中秋月苏轼精选(九篇)

第1篇：中秋月苏轼范文

苏 轼

世事一场大梦②，人生几度新凉？夜来风叶③已鸣廊④，看取眉头鬓上⑤。 酒贱⑥常愁客少，月明多被云妨⑦。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

（选自《苏轼词赏析集》）

注释：

①西江月：词牌名。②世事一场大梦：出处为《庄子・齐物论》：“且有大觉而后知此其大梦也。”③风叶：风吹树叶所发出的声音。④鸣廊：在回廊中发出声响。⑤眉头鬓上：指眉头上的愁思，鬓上的白发。⑥贱：质量低劣。⑦妨：遮蔽。

赏析：

在这首词中，苏轼以“中秋”这一深具情感意义的节日为背景，抒写了其被贬黄州的孤独悲苦的心情，同时又在感叹时间的流逝中，表达出对人生历史的深沉思考，以及对人世真情的深深眷恋。在清寒孤寂的意境氛围中，读者可以从中读到豪放词人坡在旷达超然背后悲情婉约的一面。

词的开端，词人便慨叹世事如梦，虽然苏轼诗词中常常流露出人生如梦的思想，但或是自我排遣之语，或为古往今来之思，读来往往觉其放达，而不觉其悲切。此处则不然，以一种历尽沧桑的语气写出，加上几度新凉之问，以及风叶鸣廊、繁霜侵鬓，我们便觉词人开头浮生若梦的感叹，并非看破红尘的彻悟，而是对自身遭际有不平之意，从而深感人生如梦境般荒谬与无奈。

第2篇：中秋月苏轼范文

关键词：苏轼词；人伦之情；爱情

中图分类号：H315.9 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01

苏轼，字子瞻，号东坡，眉州眉山人。青年时期深受父亲影响，博览群书，关心时政。嘉佑六年制科中第，但因性格耿介等原因仕途颇为不顺，先后出离中央，历任四州，数次被贬，但所到之处，皆关心民生、修堤通河、平贼赈灾，无不受百姓拥护爱戴。文学上，他更是才情丰善，成就卓越，著有《东坡全集》一百五十卷，《东坡乐府》三卷，是北宋词坛上一颗耀眼的明星。苏轼之词豪放与婉约并重，题材广泛，内容庞杂，而在众多题材中，抒情词成就颇高。苏轼之词并非他人所言“短于情”，只是“短于艳情而长于真情”，特别是抒发朋友、兄弟、夫妻之间人伦之情的作品，更是情真意切、动人心弦。

苏轼笃于友情，故写友情的词颇多。苏轼的友情词不仅感情淳朴真切，而且表现出对朋友的细致体贴。在送别老友李公择的《蝶恋花.暮春别李公择》中，苏轼把惜别之情写得深沉细微而不落俗套：簌簌无风花自堕。寂寞园林，柳老樱桃过。落日有情还照坐，山青一点横云破。路尽河回人转舵。系缆渔村，月暗孤灯火。凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。上片写花落柳老，春景阑珊，花木凋零、胜景不常；朋友聚散、盛筵难再，特别是在落日斜照中，此情此景难免让人感觉寂寞，唯有山边的落日富有情意，斜晖依旧，照着久坐畅谈的“我”和老友。下片写我送友人离开之景：“路尽河回人转舵”，河道曲折，送者路尽，而友人舵转远去。“系缆渔村，月暗孤灯火”，词人遥想友人夜晚留宿渔村，冥冥月光中对着烛火一定是在思念“我”。“我思君处君思我”，这是词人由自己思念友人，体会到友人也必将思念自己，凸显出双方意绪契合、情谊深刻，烘托出彼此深深的怀念与牵挂。在另一首《江城子.东武雪中送客》中，“知道故人相忆否？携翠袖，倚朱栏”一句，也刻画的是这种彼此思念的心情。此外，苏轼的友情词总给人耳目一新之感。如《临江仙.送钱穆父》一词，是苏轼知杭州时，为送别友人钱穆父所作。“一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。”此时的苏轼与老友已阔别三年有余，所以开篇便是“一别都门三改火”。继而苏轼很自然的称赞友人高洁如“秋筠”，即秋天的竹子。竹自古以来便是人们心中高雅纯洁的象征，碧叶不凋，清秀挺拔，老友的品格正如秋竹坚贞不屈、不蔓不枝。只可惜相见时难别亦难，相聚总是短暂的，离别在即，就连周围的景物都染上了哀伤之色。但苏轼向来都是旷达之人，看着友人执杯不语，愁上眉头，他还以豁达之语劝慰朋友，“人生如逆旅，我亦是行人”，洒脱自如，境界高远，依依惜别之中又充分体现出词人旷达的性格。

苏轼和弟弟苏辙的手足之情也是十分真挚深厚的，苏轼云“岂独为吾弟，要是贤友生”，苏辙亦云“抚我则兄，诲我则师”，兄弟二人感情浓厚可见一斑。这样的感情在《水调歌头.明月几时有》中就有生动的流露，“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”苏轼写作此词时，他与苏辙已经六年未见了，相思之情溢于言表。全词以明月为线索，抒发人生感慨，兼具对人生哲理的思考，上片把酒问月、望月思亲，下片由景及人，“转朱阁，低绮户，照无眠”，天上明月皎皎，地上相思无眠，“何事长向别时圆”，月圆本不应有恨，然而偏在别离时月满，因而令人生恨。人生聚散，月之盈亏，无法周全，故只能用明月寄托对患难与共的弟弟的思念，“但愿人长久，千里共婵娟”一句也因此成为寄寓美好祝愿的千古佳句。另一首《西江月.黄州中秋》也是写于中秋，此时的苏轼刚经历了“乌台诗案”，饱受摧残之后被贬黄州。因此，词一开端，苏轼就慨叹一句“世事一场大梦，人生几度春秋”，浮生如梦，世事无常，透露出人生的荒谬和无奈。身遭贬谪，他人自然唯恐避之不及，所以苏轼只得自嘲“酒贱常愁客少”，门庭冷落，受人排挤。本是心系苍生的君子，品行高洁如皎皎明月，无奈“月明多被云妨”，正直之人终被小人陷害，不得善果。此时的苏辙也因为哥哥受牵连，被贬雷州，东坡居海南，弟弟在雷州，一南一北千里相望。中秋佳节，本是家人团聚之时，兄弟二人却分隔两地，特别是在饱受政治打击之后，孤苦寂寥的东坡只能借酒浇愁。“中秋谁与共孤光？把盏凄然北望”，在这热闹的中秋团聚之日，苏轼渴望与兄弟促膝长谈，无奈相隔千里，只得借明月遥寄相思，聊以慰藉。二人患难与共，同舟共济，更显兄弟之间情深意笃。

