写自然景观的作文精选(九篇)

第1篇：写自然景观的作文范文

关键词：油画；风景写生；写意精神；图式语言

风景油画写生以客观自然为描绘对象，类似于中国传统山水画，但由于与传统文化背景的区别，所表达的内涵和呈现的形式有明显差异。油画传入中国以后得到了长足的发展，尽管如此，风景油画写生这种艺术表现形式也面临着与中国传统审美与本土文化有机融合的问题。风景油画写生写意精神的图式研究旨在写生实践中结合中国传统审美探究新的图式表现语言，因此，需要探讨风景油画写意精神图式语言的影响因素，分析构成画面的审美元素的价值。文章从以下几个方面论述风景油画写生写意精神图式语言的问题：

一、主观情感的表达

所谓写意，就是抒写心意，笔触既是绘画语言的载体，又是诉诸视觉的传递情感方式，表情达意。情感的表达是绘画中不可忽略的重要部分之一，对画面的视觉效果有着直接的影响。《心理学大辞典》认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。”写生风景本身是画家情感的产物，写意就是书写心中意境，传达信息，体现作者的思想。近年来，学者从观念和形式的角度在宏观层面上进行探讨和思考，更加注重对绘画语言自身的研究，逐渐意识到单一模仿对象而不假思索地组织语言是多么虚弱和苍白。风景油画作品写意精神的体现，应该回到风景油画写生自身，风景油画写生应该有自己独立的艺术语言系统和价值体系。在实际写生过程中，具体到取景、用色、造型、结构等协调处理问题时，这既是必要的，也是必需的，问题是如何才能使这些枯燥的理论不成为负担，并融入中国传统审美，以一种恰当的图式语言表现自己的艺术特征，这才是风景油画写生要着力体现的写意精神的价值取向。做任何事情都要有主观能动性，那么风景油画写生的主观能动性体现在哪？在艺术实践中，首先要强调的是看到风景时的精神感受和心理需求。只有建立在这种表现愿望的基础上，观察客观风景，用心组织绘画语言，才能传达出作者的真实情感；也只有保持这种心态，才是真正有效的表达。就风景油画写生而言，关键在于我们要懂得如何表现其意义，如果只是研究技法，那将是非常被动的。写生实践应强调风景写生中的造型、结构、构图所体现出的内在的意象形式，以及抽象背后所蕴含的个人情感。我国古代画家的造型就不太注重客观的结构，而是强调情感意义。“扬州八怪”之一的郑板桥用“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三个概念进行归纳总结，也就是油画风景写生教学实践中的三个阶段——观察、构思、实现。取自于人的心理感受和精神领悟，这样我们理解客观结构的负担便可大大减轻。在风景油画写生中，我们要建立对客观物体认知的心理感受，知其然也知其所以然。这里的所以然，就是我们作画的精神动力和思想起因，进而表露出相应的表现形式。所以，在风景油画写生中，关键在于我们对客观物象的心理感受。有的人对于风景油画写生的基础知识了如指掌，但到头来还是画不好，原因就是缺少情感，没有情感和精神感受的知识和逻辑对于风景油画写生来说是毫无用处的。崔国强的《黄土农家系列》《双色土崖系列》《少陵雪》《暖冬系列》等，大笔块垒、恣意纵横，在风景油画写生中抒情。他的写生不再是手段，而是享受风景油画写生的乐趣，当面对风景感觉成为乐趣时，创作与写生就分不开了。如果要超出象外，就必须丢掉只把对象作为固定不变的物体加以描绘的习惯和炫耀技术的世俗性。从崔国强的油画风景创作来看，激情挥洒很常见而刻意反复并不多见。画家钟情于物象，巧妙利用自然变化组织画面。这种视觉效果无不体现出画家的情意。靳之林把自然当做自己的画室，以自然为师，其代表作品《大禹开凿的古河槽》《黄河乾坤湾》等，都留下了画家当时面对大自然的心灵痕迹，那种跳动的笔触和色彩在画布上自然流露，仿佛可以感觉到黄河之水的咆哮声音。画中千年河槽给我们力量感和沧桑感，这种含有意境和情感的混合形态在画家心里萌生，是一种艺术的禅意。面对不断流变的自然，我们一定要运用自身的感受力，造型、色彩等因素同样不可或缺。主观发掘潜在的这种情感因素是风景油画写生审美的真谛。当我们在关注物象、表现风景美的时候，关注的不仅仅是物象外表所体现出的色彩和结构之美，还有通过物象所传达出的精神信息，这种抽象信息是潜在的，不容易获取。这种精神和情感潜藏在笔触或者色彩造型之中，只有我们恰到好处地表现和组织画面语言，才能使作品浮现在眼前。这里的恰到好处，不是绝对客观的准确，而是一种心理上的准确，是精神信息在起作用。我们常常说“感觉”，“感”是感官的信息反馈，而“觉”就是觉悟，这就意味着要感觉出常人所看不到的物象的内在本质。所以，读画和画画都需要修养，风景油画写生作品要体现情感和写意精神，更需要磨炼和感悟。

二、扎根于民族文化的土壤

传统美学在当今风景油画写生中依然重要，这也是风景油画写生与社会文化交融的一个方面。当前，中国处于社会发展变革时期，这一变革是时代推动所致，要在中国本土生长、发展出具有地域风格的艺术作品，就不能割裂本土文化背景。所以，风景油画写生作品中的每一个因素，都要追求更合适的表达。民族文化土壤的养分为风景油画写生写意精神的图式语言提供了广阔的发展空间，因此在写生实践中，本土地域风光是风景油画写生不可或缺的重要题材，需要我们深入研究中国古典哲学、传统绘画美学。通过了解和学习水墨变化、气韵生动的传统艺术手法，可以在风景油画写意图式语言的积累中，使我们的思维越来越清晰，视野越来越开阔。我们看到的不仅仅是色彩关系和肌理变化，同时也看到了笔墨情趣。传统戏曲、古典哲学、小说、青花瓷等都是带给我们灵感的重要源泉。风景油画写意精神的图式语言研究要扎根传统，但也离不开对客观世界的观察和对西方传统的学习。有了传统基础再深入生活，在把握对象的同时不断发现和领悟主观精神与客观对象的关系，只有在实践中才能读出自己内心的情感世界、思维与客观碰撞，从而构建美的过程。在此过程中，我们已有的审美经验和真挚情感对绘画意象的生成尤为重要。虽然写生是反映客观自然，但不是生活的翻版，而是用图式语言将认识和观念传达出来，是通过外在形式反映内在精神的一门学科，是通过写意精神探索图式语言的本质。因此，只有在中国民族的文化土壤里汲取养分，风景油画写意精神新的图式语言才能得以发展，创作者才能画出具有民族特色的风景油画写意画，才能传递出民族精神，真正融入本土，产生积极的影响。

