演讲的要求和技巧精选(九篇)
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第1篇：演讲的要求和技巧范文
关键词：英语口语教学；演讲课；建设
中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1671-6124（2013）04-0094-03
目前我国高校英语专业主要开设听、说、读、写、译等语言技能课来帮助学生获得语言技能。这种技能课的教学理念在拓展学生知识面、提高学生思辨能力方面却存在诸多弊病 [1 ]。高校英语专业口语课的问题尤为突出，口语课普遍缺乏全方位的综合素质培养，基本停留在语言层面的机械操练上，也就是说，只是重视了语言表达的流畅性，而没有重视所表达内容的逻辑性和合理性。大多数学生在陈述观点或说服他人时缺乏有效推理、合理运用论据、组织论据、分析和支撑论点的能力。这既是课程内容定位上的偏差，在某种程度上，也是口语教学理念上的守旧。要实现口语表达的速度、准度、深度、力度，开设英语演讲课程已成为一种必然。这不是简单意义上的口语课的补充和延伸，而是以实战为目标的专业技能课。它强调语言思维训练、语言运用能力、逻辑推理能力、快速反应能力、自信心培养等。
一、演讲课历史的沉淀与启发
公共演讲是指一个人在公共场合以听众为对象，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助，针对某一主题或某一事件发表讲话，鲜明、完整地发表自己的看法、见解和主张，阐明事理或抒感，进行宣传鼓动的语言交际沟通行为。演讲有赖于一定的天分，更有赖于后天的习得。历史上的雄辩之才，无不经历严格的语言课堂训练。早在古希腊时，苏格拉底等人的弟子就以“雄辩术”作为其必修内容。英国剑桥和牛津大学从15世纪起便开设了相关课程。美国大学的言语教学最早可以追溯到17世纪哈佛大学创立之时。但在20世纪前，美国只有极少数大学成立了独立的言语系，言语教学主要由英语语言和文学系承担。直到20世纪初，人们才越来越意识到言语教学的重要性，主张成立独立的言语系的呼声越来越高。1914年，演讲教师协会成立。独立出来的言语系大多命名为“公共演讲系”，1920年以后统一更名为“言语系”，60年代更名为“言语传播系”。如今公共演讲已成为美国大学里最普遍的交际基础课，是高等教育必不可少的一部分，几乎所有的大学都将此课设为必修课。
英语演讲课在我国还是一门刚刚兴起的课程，对其重要性的认识也没有达到英语语言学和文学课等课程的程度，开设此课程的高校也不是太多。其实，在国外这门课程的功能和价值问题早在几百年前甚至一千多年前就已经解决了。我们现在要讨论的不是课程的必要性，而是课程的发展性，如：教材建设、教学手段、教学视野等，要让课程显示出对于演讲能力提升的作用力。
二、演讲课教材的审视与建设――基于《英语口语教程》
目前，我国市场上有关演讲与口才的图书比较多，但真正意义上的教材少，即便是用做教材的，也都重墨于演讲的艺术表达形式（包括语音、语调、肢体形态等），或者如何塑造一个演说家。这样的定位偏高偏窄，造成教材太专业化、太格式化，内容陈旧，辐射角度小，且缺少灵活性。于是，很多高校采用了Stephen E. Lucas编写的《演讲的艺术》 [2 ]。这本教材编排虽然很好，但它主要针对母语为英语的学习者，语言难度和选材内容都不太适合中国学生。那么，推出一套适合于中国学生的教材就显得特别关键。
《英语口语教程》（上、下册）是笔者主持编写的教材。基于对主流口语教材的对比研究以及我们的认识和理解，教材明确地把口语课分成两大块：“基本技能训练（上）”和“演讲与辩论（下）”。“基本技能训练”侧重交际功能训练，从培养学生开口说英语的激情和习惯，逐步过渡到英语思维、英语连贯表达。 “演讲与辩论”就是英语演讲、英语辩论的专门化训练，比如主题演讲、即兴演讲、专题辩论、法庭模拟等，让学生熟悉一般英语辩论的规则和技巧，增强批判性倾听能力、快速反应能力以及辨析能力 [3 ]。在编写过程中吸纳与采用美国语言学家Krashen的“输入假设”理论和Swain的“输出假设”理论，强调输入与输出相结合。Krashen在其“输入假设”中指出，语言学习者要习得第二语言首先要克服心理障碍，借助语言环境，大量输入略高于自身现有水平的可理解的语言。最佳的语言输入有以下4个特征，即可理解性、趣味性/相关性、非语法程序安排以及足够的输入量 [4 ]。输入方式包括阅读材料输入、视听材料输入、篇章背诵输入、教师课堂知识输入等。Swain对于“输入假设”理论进行了补充，认为学习者不仅需要可理解性输入，还必须有可理解性的输出，只有创造机会充分使用所学的语言，才有可能锻炼学习者的流利度和语法的准确度 [5 ]。课堂输出活动包括模仿表演、看图说话、故事复述、故事创作、角色演绎、主题演讲、专题辩论等。把整个教学过程视为一个系统工程来进行立体的综合化建构，实现英语说、读、写、视、听、辩能力培养的空间一体化，是教材建设的基本出发点。
三、演讲课的教学原则与手段
英语演讲课有2个要素：一个是教师的“教”，教师在课堂上向学生讲解演讲的相关知识，诸如演讲技巧、演讲稿写作、演讲审美及演讲心理等；另一个是学生的“练”，演讲课需要学生在现实生活场景中，利用现实的生活元素，自主地、系统地、探究地进行演讲演练，促进知、情、意、行的统一协调发展。课上应“精讲多练”，教师要运用激励机制和各种教学手段，营造宽松型、学生友好型的课堂氛围，构建以教师为主导、学生为主体、训练为主线的交互式立体化教学模式。因此教师一定要合理分配“教”与“练”的比例，精心设计和组织演讲场景，把比较多的时间留给学生进行模仿、操练，充分体现“以学生为中心”的教学原则。
1. 观摩成功演讲范例
英语演讲对于中国学生来说是一个充满困难和挑战的领域，而进入这个领域的最快捷的途径是观摩。通过观摩，学生对英语演讲有一个直观的感性认识和体验。可以让学生观看英美国家名人演讲的精彩片段，让他们很直观地感受大师们的语言魅力和人格魅力。观摩之初，要求学生认真聆听，关注演讲者的语音语调；用心观察，注意演讲者的一举一动，如姿态、肢体语言、服饰等。随着观察的深入，教师可要求学生注意演讲者的演讲技巧，并适当对演讲个案进行简单的点评，讲解其中相关的演讲技巧知识，引导学生了解成功演讲的关键因素。也可以选择CCTV杯全国大学生演讲比赛的录像给学生们观摩。实践证明，演讲课程之初多观看英语演讲成功的范例、演讲比赛的录像可以帮助学习者克服羞涩、树立信心，是演讲学习初期一个不可或缺的重要环节。
2. 模仿成功演讲
