知足常乐议论文精选(九篇)
第1篇：知足常乐议论文范文
网络搭建起的高效传播渠道和信源结构体系为报道变革奠定了软硬件基础。信息的极度丰富促使记者开始习惯性地用全信息的方式报道，对新闻事件的处理不再是单面性呈现，而是多侧面多角度的展示，从新闻事件的背景、情节、细节到追踪性的深度报道和相关评论，事无巨细地报道。虽然这种报道方式向人们展示了事件全景，内容信息得到了深层次挖掘，极大满足了受众知情权，各种诟病却也伴生出现。
首先，全信息意味着报道无重点或重点不突出。其次，提供过度充裕的信息降低了媒介舆论引导作用，使受众需要花更多时间对新闻重要性进行判断；与此同时，信息提供的越多，不可靠新闻源产生恶劣社会影响的可能性就越大。
反观与全信息报道方式截然相反的“简明新闻”，在媒介融合背景下占据了越来越重要的位置，“Twitter”
和“微博”的兴起就是很好的例子。对此，我们应该在保证新闻信息完整性的前提下尽可能让新闻开门见山、直截了当，篇幅也要尽量缩短，内容方面要有的放矢，没必要面面俱到。在报道方式选择时，坚持以事件新闻价值作为判断标准。
娱乐化倾向与新闻本源的回归。
网络时代背景下信息的极度丰富客观上加剧了信息“碎片化”的碎裂程度，新闻报道杂、散、乱的现象不容回避，融合媒介上充斥了大量内容庸俗、形式僵硬、思想肤浅的娱乐化的新闻，对受众理性认知和社会文化传承产生不利影响。娱乐化的重要手段就是迎合受众喜好，“标题党”大量涌现就是典型的例子。
为了获取商业利润，诉诸感官的报道方式使报道大肆渲染带有猎奇、暴力等内容，竭力将主观意愿融入报道中，从严肃的政治、经济、科学等硬新闻中挖掘娱乐价值。虽然有人认为新闻娱乐化是对过去死板新闻模式的革新，是报道对民众需求的满足，是新闻娱乐功能的表现和媒介发展的必要盈利手段等。但报道终归要秉承真实、客观的原则，娱乐过了头，甚至为了盈利而不计后果的娱乐则会直接影响媒介环境的健康发展。
然而，事实证明，过度娱乐带给受众的审美疲劳反而促进了新闻本源的回归，回归到对更经得起考证的事实的追求。在报道时，往往是那些扬弃浮华的事实叙述更能撼动人心。
议程设置角色博弈下的导向选择。
媒介的“议程设置”实际上是一种依附于社会主流意识形态的积极把关手段，通过对社会问题和热点事件的确立、强调引导社会舆论，行使媒介舆论监督、环境监控职能。然而，媒介议程设置对于舆论的引导过分偏重于认知层面，或者说主要作用于受众的认知领域，没有办法做到统领认知、价值、观念等整个舆论体系。
第2篇：知足常乐议论文范文
中国文联党组成员、副主席冯远，国际音乐理事会主席理查德・莱茨，中国音协名誉主席吴祖强、主席傅庚辰，中国音协分党组书记、副主席徐沛东、中国音协秘书长郑会林及副秘书长张弦以及联合国教科文组织驻北京办事处文化事务专家比阿特丽斯・卡尔顿等出席了11日举行的开幕式。国务委员陈至立、文化部长兼中国文联主席孙家正、联合国教科文组织代表英德拉森・范卡塔谢洛姆等特地为大会发来贺词。
国际音理会年会――谋求可持续发展
国际音乐理事会是于1949年1月成立的一个会员制的音乐事务咨询组织，总部设在巴黎。作为一个独立的非政府国际组织，它与联合国教科文组织保持着正式的协作关系。成立近60年来，国际音理会已经发展成为一个国际性专家组织，成为音乐领域交流思想、观点和看法的平台。它致力于在社会、文化以及经济发展的背景下，为推动全球音乐多样性、提升音乐家的作用而提供国际上的支持。该理事会现有正式成员国77个，另有34 个在音乐各领域最具代表性的国际组织，中国音乐家协会于1979年加入该组织，成为正式会员。本届年会包括阿拉伯、非洲、亚洲、欧洲各地区工作会议，财务委员会会议，法律委员会会议等多项议程。主要围绕如何使国际音理会及其成员成为争取改善音乐发展条件的有力倡导者；如何增强国际音理会会员获取资金及其他资源的能力；如何改善国际音理会及其会员的信息战略和运作模式等三项内容展开讨论。其中如何开发资源、从各种渠道筹措资金，进而使国际音理会的资金运营摆脱亏损的状况，实现可持续发展，是获得关注最多的一个重要议题。
另一项重要的工作是选举新一届的领导成员。最后，经与会的音理会代表投票选举，上届国际音理会主席、澳大利亚音乐理事会执行主任理查德・莱茨博士获得连任。贝埃塔・珊达女士（匈牙利舞蹈学院艺术主任）、彼得・兰塔萨先生（奥地利音乐信息中心执行主任）和菲利普・德利昂教授（菲律宾国家文化艺术委员会主任）当选副主席。此外，中国音乐家协会名誉主席吴祖强、主席傅庚辰则与刚刚卸任的前国际音理会副主席埃尔纳・索尔布先生一起获得了“终身荣誉会员”的殊荣。
世界音乐论坛――发出中国声音
随着世界经济的一体化进程，网络的迅速扩张，使得世界各地的音乐家面临越来越多相同意义的课题。因此，继上届大会首次开创世界音乐论坛以来，国际音理会有意把这项活动逐渐树立为一个新惯例，希望通过一个独一无二的舞台，让来自世界各地的各音乐领域内、植根于各色各样音乐文化中的艺术家、学者、决策者和其他举足轻重的活动家齐聚一堂，交流经验，探讨关乎音乐未来与未来音乐的各种挑战。世界音乐论坛作为代表世界各地从事音乐制作、音乐传播和音乐推广等事业的国际音理会会员的最高讲坛，吸引了科技界、法律界、教育界、尤其是商业界的相关专家的参与。因此，此次论坛的发言人名单中不乏像达格芬・巴赫（网络音乐先锋、MP3播放器的研发者之一）、斯科特・科恩（数字化发行和新媒体专家、the Orchard网站创办人之一）、彼得・詹纳（国际音乐经纪人论坛主席、the Pink Floryd等多位知名音乐人的经纪人）、温德・温德兰（世界知识产权组织全球知识产权事务部副部长）等多位音乐相关领域的领军人物。
今年论坛的议题主要围绕：音乐的发展和发展中的音乐、知识产权、多样的音乐（音乐传统的可持续发展）和音乐的未来（音乐创作、表演和提供方式以及音乐教育的未来发展）等四个主题展开。30余位来自世界各地的专家、学者围绕这四项议题发表了精彩的演讲，并与与会代表展开了富于建设性的讨论。作为东道主，中方还在论坛中设立了“中国视野”的单元，袁静芳、王耀华、陈哲、王冼平、谢嘉幸、萧梅、洛秦、赵塔里木等8位中国的专家则从各自的研究领域出发与国外同行就非物质文化遗产、传统文化保护、音乐教育、音乐传播等许多课题进行了交流。
音乐的盛宴――款待各国宾朋
作为国际音乐界的盛会，当然少不了音乐的参与。为此，作为东道主的中方，在紧张的会议中间，还精心准备了多场不同风格的音乐会款待来自世界各地的朋友。首先是开幕式上中国人民军乐团爵士乐队简短而精彩的助兴演出。身着新式军服、英姿飒爽的军乐队吹奏出味道纯正、动感十足爵士乐曲，很多代表听得手舞足蹈、如痴如醉。