更为可贵的是，苏轼还将自己与结发妻子的纯贞爱情写入词中。二人的深情在《江城子》中凝固成了永远，“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”苏轼此词是为悼亡妻王弗所作，十年之后，梦魂相扰，犹记得她晨起梳妆的倩影，深情一片，刻骨铭心。“十年生死”是深长久远的相思相恋，又突既以“不思量”，但即使“不思量”，也必“自难忘”，如此千回百转，扣人心弦。胸中千言万语欲与妻子述说，可惜“千里孤坟”，阴阳相隔，只能“无处话凄凉”。十年光阴，物是人非，颠沛流离中的作者风尘扑面、白鬓如霜，一句“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，暗含着妻子离开的十年中作者经历的无限悲凉与凄苦。据史料记载，王弗性“敏而静”，东坡却常常“不慎言语”，每有遗露处，她总能从旁提点，他得她，是真正的贤妻内助。所谓“妻贤夫少祸”，苏轼早年的仕途顺畅与王弗的警戒提点不无关系，或许苏轼也由此联想到，如果这十年王弗还在他身旁，时时软语相劝，自己可能不至于如此狼狈。日有所思，夜有所梦，只因太过思念，所以才会“夜来幽梦忽还乡”，梦中忽见妻子临窗梳洗，仿佛回到了以前恩爱甜蜜的时候。于是词人抓住“小轩窗，正梳妆”这一典型化的生活细节来抒发对亡妻的思念之情，临床梳妆本是司空见惯的场景，但细微之处才见真情，正是有这日日专注的留心，才会有不经意间对妻子的情意深种，所以这短短六个字凝练着苏轼对妻子深切的眷恋，这份平淡普通中孕育的是难以言说的深情。情到浓时，自是无话，一句“相顾无言，惟有泪千行”，与柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”有异曲同工之妙，营造出了一种“此时无声胜有声”的氛围。而后，作者又选取了“千里孤坟”“明月”“山冈”等一系列典型意象来营造出一种凄凉孤寂的意境，“山冈”暗喻坟墓和死亡，“明月”代表着深深思念，这些哀婉的意象不仅烘托了凄凉之感，更是表现作者出生死相隔的哀思和对亡妻那种超越生死界限的爱恋。

正是因为苏轼在宦海沉浮中历经坎坷，饱尝了政治变幻和世事无常的辛酸，所以他在困难窘迫中愈加感到人伦之情的珍贵。正所谓患难之中见真情，越是在他人避之不及的困境中，真挚的友情才更让他牵挂，深厚的手足之情才更让他思念，缱绻的爱情才更让他留恋。一别过后，俱是相思，情真意切使得苏轼的抒情词清灵毓秀、隽永深长，也只有苏轼敢于打破“诗庄词媚”的禁锢，将深沉庄重的友情、手足情和爱情引入词中，将词的格调转为高雅清远，化无形为有形，将短暂凝固成永远，也让我们在读词的过程中品味到这位英豪丈夫对人伦之情的珍惜和怀念。

参考文献：

[1] 《中国古代文学史》，郭预衡主编，上海古籍出版社，1998.7

[2] 《坡传》，作者：林语堂，陕西师范大学出版社，2006年5月1日出版

[3] 《东坡选集》，徐永年、曹慕樊主编，四川人民出版社，1987年11月第1版第1次印刷

第3篇：中秋月苏轼范文

2、苏轼的《西江月-世事一场大梦》，中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

3、唐代李商隐的《嫦娥》，嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

4、苏轼的《阳关曲-中秋月》，此生此夜不长好，明月明年何处看。

5、唐代白居易的《八月十五日夜湓亭望月》，西北望乡何处是，东南见月几回圆。

第4篇：中秋月苏轼范文

1、苏轼的《水调歌头-明月几时有》，但愿人长久，千里共婵娟。

2、苏轼的《西江月-世事一场大梦》，中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

3、唐代李商隐的《嫦娥》，嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

4、苏轼的《阳关曲-中秋月》，此生此夜不长好，明月明年何处看。

（来源：文章屋网 ）

第5篇：中秋月苏轼范文

关键词: 柳永 “唐人高处” 苏轼 豪放词风

柳永、苏轼词风是伴随着北宋经济的发展、都市的繁荣而形成的。在柳永前,词只处于萌芽阶段,当时很多诗人写词还沿用写诗的手法,有的词很像诗,如刘禹锡的《竹枝词》、张志和的《渔歌子》,都与诗没有什么区别。温庭筠虽然是唐代第一个大量写词的作家,但是,他的词题材很窄,以描写妇女生活为主要内容,如《菩萨蛮》十四首、《更漏子》六首等。到了南唐二主,词有所变化,像李煜的《浣溪沙・菡萏香消翠叶残》,冯延巳的《鹊踏枝・谁到闲情抛弃久》,李煜的《虞美人・春花秋月何时了》,等等,词有了新的气象,传统的花间艳曲的风格有了变化。至于北宋初期的词,仍沿袭五代余风,婉丽风气盛行。但是,一部分有政治抱负的文人,则另辟蹊径,表现出新的风格,像范仲淹《渔家傲・塞下秋来风景异》的边塞词,欧阳修的《踏莎行・候馆梅残》的即景抒情,已有了清新俊美的韵味。当旧的文学形式不能满足实际生活需要时,便需要新的文学形式来取代。