三、立象尽意

油画风景写生除了要强调倾注创作者的情感、意境和民族文化，还要重视写生的介质和手法，也就是形体反映神态的审美因素。客观物象的基本形态一般以自然形态为主，油画风景写生中的取景构图、勾勒形体是表现客观物象的重要手段。形神合一至关重要，画家对于形体特征的理解与把握，是风景油画写生的重要因素。要尽量避免观察对象的基本形状之后就用苍白的语言进行客观再现，长时间深入对象的质感、形态，陷入对客观自然的迷恋与模仿，从而无法建立真正意义上独立的图式语言。当我们看到一组风景或者面对要表现的物象时，在我们的脑海里首先被物象或风景整体的气势所吸引，正如形容山的雄伟、河的壮阔，这已经不是物象本身的概念，而是一种画家的气质，也就是要在作品中体现出的神似。而这种表现的前提就是把所看到的物象和心理感受等因素结合起来，从而创作出新的图式语言结构，这才是写生前的立意与感受。否则，即便和客观一一对应，其结果也只能是缺乏神似、毫无生机的死风景。机械的再现只有形体和结构，而不是形体结构之下的内在特质和运动、生活等生命信息，这也是写生中最容易被忽略的环节。吴冠中的《长江山城》中的老重庆山城，很难说房屋结构和透视是客观的，但山城的沧桑感展露无遗。画家成功结合了中国传统构图和西方形式结构，形成了独特的画风，恰到好处地表现了山城的神韵。

结语

无论是从中国现实油画语言的发展出发，还是从整个风景油画写生与创作的角度出发，对于风景油画写生写意精神的图式研究，还只是刚刚开始。风景油画写生实践在充分释放情感的同时，也期待能够引起欣赏者的共鸣。风景油画作品反映给欣赏者的不仅仅是视觉艺术，也是文化的熏陶，体现了作品的传承和发展，能够给人们的情感与心灵开辟一定的精神空间，让人们的心灵得到休憩，在意境中得到启示。形是作品的基本构架，是用来把握表现流变瞬间自然物象的重要载体；神是作品的灵魂，以形写神是创作者探索风景油画写生的精神旨归，是写生实践中心灵与自然交融、概括、提炼的过程，也是我们通过线条、色块、构图等将现实世界通过形式语言组织再造出的具有生命力的哲学体悟，同时还是一种积累素材的过程。只有深入传统，体验生活，取象立意，才能开辟新的发展路径。

参考文献：

[1]林崇德，杨治良，黄希庭.心理学大辞典.上海教育出版社，2003.

[2]忻东旺.油画人体.安徽美术出版社，2006.

[3]宋涛.油画的民族化与本土化之路——中国油画的写意解读.大众文艺，2010（20）.

[4]韩浩.谈油画风景中“中国式”的写意.美与时代（下），2012（9）.

第2篇：写自然景观的作文范文

一、加强观察训练，做到心中有物

观察是写作的前提，只有留心观察周围的事物，写起作文来笔下才会有景、有物。我在指导学生观察景物时，不但注意激发他们的观察兴趣，还注重教给他们观察的方法。

1.仔细观察，把握特征。每次习作前，我都要求学生对所写事物进行全面细致的观察，既要观察它的整体，又要观察它的局部，既要观察它的静态（颜色、形状、姿态等），也要观察它的动态（生长过程），还要善于从不同的角度观察（远看、近看、左看、右看等），力求形象生动，特点显著。此外，我还引导他们善于与其他景物进行比较，找出相同之处与不同之处。

2.有顺序地观察。我要求学生观察景物时，先选好观察点，然后有顺序地观察。如观察一种动物的外形，可以从整体到部分进行观察；观察一棵树，可以按从上到下或从下到上的顺序进行观察；观察学校的花坛，可以按由远到近或由近到远，从四周到中间或从中间到四周等顺序进行观察。总之，观察事物要有一定的顺序。

3.观察要有重点。大自然多姿多彩，美丽迷人。四季交替、风霜雨雪等气候现象，鸟兽虫鱼、花草树木等动植物，举不胜举的名山大川，还有那美丽的原野等，构成了这个丰富多彩的世界。我们观察这些景物时不能眉毛胡子一把抓，必须有重点，使观察有明确的方向。如学生写《校园的一角》这篇作文时，我引导他们重点观察校园一角中自己认为最美丽的、印象最深的一两处景物，如假山、花坛等，其余的一笔带过，不面面俱到。

4.一边观察，一边想象

通过观察，学生对事物有了一些认识，但这是表面的，如果让他们用书面表达出来，他们也许只会按顺序一一列举所观察到的事物，这样读者读起来就会觉得内容空洞、乏味，就像一棵有树干而没有枝叶的大树。因此，要想把观察到的景物描写得有血有肉，就要展开合理的想象。如观察学校的假山时，教师可以引导学生想象假山上的石头像什么，喷水池喷起的水柱像什么等。有了想象，写出来的事物才会声音动听，色彩艳丽，形态美丽。

二、抓住景物的特征

写景物要善于抓住不同地区和不同季节的景物的颜色、形态、声响、变化等方面的特征。如春天是和风细雨，夏天是狂风暴雨，冬天是风雪交加。又如《黄果树瀑布》这一课对瀑布的声响和形态的描写，突出了瀑布声音大的特点；《黄山奇松》通过对迎客松、陪客松、送客松的描写，突出了黄山松的奇特。这些课文紧紧地抓住了景物的特征，突出了其独特之处，深深地吸引了读者。

三、把握写景顺序，层次分明

层次是文章内容的顺序，也就是表达顺序。我们描写景物时，可以从高到低，由远到近，由整体到部分，由中间到四周进行。总之，把握写景的顺序，描写的景物才能层次分明。描写景物的顺序通常有三种：

1.时间顺序。可根据季节的不同和一天内时间的变化来写，如写一棵树，可以按春、夏、秋、冬的时间顺序，写出它在各个季节的特点。

2.空间方位顺序。如描写一个建筑物，可以写远处看是什么样子，近处看是什么样子，或者从上看是什么样子，从下看是什么样子等。

3.地点转换顺序。这种顺序也叫移步换景，游记就可以按这种顺序写。《记金华的双龙洞》《参观人民大会堂》等课文就是按这种顺序写的。

四、静态与动态相结合

自然界的景物，有的处于相对静止的状态，有的处于变化的状态。描写景物时要写出它的静态，如颜色、形状、大小、姿态等，也要写出它的动态，也就是景物在形态、色彩、声音等方面的变化。写景动静结合，笔下的景色才能活起来，才能使读者印象更加深刻。如课文《第一场雪》先写静态美：“山川、树木、房屋，全都罩上了一层厚厚的雪，万里江山变成了粉妆玉砌的世界。落光了叶子的柳树上，挂满了毛茸茸、亮晶晶的银条儿；冬夏常青的松树和柏树，堆满了蓬松松、沉甸甸的雪球。”再写动态美：“一阵风吹来，树枝轻轻地摇晃，银条儿和雪球儿簌簌地落下来，玉屑似的雪末儿随风飘扬，映着清晨的阳光，显出一道道五光十色的彩虹。”

五、情景交融

写景的目的，不是为写景而写景，而是要写出自己热爱的景色，要表达的思想感情。课文《第一场雪》中，作者无比喜爱这场瑞雪，他把这种感情蕴藏在对雪中、雪后景色的描写中，这就给文章注入了活力，使文章形象生动。