12日、14日晚，分别由中央音乐学院和中国音乐学院两家音乐学府承办的音乐会，则向世界各国的与会代表展示了中国专业音乐教育的优秀成果。作为此次大会的开幕式音乐会，由中央音乐学院交响乐团与德国国家青年交响乐团联合组成的“中德青少年交响乐团”演出了贝多芬《第五“皇帝”钢琴协奏曲》和勃拉姆斯《第二交响曲》等德国作曲家的经典作品，钢琴独奏杜泰航，指挥胡咏言及帕特里克・郎格（德）。14日，指挥家关忠执棒的中国音乐学院华夏民族乐团献上的则是一场地道的中国民族交响音乐会。《龙年新世纪双打协奏曲》（关忠曲）、《二胡与乐队――汉宫秋月》（古曲、黄晓飞改编）、《古槐寻根》（赵季平曲）等10余首乐曲，充分展示了中国民族管弦乐独特艺术感染力。来自刚果（布）的Hugues先生告诉记者，他在乐队演奏时几次留下动情的眼泪。
第3篇：知足常乐议论文范文
23秒，32年，那场唐山大地震带给人们家破人亡、流离失所的痛苦。而电影《唐山大地震》以近乎真实的镜头还原国殇。影片完美的画面就是冯小刚的不知足造就的。他曾经为了一个完美的180度大仰角，反复要求摄影师寻找角度，直至他满意为止。
倘若冯小刚在179度时就满足了，不再追求那1度的完美，也许那画面带给我们的震撼力就差那么1度了。而真正震撼我们的，却是冯小刚身上那么一股不知足的干劲。凡事力求完美，才使得他创造了那么高的票房价值。
如果生活是海，那么不知足的欲望如潮。人生在世，不能没有永不知足的欲望，就像大海不能不涨潮一样。战地记者玛丽·科尔文就是一朵永不知足的浪花。科尔文从耶鲁大学毕业后，毅然决然地奔赴最危险的地带。从车臣之战到东帝汶独立，从利比亚战争到叙利亚战乱，科尔文的生命最终停止在霍姆斯小镇上。
“这就是她的宿命。”科尔文的母亲如是说。科尔文的“宿命”就是“不知足”。她不知足，每次总是深入到战乱最真实最危险的地方；她不知足，每一次都在最后关头撤离。正是因为她的不知足，我们才得以了解到战乱中人们的苦痛，了解到那些残酷的现实。尽管科尔文因为她的不知足失去了如花的生命，但她也应该欣慰地笑吧。
刘翔永不知足，改“八步上栏”为“七步上栏”，为自己的体育生涯铺就了更为宽广的道路；杜丽安于现状，捧着两枚奥运金牌，不思进取，竞技状态江河日下。吴吉昌永不满足，创造了“冷床培育”“芽苗移栽”等九项科研成果；戴维功成名就，沉湎于享受之中，除了发明矿灯之外再无建树。人生就需要永不满足的精神，如果总是惦记着“拥有什么”，那么“拥有”也许会变成“没有”。
平静的江湖泛不起涟漪，知足的人生平淡无奇；险恶的大海波涛汹涌，不知足的人生跌宕起伏。背上行囊，装上你的不知足，向山顶的美好风景进发。回望来路，你会发现，不知足，常乐！
点评
第4篇：知足常乐议论文范文
关键词：高职音乐专业；课程整合；构想与规划；建议
中图分类号：G64 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）21-0227-01
一、课程整合的内涵
所谓课程整合，指的是将课程内容中所分化出的各个较为紧密的部分联系在一起，即将各教学环节中的相关教育内容或原来自成体系的各门学科通过合理的方式进行组合与整理，从而使相关环节或课程形成整体协调、结构合理的课程结构新体系，做到聚合亮点，集成优势，发挥其综合优势。因此，可以说，课程整合不但是课程内容的一种组织方式，也是一种课程设计与教育教学理念。
二、高职音乐专业课程整合的构想与规划分析
（一）基础理论课程的整合
这一类课程包含了视唱练耳、乐理、和声、西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等。对于高职学生来讲，可将民族民间音乐并入到中国音乐史当中。同时，中国音乐史和西方音乐史具有相同的课程性质，两者同音乐欣赏在教学中存在重复之处，故可整合三门课为一门。这样的整合形式不但节省了课时，也利于学生从史论和审美的视角来对作品进行欣赏，从而实现理论与实践的有机统一。同时，学习音乐史的目的是使学生具备作品欣赏能力，故其同音乐欣赏的结合，无疑增强了课程实用性。考虑到高职学生的专业底子较为薄弱，基础知识不扎实，故应开设两个学期的乐理课，而视唱练耳课程则必须开足两年，且教材的选用应结合社会需要和时代特点。
（二）专业技能与理论知识的整合
高职音乐专业的技能课程涵盖了钢琴、声乐、器乐、舞蹈、合唱与指挥、即兴伴奏、儿童舞与民间舞编导、小型乐队编配常识、钢琴教学法等。以往的技能教学更多是交给学生如何弹唱，而对钢琴理论、和声、乐理知识的教学则很少。在这一现实问题下，就要求整合专业技能与理论知识，在专业技能课教学中贯穿理论知识的传授，从而使学生不但知其然，也知其所以然，为学生全面、科学专业知识结构的形成起到积极的促进作用。
（三）教育理论与实践的整合
就高职学生来看，虽然在未来从事教师行业的只有极少数人，但是开展教育理论教学则十分必要，其既是未来学生适应教育类工作的必要课程，也是完成知识向能力转换的桥梁。一些专业技术与理论的学习，其目的均是为了服务于实际，因此，对于教学法课程，在开足课时的同时，还必须由具备丰富经验的教师为主讲。当然，这样的教育法的教学更多是理论层面的，将其同相关的实习、见习等实践活动有效地整合，才使教学法在实践活动中得以运用，使理论知识上升为实践能力，亦只有这样，才能够使学生真正地学会教学法。
三、高职音乐专业课程整合的实施建议
（一）课程安排上强调参与性
高职音乐专业各学科应当彼此渗透，来形成系统性的音乐课程体系。如在乐理课之后紧接着进行视唱练耳，来使学生将所学知识在视唱练耳中得到及时地运用，既巩固了学生的乐理知识，也提升了其学习兴趣；教学活动中应当注重学生的参与。如在合唱与指挥教学中，可让学生依次来当指挥，使其体验艰辛与成功而不是单纯的语言教授。总之，课程安排上，教师应始终牢记学生的主体地位，依靠学生的主动参与，来使整合后的课程教育更加有效。
（二）注重学生的可持续发展
高职音乐专业的课程整合应当始终坚持一个原则，即舞蹈、钢琴、声乐、器乐等课程应当开足三年。高职音乐专业课程的教学目标不但是为了培养适应社会需求的音乐人才，也是为促进学生良好知识储备的形成，有利于其今后的继续发展。因此，高职音乐专业课程的整合内涵不在于“专”，而在于“全”，不是主攻一项，而是寻求全面的发展。亦只有这样，才能为学生今后的继续发展奠定坚实、牢固的基础。
四、结语
高职音乐教育的本质目的是培养社会所需的各类音乐人才，而非低水平的演奏家、歌唱家、作曲家、指挥家。借鉴上述内容，突出高职性，强调多能的培养，来实施有效地课程整合，从而在优化专业课程的基础上，促进高职音乐教育水平的有效提升。
参考文献：
[1]韩雪.课程整合的理论基础与模式述评[J].比较教育研究.2009（23）.
[2]王育桥.高职教育课程整合的策略及效果评价[J].继续教育研究.2012（2）.