随着时代的发展,生产力的提高,社会生活的安定与进步,人们已经不再满足于吟唱小令和短调。时代呼唤能够更完整表达人们思想的新词,柳永的慢词和苏轼的豪放词便应运而生。

花间鼻祖温庭筠在晚唐开创并形成了独立的风格,南唐后主李煜也以抒发亡国之恨而扩大了词的题材。柳永首创的长调慢词能更细腻、更充分地抒发人的情感,词作以婉约风格为主。苏轼词风是随着宋代中叶改革之风而形成的,他以其过人的文采,坦荡宽广的胸怀,坎坷的仕途经历独树一帜,词作一洗婉约香泽之气,给人以登高望远,昂首高歌之感。正如轶话载:“柳郎中词,只合十七八女孩儿,执红牙板,歌‘杨柳岸晓风残月’;学士词,须关西大汉,铜琵琶、铁绰板,唱‘大江东去’。”可见柳永和苏轼词作在当时词坛各自的影响。

柳永在苏轼之前的创造性开拓,对后起的苏轼有多方面的启发和影响。试比较柳永在词坛上独树一帜的怀古词《双声子・晚天萧索》和苏轼豪放词代表的《念奴娇・赤壁怀古》两首词,虽然苏轼的胸襟气魄横绝一世,其旷逸超脱不同于柳词的孤寂寥落,但是,二词的结构格式如出一辙:“写景―叙事―抒情”,时空上“今―昔―今”;同是凭吊古战场,同是缅怀历史上风流儒雅的英雄人物,同是描绘“云涛烟浪”、“江山如画”之壮美景象,同是发出人生如梦的感叹,甚至于篇章的起承转合和遣词造句也有着惊人的相似。这些应该是苏轼受到柳词的影响而有意学习、借鉴和超越前人的结果。

苏轼《与鲜于子骏书》云:“近却颇作小词,虽无柳七郎风味,亦自是一家。”这是著名的《江城子・密州出猎》词序中的一段话。像《密州出猎》这样的小词没有“柳七郎风味”,并不是说自己不屑于“柳七郎风味”。他以“自是一家”而。苏轼不曾鄙薄过柳永,相反,倒是力排众议,替这位优秀的前辈词人说过公道话。据赵令《侯鲭录》卷七载:

东坡云:“世言柳耆卿曲俗,非也。如《八声甘州》云:‘霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。’此语于诗句,不减唐人高处。”

柳词有俚俗的一面,但在苏轼看来是不俗的。因为他从中发现了“唐人高处”。正是这不俗的“唐人高处”,给了苏轼的豪放词以重要的影响。我们试从以下几点的比较来分析苏柳词作的相通之处。

一、疏狂不羁与傲然独立

柳词不仅具有俚俗的特点,而且有着想彻底挣脱封建“儒雅”正统的反叛意识。下层社会的生活使柳永认识了自我价值的分量,觉悟到个体人格的力量,上层社会的排斥更激起了他的叛逆情绪,原本不驯的个性也更加狂放不羁。《鹤冲天》一词,充分地展示了柳永的狂傲性格。他以放纵狂浪的行为表示不屈和抗争,发出了“才子词人,自是白衣卿相”,“忍把浮名,换了浅斟低唱”的呐喊。他看透了世事功名,认为“蝇头利禄,蜗角功名,毕竟成何事,漫相高”(柳永,《凤归云》)。“达则兼济天下,穷则独善其身”,“用之则行,舍之则藏”,这种儒道互补的人生哲学,是大多数知识分子身体力行的基本准则。当柳永谙尽宦游漂泊的种种苦况,对功名利禄公然表示反叛,这种狂傲,在“一肚皮不合时宜”的苏轼词中也有表露。由于坚持己见,苏轼屡遭打击,九死一生,但他仍然能够“吟啸徐行”,“一蓑烟雨任平生”(《定风波》),在逆境中超然处之而自安。在东坡词中,多表现一种志节,一种沉毅,不失风度,卓然自立。面对惨淡的人生,面对精神上多次打击,苏轼不是自怜自叹,不是穷途之哭,更多的是勃郁不平的愤慨之情和冲破尘世荣辱哀乐的超旷情怀。正如其《水调歌头》中所写的“起坐不能平,推手从归去,无泪与君倾”。这何尝不是对黑暗现实迫害的傲视和对污浊尘世的不满呢?对于功名,苏轼认为:“蜗角功名,蝇头微利,算来著甚乾忙。”(苏轼,《满庭芳》)与柳永相同,逆反心理公然与正统潮流大唱反调。由于放浪形骸,柳词格调不免卑下,苏轼则以一种不愿流俗的傲然独立精神和坚毅人格为词注入更高的审美理想。