六、想象合理，文辞优美

第3篇：写自然景观的作文范文

关键词：油画；风景写生；理解与认识

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0204-01

一、油画风景写生的作用与意义

风景写生对于训练色彩基础，提高和加强绘画创作的整合能力，具有十分重要的作用。不仅如此，油画风景写生作为绘画创作的一种表现形式和手段，即生动地再现了自然景物的风貌特征，同时又体现和抒发了画家的审美趣味及思想感情，其作品本身就具有独特的艺术价值和学术地位。

二、观察与感受

无论对初学者还是利用写生进行风景创作的画家，一般在动笔之前，需要对选择的景物加以认真的观察。观察的目的，就是通过对选择的景物细加揣摩，进一步明确其中哪种因素使你产生写生欲望，分析这些因素的特点是什么？也是为下一步作画做心理上的准备，使你明确自己将以怎样的方法表达以及表达出什么意境。观察方法和感受力总体上决定了作品的表达意图，对于把写生视为创作手段的画家而言，独到的观察力和感受力是保证作品是否具有鲜明风格特色的重要环节，可以说，有什么样的观察和感受，就会产生什么样的写生作品。在选景过程中，有时看似极为普通的景物，经过认真细致的审视和观察，反而会有意外的收获。毕竟艺术的真实不同于生活的真实，写生创作不是亦步亦趋地模仿和照搬客观自然，而是通过对自然景色的主观理解与认知，运用提炼和概括等绘画手段，将自然题材升华为具有形式意味和审美意境的艺术作品。

三、具体表现

写生的表现手段与风格样式丰富多彩，怎样画或画什么则体现了画家的审美趣味和个性特点。虽然是对景写生，但是如何发挥主观能动性，将自然景物提炼升华为具有形式意味和审美意境的艺术作品，才是写生的意义所在。尤其对于视写生为创作手段的画家而言，写生也是综合体现艺术素养和技术能力的过程，好的写生作品必定是画家艺术理想与技术能力完美结合的结果。

四、我对油画风景写生的理解与认识

早在中国的唐代，张璪便总结提出了“外师造化，中得心源”这一深刻画理，高度概括了绘画创作活动中主、客观的交互作用。 “外师造化”指明了艺术创作需要有所依据，通过观察自然，认真研究和体验社会生活，以便从千姿百态的客观现实中获取创作素材，生动形象地描绘和表现世界万物。“中得心源”则进一步指出了作为画家主体的情感作用，强调了在外师造化，取法自然，合理运用客观素材的基础上，充分调动主观能动性，有感而发，以象寄情，以情写意，通过画家主体意识的加工和提炼，创作出富有形式意味和审美意境，情景交融的艺术作品。我认为对于油画风景写生，这一理论今天也依然具有相当深刻的启发性和现实意义。

第4篇：写自然景观的作文范文

【关键词】：职业中学 语文课文 自然美 审美教育

职业中学语文课文中描绘了大量的自然山水、风土人情，表现了祖国绵绣山河的如诗如画，蕴含着丰富的自然美。如“处处有丰饶的物产，处处有奇丽的美景”的天山景物（《天山景物记》），色彩素淡朦胧、旋律和谐悦目的荷塘月色（《荷塘月色》），雄奇峻拔、文物荟萃的泰山奇观（《雨中登泰山》）。可以说自然美在语文教材中琳琅满目，美不胜收。我们要充分利用这笔宝贵财富，对学生进行审美教育，引导学生欣赏教材中绚丽多彩的自然美，提高学生欣赏自然美的能力；并借助于课文中的自然美，陶冶学生的情操，形成正确的审美观，高尚的审美情趣、健全的审美能力，培养他们创造美的才能。要引导学生欣赏课文中的自然美，先必须了解自然美的内涵及课文这个特定环境中自然美的本质，然后针对它的内涵和本质进行教育。

一、 自然美的内涵及本质

自然美是指存在于自然界的事物的美。“所谓自然事物，也是指自然发生而不

依存于人或社会关系的纯自然的事物。”自然美的内涵的丰富性，决定自然美的本质的多元性。关于自然美的本质，有很多不同的说法，笔者根据自然美在语文课文中的表现，认为至少有如下特点。

第一，自然美具有物理属性。自然美与社会美不同，它是侧重于形式美的，由一定的自然物质属性构成的自然美的形式，它是客观的、不依人的意志而存在。也可以说，课文中美的自然景物是对社会现实中具体的自然景物的描绘，离开了社会现实中自然物的物质特性本身，就无法描绘出自然美。

第二，自然美还具有社会属性。自然美虽以自然物的物质属性为基础，但最根本的还是因为它是社会实践的产物。作者对现实中自然美的描写，不是纯客观的描摹，而是对自然物的物理属性进行选择、想象、加工过的，这些自然物的物理属性必然带有作者的主观色彩。课文中的自然美不仅仅反映了现实自然景观的形态，而且反映了作者对现实自然景观的认识和评价，更反映了作者的审美情趣，因而带有作者鲜明的情感性和创作性。同一自然景观，由于作者选择描写的角度不同，作者的经历、身份和当时的情感不同，描绘出来的美也会不同。

第三，课文中的自然美是由语言艺术符号描绘的。它不像绘画、雕塑等那样直接展示出自然景物的形状、色彩、变化形态，需要读者利用自己以往的生活经历，见到自然景观，联系起来在脑海中浮现，才能达到理解，常常因读者的生活经历不同，见过相似的景观不同，重新组合的表象也不同。

二、自然美的审美教育

1.入景。自然美的审美教育，首先要引导学生“入景”。

由于课文中自然美具有间接性、模糊性的特点，不一定每个学生都能够欣赏到它的美，有的学生领会语言文学能力差，有的学生在以往的现实生活体验中没有这样的经历，那么需要教师给予启发，并适当带学生到风景区去实地参观，让学生身临其境，增强直观体验，真切地感受课文中的自然美。入景的具体方法有很多。 (1)朗读法。一些优美的诗歌、散文，语言精炼，富有节奏感、音乐美，写景状物也出神入化，教师应指导学生加强朗读。有声有色的朗读，能渲染气氛，激发情感，能变无形为有形，变抽象为具体，变平面为立体。

(2)直观法。利用图片、科教片、风光片等直观教学材料来丰富学生的直接经验和感情认识，增强学生欣赏自然美的能力。

(3)描绘法。学生不可能直观地看到教材中涉及的所有的美好自然风景，教学时，就靠我们教师利用简明生动的语言去描绘课文中的美景，让美景再现学生的眼前。 令人心醉，似乎让学生闻到了庄稼的芬香，看到了农民丰收后喜悦的笑脸。此外还有很多人景法。如类比法、带入法等，不一一赘述。

2.出景。除了把学生带进教材的美景中去，让此情此景变为学生的我情我景，提高学生欣赏自然美的能力外，更重要的是要让学生跳出教材，领会作者描绘自然美的目的和课文的内涵，培养自己描绘自然美的能力。如果说只有引导学生“入景”，才能让学生领略课文中的自然美，那么，也只有引导学生跳出教材——“出景 ”，才能让学生高屋建瓴地理解自然美的本质。