第5篇：知足常乐议论文范文
2005年“脸”（话题作文）；
2006年“雨燕减肥”（话题作文）；
2007年①“语文，心中的一泓清泉”②“语文，想说爱你不容易”（二选一）（命题作文）；
2008年“以2007年洞庭湖鼠灾为背景写一封信”（看图作文）（书信体）；
2009年“兽首拍卖”（材料作文）(议论文)；
2010年“找回童年”（命题作文）(议论文或记叙文)；
2011年“孟子的三乐”（材料作文）(议论文或记叙文)。
客观公正地说，江西省这七个作文题，命制得都比较好，没有出现大起大落的现象，更没有出现偏题怪题。以人为本，一切从学生的写作实际出发进行命题。一个高考作文题，命制得好不好，不能以专家的评说为准，而应该以学生好不好写，有没有话说，有没有写作的欲望、冲动，能不能写出优秀之作等为准。按照后一个标准论的话，七个命题，的确均是作文的好命题。
就孟子的“三乐”而言，通俗地说就是，家人、亲情之乐、问心无愧之乐和教育英才之乐。选择其中的任何一乐写都可以。
父母健在、健康，兄弟姐妹无灾、无祸，当然是人生的一大乐事。我们中国人是很讲究、很看重亲情、亲缘关系的，家人、亲人的平安健康是一种幸福。就这方面歌颂亲情、友情，赞美孝道、手足情，肯定关心、关爱等，是比较容易立意行文的，也完全能够写出自己的真情实感。
己所不欲，勿施于人，不做伤天害理的事，上对得起天，下对得起地，问心无愧，这也是人生的一大乐事。如何做人，如何做事，抱有怎样的世界观和人生观，越来越成为当今社会议论的话题。社会越前进，物质经济越发达，人似乎越变得冷漠、自私起来了，真是咄咄怪事。这样的作文题是切中时弊的，是值得大家各抒己见的。
得英才而教，教天下可教之才，变顽童为有为青年……雨露中的禾苗茁壮成长，是人生之幸、人类之幸、国家之幸、社会之幸；是乐事也，是美事也！当然，具体行文时，也可以触及现实的教育体制，比如各地争夺教育资源（师资、生源）等问题。
总之，这个作文题，以非常浅近的文言文形式出现，选择孟子的思想作为论题材料，反映了命题者对传统文化的重视。“三乐”中的第一乐是对亲情的重视，第二乐则隐含对操守的崇尚，第三乐是关注教育话题。“三乐”表现的是对“个人价值取向”的深刻思考；同时“三乐”又有一种鲜明的时代导向，体现了命题者对现实的深层次思考。此命题完全体现了新课改注重培养学生个性发展、自我教育的鲜明宗旨。此外，这个命题还延续了近几年对文体的鲜明要求，必须是记叙文或议论文，这又反映了命题者近几年来一以贯之的要求，就是一个合格的高中生，应该会熟练地运用记叙文和议论文这两种文体，能写文体规范、鲜明的文章，能一展自己的才情、才华。
真题回放
七、（50分）
21.阅读下列材料，按要求作文。（50分）
孟子曰：“君子有三乐……父母俱存，兄弟无故（灾患），一乐也；仰不愧于天，俯不怍 （惭愧）于人，二乐也；得天下英才而教育之，三乐也。”（《孟子•尽心下》）
孟子认为君子有“三乐”，其实，这也应当成为我们今天崇尚的人生之乐。请选择“三乐”中的一乐作文。
要求：（1）写议论文或记叙文。（2）题目自拟。（3）不少于700字。（4）不得抄袭，不得套作。
例文一
乐在无愧于天地
江西考生
“至圣先师”孔子曾为我们留下一句“不义而富且贵，于我如浮云”。的确，富贵无法给人们带来真正的快乐，一个人要想得到精神上的满足，唯有无愧于天地，方能坦荡一生。
“仰不愧于天，俯不怍于人”，被孟子视为“三乐”之一。当你的心胸能坦然地向天地敞开之时，笑看云卷云舒，不亦乐哉。多行不义必自毙，如果用不义的手段牟取物质上的肤浅的快乐，而内心却时时在自责、不安中度日，那是无法得到真正的快乐的，这样的人生简直是一种煎熬，一种心灵的煎熬，一种良知的煎熬。谨记孔老夫子的告诫吧，顶天立地生活，每日坦然地仰天俯地，即便清贫会折磨你的肉体，也无法驱逐你精神的快乐。因此，乐在无愧于天地。
无愧天地，在快乐中迎来成功的信念。在斯诺克球坛久负盛名的球员希金斯被曝卷入“”丑闻，曾有被终身禁赛的危险。虽然事实已被澄清，但他的形象却在一些球迷心中轰然倒塌，此次世锦赛上，在被一球迷辱骂时，他安之若素地完成比赛，最终一举夺魁。希金斯声称自己无愧于天地，自己打球是一种源于内心的快乐，能为自己找到成功的信念。最终，希金斯让我们目睹了王者归来的风范，也让我们明白了成功的信念源于无愧于天地的快乐。
无愧天地，在快乐中坚持自我。“人在做，天在看”，中国首善陈光标如是说。高调捐款使他遭受了一系列劈头而来的“箭镞”，他却依然坚持善行。他表明自己的高调是为了呼吁更多的爱心。因此，他坚持自我，在无愧天地的快乐之中，依然忍受着诟骂与误解。坚持自我的勇气，亦源于无愧于天地的快乐。
无愧天地，在快乐中光明正大地“追名逐利”。党员干部杨善洲坦坦荡荡地“追名逐利”，“名”是“中国共产党”的好名声，“利”是百姓的利益。他的名利观得到国家主席的高度肯定。无愧于天地的快乐，让他“追名逐利”也能如此坦荡无畏。
乐在无愧天地，内心浸浴在坦然的快乐之中，把不义之举抛于脑后，构建心中的一方净土。
坦荡一生。仰望天空，云淡风清；俯视大地，生机勃发。乐在无愧于天地！
评点
1.本文立论正确。作者从孔子名言入手，明确提出“唯有坦荡一生才能在精神上得到满足”，并以为全文的论点。用作论据的事例典型贴切，无论是希金斯的信念，还是陈光标的言行，都非常有说服力。
2.全文论证充分有力，注意正反说理，有党员干部从始至终坦坦荡荡地“追名逐利”，有中国首善陈光标被误解却无愧坚持，分析透彻，逐层剖析，行文结构完整，首尾呼应，中心论点突出。
3.文章语言句式整散结合，形随情变，行文有致，语言既活泼又严谨，既参差又工整，读来跌宕多姿，铿锵悦耳，颇有韵味，变枯燥的说理为文采斐然、激情丰沛的论辩。
例文二
寓乐于教
江西考生
得天下英才而教之，有三幸。
一曰伯乐遇千里马之幸。
失意之人皆谓“千里马常有，而伯乐不常有”，言知音难觅，明主难逢，固有一定道理，如果少些激愤，多些理智，从伯乐角度去思考，我们发现虽有伯乐之心，但有时候却难得英才。戴维在化学领域的贡献无数，当有人问他最大的贡献是什么时，他却填上了“发现学生法拉第”。在他看来，遇见千里马远比化学领域的发现更加艰难。英才难得，得之并教育之，幸事也。南方科技大学在探索高校改革的路上，遭遇政策限制，难得天下英才而教之，但是却有45位优秀学生顶住毕业后可能没有国家承认的文凭的压力参加了该校的自主招生考试。如果没有这45位英才，南科大将名存实亡，一次教育改革的探索也将可能终结。伯乐大幸，南科大大幸，中国教育界大幸。
二曰教学相长之幸。
得英才而教育之，师生在共同的领域中必定能碰撞出思想的火花，教学相长。著名哲学家罗素曾经是“新实在论”的提倡者，但后来招收了一个叫维根斯坦的学生，这学生总是不相信他的研究，但这个学生的“异论”总是有依据，罗素在和弟子的思想碰撞中获得了“新生”，罗素的哲学观也因此转为“逻辑实证主义”， 维根斯坦后来也成为剑桥大学著名教授。思想的碰撞让二人在哲学研究中走得更远，教学相长，罗素大幸，维根斯坦大幸，哲学大幸。
三曰价值实现之幸。
天下英才是祖国的希望。培育希望，树栋梁之才，明天和未来均握自己的手中，既是重担，更是教育工作者的人生价值的体现。孔子有三千弟子，得英才七十二，隔代弟子更是无数，孟子就是其中一个，孔子的价值如果仅仅是创立了儒学体系，那么他至多只能辉煌一时，一代，正因为其得天下英才而教之，儒家思想才遍地开花，孔子的价值才得以最大化体现，我们才尊称其为“圣人”。得天下英才而教之，孔子大幸，儒学思想大幸。
有此三幸，能不乐乎？有此三幸，能不寓乐于教乎？
评点
本文在发展等级的可取之处有二，首先是语言错落有致，干净有力。文章在提出中心论点和分论点时，都统一采用文言句式，句子短小，表述简洁，避免了行文的罗嗦；在分析论点后，又非常贴切地采用排比句点题，使得论证有力，语势充足。其次文章曲折论证，构思新奇。文章立意并没有从“得天下英才而教之，乐也”这个角度直接立意，而是从“幸”这个侧面角度分点进行阐述，在文末点题时，短短的一个反问句将二者自然衔接，将“幸”和“乐”统一起来。该考生构思可谓新奇，创新可谓大胆。