二、表现自我与张扬自我

在宋词的发展进程中,柳永和苏轼都是以变革者的姿态出现的。《四库提要》云:“词自晚唐五代以来,以清切婉丽为宗,至柳永而一变,如诗家之有白居易;至苏轼而又一变,如诗家之有韩愈。”苏柳之间,有“关西大汉”和“十七八女郎”之喻,“豪苏腻柳”之说等,用来说明雅俗之辨和豪放婉约之别。柳永对词的革新,表现在题材的开拓,大量长调慢词的创制和词的俚俗特征。柳永在仕途失意后,留连于秦楼楚馆,深入下层歌女生活,写作了大量的情爱词;五十岁后高登甲第,又写作了大量的羁旅行役词。这些词作以自身生活为第一表现对象,大力抒写自我情怀,反映作者的襟抱。柳永有着特殊的生活经历和遭遇,其抑郁、痛苦、无奈、激愤之情不是花间词作中的闲愁。像《雨霖铃》、《八声甘州》等代表作,在内容上都像叶嘉莹女士所说的在“春女善怀”的传统主题中融入了“秋士易感”的主题,在一定程度上把先前的娇声细语转为失意文人为命运而痛的长歌。柳永的一些词作中已渗透了强烈的自我意识,将仕途奔波与情场离合浇注于笔端,层层铺叙、淋漓尽致地抒发了离愁别恨的情感,将一己之私情,上升为封建社会落魄文人共同的内心情怀。苏轼以诗为词,用广阔的视野、奔放的热情、旷达的性格、精博的学识和真挚的感情,写出了为数众多的雄豪俊爽的名篇,大大开拓了词的题材,丰富了词的内容。他的词包罗万象,像咏物词《卜算子・缺月挂疏桐》,借孤鸿寄托自己的处境身世和心情;悼亡词《江城子・十年生死两茫茫》,句句情真意切,催人泪下;《江城子・密州出猎》写作者一时的豪兴,更树起了他“自是一家”的旗帜。苏轼一生仕途坎坷,但性情豁达,这首“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”(《定风波》)即折射出苏轼宠辱不惊,泰然自若,笑对人生的态度。苏轼在词的领域中表现自我,张扬自我,反映广阔的社会人生,使词逐渐摆脱了“小道”、“艳科”的地位,成为真正可以用来言志抒情的独立的抒情文学样式。

三、浪子境界与学者兴象

柳永为表现浪子的天涯行踪,必然要从狭窄的小庭深院花前月下的境界描绘走向开阔绵远的山川境界。《乐章集》中的“唐人高处”并非只见于《八声甘州》,它如《望海潮》中,“云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯”;《香雪梅》中,“楚天阔,浪浸斜阳,千里溶溶”;《留客住》中,“遥山万叠云散,涨海千里,潮平波浩渺”;《佳人醉》中,“正月华如水,金波银汉,潋滟无际”。这些词句所展示的形象与画面,无不显出博大、苍莽与浑厚的特点。柳词中一些数字词组的使用,或实或虚,均带有夸张语气,造成壮观豪迈的气势。如《望海潮》中,一连使用了“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等词组。这些因素都是对苏轼等词达到更加壮丽境界的预示。前人评柳词“尤能以沉雄之魄,清雄之气,写奇丽之情,作挥绰之声”,诚非虚语。这些“沉雄之魄,清劲之气”,对苏轼的创作影响很大。苏轼建立了“新天下人耳目”的豪放词风。何谓豪放?唐人司空图的《二十四诗品》曾有过生动的描述:“观花匪禁,吞吐大荒。由道返气,处得以狂。天风浪浪,海山苍苍。真力弥满,万象在旁。”可见豪放一格,至少包括形象的博大苍莽,气势的恢弘豪放这样一些基本特征。苏轼继承并发展了柳词的“不减唐人高处”,进一步把唐诗兴象博大的特色融入自己的个性创作中,越发显得气象恢弘。如《念奴娇・赤壁怀古》中,“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”;《满江红・寄鄂州朱使君寿昌》中,“江汉西来,高楼下,葡萄深碧,犹自带,岷峨雪浪,锦江春色”;《念奴娇・中秋》中,“凭空眺远,见长空万里,云留无迹。桂魄飞来,光照处,冷浸一天秋碧”;《八声甘州・寄参寥子》中,“有情风万里卷潮来,无情送潮归。问钱塘江上,西兴浦口,几度斜晖”。这些形象和画面同上举柳词确实有相似之处。苏词豪放词风的建立,也正是从柳词的“不减唐人高处”中汲取了精华。

柳永和苏轼有着不同的社会地位和生活道路。前者是沉沦下层的浪子,在词中流露的是疏狂不羁的一面;后者是上层社会文人集团中的学人,多在词中抒写傲然独立的人格。柳词是在苏轼之前,这位浪子词人,仕途失意,深入市井,以赋为词,抒发悲情,在词中充分表现自我,为苏轼的学者之词作了开辟道路的工作;苏轼仕途坎坷,以旷达的性格,豪放的词风,以诗为词,包罗万象,抒怀,张扬自我。柳永突破花间词的窠臼,在词作中时时描绘“不减唐人高处”的境界;苏轼不弃“柳七郎风味”,亦“自是一家”,开豪放词格,“新天下人耳目”。从柳永到苏轼,其演化发展有迹可寻。正是经过柳永和苏轼先后相继的创造革新,使词摆脱了“小道”、“艳科”的地位,大大拓展了词的歌咏范围,丰富了词的艺术内涵。

参考文献:

[1]曾大兴.柳永和他的词[M].广州:中山大学出版社,2001.9.

[2]唐圭璋.唐宋词鉴赏辞典[M].上海:上海辞书出版,1996.7.

[3]叶嘉莹.唐宋词十七讲・柳永[M].河北教育出版社,1997.

第6篇：中秋月苏轼范文

关键词:苏轼 杭州 休闲诗

北宋熙宁四年,苏轼通判杭州。自此,苏轼与中国东南方结下了不解之缘。从此,苏轼一生流转东南,而杭州却是苏轼接触东南文化的第一站。“东坡平生宦游,多在淮、浙间。其始通守余杭,后又为守,杭人乐其政,而公乐其湖山。”杭州这个城市,自宋就被称为“东南第一州”,而在杭州的苏轼,也许是最接近每个中国人心境深处的苏轼:策杖于湖山,望云涛之渺然,笑傲山水间的东坡居士。苏轼熙宁年间在杭州的生活,是诗意休闲的。苏轼此间留在杭州的二百多首诗歌,其中,很大一部分是在水云飘渺间完成的休闲诗。