观摩一定量的成功演讲范例后便可引导学生开始有意识地模仿。首先是形态模仿。鼓励学生模仿演讲者的“形态”，但并不是要求学生与演讲者有一模一样的身势语，因为文化差异，有些身势语在中国不一定能得到认同，如过多的耸肩和扬眉等。要根据演讲内容配以适当的肢体语言，其可以与原演讲者的动作有差异，但基调和情绪必须是一致的，不能把演讲做成盛气凌人的训诫或哗众取宠的煽情。其次是声音模仿。要求学生模仿演讲者的用声技巧，如气息强弱的处理、换气、断句、停顿等。语音的模仿是关键，元音要尽量发得饱满，结尾的辅音要轻发，还有注意吞音和连读现象等。语调也不可忽视，要求学生在演讲节奏、句子升降调、轻重音等方面尽量靠近演讲者。最后是文本模仿。演讲文本模仿亦如书法临帖，很讲究“循规蹈矩”，一般而言，尊承古人的法帖是最优的选择，可以少走弯路。因此，教师可从经典范本中挑选出精华部分，如精彩的开头、有力的说理、美妙的修辞等供学生模仿写作自己的演讲稿。
3. 演讲技巧训练
观摩和模仿是演讲的初始阶段，之后就进入阶段性和针对性的技巧训练阶段，如怎样审题、怎样谋篇布局、怎样开头、怎样结尾、怎样组织材料进行主体内容的逻辑说理、怎样做到演讲文字的准确与生动等。讲授完相关技巧后要留大量的时间让学生进行实践，在实践中体会、掌握和运用这些技巧。教师可以给出题目，组织学生以小组为单位进行讨论、收集相关材料、拟出提纲、整理材料、写出讲稿。老师进一步指导学生修改演讲文本，要求学生把观摩到的演讲技巧和课堂学到的演讲知识充分运用其中。课堂上有针对性地挑选学生进行演讲实战，演讲完毕后，先由同学点评，然后老师做出整体评价，提出改进意见。经过这个阶段的训练，学生大多能在众人面前开口演讲，而且是言之有物的、逻辑性较强的演讲。
4. 课堂英语演讲比赛
当演讲的基本技巧都进行了介绍和训练之后，学生对演讲技巧运用得比较娴熟，信心也逐步树立起来。接下来要锻炼学生在激烈竞争的环境下的心理素质和思维表达能力。可将命题演讲和即席演讲结合起来训练。教师可提供一些演讲题目让学生抽签（题目应该随着课时的推进由易到难），抽到签后给学生3～5分钟的时间准备，然后做出一个3分钟左右的演讲。先在小组内进行比赛，由组员打分，评出最佳演讲。然后各组的优胜者再在全班范围内进行角逐。分组比赛的好处在于在有限的时间内让更多的学生得到锻炼；让学生进行打分的好处在于提高学生的鉴赏能力，让他们更好地了解和掌握评判演讲的标准，从而进一步提高自己的演讲水平。
5. 课堂英语辩论赛
英语辩论赛更能锻炼学生在高度紧张的氛围里的逻辑思维、语言表达、快速反应的能力，更具挑战性。在大量命题演讲、即席演讲训练之后，可组织一些班级辩论赛。教师拟定一个贴近生活、有时代色彩又富有争议的题目，将学生分成正反两方。学生课前收集材料，做好充分准备。课上进行辩论，按照正规辩论赛的赛制和程序，正反、反方分别设一、二、三辩及自由发言人，由教师充当主席。辩论演讲更具对抗性，是即席演讲的更高层次，是锻炼学生心理素质、知识储备、语言表达等方面的有效手段，一般可一个月举行一次。
6. 演讲拍摄及分析
每次上课先让两名学生在全班面前做有准备的主题演讲，各3分钟，教师用摄像机拍摄下来。下次课上播放上次拍摄下的学生演讲录像，教师带领全班同学进行分析讨论，利用相关的反馈表向演讲人提出具体的反馈意见。运用和分析学生自己的演讲视频资料可使课堂教学更生动、有效。演讲学生看到自己的形象和表现，可以更清楚、更客观地认识自己的不足，更全面地了解自己的水平，从而找到自己努力的方向。通过观看演讲视频的其他同学就可以比较、分析出他人演讲的优劣，以扬长避短。
通过以上这些教学环节和手段，学生的心理素质、分析推理的思维能力、快速准确的语言表达能力必定得到锻炼和提高，学生的英语语言学习和运用水平、文化修养、批判性思维能力以及审美能力都将得到协同发展。
参考文献：
[1]谢文玉.“读议写”课程改革―――以美国历史与文化教学实践为例[J].湖南师范大学教育科学学报，2012，（2）：118-120.
[2]Lucas，Stephen E. The Art of Public Speaking[M].New York：Random House，1986.
[3]陈 惠.英语口语教程[M].长沙：湖南师范大学出版社，2010.
第2篇：演讲的要求和技巧范文
关键词：罗忠F；《秋之歌》；演唱技巧
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0111-01
一、人声旋律的处理
罗忠F艺术歌曲《秋之歌》声乐套曲中人声旋律的处理方法可简要概括为：艺术歌曲文乐结合的体裁特征对于罗忠F艺术歌曲的创作是非常重要的，因此《秋之歌》的文学内容是作为音乐表现的基础和依据，从而体现“以文化乐”（即把文学内容所体现的内涵用音乐的形式来诠释）的创作理念。首先，中国传统的曲唱音乐与艺术歌曲比照也同样具有极强的文学性和语言性。罗忠F正是以此为依据，紧密联系了对于《秋之歌》个人创作与中国传统音乐之间的关系；其次，《秋之歌》的人声旋律借鉴于中国传统音乐，形态不拘泥于传统；第三，罗忠F创作《秋之歌》虽然运用了现代作曲技术的创作技巧，但形态上既不复杂也不极端。细细品味《秋之歌》可以体会到，在对于其人声旋律处理方法上，《秋之歌》在形态上印证了儒家“中庸”美学思想的审美观；最后，从结果来看，《秋之歌》的创作遵循原则是非常严格的，这对于罗先生来说不管是其存在和传播方面还是彰显其创作个性方面来说都是非常需要的。
二、演唱声音的表现
罗忠F艺术歌曲独特的表现力及所构成的诗一样的境界，极具罗氏风格。因此，演唱罗忠F艺术歌曲时要注重声音的表现力，而不是为了炫耀声音本身或是声乐技巧。在演唱《秋之歌》时，声音表现上追求含蓄、自然、朴素、真挚的演唱风格，对人物内心的刻画显得更加细腻。《秋之歌》的演唱要以抒情为主，用钢琴伴奏，较多情况下需要柔和的声音，发音讲究轻巧灵活，掌握好气息的搭配和控制，不用刻意去展示歌唱技巧。换而言之，演唱《秋之歌》需要细腻、精美的技巧，非常讲究在音色变化和控制上的要求。
演唱者在掌握以上技巧的同时，更加不能忘了《秋之歌》声乐套曲中的音乐符号。如《南陵道中》：
这个由p到mp再到p的符号，在演唱时要非常注意，在这里，声音的表现是为歌词服务，“慢悠悠”用这种处理，再加上钢琴伴奏对曲子的作用，此刻才有“慢悠悠”的感觉。由此可以看出，音乐符号的存在都是曲作者为了让作品得到较好的诠释而标记的，故想要唱好《秋之歌》除了要掌握一些必要的技巧之外，还要注重乐曲中出现的音乐符号，这是展示优美的声音和表达歌曲的含义等方面最基本的常识。
三、演唱风格的把握