例文三
论亲情之乐
江西考生
在孟子认为的君子三乐中，我最欣赏“父母俱存，兄弟无故”带来的快乐。亲人的存在是亲情存在的根本。拥有亲人，是人世间最快乐的事情；拥有亲情的人，是世界上最快乐的人。
亲情之乐，乐在亲情是一份贴心的陪伴。
苏轼与弟弟的感情很好，他写给弟弟很多诗词，其中“但愿人长久，千里共婵娟”写出了人世间美好的祝愿。即便是不能在一起过中秋，却因为亲人的存在，兄弟俩能共望一轮圆月，共祝平安，期待下一次相逢。漫漫人生路，因为有了亲人的注视，有了亲情的陪伴，人们不孤单，不寂寞。
亲情之乐，乐在亲情是一股前进的动力。
司马迁在《屈原列传》中写：“夫天者,人之始也；父母者,人之本也。人穷则反本,故劳苦倦极,未尝不呼天也；疾痛惨怛,未尝不呼父母也。”人在无路可走的时候，在痛苦的时候，最先想到的就是父母，最想回到父母身边汲取重新出发的勇气。绘画大师夏加尔也说：“母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种爱是值得的。”父母之爱，亲人的期望，往往鼓励着人们勇往直前，走向成功。
亲情之乐，乐在亲情是一份有意义的付出。
“施永远比受快乐。”对亲人们的付出带来的快乐是加倍的，而“子欲养而亲不待”，带来的遗憾却是永久的。唐代诗人杜甫在安史之乱后回到家乡时写下《无家别》，写一个被征去当兵的独身汉，既无人为他送别，又无人可以告别，“人生无家别，何以为蒸黎!”这种无家可别的悲哀，痛入骨髓，恐怕直到生命消亡的那一天才会终止。
只有亲人存在，人们的爱才能落到实处，人们的付出才有意义。一个人，无论多大年纪，如果父母不在了，便沦落为孤儿，在这世间再没有切实的依靠。
亲人存在，人们才拥有亲情。因亲人存在而产生的亲情之乐，是人间至乐。
第6篇：知足常乐议论文范文
音乐美学学科于1920年由欧洲传人中国，最初来自蔡元培和萧友梅等人的介绍。笔者曾发表过20世纪中国音乐美学研究综述，涉及源流，在此不赘述。中国音乐美学学科与教学现状是：基本上沿用从西方引介来的“音乐美学”，而“中国”的内容主要体现在“中国古代音乐美学史”相关研究成果，以及各教材中的章节和举例，只占小比例。现有的音乐美学教材（包括本人的《音乐美学基础》，上海音乐出版社2008年版）中国音乐美学方面的内容主要集中在“中国音乐美学思想史概要”一节中。、显然，西方和中国以外的其他国家和地区的音乐美学思想和实践的历史完全空缺。据陈自明教授介绍，印度的音乐美学思想很丰富，但混杂在其舞论中。笔者曾经打算和印度驻华教师高兴（中国名）一道翻译相关文献，但是至今未能付诸行动。几次参加世界民族音乐研讨会或学院的世界音乐周活动，获取了一些音乐信息，但其中的音乐美学内容尚需揣摩。从研究人员看，中国音乐美学研究者不占多数，其他东方国家和地区的音乐美学研究者几乎没有。就现有综合情况或条件而言，我们首先应该加强本土音乐美学研究。蔡仲德希望自己的学生能够从音乐实践中研究中国古代音乐美学，是因为他本人的研究主要以文字史料为对象。这样，一方面中国音乐美学内容少，另一方面这些内容又多为文字史料的梳理和阐释。从音乐实践人手的研究，目前虽然尚未取得像从理论人手的研究那样丰富甚至系统化的成果，但是也出现了重要进展，例如对古琴“表演美学”的研究等。从实践角度对既有核心概念的研究，也有重要进展，例如对“大音希声”、“天人合一”等的体悟结果（今人关于这些体悟结果的表述很少）。也许这些成果还不足以构建出“中国音乐美学”，但是它们已经与西方的感性论、人本主义的“审美主体一对象”有所区别（这些成效放在后文再述）。显而易见，音乐美学研究与教学跟音乐实践密切相关，因此应该将它们联系起来看。
从整个学界和教育界看，西方音乐理论无论新旧都是我国音乐创作、研究和教学的基础。基本乐理和视唱练耳训练的是适应西方大小调体系的耳朵；“音乐”以西方艺术音乐中的纯音乐作为典型，因此才出现“自律”“他律”、“存在方式”等的种种争论和话题；欧洲作曲“四大件”成了创作和分析的几乎唯一的工具。总之音乐技术体系和话语体系都是西方的，离开了西方技术和理论，国人几乎无法作曲和分析音乐，甚至无法言说音乐。郭文景曾经立誓创作一首不受西方影响的作品，经过努力终于放弃；陈其钢也曾呼吁“走出西方现代传统”，但是至今似乎没有产生足够广泛的影响。整个社会仍然处于后殖民状态：音乐厅上演的曲目、出版社出版的书籍、教育采用的学科知识，多数还是西方的内容，尽管有所改善。另一方面，一些学者呼吁建构“中华乐派”（有些地区也提出以区域命名的乐派，如“草原乐派”、“福建乐派”等），但是从寥寥无几的理论成果看，仍然以西方音乐理论为参照；这些难得的努力，不仅没有得到广泛认可，反而惹来不少微词。当然，其做法确实存在可以商榷之处，例如“学派”究竟应该在出现瞩目成果之后被社会“赐封”，还是先打出旗号再下功夫出成果？中国音乐体系是否要参照西方技术和理论体系来建构？等等。在现代思潮中，还有一股强大力量，即“科学派”。科学派强调客观认识方法和客观知识的获取，典型者如音乐的实验心理学研究。借助现代设备来测量音乐影响下的人体反应，获取这种反应的数据，如脑电波、心律、呼吸、皮肤电的数据等。但是同一套数据可能对应两种甚至更多种心理现象，这样一来实验采集的数据有何意义便成了问题。这就引发了相关的思考：精神领域或艺术领域的“科学”应该怎样定义，其尺度应该如何确立？在全球认同的“多元文化”价值观、联合国教科文组织呼吁的“多元文化的音乐教育”的语境中，人文科学的尺度或音乐文化的科学尺度为何、何以成立？这些问题都需要深入探讨。
从学术活动看，近年来“多元音乐美学”和中国传统音乐美学研讨逐渐升温。2009年10月17―19日，由中央音乐学院音乐学研究所和中国音乐学院音乐研究所主办的音乐美学笔会就以“多元文化语境中的音乐审美价值”为主题。2012年12月2日由华南师大音乐学院承办的音乐美学笔会，议题包括中国音乐美学理论和实践领域的资源发掘和个案研究。中国音乐美学学会的年会，至少从第7届（2005）开始，每届都设了“中国音乐美学研究”专题。2008年11月在上海音乐学院举行的第8届年会，第3个议题为“20世纪中国音乐美学研究及相关学科建设问题”。2011年11月25―27日在西安音乐学院举行了第9届年会，以“现代性进程，多元化语境，跨学科策略与当代中国音乐美学”、“音乐美学基本问题与相关实践问题”、“改革开放以来音乐美学学科的发展及于润洋、赵宋光、蔡仲德、茅原、王宁一、张前等著名音乐美学家学术思想”为主题。仅2014年，就有三次中国传统音乐美学专题的全国会议。2014年5月10―11日在中央音乐学院举行了“中国传统音乐美学研究暨蔡仲德十年祭”学术研讨会，主题有四方面：中国传统音乐文献的美学研究；中国传统音乐实践的美学研究；中国传统音乐美学学科建设研究；蔡仲德学术思想研讨。2014年3月30日由中国音乐学院音乐研究所、北京民族音乐研究与传播基地、中央音乐学院音乐学研究所、中国音乐美学学会和居庸书苑主办的“《溪山琴况》的当代阐释研讨会”在京举行。2014年9月27日在西安音乐学院举行“可思的声音世界――罗艺峰教授中国音乐思想史研究高端论坛”。这些会议都集中探讨了中国音乐美学问题。