根据自然美的社会属性，作者不是为写景而写景。人们总是把自然美与人类社会生活联系在一起，带上人类的主观色彩，作者写景的真正目的是写人，表达作者的情感和写作目的。那么，我们在教学课文中的自然美时，要引导学生跳出自然景物，去发掘作者描绘自然的深层内涵。

(1)由景理情。情是景的基础，景是情的表现。在课文中，以美景抒乐情，以坏景抒哀情是极常见的，也有些课文用乐景写哀情，或用哀景写乐情。那么在分析课文中的自然美时，必须联系人物的心情，即由景理情。

(2)由景想人。课文中的景物和人物密切相关，因为人物必须生活在一定的环境中，人物的思想、性格和周围的自然环境有很大关系。作为反映生活的作家，写景常常是为了写人，用景物来衬托人物的性格。

(3)由景想义。“义”是指文章的意义、主旨、中心思想。文章的意义常常体现在作者的描绘的生动的画面之中。“画中有诗”。生动的画面又常常由美丽的、多姿多彩的自然景物组成。

第5篇：写自然景观的作文范文

一、分析题目，赏文拟题巧训练

俗话说：“题好一半文”。题目是文章的眼睛。语文教材中，描写自然景观内容的课文挺多，文章作者经过深思熟虑，细心琢磨、推敲，紧扣文章内容拟定了新颖，耐人寻味的题目。教师在教学中以题目为切入口，引导学生分析题目，理解作者拟定题目的意图，就能帮助学生尽快了解文章内容，学习作者的写作方法。如人教版语文三年级上册《富饶的西沙群岛》一文的题目前面用“富饶”来修饰西沙群岛，文章就围绕着“富饶”来写，通过介绍西沙群岛的地理位置，突出海岛的美丽风光和物产丰富;通过介绍海底的水产、珊瑚突出西沙群岛的富饶;通过介绍海岛的鸟多，突出海岛是“鸟的天堂”。文章围饶这三方面集中突出了西沙群岛的确美丽富饶，令人喜爱。在教学中，教师要引导学生分析题目，以题目中“富饶”导入对课文的学习，让学生通过多种形式的朗读来再现西沙群岛的“富饶”，激发学生热爱西沙群岛的情感，并借鉴文本让学生展开想象，进行仿写拟题，拟出新颖的题目，对学生进行读写训练。如一个学生结合家乡的广场拟题为《美丽的广场》，介绍了广场有五位英雄的塑像，有郁郁葱葱的树木，有满树盛开的桂花，树下的百花盛开，争夺斗艳，让人流连忘返，更让人缅怀革命先烈……小作者的这个题目与习作内容相对应，既生动地讲述了自己的所见所闻，突出了老区环境优美，又突出了缅怀革命先烈的心情。

二、分析结尾，首尾呼应学方法

许多写景状物的文章开头和结尾直接关系到文章鲜明的主题，新颖的内容，有趣的情节和作者抒发的激情。好的文章开头能起到总领全文的作用，而优美的结尾则起到总结全文，展示未来的作用。文本中写景状物的开头和结尾都是经过作者冥思苦想，认真琢磨、推敲而写出来的。教学中引导学生分析文章的结尾，能深化学生对课文内容的理解，激发学生的情感，学习作者的写作技巧，提高学生的习作能力。

1.首尾呼应突出主题。如人教版语文三年级上册《富饶的西沙群岛》一文的开头：“西沙群岛……那里风景优美，物产丰富，是个可爱的地方。”文章介绍了西沙群岛地理位置的重要和它是一个风景优美，物产丰富的地方，起了总领全文的作用，而文章的结尾“富饶的西沙群岛……可爱的西沙群岛必将变得更加美丽，更加富饶”不仅照应开头，而且展望未来，起了突出中心＼深化主题的作用。

2.开头起势统领全文。如人教版语文四年级上册《观潮》一文的开头：“钱塘江大潮，自古以来被称为天下奇观。”“奇观”指雄伟壮丽而又罕见的景物，是出奇少见的，因此用“天下奇观”来介绍钱塘江大潮，起了总领全文的作用。3.总结慨括定性结尾。如人教版语文四年级上册《长城》一文的结尾：“这样气魄雄伟的工程，在世界历史上是一个伟大的奇迹。”这样的结尾既总结了全文，指出长城在世界历史上的地位，又赞美了长城是一个“伟大的奇迹”。在学生掌握了文章的开头和结尾的写作技巧后，教师可以引导学生进行仿写练习。如一位学生写了《美丽的花圃》一文，开头以“社区门前有几个花圃，春天，树木郁郁葱葱，有高高的青松，有矮矮的翠柏，有张开手臂的剑树，还有盛开着火红花的樱树，真是一幅风景如画的美丽花圃”来介绍花圃的美丽，结尾以“我看到如诗如画的美景，感慨千万。人人要爱护花草树木，让我们的家园更加美丽迷人”来劝告人们要爱护花草树木，整篇习作既照应开头花圃的美丽，又做到结尾劝告人们要爱护花草树木，让我们的家园更加美好，做到了首尾相呼应，写得生动、新颖。

三、品味文句，观察有序有重点

语文教材中描写自然景观的文章，都是作者用情感和心血巧妙构思，布局谋篇而写出来的，文章的词语与句子的运用在突出文章重点方面独具特色，是学生学习写作技巧的好素材。

1.详略得当，重点突出。如人教版语文二年级上册《黄山奇石》一文，文章开头用“那里景色秀丽神奇，尤其是那些怪石，有趣极了”总写了黄山风景区的怪石多，神奇有趣;然后，具体详细描写“仙桃石”“猴子观海”“仙人指路”“金鸡叫天都”四块岩石的动作、神态、形象，描写得惟妙惟肖，突出景色的美丽神奇。接着用“黄山的奇石还有很多……”略写了黄山的奇石多的“数不胜数”，真是神奇有趣呢！这样的写作既做到布局编排十分合理，又起到了突出中心，深化主题的作用。学习文本后，教师要引导学生结合文本进行仿写，写一写家乡的浮盖山、九石渡、老鼠岩、匡山等美景，做到在仿写练习中突出重点，条理清楚，详略得当，把景物写得活灵活现，突出家乡的风光美。

2.观察有序，条理清楚。爱默生曾经说：“细节在于观察，成功在于积累。”作者观察景物是按照一定的顺序观察的，在写景状物时做到条理清楚，层次分明。如人教版语文四年级上册《颐和园》一文就突出观察有序，条理清楚的写作技巧。（1）作者写《颐和园》时是按照“长廊―万寿山―昆明湖及十七孔桥”的游览顺序写;写昆明湖畔的景色，是按照“长长的堤岸―湖中心的小岛―小岛的十七孔桥”的观察顺序写。这样写条理清楚，让人一目了然。（2）作者在第二自然段描写长廊的景色时，先从整体上写长廊;接着从内部介绍长廊;最后讲长廊两旁风景宜人。这样按照顺序介绍就把长廊富有特点的美，活灵活现地展现在游人面前。（3）作者写万寿山的景色时是按照从上而下的顺序来写的。（4）作者登万寿山，站在佛香阁的前面是按照“向下、向前、向东”三种观察点来写的。作者这样按照顺序把整个颐和园四周的景物写得栩栩如生。阅读文本后，教师可以引导学生观察家乡的水南大桥、万安浮桥、南门公园等景物进行仿写练习，学习作者运用观察顺序来写文章的方法，并巧用“首先……接着……然后……紧接着……最后……”的顺序词语，把习作写得条理清楚，层次分明，重点突出。