苏轼熙宁在杭三年的休闲诗,所涉及的题材十分丰富。描摹杭州毓秀山水,吟咏亭阁、茶叶、溪水、奇花、水车;品题字画;渴望隐居退世;思念故土;怀念子由;宴饮酬唱,真是包罗万象,无所不有。既是一幅北宋熙宁时期杭州栩栩如生的写真画,又是一卷苏轼内心百转千折的心情手卷。“好山水把逐臣变作了一个完全的诗人,而诗人也把这好山水带进了文化史。 杭州的山水之间永远徜徉着苏轼的诗魂,而苏轼的诗集中也永远有着杭州的三秋桂子,十里荷花。

一、国色天香――咏牡丹诗

咏物诗要求“不粘不脱”, “体物入微解妙心,循情致理达佳境”。所以,贵在构思巧妙,有所寄托。苏轼咏物诗正是做到了这一点。苏轼熙宁杭州咏物诗能传神地描写出所咏之物的神韵,并在吟咏之际抒发自己的胸臆,读之其味无穷。尤其是在杭州所咏牡丹诗,咏出了江南牡丹的特殊风韵。

杭州地处江南,气候温和多雨,一年四季繁花不断。二十四番花信风吹开万紫千红,杭州的花开得千娇百媚。杭州第一朵牡丹盛开在开元寺,是由唐时僧人慧澄从长安带回来种植的。虽然牡丹性喜干燥,并不适合南方潮湿多雨的气候,但是,这国色天香的花中之王似乎也爱上了杭州的烟雨,细柳如烟。杭州的牡丹,却也一样出落得雍容艳丽。历尽五代十国之乱的杭州牡丹,依然是气定神闲的。罗隐曾有诗云:“曾忧世乱枝难植,且喜春残色尚存。莫背栏干便相笑,与君俱受主人恩。”到北宋时,每年四月牡丹盛开,已经成为春末的杭州一件风流花事。苏轼在来到杭州的第二年春天,便到明庆寺、吉祥寺赏牡丹。《雨中明庆赏牡丹》:

霏霏雨露作清妍,烁烁明灯照欲然。明日春阴花未老,故应未忍着酥煎。

苏轼不知道多少次在北地中原的和风艳阳中观赏过牡丹,可像这样在四月的细雨霏霏中,缓缓而来赴牡丹之会还是第一次。细密的雨丝落在牡丹花瓣上,这富贵荣华之花也洗去了凡尘的艳华,而有了清丽的妍态。江南,烟雨如幕。可这烟幕并没有挡住牡丹的明媚,反而映衬得这花灼灼生辉,光彩照人。花开最愁花落时,由于特殊的地理气候原因,杭州的花期较别地更长,暂缓了诗人暮春的感伤。看这牡丹明日还青春依旧呢,所以在牡丹凋谢时才品尝的煎酥,只好先忍着不吃了。读来真是让人觉得妙趣横生,构思新巧。整首诗洋溢着苏轼对春天,对牡丹,对生活中一切美好事物的热爱之情,这也是苏轼在以后的岁月中,虽饱尝人世的艰辛,却依然保持着一颗纯真童心的最根本源泉。

自此之后,苏轼与杭州牡丹就有了每年一会的约定,熙宁六年,苏轼游吉祥寺,作了《吉祥寺花将落而述古不至》:

今岁东风巧剪裁,含情只待使君来。对花无信花应恨,直恐明年便不开。

大好春光,老朋友却不和自己来赴这牡丹盛会,真是应该谴责一下。可苏轼却对自己埋怨不着一言,别出心裁地借牡丹花来表达自己的心情:牡丹含情脉脉为你而开,可是你却言而无信没有到来,小心花儿从此怨恨,明年就不再迎风而开了!苏轼将吉祥寺的这丛牡丹,写成了一位深闺中等待良人归来的思妇,以人喻物,这是苏轼的又一妙法。

总之,苏轼的咏花诗,精妙玲珑而又含义隽永,细读此类作品,我们可以想见苏轼游春赏花时的喜悦情景,也可以感受到苏轼对生命的执着热爱。

二、茶语人生――品茶诗

北宋杭州,以茶助禅,参禅悟道,成为一种风尚。茶与禅结下了不解之缘。而居“五山十刹”之冠的杭州径山,更是茶以禅名,禅助茶兴。每年春季,径山要举行茶宴,由法师亲自主持,然后献茶于客,一时间,进山品茗论道者日众。

坡久慕径山大名,一日来游径山寺。方丈见其衣着平常,以为只是寻常香客,不以为然。只淡淡说:“坐。”又转身对小和尚喊:“茶”。稍事寒暄后,方丈感觉来人谈吐不俗,气度非凡,便改口“请坐”,并喊小和尚“敬茶”。经过一番深谈,方丈得知来者乃大坡时,情不自禁地说:“请上坐。”接着又喊小和尚“敬香茶”,并研墨铺纸以求墨宝。东坡微笑思忖,提笔写了副对联。上联是“坐,请坐,请上坐”;下联是“茶,敬茶,敬香茶”。方丈看罢,满脸通红,羞愧难当。

斗转星移,传说真实与否已不得而知,但苏轼在杭州写下的不少与品茶、咏茶有关的诗句,今整理,熙宁三年苏轼写作的茶诗有以下几首:《求焦千之惠山泉诗》、《试院煎茶》、《月兔茶》、《游诸佛舍,一日饮酽茶七盏,戏书勤师壁》、《元翰少卿宠惠谷帘水一器、龙团二枚,仍以新诗为贶,叹味不已,次韵奉和。》、《和钱安道寄惠建茶》、《惠山谒钱道人,烹小龙团,登绝顶,望太湖》。这些诗作或赞美山泉清冽,或介绍茶道,或品论茶叶优劣,或借茶来抒发自己的胸臆,都清婉可爱,散发着茶的清香。如《月兔茶》:

环非环,非,中有迷离玉兔儿。

一似佳人裙上月,月圆还缺缺还圆,此月一缺圆何年。

君不见斗茶公子不忍斗小团,上有双衔绶带双飞鸾。

《月兔茶》一诗,极写茶叶的可爱形状和制作的精美,轻松活泼,正是苏轼俏皮的风格。月兔茶是团茶中的一种名茶,产于四川都濡(今四川彭水县南),独具匠心的苏轼把这团茶比喻成玉环和玉,未烹茶时,圆圆的团茶好像玉环一样的圆润,当磨碎一块去烹煮时,又像一块玉了。不过,月兔茶更像佳人挂在罗裙上的明月玉器,可惜月缺还有月圆的一天,但月兔茶缺了一块就永远不能重圆了,真是让人叹息。因此,连挥金如土的富家公子在斗茶时也十分珍爱,不忍心用月兔茶来斗茶。除了惋惜月兔茶缺了难圆,更因为上面有一双嘴衔绶带得鸾凤鸟,这可是夫妻恩爱的象征啊!怎么忍心拆散它们的琴瑟和鸣呢?