中国音乐美学史教学，其内容有赖于该领域的科研成果。如上所述，蔡仲德在文献梳理和注释上做了大量基础、体系化的工作，还有很多个人研究成果。蔡仲德身后，学者们继续前行。在理论方面，大家尽力拓展蔡先生未及或未选择的范畴，例如“佛家音乐美学”、“天”“气（牛”等核心概念，以及新文献史料的研究，如《文子》、帛书《老子》等。罗艺峰近期出版的《中国音乐思想史》（上海音乐学院出版社2013年版）中就有许多新文献史料的发掘，还开掘了新范畴如“音乐占候术”等。蔡仲德先生曾经跟笔者交谈，指出《乐记》“乐本篇”的逻辑链条“物―心―声―音―乐”之前还有一个带括号的“天”，意指“天”在古人那里是第一位的。笔者因此撰文《从知声、知音到知乐》（《福建艺术》2005年第2期），在这个链条前加上了括号的“天”。罗艺峰的专著对“天”进行了全面的梳理……。这些成果都逐步进入课堂教学。还有一些学者、出版社的科研项目与此相关。如王耀华、方宝川主编的《中国古代音乐文献集成》由国家图书馆陆续出版（第一辑14册出版于2011年6月）；叶明春负责的《蔡仲德文论全集》基本完成，《音乐美学通识教材》和《中国音乐美学史简明教程》的编写也已初见成效；上海音乐学院洛秦主持立项、王小盾担任主编的《中国乐论》分先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐、两宋、元明、清代及现代8卷，其整理和集注工程浩大，正在完成中；新近王次葜鞒值墓家科研项目“中国古代音乐美学研究”正在进行中；人民音乐出版社等也有新的相关出版计划。这些成果将陆续被纳入教学，成为教学和科研中的重要文献资料。
在人才培养上，迄今已有多所高校设立了音乐美学专业，每年都招收硕士生和博士生，并都有毕业生走向社会，在各地各单位发挥教学和科研的骨干作用，这些都有目共睹无须赘言。中央音乐学院本科音乐美学课程有3门，即音乐美学基础、西方音乐美学史和中国音乐美学史，至少各上1个学期，音乐美学基础曾要求上1个学年。研究生有一门“音乐学历史与现状”，其中有“音乐美学的历史与现状”，上4周课。这些大课之外，由导师指导学生学习。笔者本人在一对一专业课中，按照学院要求和每位新生一道确定阅读书目，除了音乐美学经典之外，还要求学生研读新出版的文献。在中国音乐美学教学方面，继蔡仲德之后，李起敏、苗建华等接力从事大课和专业课教学，招收硕士、博士生，现在又有新博士留校担任这方面的教学；王次熠身为院长，除了担任本科音乐美学基础课教学之外，也招收传统音乐美学研究专业的硕士生、博士生，有的毕业分配到其他院校或研究机构工作。外校担任或兼任中国音乐美学教学和导师工作的有罗艺峰、修海林、叶明春、刘承华等，不一而足。有些不是中国古代音乐美学专业的研究生导师，在指导学位论文时，也鼓励学生做传统音乐美学方面的选题，这些学位论文将不断出现在学术界，为后续研究提供参考。
二、几个重要问题的分析与思考
前文已经涉及音乐美学研究与教学中存在的问题，在此进一步集中概括和分析几个重要问题。
其一，关于感性学。1750年鲍姆嘉通提出“感性论”，在西方理性中心主义时期是难得的，尽管他把感性论定为“低级认识论”。从实践上看，理性处于中心地位的时期，感性活动尤其是包括音乐在内的艺术活动一直很繁荣，客观上满足了西方人的感性需要，也平衡着理性统治的世界。但是自1920年传入中国以来，在被翻译成“美学”、“音乐美学”的同时，“感性”被削弱甚至丢弃。这一方面跟几千年乐教传统有关，另一方面跟战乱时期政治家推行文艺“工具论”有关。
至今，在中国音乐美学研究和教学领域，感性论依然未得到充分的认识，以认识方式来讨论审美和进行审美教育的现象依然很普遍。其原因依然跟国家意识形态、东欧马克思主义美学思想有关。后者坚持音乐反映现实的“反映论”美学思想；从音乐特殊性出发，提出“间接反映论”，即音乐通过表现社会人的情感来反映现实（需要注意的是，同其他马克思主义文论一样，作者的论述往往被“中国化”，突出了其中的某些“可用”的东西）。因此，他律论的“情感论”美学一直占据主导地位。当然，情感论并非仅中国音乐学界和音乐教育界强调，西方音乐哲学美学界也如此。即便是20世纪现代西方音乐哲学美学重要流派如符号学、分析美学等，也从不同角度竭力探讨音乐和情感的关系。符号学将音乐视为抽象情感的符号，分析美学中某些学者如戴维斯，认为音乐表现了情感外观。事实上很多音乐确实是表现思想情感的，很多作曲家的创作意图也如此。问题是，那些自律论的作曲家和作品在中国不被正视，只在音乐史和作曲技术教学、学术论文中出现，其成果占很小比例。
从欧洲到中国，从感性论到美学，从工具论到反映论和情感论，这些转变背后，有很深的历史、社会原因，到了今天，原来社会语境中的话语，变成了学术话语。“民族性”如此，情感论也如此。问题在于，情感论将聆听音乐导向了音乐认知，也即用认识方式代替审美方式――听音乐是为了把握其中表现的情感，而把握情感则需要了解历史背景、作曲家生平和创作意图等等。在中国音乐学术领域，“感性”往往被等同于“感官”。因此，强调感性往往被当作追求“感官愉悦”，被视为“肤浅”。在感性问题上，第二代音乐美学家如韩锺恩、邢维凯、周海宏等，都从学理上作过很多辨析和维护。在笔者的研究和教学中，也把感性作为美学的门槛，指出只有抓住感性才能抓住美学要旨。笔者认为，感性和理性一样属于精神范畴；感性活动和理性活动一样属于精神活动；感性活动的特点在于感官参与，但却不是感官活动；从艺术创造看，感性更能反映人性（动物也有理性，只不过没有人类发达，但性质一样）。心理学研究成果完全支持这些论断，例如最基础的刺激一反应模式，心理学指出刺激需要经过大脑的作用才使人产生反应，不赘述。因此，音乐美学要真正在中国建立，首先要还原它的感性论性质。
进一步需要探讨的一个重要问题，即作为感性学分支的音乐美学的任务。在笔者看来，过去是有美无学，现在则是有学无美。中国历史上并没有美学学科，却有关于音乐美的论述。引进了美学之后，特别是近三十年来，音乐美学真正开始学术研究，重心却不在美与审美规律的探讨上，而是纠缠在音乐与情感、音乐与社会的关系上。笔者在音乐美学课堂上经常提出一个问题：音乐是否表现情感与是否美之间有什么必然关系？是否表现思想情感的音乐一定是美的？为了表现思想情感，音乐一定要美吗？反过来，美的音乐一定是表现思想情感的吗？诸如此类。在审美的感性与理性关系的问题上，一直以来困扰着学界。以往的审美理论大都按照从感性“上升”到理性的认识规律来论述，强调聆听音乐的最终任务是在情感体验之后的哲理反思，获得某种认识。多年前笔者就将这种“审美”目的论比作让音乐不在审美领域当巨人而在哲学领域作矮子的“馊主意”。情感论加认识论，而不是感性论加愉悦论，目前这样的情况还很普遍。审美愉悦，生命的一种高峰体验，是人类长期身心进化结果的表现，却被当作低级感官享受受到贬斥，至今如此。
其二，感性学的范围。笔者在《音乐美学基础》教材的“序论”最后部分指出，音乐美学学科发展问题集中在“音乐”和“美学”两个方面。前者即什么“音乐”的美学，问题在于自音乐美学从西方传人至今，“音乐”指的是西方概念的“纯音乐”或“绝对音乐”，即器乐。正因如此才有“自律”、“他律”及各种相关问题。而“美学”中概括的各种“规律”，也是这种以纯音乐为对象的静态聆听方式的“美与审美”规律。在这样的审美关系中，音乐是审美对象，人是审美主体。作为审美主体的人，是西方人本主义语境和范畴的“囊中之物”。显然，音乐美学中的“音乐”尚未涵盖全球范围（这本来就一直如此）；我们的“音乐美学”一直处于中西关系的思维格局之中。这意味着迄今为止的音乐美学，其中概括的“基本规律”是否具有全球的普适性，肯定和否定的回答都无法证明。因为这种判断必须由全知者来进行，但是没有人通晓世界上所有文化中的音乐。按照英国分析美学家斯克鲁顿的看法，音乐是“第三物性”的事物，即文化属性的事物，而不是第一物性（物理属性）和第二物性（感知属性）的事物，文化差异造成多元音乐现象，要了解一种文化中的音乐，就必须深入其中。笔者认为对某种音乐的“知”，包括亲历的“知”和学理的“知”，前者尤为重要。显然，对每种音乐文化的了解，需要耗费相当时间。例如印度人所承认的了解他们的传统音乐的西方音乐家，都曾在印度生活十几二十年。即便是印度本土的孩子，也需要这么长的时间练习才能为人表演。人个体寿命有限，无法做到对世界所有音乐文化的全知。西方人概括的是西方器乐审美规律，我们似乎也这样做过。笔者认为，现在我们的音乐美学可以解释西方概念的三种艺术音乐，即美的、不美的和反美的。其中，美与反美是国际学界通用词，而“不美”则是笔者的命名，指理性设计有序而无法感受到的类型，例如序列主义特别是整体序列主义的音乐。但是，我们的美学没有研究西方民间传统音乐，也没有研究中国传统音乐，更没有研究其他国家和地区的民族传统音乐。这里有个问题，有学者指出民族传统音乐并非以审美为主要功能。但是据了解，所有民族的传统音乐中，都有专供审美的音乐，或者说有专事音乐审美的活动；几乎所有音乐都不同程度具有审美性质，即便是完全属于实用的音乐。康德式的审美与实用的划分，对今天依然有影响。此外，艺术学关于“艺术源于生活，高于生活”，“原始艺术”只有经过加工才能成为真正的艺术。以此尺度来衡量，原生态民族传统音乐便比不上艺术音乐，审美含量不高。当然，目前这种看法正在改变，民族传统音乐越来越多地被搬上音乐审美的餐桌。