3.观察变化，生动描绘。自然景物有时具有千变万化的特点，如云雾、晚霞、火烧云、河水等这些景物的形状、大小、颜色、摹声都会发生着变化。如人教版语文四年级上册《火烧云》一文，作者用了“三个变化”形象地描绘了火烧云的千姿百态，给人留下了无限的遐想。（1）地面变化。作者连用7个“……了”的句子和四个“变成”来写了“小孩、大白狗、红公鸡、黑母鸡、老头儿、小白猪”都改变了原来的颜色，不但展示了太空栩栩如生的美景，也喧染了人们欢乐的心境。（2）颜色变化。用一个“烧”字概括描写了火烧云的耀眼，再用四个“一会儿……”的排比句描写了火烧云的颜色千变万化，用“红彤彤的、金灿灿的、半紫半黄……”既描写颜色的变化，又渲染了红霞飞舞、瞬息万变的奇妙景观。（3）形状变化。第3～5自然段用“一会儿”、“忽然”、“接着”的顺序词描写了火烧云各种奇妙的形状，向勾勒出“跪着的马、凶猛的狗、威武的狮子”三幅动态的画面，十分传神地写出瞬息之间由小变大、由清楚变模糊、最后不见的变幻过程。作者通过细致的观察，在文章生动地描写了火烧云上来时色彩绚丽、形态多变与下去时的恍恍惚惚，给人留下了无限的遐想。结合教学，教师要引导学生观察春天、秋天天空中的云朵、天边的晚霞、火烧云，观察早晨的云雾来写出景物形态、大小的变化及颜色变化，把景物描写得惟妙惟肖，生动有趣。

四、巧用修辞，凸显语言文句新

要把文章写得具体、形象，常常要巧用“比喻、排比、拟人、夸张”等修辞手法。作者在写景状物时巧用修辞手法，把景物描绘的生动逼真，文章栩栩如生，让人如临其境，流连忘返。

1.巧用比喻。比喻就是“打比方”，也就是用一种事物比作另一种事物。如人教版语文四年级上册《观潮》一文中“浪潮越来越近，犹如千万匹白色战马齐头并进……那声音如同山崩地裂……”的句子里巧用了“犹如”“如同”“好像”等比喻词，把浪潮比喻成“白色战马”，把响声比喻成“山崩地裂”，让读者身临其境，仿佛看到了浪潮的壮观景象，听到了浪潮的雷鸣般响声，再现了大潮那雄奇壮阔、动人心魄的气势。

第6篇：写自然景观的作文范文

一、自然美的内涵及本质

自然美是指存在于自然界的事物的美。“所谓自然事物，也是指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然的事物。”（注：蔡仪：《美学原理提纲》，广西人民出版社，1982年版，第12页。）如雄伟的峨嵋、妩媚的西湖、幽雅的雁荡、神奇的泰山等。它包括单个自然物与自然现象的美，也包括由多个自然物与自然现象所组成的大自然的风光美；它既包括春光明媚、色彩柔和、奇花异草组成的、给人以赏心悦目的自然界的优美，也包括乌云翻滚、雷鸣电闪、狂风暴雨、奇山异水所组成的自然界的壮美。自然美是与社会美相对而言的，并与社会美共同组成现实美。

自然美的内涵的丰富性，决定自然美的本质的多元性。关于自然美的本质，有很多不同的说法，笔者根据自然美在语文课文中的表现，认为至少有如下特点。

第一，自然美具有物理属性。自然美与社会美不同，它是侧重于形式美的，由一定的自然物质属性构成的自然美的形式，它是客观的、不依人的意志而存在。也可以说，课文中美的自然景物是对社会现实中具体的自然景物的描绘，离开了社会现实中自然物的物质特性本身，就无法描绘出自然美。《天山景物记》中天山地区的灵山秀水、奇葩异卉、珍离异兽，都是不依附人类而独立存在，具有自然的特性，没有这些特性，碧野就无法描绘出天山自然美的奇特。既使像杨朔描绘的虚无缥渺、变幻无穷、气象万千、绚丽多姿的仙境——“海市蜃楼”，也是对自古以风景优美著称的蓬莱城和生活在当地渔民的欢乐劳动和幸福生活的描绘。

第二，自然美还具有社会属性。自然美虽以自然物的物质属性为基础，但最根本的还是因为它是社会实践的产物。作者对现实中自然美的描写，不是纯客观的描摹，而是对自然物的物理属性进行选择、想象、加工过的，这些自然物的物理属性必然带有作者的主观色彩，是人的本质力量在自然界对象化的自然，成了人与自然关系的产物，人与人类社会实践的产物。课文中的自然美不仅仅反映了现实自然景观的形态，而且反映了作者对现实自然景观的认识和评价，反映了作者组织语言艺术符号系统的方式特点，再现现实自然美的技巧，更反映了作者的审美情趣，因而带有作者鲜明的情感性和创作性。同一自然景观，由于作者选择描写的角度不同，作者的经历、身份和当时的情感不同，描绘出来的美也会不同。如看荷花，由于作者心情不同，反映出来的美也会不同，杨万里看到的是荷花的色彩，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，反映了作者欢快的心情；而周敦颐看重的是荷花的气质，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，表现出作者在混浊的世界中不同流合污，孤芳自赏的思想感情。

第三，课文中的自然美是由语言艺术符号描绘的。它不像绘画、雕塑等那样直接展示出自然景物的形状、色彩、变化形态，缺乏形象的鲜明性和确定性，就必然产生把握自然美的间接性、模糊性，需要读者利用自己以往的生活经历，见到自然景观，联系起来在脑海中浮现，才能达到理解，常常因读者的生活经历不同，见过相似的景观不同，重新组合的表象也不同。

二、自然美的审美教育

1.入景。自然美的审美教育，首先要引导学生“入景”。叶圣陶先生说：“作者思有路，遵路识斯真；作者胸有景，入景始与亲。”（注：叶圣陶：《语文教学二十韵》。）“入景”是欣赏自然美的第一步，只有入景，才能感受到课文中的自然美，才能受到自然美的熏陶。如教学《天山景物记》，让学生反复朗读，然后入景，才能感受到课文中描绘的那如诗如画的美景。由于课文中自然美具有间接性、模糊性的特点，不一定每个学生都能够欣赏到它的美，有的学生领会语言文学能力差，有的学生在以往的现实生活体验中没有这样的经历，那么需要教师给予引志启发，并适当带学生到风景区去实地参观，让学生身临其境，增强直观体验，真切地感受课文中的自然美。入景的具体方法有很多。