环与的谐音,常作为“还”与“绝”的隐语,坡在这首诗中主要进行写实的比喻,但也含有谐音的修辞,使其含义十分奥妙。

读苏轼饮茶诗,不仅了解到北宋时期的名茶、名泉和茶艺,更重要的是能体会到苏轼通过咏茶而揭示的人生道理。文人离不开酒,又何尝离的开茶?酒与文人的关系当今学术界已建树颇多,而茶与文人的关系却着墨不多。希望此篇对苏轼饮茶诗的分析,能够抛砖引玉,起学界研究文人与茶关系之风。

五、画魂书骨――书画诗

苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》云:“幼而好书,老而不倦,自言不及晋人,至唐褚、薛、颜、柳、仿佛近之。”又《龙川略志》云:“予兄子瞻尝从事扶风,开元寺多古画,而子瞻少好画,往往匹马入寺,循壁终日。”苏轼爱书爱画,一生留意、寓意于书画,在杭州也留下了许多论诗品画的作品。如《柳氏二外甥求笔迹》(其二):

一纸行书两绝诗,遂良须鬓已如丝。何当火急传家法,欲见诚悬笔谏时。

苏轼先举褚遂良典故,意在说明书法不是一朝一夕可成之术。纸上寥寥数行,似乎一挥即就,实质上若不是日日苦思苦练,直到两鬓苍苍之时,是不能够达到书写得心应手的境界的。所以不必“火急传家法。”

谚语有云“见字如见人。”书法作品随着创作主体人品、道德、修养、学养、兴趣的不同,有着雅俗的分别,故可以人品来定其高下。《唐书》有云:“柳公权,字诚悬。穆宗问公权用笔法。对曰‘心正则笔正,笔正,乃可法矣。’时帝荒纵,故公权及之。帝改容,悟其笔谏也。”柳公权于人生、书艺都具有儒家风范,他的“笔谏”,成为后世士大夫的一种“典范”。苏轼此用柳公权典故,意在教导学书应先学做人,为人又浩然正气,书法作品便不会沦为媚俗。观苏轼书法,凛然有正气之风,这正是苏轼气节在创作中的体现。

苏轼与书法有关的诗作不仅论及创作论,且品评作品颇能得各人神韵,又常论笔、墨、纸、砚的产地和优劣,如《和人求笔迹》中赞美纸张:“麦光铺几净无瑕,入夜青灯照眼花。从此剡藤真可吊,半纡春蚓绾秋蛇。”

苏轼品画,贵“神韵”二字。北宋时,“文人画”的观念开始形成,绘画不只是单纯地描摹出作品对象的姿态和形状,而且可以如诗文一样成为抒发人的内心情感、表达个人修养和气质的艺术寄托。所以,苏轼认为用水墨造形的宋画笔勾勒敷彩的唐画更具有艺术生命力。

《西湖游览志余》云:“李颀画尽物之变,而秀润简远,不能为人特作,故世绝少。”细味此语,正是文人画之风格。李颀少年中举,辞官不就而自为道人往来于吴越之间,乐山乐水,与渔樵为伴,只与高尚清明之士结交,其画中自有清高幽远的神韵。苏轼崇尚自然,无奈却一生羁縻于官场,只恐还未领略青山四时之变,已白发满头。而得到李颀的山水画后,苏轼十分惊喜,从此北归后不用惆怅地望着南方怀念这真山秀水,因为囊中已经收得这武林的大好春光。湖光山色有千姿百态,若是如写真一般只描摹一山一水形状,那区区两幅画卷怎装得下越地的千里风光?但若只对山水写意,画山一角而全其青翠,画水一方而现其渺淼,便能收尽江河万里气象。由“写真”转向“写意”,苏轼正是在此理论上提出“文人画”的第一人,而苏轼的绘画创作也贴合这样的发展方向。

中国古代文人除创作诗文之外,经常也有书画传世。艺术之间本自有共通性,而连接文人画与文人诗文之间的桥梁就是文人以书画为题材的诗、词、文。通过此类诗作来研究文人在书画领域的主张见地,并用理论反证于书画,再从书画中追寻文人的理想和气质,将文人的理想与气质寓于文学作品中来研究,这样能更加真实、全面地在已经湮没的历史中看到文人的生活和其人生性格。而苏轼在诗词、散文、书画等各文艺领域都堪称一代典范,对苏轼以书画为题材的诗文进行细致、专业的研究更具有典型性意义。

六、结语

每个中国人的心中,或多或少都有一个东坡居士的影子。苏轼的时代已离我们远去,而苏轼绝不是文集中冷冰冰的苏轼。他永远徜徉在中国这片土地上,他的身影何曾一日走远。杭州的苏轼,给我们留下的不仅仅只是苏堤春晓、西湖题刻,而是一种亘古不变的人文精神,和探寻西湖之美的经典体验。

参考文献:

[1]宋•费衮:《梁溪漫志》,上海古籍出版社,1985。

[2]宋•苏轼:《东坡志林》北京•中华书局,2007。

[3]宋•周密:《武林旧事》,北京•中华书局,2007。

[4]元•脱脱:《宋史》,北京•中华书局,1977年点校本。

[5]明•田汝成辑撰:《西湖游览志余》,上海古籍出版社,1980。

[6]明•张岱撰:《西湖梦寻》,浙江文艺出版社,1982。

[7]清•王文诰辑:《苏轼诗集》,北京•中华书局,1992。

[8]近人•丁传靖辑:《宋人轶事汇编》,北京•中华书局,1981。

[9]王水照、朱刚著:《苏轼评传》,南京大学出版社出版,2004。

第7篇：中秋月苏轼范文

我和苏轼相约在八月中秋夜晚。此时的苏轼思念弟弟苏辙，而写下“千里共婵娟”的千古名句。一个人望着那皎洁月光，独自饮着葡萄美酒，无尽孤独。不禁让我想起李白《将进酒》中的诗句：“举杯邀明月，对饮成三人。”我约苏轼谈心，谈他那才华横溢，谈他那内心的凄凉，谈他心中对亲人的思念。我向他学习，学习他那豪放气派，学习他那雄浑文采，向他学习对人生态度。我听他倾诉政治上的不如意，勉励他振作起来。

我和苏轼相约在兰芽溪边。望着小溪西去，此时苍颜白发的苏轼写下了“门前流水尚能西”的诗句，以表现自己的乐观和积极进取的心绪。夕阳西下，我与苏轼在溪边散步，看他满脸笑容，已心有安慰。对他，无不敬佩。政治上的失利，人世间的不如意在他身上，身体与精神上的折磨使他日渐憔悴。而他又能以前人李白那“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观笑对生活，令人肃然起敬。

我与苏轼相约在边塞。看“大漠孤烟直，长河落日圆。”此时苏轼虽以烈士暮年，却壮心不已。仍左牵黄右擎苍。我与他骑在马上，听他倾诉自己的豪情壮志。老骥伏枥，志在千里。苏轼年老体衰，仍然为祖国作出贡献，就跟南宋陆游“僵卧孤村不自哀，尚思为国戌轮台”一样，爱国之心，谁能不被感动呢？

第8篇：中秋月苏轼范文

心中沉浸着如此的哀闷，漫想：那“乌台诗案的苦楚，那皇帝谪贬的敕令，那洛阳亲友的牵念。于是黄州成为苏轼的落脚，赤壁成了苏轼的赤壁。

他想起了周瑜。“小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。”他问自己难道自己不正是那东吴的督都吗？自己满腹经纶，胸中有的是治国平天下的笔墨，而此时？面对这一片漫漫江水，他陷入沉思。

他的思绪像长了翅膀似的，继续飞扬，斟一杯酒，临江而酾，是祭奠那死去的英雄，也是祭奠自己的往昔。是啊！他清醒了：哀吾生之须叟倒不如托遗响于悲风，取山间之色，听江上清风之歌唱。

他不再悲观，不再耿耿于怀。

后来，他用自己的行动证实自己的顿悟。他在黄州兴修水利，奖励耕织，清廉从政。黄州的百姓感念这一位父母官。后来修了一祠庙来纪缅这一伟大的文人，知心的父母官。文学的殿堂里永远可以听见那《赤壁赋》华美的乐章。

余秋雨先生在《东坡突围》中呼“苏轼选择了赤壁，赤壁也成全了苏轼。”

是啊！这一路艰辛，这一路坎坷，这一路无奈。苏轼没有消沉，没有失落。他永远也不会去吟唱那软绵绵的情诗与愁苦。

什么“只恐双溪舴艋舟；载不动许多愁只属于李清照的小女子情怀。

“扬柳岸，晓风残月”，“竟无语凝噎”只适合柳三变的多愁善感。

“恰似一江春水向东流”的忧虑只为李后主吟唱。

苏东坡是关东大汉，他只吟“大江东去”的豪迈，他只唱“千古风流人物”的激昂。

赤壁记载了苏东坡的崛起。

赤壁沉淀了苏东坡的不屈。

赤壁诉说着苏东坡的豪迈与诗情的不朽。

第9篇：中秋月苏轼范文

月亮是悬挂在天空的一首诗。

咏月诗在古老的《诗经》中就能寻找得到：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”先民们吟出了月亮的美，也咏出了像月亮一样美好的爱情。在三国英雄曹操的笔下，“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，日月星辰成了他雄才大略的点缀。在晋代隐士陶渊明的诗句“晨兴理荒秽，戴月荷锄归”中，月亮成了他披星戴月、坚定操守的见证。唐人吟咏月亮的诗句更是不胜枚举，仅李白一人就有二百多首诗中写到了月亮。——月亮诗流成了一条灿烂的月亮河，在这条河流中，最丰盈，最有意韵的当数坡《水调歌头·明月几时有》中的那轮圆月了。

在这首词中，以月亮起句——“明月几时有”，以月亮卒章——“千里共婵娟”，词中没有哪一句不与月亮密切相关。可梳理如下：对月发问——猜想月宫——因月矛盾——伴月起舞；月照难眠——埋怨月亮——理解月亮——借月祝愿。词人的内心情感的不断变化始终伴随着月亮。月亮在这首诗中成了内涵最丰富、充盈的意象。在小说艺术中，把具有复杂性格的人物形象称为“圆形人物”，把具有简单性格的人物形象称之为“扁形人物”，借用小说艺术中扁平人物、圆形人物之论述，可以说该词中的月亮是最“圆”的意象。