演唱罗忠F声乐套曲《秋之歌》既不能完全搬照欧洲美声唱法，还要区别于传统的民族唱法。从发声要求来讲，美声唱法追求的是“松、通、空”；中国民族唱法追求的是“甜、脆、亮”。借鉴罗忠F艺术歌曲《秋之歌》的创作风格与时期的特点，再加上理解《秋之歌》声乐套曲的歌词寓意和诗人的心境，歌曲的唱要以柔和婉约为主线，以传统美学为原则，用情带声，用声传情，两者相结合体现罗氏风格。
同时，罗忠F艺术歌曲的演唱十分注意发音与汉语的音韵、吐字时的字音相配合。字与字之间衔接要特别注意，在界线分明的同时，又要圆滑自然，从而体现出传统的“累累乎端如贯珠”的风格。另外，罗忠F作品中情感内涵方面要求演唱者在力度、速度、音色、表情等方面仔细处理和表现。而为了迎合唐诗抒情含蓄的特点，演唱者歌唱的声音讲究柔而不弱，且充满无限的赞叹。在演唱每一句之前应在呼吸上要做好充分的准备，结合《秋之歌》背景和基调，在最恰当的地方分句换气，使声音强弱收放自如，移情于景，情景交融。罗忠F声乐套曲《秋之歌》三首意境层次变化多，为了更好地表达歌曲的情感，体现歌曲的古诗词风格，行腔要讲究抑扬顿挫，讲究咬字吐字，突出古曲的韵味。演唱者要想准确地把握风格，表现歌词的内涵和思想感情，就必须在咬字行腔上多注意，归韵清楚，加入吟诵的韵味。真正具有艺术魅力的歌声，不仅来自声音本身，对于演唱《秋之歌》套曲这样精致的艺术歌曲，歌唱者需要对艺术歌曲做全面诠释，比如结合背景、诗意，然后把自己置身于诗所描绘的情景之中，在达到歌唱者与歌曲和谐统一的同时，又营造了较好的艺术效果。
参考文献：
第3篇：演讲的要求和技巧范文
2004年初教育部启动了“大学英语教学改革”，并颁发了《大学英语课程教学要求》。新的教学要求强调培养学生的英语综合应用能力和专业英语技能，特别是听说能力，其中对口语表达能力的要求是“在学习过程中用英语交流，能就一般或专业性的话题较为流利、准确地进行对话或讨论，并就所熟悉的话题经准备后作简短发言，能清楚表达个人意见、情感、观点等”。教学改革实践的6年中，广大师生越来越关注口语表达能力和跨文化交际能力，各种相关研究也成为热点。但是，在注重英语发音和交际能力的同时，新的问题出现了，学生口语表达往往内容空泛，缺乏深度，欠缺逻辑性和思辨性。在这种情况下，急需探索新的教学模式来培养学生运用逻辑思维和创造性思维，提高学生的辩证思维能力和口语表达能力，使之言之有物。20世纪90年代开始，我国的学者和教师开始关注英语演讲和教学的关系。很多学者认为把英语演讲引入大学英语教学课堂教学是一种创新和有益的尝试，但开展英语演讲的教学活动的目的并不是把每个同学都培养成演讲家，而是以演讲的方式发展学生的外语学习和运用的能力、逻辑思维能力、辩证思维能力以及用英语清楚地表达复杂思想的能力。将演讲引入英文电影赏析课来提高学生的听说思辨能力就是一种新型教学方式的积极探索。
一、将演讲引入英文电影赏析课的意义
演讲是指讲话人在交流过程中处于中心地位，向听众做连续性发言的行为。演讲这种开放探索式的学习还是提高学生综合分析、推理等思辨能力的有效手段，有利于学生逻辑思维、批判性思维和创造性思维的培养，有助于学生灵活有效地把所学应用到实际的语言交际中去。众所周知，语境是学好语言，特别是提高听说能力的关键因素。最理想的语境自然是所学语言的国家或地区真实的生活环境。因此，这就需要我们在外语教学中尽可能地去创造这样的条件。英文电影赏析课是教授和学习英语可以利用的理想辅助工具。将英语演讲引入英文电影赏析课堂，有意识地把语言形式与社会语境结合起来，最大程度地减少母语文化因素的干扰，能够创造英语思维和交流环境，激发学生的学习动机，从而提高学生的英语口语表达能力和逻辑、思辨能力。
把演讲作为一种教学和训练的手段引入英文电影赏析课堂，在欣赏完英文电影之后，就电影所探讨或展现的某一主题或文化现象，学生以演讲的形式表达自己的观点，是一种新型的课堂讨论方式。这种方式在英语教学中具有重要的意义和应用价值，对学生英语综合能力和素质的提高大有裨益。首先，这种模式能够夯实学生的语言功底，训练学生学会有计划、有目的、有主题、有系统、有结构地在公众面前表达自己的观点、想法和建议等。学生在欣赏电影时，可以接触到原汁原味的英、美语言，纠正语音语调;通过设计自己的演讲稿，学生可以培养思辨能力和逻辑能力;通过课堂演讲，学生可以向同学和老师传递信息，锻炼其语言组织和表达能力。其次，要想打动听众，演讲中必须具有足够的信息量。所以，在准备演讲的过程中，学生能摆脱被动盲目的欣赏电影状态，而学会主动搜索和电影相关的历史背景知识、文化习俗知识以及阅读原版的英文报刊杂志和时事新闻。一方面可以让学生对所欣赏的电影有了更全面的认识和理解，另一方面也提高了学生自主学习的能力，有助于学生扩大知识面。为了完成演讲任务，学生要经过收集材料、筛选和语言组织过程，所以他们一直处在一种非常投入和主动的学习状态中。此外，课堂演讲练习会帮助学生增强对欣赏英文电影的兴趣和热情，增强英语表达方面的自信心，克服学生中普遍存在的交际恐惧。
二、将演讲引入英文电影赏析课的教学模式
将英语演讲引入EFL教学中，可以提高学生的辩证思维能力和口语表达的逻辑性。利用英文电影赏析进行外在真实演讲环境和内心体验的感悟，学会归纳经验和语言文化新知识，学生的语言综合能力和素质必然会有明显的提高。英文电影赏析课中的演讲教学训练模式有以下几种:模仿学习、常规训练、技巧训练、测试与考评等。英文电影赏析中的演讲活动有着很大的可行性与可操作性，可作为英语教学活动的延伸和补充。英文电影赏析课中的模仿学习是英语演讲初学者的基础，是学习语言表达、掌握一般演讲风格的第一步。作为英语演讲的初学者，学生可以通过观看一些英语母语者成功的范例，如英文电影中的名人演讲、经典对白等，充分地运用视听演示材料进行观摩学习、模仿比较、分析探究，从而找出有利于自身发展的契点、特点和方向。模仿性演讲有助于学生迈出演讲的第一步，激发学生积极参与演讲的积极性，克服羞怯心理。而且模仿性演讲的长度可以根据不同学生的具体情况自行掌握。既可以是一分钟的电影独白，也可以是三分钟的影片对白或更长的电影片段模仿。