其三，关于音乐美学课程标准。迄今，各级音乐美学教学尚未严格论证课程标准。2l世纪教育部开始了包括音乐在内的普通学校教育改革，设置课程标准，从实验稿到定稿，从实验基地到全国中小学校，可谓轰轰烈烈。在这样的形势下，由主次熘主持的“专业音乐院校教育改革”重大项目也已顺利结项。由于目前该成果尚未正式发表，因此笔者在此只谈个人看法。据了解，迄今各院校的音乐美学教学，大都限于现有的音乐美学教材，而各位导师布置的阅读书目，各有不同。在各校音乐美学专业的学生，与其他专业学生一样，被要求修满学分，包括必修课和选修课、音乐类和非音乐类等课程。就中央音乐学院而言，音乐美学学生的专业课由导师教授，内容自定；必修课和选修课都是公共课。必修和选修课的设定，通常是“有多少米煮多少饭”，即根据既有教师开课。记得十年前，在一次音乐美学教研室开会时，新老院长和书记都在场，笔者曾经“捅娄子”说了上述那些话，现场突然鸦雀无声，后来还是书记打破静默，问身边的张前教授是否如此，张老师点头。事隔多年，情况并没有变化。当然，笔者相信各位导师的能力，因为大家都是过来人，能有今天的成就，说明多年积累具备了良好知识结构；这些成长的经验，加上后来的日积月累，必然给学生提供一个样板。不过，从教育学角度看，课程标准的设置具有基础意义，也是学校教育的规范性的要求。当然，从全然实用角度看，课程标准提供方向、思路和具体教学做法，对学校教育是必不可少的。具体说来，音乐美学学士、硕士、博士应该具有什么知识结构，具备哪些能力，是需要论证的；根据论证结果，该开设哪些课程就开设哪些课程，而不是能开什么课就开什么课或只开什么课。
三、关于研究与培养人才的思路
2007年11月，第7届全国音乐美学年会在星海音乐学院召开。会议期间的一个夜晚，星海音乐学院研究生处安排了一个研究生导师与研究生的见面会，议题是导师想向研究生们说的话。笔者在那里提出了音乐学治学和学习的“四大件”――体验、阅读、思考、写作。从此我经常向学生提这个“四大件”。现在，笔者想在此用书写正式阐述它们，作为包括音乐美学学科在内的音乐学各学科的建设、研究和教学（人才培养）的思路。以下仅围绕音乐美学研究与人才培养的话题来阐述这四个方面。重要的是，这些方面直接涉及于润洋教授音乐学治学精神的“六关系”，即历史与逻辑、理论与实践、知识与思想、本门知识与相关知识、经典知识与前沿知识、感性体验与理性表达。前三者是于润洋教授一贯奉行的，后二三者是后来加上的。我做了一些概括。
其一，体验。包括音乐创作、表演、欣赏、田野等所有跟音乐有关的实践活动的体验。只有深入实践体验，获得尽可能丰富的感受经验，才能搞好包括音乐美学在内的音乐学研究。这也是“理论联系实际”的题中之意。在《实践论》里谈到这一点。目前我们的学生从小是琴童，有单项乐器的表演实践，个别有两项乐器的实践，很少有多样乐器的实践。听赏方面多接触西方古典浪漫的作品，很少接触早期和现代作品，这跟音乐的音像出版物少有关；本国音乐中，多接触的是新音乐，少接触传统音乐和新潮音乐；全球音乐中，多接触的是流行音乐，少接触世界民族音乐。出于个人审美需要，当然只能选择自己喜欢的音乐。但是作为音乐美学的学生，好听不好听都应该听。就前者而言，笔者特别关心沉醉的体验。中央音乐学院入学考试笔者时常爱问考生：有你最喜欢听的音乐吗？如果一生都在搞音乐美学，却从没有或很少音乐沉醉的体验，只记住了书本上的东西，或者只具有高超的作品分析课和视唱练耳课训练出来的音乐结构分辨能力，那么能期待这样的“研究者”写出怎样的论文呢？此外，笔者认为他们最缺音乐创作实践，因此写出来的文章，不同程度存在着“没有音乐的音乐学”现象。作曲家反映不爱看这样的文章，是有道理的。其实，学者们受限于条件，也很少接触世界民族音乐。就本土传统音乐而言，除了民族音乐学学者，音乐美学学者也接触不多，更少有对其做深入研究。笔者曾提出“自身田野”的命名，指研究者对自身经历的研究。即便如此，多数音乐美学学者也没有多少传统音乐方面的经历。学生们绝大多数从学校到学校，更没有这方面的经历。如果要研究多元音乐的美学问题，就需要深入田野去获得各种相关体验。目前有一种体验很难获得却又不得不去体验的，那就是“天人合一”。研究中国古代音乐美学，特别是文人音乐美学、“佛教音乐美学”之类，如果没有这种体验，恐怕难以有效阐释古人的相关言论。
其二，阅读。很多学者特别是海归学者都指出，中国学生阅读量太小了。这里除了数量之外，还涉及阅读范围。通常音乐学者和学子多读本学科的文论，少读大文化类的文论。为此于润洋教授提出两个关系的处理，一是本门知识和相关知识，一是既有知识和新知识。前者关系到一位学者或学子的知识结构，后者关系到他们的知识更新。旅澳学者杨沐几乎每次回国都要谈到知识更新问题，并且不断给国内音乐界带来新的国际学术信息。留学西方或者香港回来的学者或学子都对学习期间大量阅读深有感触。大量阅读至少有两个意义：一个是学习知识、扩大知识面，产生宽阔而深厚的知识结构；一个是了解学术动态，从而把握学术创新方向。在于润洋教授的鼓励和指导下，笔者通过主编“十一五”规划的部级教材《西方现代音乐美学》，联合几位年轻学者一道工作，梳理了一些新出现的西方音乐美学思想，包括分析美学、实用主义美学、后现代主义美学、美学方法论（达尔豪斯）、音乐教育哲学中的美学、音乐批评中的美学、现代音乐表演美学等。还有环境美学、生态美学等，暂时没有充足的音乐方面的内容，未纳入新教材中。但是，笔者指导的一位博士研究生正在做“音乐审美环境”研究，相信今后环境美学等也能纳入音乐美学领域。近年来新音乐学引入国门，受到较为普遍的关注。女性主义、后女性主义音乐美学、社会性别或酷儿理论视角的音乐美学研究等，已经成为一些本科生和研究生毕业论文的选题。这些新知识都已纳入专业课教学中，当然，也许尚未普遍如此。笔者对学生提倡读书采取“同心圆”模式，即以本门知识为核心，按照疏密关系选择阅读资料来研究。以音乐美学为核心，可以这样建立同心圆阅读资料，依次为音乐学相关学科、普通美学和艺术学、文化学/社会学/心理学/声学等、哲学/自然科学哲学。如果再扩展，还可以纳入更多的自然科学相关学科。在确定学位论文选题的时候，开始了具体的有目的的同绕选题的研读。这时候尤其要注意最新学术成果的信息。
其三，思考。没有思考，阅读的信息就不能内化为自己的知识；没有思考，就不会有学术创新。思考不能“无米之炊”。以往所有体验和阅读的积累，都是思考的材料。最令导师们伤脑筋的是学生不具有独立研究的能力，表现在不会选题。笔者本人就经常遇到这个问题。从许多答辩情况看，笔者往往能从学生的论文选题中看到导师的影子，即被时间所迫，导师不得不从提醒、启发到直接提供选题。这也许是较为普遍的现象，问题就在于学生缺乏思考，缺乏长期关注学术动向，缺乏独立科研的能力。笔者建议学生在阅读的时候就要积极思考：首先要真正了解作者文论所表达的东西，同时要具有批判意识，随时提出疑问，然后及时把问题记在本子上。笔者本人学习期间一直习惯作读书笔记，并因此受益良多。有些阅读的时候脑子里闪现的东西，如果没有及时记录下来，很快就会忘记。这是很多学者都有的经验。关于批判意识，许多导师都有这样的要求。例如蔡仲德教授，他寄语年轻学子的三句话是：要有独立人格、要有批判意识、要有创造能力。周海宏教授也经常对学生提出要保持批判意识的要求：无论作者多有名气，阅读他们的文论始终要有批判意识；他人的观点需要审察，不能直接用来作为自己观点的论据。重要的是，思考要遵循历史与逻辑结合的原则。应该避免从概念到概念的做法。如果不顾历史，只从逻辑上思考问题，往往会陷入逻辑游戏或语言游戏之中，难以提出有真知灼见的观点或看法。而如果不顾逻辑，只在历史的海洋中“捞”细节，往往会陷入只见树木不见森林的境地，难以跳出来抓住实质问题。在一些学位论文中可以看到这样的情况：知识梳理很细致，但是缺乏思想。蔡仲德先生曾经语重心长地对笔者说：现在培养的主要是掌握知识的学生，而不是能产生思想的学者。要改变这一点，就要培养勤思考的习惯。