朗读法。一些优美的诗歌、散文，语言精炼，富有节奏感、音乐美，写景状物也出神入化，教师应指导学生加强朗读。有声有色的朗读，能渲染气氛，激感，能变无形为有形，变抽象为具体，变平面为立体。如教学《，你在哪里》，这首诗选择巍峨高山、辽阔大地、幽深森林、浩瀚海洋等自然景观作为寻觅呼唤总理的处所，展现了一个博大、雄浑、壮阔的空间，朗读时，要把深沉的哀思、如潮的激情与博大、雄浑、壮阔的空间联系起来，读出亲切深情的呼唤，倾诉出强烈的思念之情，才能领会作者选择这些自然景观的美处。

直观法。利用图片、科教片、风光片等直观教学材料来丰富学生的直接经验和感情认识，增强学生欣赏自然美的能力。如教《苏州园林》，学生没有目睹过“是各地园林的标本”的苏州园林，对苏州园林的美理解不深，教师可以利用彩色图片，把苏州园林亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次以及角落的点缀、门窗的雕琢、颜色的调配等展现在学生面前，增强学生的直观。有位教师为了教学《苏州园林》，利用假日到苏州园林里摄了很多照片，给学生观看，收到了比较好的教学效果。

描绘法。学生不可能直观地看到教材中涉及的所有的美好自然风景，教学时，就靠我们教师利用简明生动的语言去描绘课文中的美景，让美景再现学生的眼前。如教《猎户》，教师根据课文的开头进行描绘：秋高气爽，太阳普照，照在人身上暖烘烘的，大好的丰收年成，村子里高梁秸竖得像高高耸立的尖塔，收割的庄稼堆成垛，像稳稳矗立的小山；田野里成群的鸽子，文静地来回走着，它们不怕行路人，在咕咕地叫着，好像在呼唤着同伴快来欣赏丰收的景象。教师的描绘，使学生眼前展现一幅和平宁静的丰收图，令人神往，令人心醉，似乎让学生闻到了庄稼的芬香，看到了农民丰收后喜悦的笑脸。

此外还有很多人景法。如类比法、带入法等，不一一赘述。

2.出景。除了把学生带进教材的美景中去，让此情此景变为学生的我情我景，提高学生欣赏自然美的能力外，更重要的是要让学生跳出教材，领会作者描绘自然美的目的和课文的内涵，培养自己描绘自然美的能力。如果说只有引导学生“入景”，才能让学生领略课文中的自然美，那么，也只有引导学生跳出教材——“出景”，才能让学生高屋建瓴地理解自然美的本质。

根据自然美的社会属性，作者不是为写景而写景。人们总是把自然美与人类社会生活联系在一起，带上人类的主观色彩，作者写景的真正目的是写人，表达作者的情感和写作目的。那么，我们在教学课文中的自然美时，要引导学生跳出自然景物，去发掘作者描绘自然的深层内涵。

由景理情。王国维说：“一切景语皆情语也。”（注：王国维：《人间词话》。）况周颐也说：“情真景真，所作必佳。”（注：况周颐：《蕙风词话》。）人们常说：“借景抒情。”可见景与情二者之间息息相关，密不可分。情是景的基础，景是情的表现。在课文中，以美景抒乐情，以坏景抒哀情是极常见的，也有些课文用乐景写哀情，或用哀景写乐情。那么在分析课文中的自然美时，必须联系人物的心情，即由景理情。如《故乡》开头的景物描写，阴沉的冷色调正好贴切地表达了作者阴沉的心境、悲凉的情绪。荒凉的景物与悲凉的感情和谐地交融在一起，深化了文章的内涵。又如《春》作者热情洋溢地描绘春草、春花、春雨几幅春天的图景，喜悦赞美之情溢于言表，我们似乎可以感觉到作者沸腾的血，滚烫的心；再如《香山红叶》写香山风景的奇丽和红叶的色与味，抒发饱经风霜的老向导在新社会焕发出自豪奋进的激情，《果树园》开头从听觉、视觉、嗅觉等方面来描绘果树园迷人的景色，抒发翻身农民摘果子时的欣喜之情。总之，由景理情是欣赏自然美的基点。

由景想人。课文中的景物和人物密切相关，因为人物必须生活在一定的环境中，人物的思想、性格和周围的自然环境有很大关系。如北方人的粗犷、豪爽，南方人的细腻、敏捷，都与各自生活的自然环境有关。作为反映生活的作家，写景常常是为了写人，用景物来衬托人物的性格。“自然环境描写常常起渲染气氛、烘托人物的作用。”（注：周庆元：《中学语文教学原理》，湖南教育出版社，1992年版，第216页。）如《风景谈》，全篇由六幅风景图画组成：沙漠驼铃、高原归耕、延河夕照、石洞雨景、桃林小憩、北国晨号。这六幅风景图寄托着作者的情与思。作者表面上谈风景，实际上写主宰风景的人，赞美的辛勤劳动和崇高精神征服自然、改造环境、振兴民族的延安儿女。又如：《白杨礼赞》、《爱莲说》、《松树的风格》都是通过赞美自然物来赞美人的精神品格。那么引导学生欣赏课文美景时，不能离开课文中的人或作者，要由景想人。

由景想义。“义”是指文章的意义、主旨、中心思想。文章的意义常常体现在作者的描绘的生动的画面之中。“画中有诗”。生动的画面又常常由美丽的、多姿多彩的自然景物组成。如《荷花淀》的开头描绘了一幅美丽富饶的水乡图。在抗日战争时期，充满紧张的战斗气氛的课文中，为什么描绘这么一幅美丽富饶的水产图？引导学生分析得出：这幅美丽富饶的水乡图，既展现了白洋淀优美的风光，衬托着生活在其中的人物水生嫂纯洁朴善良的美好心灵，景物衬托人物；更为重要的是为歌颂水乡人们拿起枪杆保卫家乡而参加战斗这一主题打下基础。

第7篇：写自然景观的作文范文

一、融情于景，物我一体

国学大师王国维曾断言：“一切景语皆情语”。景物是客观的，而写景的人则是主观的、有情的，作者对任何景物，总会有自己的感情。没有感彩的景物只不过是苍白美丽的“躯壳”，难以达到感人的目的；同时，观察、描摹景物的过程本身也是写作主观感受的过程，因此，要在写景的字里行间，自然渗透感情，寓情于景。做到情景交融，物我一体。写景贵有情，在描绘客观景物的同时，要把自己的喜怒哀乐等思想感情融注到作品中去，使读者产生共鸣，进而给读者带来愉悦之情，将读者带入特定的情景之中，受到美的熏陶，获得美的享受。比如：《紫藤萝瀑布》这篇文章写于1982年5月，当时作者的小弟身患绝症，作者非常悲痛，徘徊于庭院中，见一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，由花儿自衰到盛，感悟到生的美好和生命的永恒，于是写成此文。《紫藤萝瀑布》之所以成为散文的名篇、感染了无数的读者，究其原因是作者首先感动了自己，融情于景，然后才能情由景生写出作品感动读者。

二、安排好描写顺序

空间顺序：一般是取一个固定的观察点叫做定点观察法，按照视线移动的顺序依次写出各个位置上的景物。比如：由远到近，由上到下等。课文《济南的冬天》中“最妙的是下点小雪呀。看吧，------那些小山太秀气！”一段运用的就是由上到下的空间顺序。还有一种空间顺序，不取固定的观察点，而随着观察者位置的转移来描写景物，这叫做游览顺序叫做移步换景法。也就是，走到哪写到哪。比如：苏教版《阿里山纪行》。