英文电影赏析课中的常规训练以学生自由讨论、定题演讲和即兴演讲训练为主，以提高学生的有效交际能力为目标。如英文电影观赏完后，教师鼓励学生从各个角度进行思考并进行恰当的指导，学生经过自由讨论能活跃思路，迸发出思想火花。有效交际能力是指学生能利用口头语言表达自己的思想、观点的能力，其突出表现是能就某一问题独立思考和分析，并言之有理有据。在课堂上进行演讲练习及相互反馈，还可以增强学生的自信心，并不断练习所学过的演讲技巧。针对学生语言运用能力较差，缺乏思辨能力和学习英语自信的情况，可以在英文电影赏析课上组织定题演讲，使学生能够就特定主题发表观点。演讲主题可以是电影中所探讨的社会问题，也可以是电影中涉及的文化现象或历史事件。比如，看完电影《辛德勒的名单》后，以“人文主义”为主题进行定题演讲;再如，看完电影《珍珠港》后，以“第二次世界大战”或者“珍珠港事件”为主题进行定题演讲。学生写好演讲稿后首先在小组内部交流讨论，然后在全班进行演讲。进行定题演讲的目的是要锻炼语言表达能力，熟悉演讲稿的写作和演讲技巧，建立自信。在学生基本克服羞怯心理，初步掌握演讲技巧的基础上，教师可以在观看英文电影后在课上组织即兴演讲，让学生就和电影相关的话题或问题进行即兴演讲和评论。教师可以根据电影内容设计演讲题目，学生在10分钟内准备2分钟的演讲。比如，看完电影《死亡诗社》后，可以让学生就“珍惜时光”这个主题进行即兴演讲;再如，看完电影《城市之光》之后，让学生以“我心中的光”为主题进行即兴演讲。进行即兴演讲练习的目的是要培养语言组织能力和逻辑思维能力。#p#分页标题#e#
英文电影赏析课中的演讲技巧训练旨在巩固和加强常规训练内容。导致演讲失败的一个重要原因是由于缺乏经验和技巧。通过英文电影观赏，可以帮助学生掌握如何熟记台词，有效表达，呼应观众。但仅有模仿是不够的，一定要掌握一些演讲技巧，如材料收集与讲稿撰写的技巧、演讲的心理准备与回答问题的技巧等。在众人面前讲话紧张是人皆有之的“怯场”现象，但通过训练掌握一定的技巧可以使学生学会控制情绪，并能把紧张情绪转化为积极因素以确保演讲成功。此外，英语演讲还要特别注意英语语言文化和习惯，包括句子结构、句子语调和语速;还有肢体语言的灵活运用，包括眼神、手势、表情等。要求学生尽量做到将真情实感投入到演讲过程中，使演讲更具感染力和说服力。演讲是一门艺术，学生在准确、流畅表达的个人观点的同时，也要让听众感受到语言外在的力量和内在的思辨魅力。
英文电影赏析课中测试与训练相结合，是指要积极倡导学生之间的“互学、互练、互考”等强化训练方式。一方面给学生提供课堂练习机会，鼓励他们独立思考、分析、创新，另一方面通过测试与考评给予学生一定的压力。教师可以运用现代教辅设备协助进行测试。比如，教师可以使用摄像设备将学生的声音和形象记录下来，让学生的演讲出现在屏幕上，请全班学生一同评论，客观地分析演讲的优点和不足。这种方法也有助于学生更全面地了解自己目前的英语演讲水平。演讲是一种较高级的交际活动，对语言的流利性、准确性、观点的连贯性、逻辑的严密性、论据的充分性都有一定的要求。利用英文电影赏析进行测试可以提高学生的自觉性和主动性，使学生的演讲技巧及临场发挥各方面通过一定阶段的训练逐渐规范化，学生个人的演讲潜力也能得到充分发掘。
第4篇：演讲的要求和技巧范文
改变口才的方法：认识好口才的好处1、好口才能创造领导力
有口才的人总是轻易成为核心人物，团队的领袖一定是会演讲，口才好的人。个人魅力，服众很重要。
2、口才好能广交朋友
能滔滔不绝，让人心悦诚服的人无论到哪里都会有朋友，朋友多了商机就多，办事也会方便很多。
3、好口才能带来更高的业绩
如果是销售行业的人，没有好的口才很难创造业绩。好的口才可以让你跟客户沟通更加容易，更得客户的心。
4、口才好能赢得别人的尊重
口才好的人通常能给别人留下良好的印象，初次见面就能赢得别人的尊重，这点很重要。当别人认可你就是最大的财富。
5、口才好能改变命运
口才好的人总会获得比别人更多的机会，发展自然会更加快更顺利。得到别人的赏识的话，别人会很乐意帮你，你的命运轨迹也会慢慢改变。
口才很重要，平时要抓住一切的机会去锻炼自己的口才，不要以为沉默是金就好。好的口才可以让你获得更多的机会!
改变口才的方法：科学的练习方法
(1)从易到难。相对而言，以叙述和抒情为主的演讲比较容易掌握，以议论为主的或综合运用各种表达方式的演讲比较难。这与书面表达的学习顺序是一致的，首先应掌握叙述、描写、说明、抒情等基本演讲能力，进而过渡到议论和综合型的演讲。没有比较坚实的叙述事件的表达能力，演讲是不容易获得成功的。所以一开始就要把叙述型演讲的基础打好，然后再进行说理议论型的演讲练习。
(2)从小到大。初学演讲的人，应从自己比较熟悉的内容开始，比如青少年比较关心的理想、立志、学习、纪律、友谊等内容，而不要急于去谈论那些自己不太熟悉的、比较复杂的大道理、大内容。开始练习演讲时题目要小一些，目的要简单，内容要具体，这样比较容易成功。然后一步步过渡到大题目、大容量、高层次的演讲。
(3)从短到长。演讲时间的长短也要体现循序渐进的原则。当然有些短的演讲难度也很大，但一般说，短的演讲主题集中，单一，开门见山，简单明了，初学者比较容易掌握，即使不太成功，听众也能谅解。长的演讲结构复杂、涉及面广，主题不容易把握，特别是在控场能力较差的情况下，容易造成失败。此外，初学演讲的人，在语言运用上也要力求多用短句，简洁明白，尽量小用或不用含信息量大的比较长的复杂句子。也就是说，有时为了说明一个问题，宁肯用三个短句，也不用一个长句。
第5篇：演讲的要求和技巧范文
关 键 词：基本功 再现音乐 整体性
学校作为培养德才兼备、全面复合型人才的基地，担负着重要的历史使命。各学科、各专业为人才的培养设置了可实施的教学大纲与计划，但如何真正落到实处，让学生成为具备全面专业素质并能独立分析问题、解决问题的人才，是学校一直在探索的课题。特别是在综合院校中，科学与艺术的结合，对学生的综合素质培养尤为重要。但有些学生出现了重专业、不重其他学科的学习，或专业学习中只重视技术练习、不注意音乐表现的问题等，这都严重干扰着学生成长的进程，影响着学生音乐素质与音乐修养的提高，这些问题都还没有引起老师和学生的足够注意。本文就基本功学习与音乐的表现谈谈自己的看法。
一、基本功与音乐的关系
每个专业都有它的基本技术要求，这种要求就是基本功，基本功的练习是讲究科学方法的。音乐表演专业，以音乐演奏（唱）、独奏（唱）、重奏（唱）、合奏（唱）等表现形式，通过器乐的弹奏、拉奏、拨弹等各种奏法的技术要求及声乐各声种的发声法与各种演唱法的技术手段与要求来实现的，这些要求是非常科学严谨且细致具体的。所谓科学的方法就是练习要符合人的生理构造，能够极大限度地挖掘其技术能力的表现手段，并展示出来。每个专业都有其具体的要求，各专业都有其特别的专门技能训练方法来提高专业的基本技能，如器乐的各种演奏法（如钢琴、提琴的各种演奏方法）、声乐的各种演唱法（民族与美声唱法）等。在基本功训练的同时还有对音乐素质和音乐修养方面的要求：如对音准、节奏、调式、旋律、和声、曲式、体裁、音乐时代风格的把握……一样也不能少，这就是音乐表演对技术性与艺术性的最起码要求。