其四，写作。笔者个人的体会是，体验、阅读基础上经过长期思考，到了不吐不快的时候再动笔，就能写出自己真正想写的东西。在音乐美学基础问题和理论应用（如评论）的写作上，涉及感性体验与理性表达这个最大的难题。常话说，语言终止之处就是音乐的开始。事实上所有感性、超感性或非理性的体验如审美体验、宗教体验、情感体验等，都难以用语言表达清楚，这是常识。西方传人的感性学，研究对象是音乐美与审美的规律，或者是以听觉为核心的感性需要和满足的规律；音乐实践中的美学问题，如音乐创作、表演、美育、社会音乐生活中的美学问题；相关历史，即音乐美学学科历史、自古以来个民族文化中关于音乐美和审美的思想与实践的历史。感性学研究成果的表达，常常涉及两个方面的文字书写，一个是描述音乐，一个是描述音乐感受。显然，没有这些描述的专业术语系统。于是，人们不同程度地“无奈”地采用了隐喻方式，也就是文学方式。而“文学性描述”又受到不专业的否定和排斥，甚至严厉批评。其实那样的描述是“不得已而为之”。不用“运动”、“欢快”、“哀伤”之类的隐喻，也只能用“运动感”、“欢”、“哀伤感”之类的描述，后者表明那些描述词语的所指并非音乐本身具有的东西，而是听者的感受，属于“唤起理论”。这正是分析美学要解决的问题之一。戴维斯在《音乐的意义与表现》一书中提出一个问题：究竟是音乐本身是隐喻的，还是描述音乐的语言是隐喻的？作者排除了前者。就后者而言，作者认为情感术语的隐喻是无法避免的，因为他在批判了自律论、符号学、表现理论和唤起理论之后指出，音乐本身具有音乐的外观。国内音乐学界有四种分析模式，即作品结构分析、社会历史分析、音乐学分析（于润洋）和音乐学写作（韩锺恩）。它们都用到技术术语、认知术语和情感术语，但比例不同。结构分析多用技术术语，社会历史分析多用认知术语，音乐学分析均用各术语，音乐学写作多用情感术语和文学描述。四者都用到隐喻。所谓“音乐学写作”，是韩锺恩教授提出的“音乐审美分析”。他指出，音乐美学的分析，应该有别于其他分析，应该是对感性的分析，否则就没有学科存在的理由。由此提出了第四种分析模式，并借于润洋《悲情肖邦》出版、中央音乐学院和上海音乐学院两个音乐学系学生交流之际，带领后者的学生亮相音乐学写作模式。但是结果被当作回到了非学术的文学描述时代，迄今未见新的举措。笔者并没有新良方，但是认为感性分析是音乐美学写作的核心任务之一；分析哲学美学成果可以借鉴。
第7篇：知足常乐议论文范文
一、虚心好学，提升思想政治素质
作为一名年轻干部，面对太多的未知世界，我深懂学习的重要性，认识到只有懂得学习、勤于学习、善于学习，才能不断取得进步。原创：特别是跟线以来，对我在理论和业务上都提出了更高的要求，客观上迫使我不断加强学习。为此，我始终坚持把学习当作第一要务，虚心向书本学习，向实践学习。我认真参加每周一晚上的机关学习会，积极参加“三个代表”重要思想、“两年”活动和“党的先进性教育活动”，还注重学习培训和平时自学，始终把学习当作日常工作生活的一部分，做到以学代息。我十分注重业务知识和理论的学习，加强了马列主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的学习；热衷于市场经济理论、城建等业务知识和科学文化知识学习，不断丰富自己的视野，努力向“”型知识结构发展。并注重用理论指导实践，重视思想政治素质的培养和锻炼，提高分析解决问题的能力。
二、勤政务实，努力创造工作业绩
我始终抱着干一行爱一行做好一行的思想，勤政务实，认真刻苦，忠于职守，以较强的责任心、荣誉感和精湛的业务能力，较好地完成了岗位职责和领导交办的各项工作。主要表现在以下三方面：
一是工作认真刻苦，勤于钻研。在信督科期间，和办公室同志一起，刻苦工作，连续三年获得全市第一，全省前十的好成绩，一举扭转路桥政府信息落后的面貌。特别在年，在负责信督科工作期间，克服人少（仅人），同时跟常务副区长，以及结婚、妻子生小孩的情况下，充分利用时间，发挥聪明才智，实现信息工作全市三连冠，全省第六的好成绩，来得十分不易。到综合科跟随常务城建线后，面对大量繁重、陌生的工作，能刻苦钻研，任劳任怨，在较短的时间内熟悉工作，并保持积极乐观的工作态度，较好地完成各项任务。
二是善于组织协调，开拓创新。在跟随常务城建线期间，积极参与城建线各类协调会议，每年组织安排各类协调会、评审会近百个，基本不出差错，深得领导的赞许。在办会中，能对各种会议的方案安排作出新的偿试，取得了很好的效果。为提高办公室科室间的工作效率，提议改革综合科和秘书科的职责分工，理顺办公室的工作职责。在信息科其间，对《政务信息》、《专报信息》刊物的形式和内容进行改革，使其页面设计更加美观，内容形式更加精练多样。
三是文字功底扎实，善于表达。能熟练掌握办公室的各种公文起草、运行，参与起草了近三年来的政府工作报告，每年起草常务副区长的讲话材料、汇报材料几十篇，制定各类会议方案、接待方案几十个，原创：议纪要、请示、批复等文件近百个。撰写了近篇调研文章，在区研究室《调查研究》刊物上发表多篇文章，其中《对路桥新区开发建设的若干思考》和主笔的《关于珠海、顺德、丽江、成都等地的考察报告》、《浅议如何打造都市路桥》获得二、三等奖，并为领导执笔了多篇论文。
三、严于律己，树立干事干净形象
第8篇：知足常乐议论文范文
一、虚心好学，提升思想政治素质
作为一名年轻干部，面对太多的未知世界，我深懂学习的重要性，认识到只有懂得学习、勤于学习、善于学习，才能不断取得进步。原创：特别是跟线以来，对我在理论和业务上都提出了更高的要求，客观上迫使我不断加强学习。为此，我始终坚持把学习当作第一要务，虚心向书本学习，向实践学习。我认真参加每周一晚上的机关学习会，积极参加“三个代表”重要思想、“两年”活动和“党的先进性教育活动”，还注重学习培训和平时自学，始终把学习当作日常工作生活的一部分，做到以学代息。我十分注重业务知识和理论的学习，加强了马列主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的学习；热衷于市场经济理论、城建等业务知识和科学文化知识学习，不断丰富自己的视野，努力向“”型知识结构发展。并注重用理论指导实践，重视思想政治素质的培养和锻炼，提高分析解决问题的能力。
二、勤政务实，努力创造工作业绩
我始终抱着干一行爱一行做好一行的思想，勤政务实，认真刻苦，忠于职守，以较强的责任心、荣誉感和精湛的业务能力，较好地完成了岗位职责和领导交办的各项工作。主要表现在以下三方面：
一是工作认真刻苦，勤于钻研。在信督科期间，和办公室同志一起，刻苦工作，连续三年获得全市第一，全省前十的好成绩，一举扭转路桥政府信息落后的面貌。特别在年，在负责信督科工作期间，克服人少（仅人），同时跟常务副区长，以及结婚、妻子生小孩的情况下，充分利用时间，发挥聪明才智，实现信息工作全市三连冠，全省第六的好成绩，来得十分不易。到综合科跟随常务城建线后，面对大量繁重、陌生的工作，能刻苦钻研，任劳任怨，在较短的时间内熟悉工作，并保持积极乐观的工作态度，较好地完成各项任务。
二是善于组织协调，开拓创新。在跟随常务城建线期间，积极参与城建线各类协调会议，每年组织安排各类协调会、评审会近百个，基本不出差错，深得领导的赞许。在办会中，能对各种会议的方案安排作出新的偿试，取得了很好的效果。为提高办公室科室间的工作效率，提议改革综合科和秘书科的职责分工，理顺办公室的工作职责。在信息科其间，对《政务信息》、《专报信息》刊物的形式和内容进行改革，使其页面设计更加美观，内容形式更加精练多样。