时间顺序：同一个地方在不同的时间里，其景物是有变化的，按一定的时段依次写来，可以表现出景物的丰富多姿，使人产生美的感受。时段有长短之分，长时段如春、夏、秋、冬，短时段如晨、午、暮、夜。介于二者之间的是一天早、中、晚。选用哪一种时间顺序，应视描写对象的特点而定。比如：巴金的《海上日出》选取的是一个特定的时间段来谋篇布局，表达作者的情感。

当然，时间顺序和空间顺序有时是可以交叉使用的。全文总体来说是时间顺序，但某一些段落可以是空间顺序，反之亦然。

还有一些文章采用由景到人的顺序。比如：《烟台的海》。

三、修辞方法的巧妙穿插

优美的景色总能触发作者以生动的词汇、隽永的辞藻来抒感。也就是好马配好鞍，好景配佳句。比如：《济南的冬天》一文，“树上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇” 比喻、拟人的运用，使景物特征鲜明，如在眼前。再如：《春》中拟人手法的运用，“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。”将春花争相开放、生机勃勃的姿态栩栩如生的表现了出来。还有像引用、对比、设问、排比等手法也都能起到一定的作用。但要注意不能堆砌词藻，为修辞而修辞。

四、运用动静结合、虚实结合的手法

动静结合的写法会使描写的景物妙趣横生，充满生机。只写静景，很容易使文章呆滞；而只写动景，又可能失去稳定。只有将静态描写利于表现景物形态特征和动态描写利于生动传神的长处结合起来，所绘景物才会具体、生动，给读者留下深刻的印象。比如《春》一文中的“春雨图”，写到“地里，还有工作的农民，他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着。”淅淅沥沥的小雨，密密的斜织着，人物的行动在雨中无形中罩上了一层诗意，加上那些房屋的静默和那黄晕的光更是衬出了雨中的静谧与祥和。增添了画面的美感。虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。虚实结合的重要作用，清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。” 比如《春》一文的“春花图”，在写眼前的春花时，不由得想象了秋后丰收的景象“闭了眼，树上彷佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”使用虚实结合的方法更增添了景物的情趣。

五、突出景物的特征

对所写景物认真观察，抓住特点，是写景类文章的前提。而抓住景物的特点，关键在于作者细心的观察，并将观察所得铭记于心。正所谓"静观默察，烂熟于心"。因此，要求在观察中，善于抓住不同季节、不同时间、不同地区中景物呈现出的颜色、形态、声响、气味等方面特有的变化，善于通过眼、耳、鼻、舌、身等感官去观察、体会。这样，才能抓住景物特征加以描写。为此，一要注意不同季节的特征。一年有春、夏、秋、冬四季，季节的变化会引起景物的变化。每个季节的景物都有各自的特征；二要注意时间变化的特征。有的景物在不同的时间往往各有特征。白昼、夜晚、早晨、黄昏都为景物涂上了不同的色彩；三要注意气候不同的特征。同一景物在雨中、风中、雾中、雪中所展现的景观是不同的，四要注意不同的地理特征。南方、北方、城市、乡村、高原、平地，不同的地域，有着各自不同的景物特征。也就是说上文的五种方法归根结底都得突出景物的特点，为景物的特点服务。

第8篇：写自然景观的作文范文

关键词：写生;中西方油画风景写生;油画创作;写生与教学

引言

写生就像战场的短兵相接。真正锻炼提升自己，在写生当中获得这种能力，之后再进行油画创作，与用照片创作完全不一样。当语言比较贫乏或是没有什么想法时，就比较向往去自然写生，每次坐到大自然里面，有种特别丰[DyLw. Net专业提供写作医学论文的服务，欢迎光临Www. DYlw.NEt]富的体验，那是一种向往，一种思想，这种思想给画者一些启示，使其在绘画表现上，从自然里面转换更多的表达手法，这其中的意义，是一种乐趣，也是一种满足。花功夫在写生上，从中真正寻回自己曾经拥有的艺术表现力和触及心灵东西，找回以往笔耕不辍地画写生时的感动。

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。

中西方油画风景写生

(一)西方油画风景历史及其发展概要：

研究油画风景就必然要对其历史及其发展作用相应了解。其实，油画风景不是和油画起源与发展同步的，在油画的故乡欧洲，油画风景最早在古罗马时期就已经出现，中间经历了中世界的断层期，在文艺复兴时，由于大量绘画作品的出现，奠定了风景画的基于技术、技巧的独立的基础。

在17世纪的荷兰，油画风景终于具有了成熟与完备的面貌。邵大箴先生在《中国山水画与西方风景画的同和异》中指出“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。当然更有不少学者对此存有异议。不论怎么说，油画风景在17世纪的荷兰缓慢发展走向成熟，到了19世纪逐步走向鼎盛和完备是毋庸置疑的。

应该说，西方风景画从出现开始，在发展过程中一直是处于非主流地位的。文艺复兴作为西方人的觉醒，使人们在自己和自然环境中发现了美，也使风景画从传统的神话和宗教故事题材绘画中逐渐走出来，于是风景画从早期作为人物画的背景，逐步独立了出来。

二十世纪西方油画进入了现代，在一步步极力摆脱“对自然的依赖”的过程中，风景的处境有悲有喜。所谓“对自然的依赖”很大程度上就是具象再现的追求。

(二)中国现当代风景油画概述：

近年来对油画教学的研究在国内各个美术学院中可以说是百家争鸣。油画写生课是油画教学中的必修课程，其教学目的是使学生更好地丰富和掌握油画造型的基本规律和技法技能，培养学生多角度的观察能力、感受能力、表达能力，丰富他们的想像力，增强其学习绘画的主观意识和方法。

传统的油画风景写生教学主要是解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力，它不仅是课堂训练的一种补充，同时也是课堂教学的一种延续。多年来，在我国各艺术院校的油画教学中一直沿袭前苏联的教学模式。应该说，这种传统的教学训练模式对推动我国写实油画的发展起过重要的作用。然而，当今国内艺术格局已经发生了很大的变化，多元化的艺术样式取代了单一的写实风格，同时人们不仅对传统的油画评判标准产生了质疑，而且还面临着新艺术理念的挑战。

油画作为外来艺术形式，在传入中国后的发展过程中，“意象化”或“写意油画”一直成为国人挥之不去的文化情结。且不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，有一大批艺术家在这领域进行着不懈的努力。

(三)写生在当今社会的重要意义：

洪凌是一位抒情和表现的画家，没有那些焦虑、张扬，没有明确的功利目的，但有一种艺术上的方向感，知道自己要走的路是一个漫长的过程。所以他待人处事、画面都是思虑平和，作品中散发出的平静正式内心的平静。画家对待自然的态度很关键，因为大多数油画家仍然运用西方的写生方式去面对大自然，以西方人“立观”的框架去看自然，将自然作为一种纯粹物质化的世界来观察审视，风景画只是作为一种纯粹视觉审美的方式和静物面一样，以形式之美满足视觉的愉悦。而中国古代的山水画家则是走遍山川读自然，全身心面对自然微妙的变化，体味自然微妙细小的表情，以视觉的空间搜寻进入到精神体验的心灵空间，亲近自然、融入自然。