音乐的表现（表演）手段可分两类：基本表现手段和整体性表现手段。前者包括音准、节奏、节拍、调式、旋律、和声、速度、力度、音区、音色、奏（唱）法等，后者则为音乐的主题和主题发展的手法、整体结构和音乐风格。一部音乐作品包含音乐与技术两方面的内容，基本功与音乐作品是相互依存、相辅相成的，缺一不可，目的都在于直接再现作曲家音乐作品的意图、艺术风格与思想。表现音乐、完整地再现音乐作品是学习基本功的根本目的，是为了系统严格地掌握演奏（唱）的基本专业技巧。为了这一目标，在训练基本功的同时，必须要求技巧与音乐并存，要进行音乐的整体训练。
二、基本功训练应注意音乐与技巧的整体性
音乐的基本要求前面已经提到，缺哪一项都不能构成完美和谐的音乐。因此学生在学习音乐的同时，要时刻不忘将技巧与音乐结合。在以音乐为指导的严格科学的技巧训练基础上，应注意音乐与技术的整体性，从而充分表达音乐，达到完美再现音乐的目的。音乐是声音的艺术，声音的艺术首先反映在演奏或练习中的发音即音色上的要求，这是最基本的音乐要求。选择哪种音色演奏是判断音乐鉴赏能力的问题，个人对音乐的理解不同，其演奏（唱）风格也会不同，如果缺乏对音乐的理解，就无法再现音乐，更谈不上对音乐的二度创作。这就是强调要以音乐为指导进行发音的根本所在。我们是在寻求最优美的声音，在不断地探索中追求。
基本功训练首先要注意的是将基本功的每一项内容与音乐的单项练习相结合，严格科学规范地训练，并结合音乐作品中的某些部分有针对性地进行练习，强调单项内容练习的目的性与整体音乐的表现性相一致，使基本功训练有目的性、有音乐性。有了音准、音色及正确的演奏方法，那么从音乐出发，以对音乐的把握来再现技术手段与音乐的要求。例如德沃夏克的幽默曲，bg大调，旋律优美、节奏轻盈、格调高雅，为世界通俗名曲之一。其中含有休止符的附点节奏的准确性、奏法、音色是这首音乐作品风格表现的重要环节。如果附点节奏拖拉就不能演奏出那种轻盈诙谐的风格，因此，基本功与音乐要始终保持一致，即要在音乐表演中运用基本功来体现音乐的作品风格与思想，将两者融为一体。
基本功的训练是因音乐而存在的，所以在训练基本功的同时，首先要注意提高练习者对音乐的理解，从音乐的需要出发，运用好各种基本技能，达到再现音乐的创作要求。我们时常在学生观摩会上、艺术实践和练习中看到或听到一些对音乐表现不尽如人意的地方，仔细归纳起来还是在基本功练习与音乐紧密结合方面存在的问题。这反映出我们对音乐与技术有机结合的训练还不够重视，把音乐的表现与基本功的技术训练严重分离，影响了整个作品的表达。外国专家来专业院校讲学时，我们的学生演奏了一个协奏曲。专家听后指出学生在演奏中基本功与音乐一致性方面存在一些问题。专家们在讲学过程中很多时间是在讲授作品音乐风格，这使我们看到了专家是如何把以表现音乐为最高目标的基本功练习体现、渗透在对作品的风格、演奏方法及音乐处理上的。
三、结束语
综上所述，以音乐为指导的基本功训练，强调了音乐与技巧的完美结合。演奏的最终目的是表现音乐，表现音乐不仅依靠基本功和技巧，更重要的是要与音乐相结合，把音乐的内涵表达出来。因此在进行基本功训练时，就要求自己时刻注意与音乐的结合，在理解音乐的基础上进行基本功训练。音乐与技巧同等重要，音乐甚至有时要超过技术的表现。音乐的指导使技巧更富有音乐性，技术练习不再单纯枯燥，这是学习者对于音乐与基本功在观念上的认识。演奏（唱）者要在基本功训练的过程中摆正位置，更好地理解音乐，在理解音乐的基础上进行训练。只有这样，才能在今后作品的演奏（唱）中自觉地运用技巧去表现音乐。
参考文献：
第6篇：演讲的要求和技巧范文
【关键词】胡志平；《二泉映月》；音乐表演；二度创作
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。胡志平老师所表演的《二泉映月》的精髓在于其音乐表演表达了其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
音乐表演的本质是赋予音乐作品生命的创造行为，是沟通作曲家与欣赏者之间的中介或桥梁。一首好的作品，我们只有通过表演者的演绎才能被流传和知晓，那么演绎是否正确是否恰当这就显得十分重要了。作为表演美学的第一个原则就是要将真实性与创造性有机的统一。胡志平老师的《二泉映月》首先正确体现了原作者的意图，他的音乐仿佛是作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。众所周知《二泉映月》这首二胡曲讲述的就是作曲者阿炳的坎坷人生和悲惨境遇。
作为音乐表演者不仅要表现作者的真实意图，也要在其真实意图下对其进行二度创作，这个二度创造就体现了表演者对作品的独特理解和对音乐表演美的不同诠释。就拿胡志平老师与宋飞老师对此作品的演绎进行比较，胡老师所拉的作品，速度明显较快，音色清脆干净，情感内敛，力度较强集中，最重要的是，他在表现阿炳一身坎坷遭遇和悲惨境遇的同时更加突出了其主人公那种对命运威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服的气节。而宋飞老师的《二泉映月》速度缓慢，音色圆润，乐句连贯，多变化音，着重给我们带来了一副在宁静的月光下深沉的讲述自己悲惨命运的流浪艺人的一生的画面，给人以悲伤怜悯之情。音乐多柔美，胡老师的音乐较之更为刚强。我认为两位老师的表演有着自己对乐曲的理解和表达的侧重点。宋飞老师在演奏上更注重和最求的是音乐旋律的本身形式的美感，而胡志平老师更注重和最求的是音乐所表达的思想内涵和音乐所应体现的时代背景。阿炳的《二泉映月》能得以如此的广为传承，除了音乐在旋律上的美感外，一定程度上他反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，给人以鼓舞和斗争精神。这才是这首作品的精髓。所以，我认为胡老师所表演的《二泉映月》更能体现作品的精髓。和体现作曲家的真实心境。但是对于音乐表演美学上来讲，这也仁者见仁智者见智的。每人对美的鉴定不同。