开头一句“明月几时有，把酒问青天”，与屈原的天问很相似，与李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”一脉相承，二人都是由于自己仕途不顺，产生人生迷茫之感，明知问天天无语、问月月无言，偏偏要如此发问，开篇便让后人感受到词人那颗迷惘破碎的心。接下来对月亮的猜想，似乎有些不着边际，因为词人没有从传说中仙境的美妙绝伦作猜测，却从时间的角度问了一句“今夕是何年”，令人费解。其实这一句迷醉而清醒，它既与序中的“欢饮达旦，大醉”照应，又不露声色地暗示：“不管是哪一年哪一月哪一日，广寒宫里都是冷清孤独的。”这就自然而然地“因月”矛盾了，如果离开孤苦失意的人间到月宫中去的话，那里每一天都是同样的“高”“寒”，不一定适合人居。那么，怎么办呢？于是东坡居士与李白先生用同样的姿态营造了两种不同的境界。李白月下独酌，“举杯邀明月，对影成三人”，且饮且舞，对影自怜，孤独得让人流泪；东坡伴月起舞，既醉且醒，徘徊于人间与月亮之间，游离于现实与理想之间，矛盾而统一，潇洒得令人神往。

因为人间同样美好，词的下半片从天上幻觉转向人间，用人间的目光来看月亮，“月照无眠”时的月亮应该是下半夜的月亮了，“转”“低”说明月亮已从东边走到西边去了，这也是对“序”中“达旦”的最好注解。如果上片的潇洒之后，词人就伴月入眠、酣然入梦的话，苏轼就不是苏轼了，词中用这一意象也就接近“扁平”，而本词的境界也会显得过于单薄了。彻夜难眠，自然对月亮心生埋怨：“何事长向别时圆？”这里的关键词是“圆”，语义双关，既状月之形，又言人之聚，其实，人不论聚离与否，与月亮毫不相关。与亲人分离，内心总是孤独的，此时月亮若是圆的，会心生埋怨——月圆人不圆；若此时月亮是不圆的，也会同病相怜——同是天涯分离人。不过这样的埋怨并不是内心深处刺痛的反映，仅仅是顿悟人生哲理之前的精心的蓄势。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”使得月亮这一意象在词中达到美学的最高境界。在此之前，月亮仅仅是物象与情感的交触，在这里，则是物象与情理的统一。这种由情感的起伏上升到情理的顿悟，只有旷达洒脱、超凡脱俗的坡才能做到。在这种前无古人的顿悟基础上发出的美好祝愿“但愿人长久，千里共婵娟”成为当今中秋节出现频率最高的广告语、祝福词就不足为奇了。

坡写作此词时，人类还处在足不出户的时代。今人的脚步已飞出了地球，踏上了月球，不过反而写不出如此浪漫的词作，因为象东坡词中月亮这样丰盈的意象，只能源于美妙的想象，源于真挚的情感，源于旷达的胸怀。而这些恰恰是富足的现代人所缺乏的。

二.第二次细读：五轮明月照，千古中秋词

宋神宗熙宁九年（公元1076年）， 丙辰年，这一年中秋之夜，苏轼 “欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由”。

此前苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离其弟苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

胡仔论《水调》一词说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”（《渔隐丛话后集》卷三十九）此语应让其他文人汗颜且心悦诚服。

我以为中秋词此篇为最，是因为此词中有几轮明月皎皎，光照寰宇，为其他诗词所无。

词的上阕有三轮明月。

1.一轮自然之月

“明月几时有，把酒问青天。”开篇即突兀一问，是苏轼将青天当做自己的朋友，把酒相问，虽与李白的诗“青天有月来几时？我今停杯一问之”（《把酒问月》）有异曲同工之妙，但语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯自然界明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。 这是一轮大自然中的明月。

2.一轮神话之月

“不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”读至“天上宫阙”“琼楼玉宇”，不由使人想到中国美丽的神话传说——嫦娥奔月，想到嫦娥居住的寂寞寒冷的广寒宫。《明皇杂录》中有典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫，临行，叶叫他穿皮衣，到月宫，果然冷得难以支持。皎月清冷，月宫高寒，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，连仙人都难耐，何况凡人呢？所以苏轼即使有“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的想法，也望月而生畏，愿意在人间“起舞弄清影”了。

这一轮神话之月赋予苏轼的中秋词神秘美丽的意境，谁能说苏轼“天上人间”的选择不是那个美丽而寂寞的女子的心声呢？

3.一轮遣怀之月

苏轼写作此词时，政治上很不得志，处处遭受排挤和打击。苏轼自求外放，对月“欢饮达旦，大醉，作此篇”，文中的月宫和朝廷何其相似。“不知天上宫阙，今夕是何年”是诗人身在江湖，对朝堂情况的追问；“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”中的“欲”字与“恐”字，是诗人渴望重回朝廷但又对朝廷党派之争充满恐惧，害怕朝廷没有他的容身之地；“起舞弄清影”一句，品读到的是诗人身在山野的自由快活、无拘无束。在经历了一番思想斗争之后，诗人终于明白了“此心安处是吾乡”的道理，回到朝廷的愿望终于让位于对人间生活的热爱，诗人笃定地告诉自己留在地方做官是最好的。“凡圣无异居，清浊共此世”（苏轼《和陶桃花源》），一个人无论在哪里都可以有所作为。

这是一轮倾诉乐观豁达襟怀的明月，是苏轼对出世入世的洞明和对自由心灵的忠诚。

词的下阕有两轮明月。

4.一轮多情之月

“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？”或恐夜深人睡去，月色依依照离人。你看那月亮，一“转”一“低”，莲步轻移，窥照着无眠之人，不是故意让那离人的满腔思恋无所遁形么？月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人无处可逃，便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

谁说明月冷无情，道是无情却有情。

5.一轮共享之月

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”直到熙宁九年，这对离别七年之久手足情深的兄弟仍未能见上一面，但世上本来就是有悲也有欢、有离也有合的，就像天上的月儿有隐也有现、有圆也有缺一样，哪里会十全十美呢？ 既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。——就让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起吧！

张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”苏轼正是将这一大意象深入浅出，化为对天下离人的安慰与祝愿。

自此，这轮千里婵娟用它皎洁的月色为所有思乡、思亲的无眠之人疗伤。

五轮明月朗照，自然与神话的重叠、出世与入世的矛盾、思恋到祝愿的变化、个人遭遇的感怀与人间情感的共享、感性的宣泄与理性的回归，东坡此词当之无愧为中秋第一词。