然而写生为什么现今在中国还是非常受欢迎?是画家要表现自己有写生的能力，或者是让画家在交流中获得心灵的放松，在接触使自己的技艺求得增长等等。如果仅从技术上、从精神上，对它的认识还是远远不够，仅仅把写生看成一种课堂，或是艺术家的技巧，或是现实主义不可或缺的手段，作为一种认识是远远不够的，如果作为艺术手段，可以更多方面表达我们对当代社会的理解，表达我们的感情。

但是，尽管出现了这样一些新的变化的迹象，而这一时期的风景写生也由于过分注重画面的制作感而削弱了色彩的表现力，同时大学油画风景写生教学仍然没有受到足够的重视。大学油画风景写生教学改革与调整的步伐依然比较缓慢，不能充分地体现油画风景写生在油画创作过程中的应有地位。

结语

油画风景在传入中国之后，其近一个世纪的漫长发展过程中，经过几代艺术工作者的不懈努力，糅合我国审美趣味、美学思想以及传统中国山水画的精髓，已经逐步本土化、民族化。可以说风景油画在当今，无论是在美术院校还是普通大众当中，都是大家所喜爱的绘画形式。新世纪已经开始，多元共生的审美文化格局初步形成，不同层次、不同趣味、不同社会文化群体所构成的审美文化生活景观，为油画风景的发展提供了现实的土壤。当代中国美术界更是涌现出了大批的风景油画家，他们或走向大自然直面大好河山挥笔写生，或思索于长期的视觉积累在画室面对画布辛勤探索，相继走出自己的艺术道路，形成不同的艺术风格。可以预见，风景油画在油画民族化、个性化、多元化这一发展趋势和审美规范的统领下，必将营造起一座真正中国化的精神家远。(作者单位：北华大学美术学院油画)

参考文献：

[1]王琦主编.《当代中国美术》当代中国出版社，1996年5月

[2]李倍雷.《中国山水画与欧洲风景画比较研究》荣宝斋出版社2006年7月第一版25页

第9篇：写自然景观的作文范文

那么，究竟怎样观察描写景物呢？

一、观察描写景物要有重点

在我们面前，有山川树木、江河湖海、日月星辰、花鸟虫鱼、时序节令……这就需要有目的地进行选择。最好是选你自己感兴趣、感受最深的景物来观察描写，做到重点突出，形象鲜明。生活是丰富多彩的，要善于观察。只要是有意义的，都可以去观察，去描写。也就是说，要想把景物写活，不能毫无选择地把可供描写的地方全都细腻、逼真地描绘出来，而必须抓住最能反映描写对象本质特征的地方，倾注全力加以刻画，去掉一切多余的东西，而保留其“特征”，突出“重点”，这样才能使被观察描写的景物的个性鲜明，栩栩如生。例如朱自清笔下的景物之所以使人读后有特别亲切的感受，好像身临其境一样，关键在于他能准确抓住观察描写对象的特点，有主有次，从中辨出“新异的滋味”，获取“独特的秘密”。《绿》中描写的梅雨瀑，作者抓住其重点之处，从“分外的响声”，从“上面冲下来”，“作急剧的撞击”，水花“飞花碎玉般乱溅着”的直泻而下的气势，以及那飞溅的水花远望像“微雨似的纷纷落着”的多多白梅，近看像“点点随风飘散”的杨花似的姿态，着意点染了梅雨瀑所独具的雄奇与瑰丽。把读者带进一种轻柔而又神秘的艺术境界，体会到一种雄伟壮丽的“滋味”与“秘密”。

二、观察描写景物要细致

我们要写出一种景物的特点，做到有重点的同时，还要认真细致地去观察描绘。观察描写时要集中精力，不能东张西望，浮光掠影，要全面。不但要注意观察景物的全过程，而且要注意从不同的侧面去观察。必要时，还要对景物做某些方面法人精雕细刻，适当借助对比、比喻、拟人、摹状、摹声、摹色、夸张等修辞手法，把客观景物复杂斑斓的状貌，具体而细致地表现出来。朱自清主张“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感。”例如：鲁迅的《故乡》一文开头的景物观察描写就很具有典型性和代表性。作者从严冬的时令，阴晦的天气，呜呜的冷风，苍黄的天色，萧瑟的原野等等自然景物描绘起，生动地勾勒出当时半封建半殖民地旧中国农村荒凉破败、凄惨不堪的景物，为下文写“我”与闰土相见的故事情节提供了典型环境和活动场所，也衬托出“我”寂寞、沉重、悲凉的心境。确实做到了观察描写有详有略，主次分明，细致具体。就拿树木来说，有的顶天立地，如白杨；有的盘龙卧虎，如倒槐；有的清翠挺拔，如松柏；有的弱不禁风，如垂柳；有的遍身荆棘，如刺槐。所以我们在观察描写景物时一定要注意抓住其主要特征，运用笔触进行细致地描绘，让景物富有与众不同的内在美。这样展示在读者面前的景物就富有情趣，让人读来惟妙惟肖，心旷神怡，得到美得享受和陶冶。

三、观察描写景物要有顺序

我们观察描写任何景物，都要有个顺序。不能东看一眼，西看一眼，没有顺序，没有步骤，观察的事物也是凌乱模糊的。景物的观察描写，必须合乎自然的规律，不能强行造作，要按一定的顺序。有些同学观察描写景物，三心二意，浮光掠影，随眼看到，随心写来，这山望见那山高，结果让人读后乱七八糟，无头无尾。这也正是学生作文的一大通病——流水帐式。常见的观察描写景物的顺序有以下几种：

1.按照空间方位，或定点环顾的顺序观察描写。即按照作者伫立观察的地点作为固定点，仰视俯察，远摄近取。例如《野景偶拾》一文的第六段，作者即采用了这种过程描写顺序，站在山梁上坐着放眼回顾——金红的太阳、天空、漳河水、公路……一一尽收眼底。或“移步换景”，随着作者的游踪，按照空间位置的转移观察描写景物。又如《颐和园》一文，作者就采用这种“移步换景”的记游顺序来观察描写景物的，突出表现了颐和园的古典建筑美、艺术美和劳动人民的高超技艺和智慧。

2.按照时间变化的顺序观察描写。即就是按照时间的推移先后顺序来观察描写景物。例如：《海滨仲夏夜》一文从夕阳落山不久写起，逐步写出“夜色初现”“夜色加浓”“月亮上来了”“月亮升得很高了”“夜深了”等不同时间的景物变化。又如《海上日出》一文，作者就是站在大海边，按“日出前——日出时——日出后”的时间顺序来观察描写海上日出的雄伟壮观景象的。

3.按照景物的类别观察描写。即在观察描写景物时，按景物的不同属性，将其分门别类。例如《春》一文就按照景物的类别，分为草、花、风、雨、人五种，分别抓住各自的不同特征，描绘出一幅生机勃勃、鸟语花香的春天美图。