作为音乐表演美学的第二个原则就是历史性和时代性的统一。阿炳（1893―1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。这个就是作曲家的创作背景和历史背景，我们只有理解了这个才能更好的诠释作品，使表演更符合其应有的风格特征，其简单的可以理解为，我们不能把70，80年代的邓丽君式的甜美亲切质朴风格的歌唱成90年代周杰伦式的通俗说唱风，不能把中国的戏曲唱成外国的歌剧，那样就会变成“四不像”了。而作为音乐表演者也不可能完全离开自己的时代背景，和自己从小潜移默化所形成的个人气质以及时代精神和美学观点。胡老师在拉《二泉映月》时，首先从他选择的是中山装，以及他所表现的气质，也体现了胡老师的个人教育成长背景，一种高雅的文人气质自然地流露。这可能也是他那个时代对美的追求和理解。他也赋予了《二泉映月》这首作品另一种表演美。其次二胡这种乐器也是在不断改进的，我们现在的二胡比阿炳先生所用的无论从材质和做工上都有了很大的飞跃，乐器的改进也会使其音乐音色出来的效果发生很大的变化，我听了阿炳先生的早期录音，觉得他的二胡音色不如胡老师的二胡音色清脆，透亮，圆润，可能在那个年代，那个声音会更显得多了一份凄凉之情，而在这个时代，音乐会觉得更加柔美动听，圆润。甚至有些版本还加入了大型交响乐团的伴奏，如邓建栋在维也纳音乐大厅的二胡独奏音乐会上所演绎的《二泉映月》就是与彭家鹏指挥的大型交响乐团合作，其音乐显得多了几分华丽质感和大气磅礴之感，这也体现了我们这个时代的一些审美感。
音乐表演美学的第三个原则就是技术与表现的统一。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐中是相辅相成的，没有表演技巧根本谈不到音乐表现，反之，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去其自身价值。首先你不会技巧就根本完成不了作品，但是我们的音乐绝不是为技巧而存在，说到底技巧他只不过是音乐表演的手段，我们最终是欣赏的音乐，而并非技巧。而胡老师在这点上做的非常好，他抛弃了很多音乐家在这首曲目上的很多技巧展示，没有加那么多的滑音，变音，而是更加突出音乐本身的质朴，个人内心的情感宣泄。他的音乐线条清晰，干净，直接，非常真实的还原了一度创作者的情感。大家也可以想想，一位讲述自己悲惨命运的流浪艺人，吃不饱，穿不暖，在回忆自己真实的遭遇时，怎么可能还会去在意自己作品的高技巧，高难度，这时只是一种最真实的情感流露的讲述。
在音乐表演中我们应该要把真实性和创作性，历史性和时代性，技巧与表现相统一结合起来，不断地提高自身的音乐知识，艺术修养，总结生活经验，提升表演者的心理素质，包括对音乐要素形式美的直觉把握能力，音乐记忆能力，对音色的辨别能力等等。
胡志平老师所演奏的《二泉映月》用最朴实的技巧，最真挚的情感和最内敛的情绪表演在为我们还原了最真实是原作者一度创作的基础上而又创造性的加入了自己所独特的文人儒雅气息，以最简单的音乐形式给我们以音乐表演美的享受。
【参考文献】
[1]冯光钰.筝艺术的传统和创新[J].秦筝，1993，9（1）.
第7篇：演讲的要求和技巧范文
关键词：声乐技巧；声乐艺术；作用；价值
一、声乐技巧概念和特点
在现代文化不断发展的今天，人们的精神生活水平也有所提升，歌曲的演唱也成了颇受人们喜爱的表演艺术形式，因此就要注重对声乐技巧的掌握[2]。声乐技巧也是表现声乐艺术、展现歌曲的基本技巧。从不同方面来讲，音乐技巧也有着不同的阐述方式。从歌曲的语言方面来讲，声乐技巧是指人声与语言的组合；从声乐艺术的基本情况来讲，声乐技巧是提升声乐表演质量的必要手段；而从声乐艺术的具体情况来讲，声乐艺术又包含了许多方面的知识与内容，如声音的音色、发声、咬音、内容表达与气息的掌握等内容。不同种类的音乐需要具备不同种类的声乐技巧，歌曲演唱者对声乐技巧的掌握程度对歌曲的演唱质量有着极为重要的影响。因此，要将声乐技巧在声乐艺术中完美的体现出来，就要加强对声乐技巧了解与掌握，并在具备以上的声乐基本技巧的基础上，再注意在声乐作品中情感的表达，从而让声乐艺术作品更加符合其所表达情感，也更能获得听众的共鸣。声乐技巧的一个特点就是可以让声乐的演唱者增进对声乐作品的理解，尤其是对于声乐中表现形式、作品理解与音色表现方面的不同。通常来讲，演唱者在获得一个声乐作品之后，首先要做的就是了解这一作品所表达的情感、思想以及内涵，然后在根据作品中所蕴含的情感变化，来进行情感的推进，这就可以通过声乐技巧来实现对声乐作品情感上的有效传达[4]。如，改变作品的声调强弱和高低、加重或放缓语气，通过这样的声乐技巧来处理声乐作品的情感表达，使演唱者既是在声乐音色相同的情况下，也可以通过力度与节奏的转变，来为听众展现出不一样的声乐作品。同时，声乐作品的体裁形式就是声乐作品的品种，和其他声乐类别的表现形式相同，它们都是一种声乐艺术的表现方式。按照基本内容可以将声乐作品分为叙事曲、抒情曲与赞颂曲三个类别。如《外婆的澎湖湾》就是一种采用叙述事情的方式来表达声乐作品主旨的歌曲体裁，也就是我们通常所说的叙事曲目，而《世上只有妈妈好》就是一首比较典型的赞颂曲目，主要表达了孩子对妈妈的爱与依恋，也赞颂了母爱的伟大。
二、声乐技巧在声乐艺术中的价值与作用
（1）随着人们的物质生活的不断提高的同时，对精神文化艺术的需求也有所提升。而声乐作为可以沟通与传达人们情感的重要传递方式，受到了人们的青睐。声乐技巧是声乐艺术的基本构成部分，也是表现声乐艺术的重要方法，人们通过对声乐技巧的完善与增进来促进声乐艺术的发展[5]。声乐技巧也从一定程度上丰富了声乐艺术的表现方式，更加强调对音乐作品在精神上表达，也更加能为听众带来听觉上的享受。并且，声乐技巧与音乐作品的情感与主题之间存在着极为密切的联系。演唱者可以对发音、气息、吐字等声乐技巧的运用来实现对声乐作品的润色，从而表达出声乐作品中所蕴含的全部情绪，进而达到打动听众的目地。在声乐艺术当中，如果缺少声乐技巧，就不能让声乐作品很好地表现出来，如果缺少较为出色的声乐技巧，就不能很好地传达出声乐作品所表达的情感美，从而很难让声乐艺术发挥其应有的魅力。（2）人们通常认为声乐艺术是一门需要进行情感感知的艺术，每个声乐作品都有其特定的情感与内容，演唱者必须充分地领会到作品的曲情、词意，了解当时的社会背景和作品的风格及作曲家的创作个性等内容，体会作品中所包含的声音技巧与语言技巧，并将演唱者自身所具有的情感感受和声音巧妙地融入声乐作品作曲，从而增加对自身声乐技巧的完善与提升[3]。声乐艺术具有加强的生命力与灵活性，需要演唱者根据自身的实际发音状况与演唱风格来进行声乐表现方式的选择，同时，需要演唱者所演唱的歌曲可以打动演唱者本身，才可以让其自身所演唱的歌曲与听众之间达到很好的情感共鸣。并且，表演者也要充分利用自身在声乐技巧上的优势，通过自身独有的技巧来完成对声乐作品的演绎与诠释。只有充分地掌握了作品的演绎风格，掌握了作品的基本特点，进而可以充分地表现出声乐作品的情感内涵，深化听众对作品内涵的理解。（3）声乐技巧可以有助于对不同风格声乐作品的表达[6]。目前的声乐表演主要有通俗唱法、民族唱法、美声唱法等三种演唱方式。