致学生产生厌烦心理的现象，并避免因音量过小导致学生听不到，而降低学习效率的现象，只有确保有愉悦、适当的听觉效果，才能保证学生心情愉快，进而保持学生的学习兴趣。

（三）优化教学手段

小学音乐教师应优化音乐课堂教学手段，不断激发学生的学习兴趣。首先，要掌握正确的语言教学。语言作为最基本的交流媒介，本身所具备的优势是任何媒介都无法替代的，优美的语言可以更好地突出音乐所表达的情感，引起听者的情感共鸣。因此，小学音乐教师应充分掌握及运用好语言教学的作用，例如在教四年级上册《美丽的黄昏》时，教师要先酝酿好音乐情感，然后语言描述：“美丽的黄昏下，远远看去，家家户户都升起袅袅炊烟，红彤彤的晚霞照映了半边天空，此时响起了美妙的钟声……”与此同时，教师将《美丽的黄昏》音乐放出来，让学生在感受曲调美妙的同时，走进自己想象中的黄昏画面，感受音乐下的黄昏之美，从而逐渐培养学生对音乐的兴趣。其次，小学音乐教师要充分运用优美的体态进行教学，身体的刚柔结合可以演绎出生动的画面。例如在教二年级上册《金孔雀轻轻跳》歌曲时，可以边结合节奏边教学生简单的舞蹈动作，具体如下：第一拍时，双手向里扣腕，双膝微曲，教师先演示，让学生跟着做动作，并适当予以正确指导；第二拍时，让学生将身体重心放在左脚，使其膝微微弯曲，右脚则向右侧开胯，脚尖点地（这个动作对于学生而言有些难度，教师要注意叮嘱学生要小心练习以免扭伤脚趾），然后弯曲膝盖，同时左手在胸前翻腕，右手向右侧翻腕打开，动作要一起做。待学生熟练动作后，教师可以一边打拍子一边带领学生做动作，最后完成边唱歌便跳舞的教学。通过结合体态进行教学，可以强化学生的节奏感，让学生更容易展现音乐的美，从而充分调动学生学习音乐的积极性。

（四）组织音乐课外活动

小学音乐教师应多利用课余时间组织音乐活动，如班级文艺汇演、创办音乐专题墙报、歌咏比赛、“我是小歌手竞赛”等，鼓励学生积极参与到活动当中。如举办“我是小歌手竞赛”，参赛要求为：以小组为单位；以个人或集团合唱的形式为主；歌唱内容不限；若有舞蹈结合，则得分较高；以班级教师为评委，分数计分法评价。这种个性化较强的形式可以吸引学生主动参与，有利于激发学生的创造力，充分展现学生的个性化，同时可以培养学生的合作精神。

二、结语

第5篇：小学音乐论文范文

音乐属于艺术领域中的重要组成部分，音乐与情感、语言和思想都有着必要的联系，通过音乐的表达，能够帮助人们更好的进行沟通与交流，所以音乐教学对于培养学生的品格和素养有着十分积极的作用。在小学音乐合唱教学工作中，通过班级合唱，能够使学生在学习音乐的过程中，加强与其他学生的沟通，使学生学会合作交流，培养学生团结互助的品质，有利于学生的个人发展。合唱作为一种艺术表达形式，在合唱的过程中，学生能够逐渐学会与他人合作和交流，让全体学生用同一种声音表达同一种内容和情感，学生在此过程中可以陶冶情操，并培养自身的人格魅力。最后，合唱与其他的音乐表达形式不同，在合唱的过程中，学生能够通过与其他学生的合作，在同一首歌中感受到不同声部所传达出的音乐魅力，使学生感受到音乐的表现力，让学生在团体合作的过程中，逐渐克服表演的心理压力，增加学生的演出经验，同时学生还能够在此过程中更加轻松和愉悦地受到音乐的熏陶，这对于提高学生的音乐素养有着十分积极的促进作用。

二、小学音乐的班级合唱教学策略

1.激发学生的学习兴趣

音乐作为一门艺术课程，学生在学习的过程中，自然而然就能感受到一定的吸引力，但是如果想要增强其吸引力，则需要教师在该过程中对学生进行正确引导。首先教师在教学的过程中，要摒弃文化课程的传统教学理念和方法，尽量使用幽默活泼的语言与学生进行交流，并且在课堂上通过各种活动，吸引学生的注意力。比如在正式教学之前，先让学生听一遍合唱的曲目，让学生通过聆听的方式感受到合唱的魅力和震撼性，加深学生对合唱的印象，增强学生的合唱兴趣。另外合唱与个人独唱不同，在合唱的过程中，对于学生个人音乐素养的要求并不是很高，所以在教学的过程中，教师如果发现某个学生存在跑调或者节奏不稳的情况，教师不能对其过于苛责，而是要用包容的态度对其进行安慰，可以让其在合唱练习的过程中尽量轻声附和，降低音量，然后使其在反复的练习过程中，接受周围同学的正确引导，逐渐提升合唱能力，以此来保持学生参与合唱的积极性。

2.充分发挥教师的引导作用

合唱教学与普通的音乐教学存在着一定的不同，所以在教学的过程中，教师也不能采用传统的音乐教学方法进行教学，而是要注重充分发挥自身对学生的引导作用，激起学生参与合唱的积极性。首先教师可以在教学的过程中，通过师生合作的方式引导学生参与合唱，教师可以自己担任第一声部，让学生演唱第二声部，然后在练习的过程中，教师首先引导学生开口唱歌，然后在后续练习的过程中，逐渐降低参与度，使学生能够放心地开口唱。其次，教师可以将合唱与其他的乐器结合在一起，通过乐器帮助学生准确把握合唱的节奏，从而积极推动学生进行合唱学习。

3.实施情境教学法

音乐合唱是一项综合性很强的艺术表现形式，在合唱教学的过程中，要求每一位学生都具有一定的演唱技巧及艺术素养，而且学生之间的配合紧密性对合唱效果有着决定性作用。对此，教师可以实施情境教学法，通过创设情境，将学生带入到曲目的情感中，进而产生共鸣，强化合唱效果。结束语综上所述，在小学音乐班级合唱教学过程中，想要提高教学的有效性，就需要从导学阶段开始激发起学生的学习积极性，增强学生参与合唱的积极性，将聆听与合唱结合在一起，通过创设合理的教学情景，让学生能够准确理解歌曲的情感，对课堂内容进行丰富，创新教学方式，以此来提高学生的合唱准确性，提高学生的音乐素养。

参考文献：

[1]程小亮.小学音乐班级合唱教学策略探究[J].重庆与世界,2018(10):77-79.

[2]胥园.基于班级形式的小学音乐合唱教学的策略探究[J].戏剧之家,2018(14):204.