三是文字功底扎实，善于表达。能熟练掌握办公室的各种公文起草、运行，参与起草了近三年来的政府工作报告，每年起草常务副区长的讲话材料、汇报材料几十篇，制定各类会议方案、接待方案几十个，原创：议纪要、请示、批复等文件近百个。撰写了近篇调研文章，在区研究室《调查研究》刊物上发表多篇文章，其中《对路桥新区开发建设的若干思考》和主笔的《关于珠海、顺德、丽江、成都等地的考察报告》、《浅议如何打造都市路桥》获得二、三等奖，并为领导执笔了多篇论文。
三、严于律己，树立干事干净形象
第9篇：知足常乐议论文范文
一、亚太地区音乐教育大会的创办
是历史的必然
随着全球经济信息化的快速推进，多元文化以成为当今国际社会发展的主流，亚太地区作为拥有世界40％人口的一大区域，自然要在多元化世界中担当举足轻重的角色。从地理概念上看，亚洲地区和太平洋沿岸地区都可以称为亚太地区。它通常是指环太平洋地区的国家，广义范围的亚太地区包括沿太平洋的北美、南美、东亚、南亚以及大洋洲各国。这一地区的最大特点是国家多，差别大。这里既有世界上最大的发达国家，也有最大的发展中国家；既有高度发达的城市型国家和地区，也有经济上非常落后的弹丸岛国。近年来国内外舆论界和学术界一直注视着亚太地区社会经济文化的发展，甚至认为21世纪是“亚太的世纪”或“太平洋文明的世纪”。实然，亚太的崛起与它的历史文化背景、价值观、音乐、宗教等都有着密切联系。众所周知，亚太地区是世界三大宗教的发源地，世界文明的摇篮。目前东、西方文明正在亚洲太平洋地区汇合，形成一种新的世界文明，在音乐方面也表现出了极大的活跃性和生命力。在强调多元化音乐教育的今天，亚太地区更是以独具的多元魅力吸引着全球音乐教育者的眼光，同时20世纪90年代末，亚太会议的上属机构国际音乐教育协会在重新界定的学会“信仰宣言”中也明确肯定并且强调了世界每一种音乐文化的价值，认为丰富、多样的世界音乐能促进国际间理解协作和跨文化学习，之后相应的区域性音乐教育会议便开始陆续出现。因此亚太地区音乐教育大会的举办不仅有着历史意义，也有着迫切的现实意义。
二、亚太地区音乐教育大会的发展史
亚太地区音乐教育大会自90年代末创办以来，分别在韩国、澳大利亚、日本、中国香港、美国、泰国和中国大陆举办过会议，如下表格所示。
笔者通过分析亚太地区音乐教育历届会议的主题、组办形式、会议论文集，将亚太地区音乐教育大会的成长足迹划分为三个历史阶段，分别是：
创办摸索时期（1997―2002年）：本阶段包含了国际音乐教育协会最初举办的三届亚太地区音乐教育大会。上世纪90年代末，国际音乐教育协会委员会成员们在多元音乐文化新思路的指导下积极支持和组织世界其它地方的研讨会召开，它们仍然保留主席贝蒂・苏迪一开始提出的目标：鼓励、提高、拓展参加者的研究技能，特别是那些来自没有任何教育研究传统的国家的参会者。委员会主席塔达海・姆若与加里・麦克菲尔逊和郝格索・李于1997年在韩国组织了第一届亚太地区音乐教育大会，最初类似于简单论坛的形式，随后会议在国际音乐教育学会委员会中定期召开，鼓励年轻的音乐教育者，以促进亚洲、太平洋地区的音乐教育研究。这一时期举办的三届会议从数量上看，参会人员和得都不多，而且在会议宣传上也仅是通过传统通讯方式，没有运用到更为高效的电子网络交流形式。所以，这一时期整体看来，无论从内容组织到会议形式都还处于不断摸索时期，尚未形成固定的模式。
自身建构时期（2003―2006年）：本阶段正值亚太地区音乐教育大会第四、五届的举办时期，两届会议分别在中国香港和美国华盛顿举行。第四届大会由中国香港教育学院艺术系主办，大会在香港教育学院的大浦校区举行，会议的主题为“新课程，新思路”。第五届大会在华盛顿大学举办，大会主办方只做了主题内容的范围框定，并没有直接设定主题。与前三届相比较，建构时期会议的形式和会议内容有了进一步的确立，形成了以3天时间为基准的会议模式，会议的基础内容板块也固定下来，包括：欢迎会、专家论坛、主题发言、论文宣读和海报展示。从第四届会议起，主办方开始通过制作会议网页来增强会议的宣传力度，并出现了更加完善的辅助设施。每届会议论文的发表量都达到了近百篇，主办方还将会议发表的论文摘要合订出版，以便阅读和储存。
规模延展时期（2007―2010年）：本阶段包含了亚太地区音乐教育第六、七届会议。第六届会议是在泰国曼谷举行，主办方只提供了较为宽泛的主题，会议出席者共发表了百余篇文章，无论是出席会议的人数还是论文的投稿量都较前一阶段有明显的提高。第七届亚太地区音乐教育大会是在中国上海举办的，上海音乐学院音乐教育系主任余丹红博士担任本届会议的执行主席，会议主题为“为人生的音乐教育及音乐技术”，大会针对亚太地区社会、文化环境的音乐教育问题进行探讨，并且展示最新的音乐教育技术及创新的教学理念。会议承办方上海音乐学院音乐教育系面向中国内地及国际音乐教育工作者举办了论文征集活动，共收到来自世界各地投稿文章百余篇，并由上海百家出版社结集出版，这是亚太地区音乐教育大会首次正式出版的会议论文集。同时第七届大会也是APSMER有史以来参会人数最多、会议规模最大的一届，国际音乐教育学会主席霍根・路德斯顿姆、国际音乐教育协会理事盖瑞・麦克菲森、亚太地区音乐教育学会主席尾村忠广、国际音乐教育学会理事会成员玛格丽特・贝瑞特等都亲临大会并发言。本届会议最具特色的是课程展示板块，该板块包含了上海市中小学课堂教学展示、音乐工作坊展示和亚洲地区音乐教材展示等多项内容，从中可看到音乐教育界最新的课程理念与发展动向。而作为重头戏的专家论坛，就亚太地区社会、文化环境和音乐教育问题也展开了多维度的探讨。形式多样的会议海报交流和丰富多彩的合唱、打击乐、钢琴、双排键、电子音乐等演出交流更是为与会人员带来了耳目一新的感受。总结规模延展期的亚太地区音乐教育大会，无论从主办方网页的版面设计上看，从会议日程的时间安排上看，还是从会议的内容组织形式上看都有很大的完善与扩充。如：网页设计由自由松散到规整便捷，会议持续时间由以往的3天扩充到现在的5天，会议内容板块除基础板块外还新增了工作坊、音乐会、网络课程等附加版块内容，使得会议内容、形式更加开阔更具生命力。
三、亚太地区音乐教育大会是对国际
音乐教育大会的有力补充
国际音乐教育学会ISME创建于1953年，至今已成功组织过29届国际音乐教育会议。历届会议的主题，是根据每次会议所处的社会、政治、文化等时代背景以及当时国际教育界的发展动向，从全球视野和世界性的思考出发设定的。其宗旨是在世界范围内促进各级各类的音乐教育和谐发展。它在历史进程的每一个阶段中，能够发挥世界性、权威性组织的引领和导向作用，为推广联合国教科文组织倡导的理念，把握世界音乐教育发展的动向，促进世界音乐教育的发展做了巨大贡献。20世纪末，由于音乐教育的急剧发展正在挑战着音乐教育概念本身所能承受的极限?熏因此增加国际区域间的音乐教育交流成为解决这一情况的最佳途径。国际音乐教育协会的委员们本着重新界定的学会信仰宣言――为世界所有音乐教育者服务，积极投入到组织召开世界区域性研讨会中，在这样的大环境下，于1997年在韩国成功举办了第一届亚太地区音乐教育大会，随后以每两年一届的形式逐渐壮大完善起来。正如亚太地区音乐教育大会现任主席村尾忠广教授所言：“ISME和国际音乐教育将在亚太形成趋势。到目前为止，亚太国家的音乐教育者已经向西方国家学习，并积极与西方国家的音乐教育者进行交流?熏但是在亚洲国家间却没有形成这种气候。”因此举办亚太地区音乐教育大会这种世界性的大会给我们亚太地区提供了回顾自己的和邻国的传统文化，以及平衡西方文化和非洲文化的契机，填补了一直以来国际音乐教育会议所缺失的部分。亚太地区多彩的音乐文化将给世界音乐教育注入新的活力。“亚太趋势”将会是ISME发展和国际音乐教育交流的最好方向，亚太地区举办音乐教育会议是对国际音乐教育会议的最有力的补充和完善。
四、亚太地区音乐教育大会对世界
音乐教育的影响