通俗唱法最早源于19末期美国的布鲁斯音乐，并收到西部乡村音乐、爵士乐、摇滚乐的影响，在丰富了通俗唱法的演唱形式的同时，也极大地促进了通俗唱法的发展。通俗唱法需要演唱者具有较强的气息支持和声带张力，在演唱过程中要注重口型的保持与下巴的放松且发声要自然，也要注重对声乐作品的情感表达；民族唱法是我国各族人民按照自身的习惯与风俗所形成的一种演唱风格，其主要包含了民间歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法与民族新唱法等内容，由于这一唱法主要是源自于我国的各族人民，所以具有鲜明的民族特点。美声唱法是采用的混合声区唱法，这与其他唱法有着极大的不同。比较注重演唱者口、鼻与胸腔之间的协调，将演唱者所能运用的共鸣腔体全部都充分调动起来，需要演唱者可以保持自然放松的状态，并要求其要具有较长的气息支持，才能达到声情并茂、感人至深的声乐艺术效果。不同民族、国家和地区的美声唱法的表现方式与风格也具有一定的不同。
三、声乐技巧在声乐艺术中的运用
（一）通过声音与语言增进实质内涵
随着社会的进步，声乐艺术也得到了空前的发展，尤其是各国之间的声乐艺术交流，更是极大地推进了声乐艺术的发展。为了体现声乐艺术的价值，为了声乐艺术可以更好地展现，人们就强化了对声乐艺术实质内涵的探索。而声音与语言作为表达人类情感的重要手段，将其融入声乐艺术中，不但可以提升声乐艺术的美感，也有助于表达声乐艺术的实质内涵。在声乐作品的表演过程中，诸多表演者、艺术家将个人的情感感受添加到声乐作品当中，增添了声乐艺术的音乐美与情感美，再通过表演者或艺术家通过巧妙的声乐技巧进行衔接，进而诞生出感人至深的声乐艺术作品。
（二）通过快慢变化来表达情感
仅仅通过声乐作品是无法表达出声乐作品作者的创作情感的，通常需要声乐作品的表演者通过对声乐技巧的运用，再在作品中融入自身的情感，来实现对听众情绪上的感染，进而达到表演者与听众之间情感上的共鸣[7]。在这样的前提下，声乐作品所表达出的情感也不再是声乐作品表面上情感的表达，而是对声乐作品的主旨和中心情感的一种升华，进而让听众在欣赏声乐作品时，也可以尽情享受一场来自听觉上的情感盛宴。需要表演者具备极高的声乐技巧，才能有效地表现出声乐作品的情感内容，才能更好地将情感传达给听众，进而让声乐艺术在听众心中得到升华。想要实现对声乐作品的情感表达，就要将表演者的声乐技巧与情感表露完美的结合在一起，才能为声乐作品注入一定的生命力，让声乐作品根植于听众的内心深处，发挥其声乐作品应有的作用与效果。如，《我的祖国》这一声乐作品主要是表达出最祖国的热爱之情，在演唱时的强弱是以强、弱、次强、弱的循环规律出现的，也要注意4/4/、2/4拍吐字归韵与节奏的演唱特点，通过对声乐技巧地有效运用和演奏者情感的完美融入，来表现出中华儿女对我们伟大祖国的热爱之情。
（三）通过虚实变化来表现层次
声音的虚实变化主要是通过快慢变化与强弱变化来进行体现的。声音的变化主要包括渐强渐弱、渐快渐慢，也存在突然强弱与快慢来凸显声乐作品的节奏上的快慢。将声乐作品进行处理，从而让歌曲向听众们传递出一种愉悦的情感。这段数字歌是以香港的股票市场作为创作背景来进行创作的，而快节奏在这一段数字歌曲中的应用，可以有效地还原出当时香港股市所具有的激动人心的场面，烘托了一种快活的氛围，更加容易引起听众的情感共鸣，同时在这一段的结尾时，他们有时通过放慢节奏的方式来凸显歌曲的转折，进而体现出这一段歌曲的层次感。
（四）通过音色变化来塑造形象
由于每个人都是独一无二的，所以每个人的音色也都带有各自的特点。不同的音色所表达出的效果，给观众带来的听觉感受也有一定不同。有的演唱者声音较为洪亮，在进行歌曲演唱时也显得特别的空旷嘹亮；有的演唱者的声音较为低沉，所表现出的效果较为沉稳深沉。这只是说明个人的音色特色，并不意味着具有低沉音色的表演者不能够传达出沉郁以外的情绪。同样可以向听众传达出一种愉快、喜悦的情绪。因此可以得出音色虽然是声乐表达的主要基调，但并不是一种决定性因素，而同样的音色进行一些变化也可以表现出不同的风格与情感，所以需要根据表演者的实际情况来进行把握。
四、总结
第8篇：演讲的要求和技巧范文
一节成功的声乐课，首先应该表现为在思想上学生与教师之间是否进行了交流，统一了认识。以前的声乐教学，老师更注重的是教的过程，甚至有些老师更偏重于自身的“经验”，将演唱技巧纳入整个教学过程中。学生对于学习声乐的认识是怎样的？有些老师并不重视。对于学生是否真正融入到课堂教学中、是否喜欢这种教学模式等等，有些声乐教师可能并不在意。传统的声乐教学技巧性练习，在很多教师来看是必然的，对于学生来讲也是他们不得不接受的枯燥的基础训练，因为大部分声乐教师都是这样经历过的，有些老师甚至认为，不管你喜欢与否，都应该坦然接受。但是，随着其他音乐专业课改革的深入，声乐课的教学模式和理念不改是不可能的。现在，作为一名声乐教师，如何提高学生的兴趣，如何提高教学的有效性才是当前教学应该思考和探讨的。学生是否收获了知识、是否掌握了一定水平的演唱技巧，还有就是从中学生是否更加树立学习声乐的信心、是否给学生课堂以外更好的发展空间、是否在课后能积极、自觉的去完成老师布置的任务，如果能做到这些，那么这节一节声乐课是有效、成功的。下面就此谈一下我的想法。
一、声乐课应是多种教学方法和形式的综合体
（一）课前要和学生进行交流，了解他们的想法，课堂上和他们共同熟悉、分析声乐作品。这些都可以采取不同形式去进行，挖掘学生自身的想象力。采纳现代的音乐教学形式，打破以往一张嘴、一架琴的声乐课的旧模式。在选择声乐作品时可以征求学生的意见和建议，鼓励他们在课堂以外浏览更多的、不同形式的声乐演唱作品，这样在后来的课堂上可以充分交流，活跃课堂气氛，激发学生对声乐课的兴趣。
（二）注重课堂以外的教学形式，加入舞台教学和实践教学等多种教学辅助形式。声乐教学的目的就是培养学生的歌唱、表演能力，离开了舞台和实践，声乐演唱就是无源之水，失去了声乐教学的最终目的和效果。因此，除了在课堂上加入表演技能的训练之外，更重要的是让学生亲自登上舞台，亲身体会如何将课堂学习的演唱技巧和恰当的舞台表演完美的结合。当然，在台上不仅仅锻炼了他们的演唱，同时还包括对他们心理素质的培养、临场应变能力的培养以及舞台服装的搭配等等。这样才能让学生感受声乐演唱与表演的魅力所在。
（三）随着音乐课程的改革的进一步推进，对于各个科目的教师的要求也越来越高，特别是声乐教师，声乐教师要集唱、表、演、说等为一体，不仅仅是只传授技巧，多种素质兼备才是当今声乐教师应当达到的要求。因此，对待学生也应该是一样的，学生走向社会也应是集多种音乐技能为一身，这样才能适应社会、融入社会。
（四）声乐教师应该改变以往注重技巧轻审美的教学模式，将技巧训练和审美有机的融合在一起。以往，在注重声乐教学技巧的同时，有些老师存在着严重脱离“以音乐为本”的现象，将声音的技巧训练凌驾于音乐内容之上，忽视了对学生的艺术情趣的教育，所以，现在的声乐教学应该是将技能教学转变为培养学生的艺术情趣为最高境界，使他们走入社会之后，不管是否从事专业工作，都能够自愿地成为音乐艺术的传播者，而不是被动、甚至改变自己对音乐的兴趣与看法，如果是这样，作为一名声乐老师的教学应该算是失败的。
（五）当前的声乐课堂教学也应适当融入不同教学科目，交叉学科的教学模式应该是当前甚至将来的教学新形式。这也是我们在此应该探讨的。如：声乐课当中朗诵语言的教学，这就要融入口语教学的内容，在让学生尝试歌剧等音乐表演形式的同时，朗诵语言的训练在声乐教学中是不不可少的。
二、注重声乐教育教学方法的传授
以上很多是针对学生在音乐表演技能的训练上的要求，但就音乐教育教学方面来讲，在声乐教学方法上的传授，声乐教师也是不能回避的，针对音乐教育专业的学生来讲，他们更需要的是获得声乐教学的一些切实可行的教学手段与方法。
（一）教会学生音乐旋律语言的应用
声乐教师在课堂要亲自范唱，在此过程中让学生学习到他们所能接受、获得的节奏感与歌唱性语言。而不是只让学生对声音的理解只停留在聆听感悟阶段等等，从而是他们能够在自己将来的音乐教学当中得以引用与借鉴。这就要求声乐教师在范唱能力上要有更高的水准，同时还要加入情感审美要求和教学方法的灌输，如：歌词的朗读和歌唱吐字、咬字中都要准确、到而能使学生入境，模仿、激发他们对旋律的审美情感等。
（二）教会学生在课堂上非音乐旋律语言的运用
口语话的教学语言和肢体语言教学要融入到声乐教学当中。教育专业的学生毕业以后很多要进入中小学从事音乐教学，口语化、肢体语言这些非旋律语言教学在某种程度上更适合中小学，过去，大部分教师将声乐教学定格为抽象性，这样在某种程度上加深了学生在学习声乐上认知的难度，为什么声乐不能形象化呢？将抽象化的东西形象化，也是在声乐课堂教学上应该突破的，那么突破点可以从非音乐语言教学形式当中去实现。所以又给声乐教师提出了更高的要求：既要要求教师在课堂上语言的规范性，同时又要形象化，又要教会学生如何运用肢体、通俗的讲解语言掌握声乐课所要求达到的目标。
（三）教会学生运用多种教学模式与手段
今天的声乐教学应该是开放性的、包容性的教学，所谓开放性就是教学形式的开放，包容性就是教学内容 上的包容。以往声乐教学只限于琴房、老师的讲解，现在，随着学生信息量的加大，网络媒体的作用，声乐课也要借鉴其他音乐科目教学形式，如多媒体的运用等。动态的、开放的多媒体功能能使一节声乐课堂教学形象、具体、动静结合、声色兼备，教会学生运用这些手段，并在此过程中去学习，效果是大不一样的。它不仅能最大程度地调动学生各种感官的作用，还可以解决教师难以讲清、学生难以理解的有些声乐理论方面的难点，同时可以让学生亲身感受歌唱时除了自身演唱之外其他要掌握和注意的问题，如和钢琴、乐队等形式合作时的技巧等等，在此多媒体可以给他们提供不同音色、多方位的音乐感知，拉近学生与声乐作品和乐队的距离。
（四）根据实际情况调整教学内容
当前，声乐教学不能仅仅局限于传统歌唱技巧的训练，应根据生源的特点和社会的需求去调整教学内容，如：融入通俗唱法、戏曲唱法、美声唱法、民族唱法，甚至加入一些各民族的原生态的一些内容，这样既可以满足不同生源特点的需求，同时能使学生意识到所学知识的实用性，更能激发他们的学习兴趣。
（五）教会学生如何培养音乐审美
第9篇：演讲的要求和技巧范文
准备是搞好演讲的前提。首先是要确立一个题目或一个话题。一般演讲赛都分为命题演讲和即兴演讲。如要进行演讲比赛则必须对各个方面加以准备：政治、经济、文化、教育等，找好立意点，拟定题目，如政治方面的演讲主题：WTO、统一、和平与发展、机遇与挑战;经济方面演讲主题：西部大开发、农村经济、再就业;教育方面演讲方题：中西方教育的不同、远程教育、终身教育、;文化方面演讲主题：文化的交流与融合、校园文化;环保方面演讲主题：manandnature;科技方面演讲主题：网络、克隆、基因;卫生方面演讲主题：keepphysicallyandmentallyhealthy;体育方面演讲主题：Olympics……有些方面题目太大，可从多角度和多侧面思考，找好切入点，将题目细化和具体化，写出演讲稿的提纲，构思和组织演讲稿结构。
拟定好话题后的第二步就是演讲材料的收集与整理。其中最好的方法就是有计划地阅读大量的英语原文以及各类英语报刊杂志，阅读是一个循序渐进的过程，同时也是培养英语思维的过程，对提高英语的口头表达能力和书面表达能力是至关重要的。利用有关资源与材料(如图书、报刊、杂志或网络资源等)收集所需的内容。然后对材料加以整理或进行梳理，舍弃不太重要的内容或用不上的材料，准备写演讲稿。
2演讲稿的写作
演讲稿首先开头要开门见山，既要一下子抓住听众又要提出你的观点，中间要用各种方法和所准备的材料说明、支持你的论点，感染听众，然后在结尾加强说明论点或得出结论，结束演讲。
演讲稿的写作有严格的要求，就内容而言要主题鲜明，表达完整;就文章组织结构而言要思维清晰，逻辑性强;就语言而言要有感染力、形象生动。写作时可根据需要有效、正确地使用英语写作方法和技巧，如恰当地运用明喻、暗喻、夸张等各种修辞方法，用词要准确，尽量避免使用生僻、模糊、晦涩的字词。总之，要考虑听众对象，注意演讲的措辞，但又要简明扼要、有理有力、结构紧凑。许多著名的演说家的不朽之作都有振奋人心、扭转乾坤般的力量。从马丁.路德.金的“Ihaveadream”，美国总统林肯所作的著名的盖茨堡演说，到克林顿在北大的演说，不少句子都成为不朽的佳句，值得认真研读.
3进行演讲
具备演讲的知识和技巧，演讲稿的完成只是演讲的序幕，要进行成功的演讲则要进行严格的训练。训练时，分析演讲要领，训练演讲技巧和姿势语，观看CCTV杯和爱立信杯等英语演讲的录像，了解并按照比赛评分标准进行严格的模拟训练，观察演讲过程是否具备以下特点：主题鲜明，表达完整(演讲内容);思维清晰，逻辑性强(文章组织结构);感情充沛，富有表现力(演讲气势);发音正确，语音语调标准(英语语音);反应敏捷，回答准确(心理素质);着装整洁，仪态大方等等。
除此之外，还要有良好的心理素质。多进行模拟演讲，有良好的心理素质，才能更好地表现自己，取得演讲的良好效果。有的同学能讲一口地道的美式英语，但由于缺乏良好的心理素质而怯场，甚至在比赛中紧张得说不出话来或有一些不良的举止而被淘汰出局。
