名家经典诗歌精选(九篇)

第1篇：名家经典诗歌范文

中学《语文新课程标准》明确指出：“鼓励学生多诵读，在诵读实践中增加积累，发展语感，加深体验与感悟。”诗歌的朗读，正是挖掘诗歌灵魂的重要手段。

一、改变“朗读缺失”带来的干瘪课堂情形，营造朗读氛围

在如今的语文教学中，教学任务的完成和知识点的把握成了首要任务，富有情趣的诗歌教学变得形似“应用文”教学，不但丢失了诗歌节奏感、韵律美的特点，更让学生对诗歌失去了兴趣，一上诗歌教学课就哈欠不已。归根结底，这些现象都是因为“朗读缺失”造成的，教师把本应有的“读”变成了自己没完没了的干瘪的讲解。

那如何才能激发学生朗读的兴趣呢？

首先，教师要用自己的“情”去感染学生。古典文学诗词本身具有鲜活的生命力，散发着巨大的魅力，教师的作用首先就是要引领学生去感受作品中的情感，引发学生思考挖掘作品中的深意。只有学生感受到“情”，才会不由自主地被它所吸引所感染，而产生朗读的欲望。学杜甫《春望》，教师要“哀”，让学生体会到诗人因国破家亡而带来的无限哀情；学《行路难》，教师要“愁”，让学生感受李白的愁绪，感受李白浪漫主义诗歌的特点；学苏轼《水调歌头》，教师要“豪放”，让学生感受词人壮志未酬的感慨，感受豪放派词的特点。从而引导学生把作家的情感化成自己的情感，有效激发学生的学习激情、朗读情趣。

其次，教师要喜欢朗诵，会朗诵，引发学生朗诵的兴趣。在教学辛弃疾的《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之》时，我首先认真酝酿了辛弃疾的豪迈风格，激情饱满地朗读了诗歌，学生精神为之一振，在我读完后，我没有提任何要求，学生就自发地大声朗读起来，更不断地揣摩辛弃疾的风格。这一堂课讲下来，学生理解得非常轻松，大多同学在下课时已经能背诵下来了，对诗歌的兴趣得到了大大的培养。

另外，教师要发动学生进行朗诵表演。利用学生的表演欲带动朗读欲，中学生的心理对比赛、表演之类非常感兴趣，他们会挖掘出自身潜在的最佳朗读能力，同时在朗诵过程中，大家还可以互相取长补短，充实自己。在学校的朗诵比赛上，我带领同学们认真组织了一个节目，表演过程中，同学们激情高昂、任由情感的发挥，一举拿下了第一名。从那次朗诵回来，语文课凡是提到朗读的时候，同学们就争先恐后的展示自己，诗歌的朗读由以前的被动直接转化到了主动。

二、把握朗读技巧，激发古典诗歌教学课堂情趣

诗歌教学的一堂课中，朗读要贯穿于始终的。开篇通读，初步感知、把握诗歌整体；讲解精度，分析诗歌主题、意境；赏析品读，体会意象、蕴涵。如此大范围的朗读要做到有激情相伴，不是学生单纯地张开嘴机械朗读，那要怎样才能让一堂课的朗读高低起伏、激情不断呢？

1、把握诗歌节奏，让朗读有张有驰，抑扬顿挫。教学前先认识诗歌的文体常识，比如对于七言诗歌，一般采用“二/二/三”的停顿方式；五言诗歌采用“二/三”的停顿方式。在明白了节奏的基础上，学生读起来自然会找到朗朗上口的感觉，从而让朗读变成了一种充满情趣的享受。

2、让“聆听”挖掘孩子的潜能。“名人效应”在诗歌朗读中有着举足轻重的作用，诗歌本来就是富有节奏感、韵律美的体裁，聆听名人的朗诵对中学生来说不但是一次精神盛宴，更是朗诵技巧把握地“手把手”示范，学生会通过多次的聆听从中挖掘出诗歌朗诵的窍门。一段经典而深情的朗诵会让学生不由自主的沉浸于其中，陶醉于名人如醉的朗诵时，自己也会张嘴朗诵了。

3、配乐朗诵。早期诗歌与音乐本身就是一体的，中国古典音乐与中国古典诗词渊源深厚，恰当的音乐氛围营造更能突显诗歌的意境和情调，尤其在教学词的时候，这更是不可或缺的方法。如在教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗时，若伴之以《春江花月夜》的乐曲，融情于曲，曲中生情，把一片留恋惜别之情凝聚在和婉的旋律中，让学生的想象自由驰骋，学生对诗人与朋友强烈的惜别之情自然会有所领悟，一步步被引向阅读的最佳境界。

4、给朗读插上想象的翅膀。在古典诗歌的鉴赏中，想象是极其重要的一个方法，诗歌是用凝练的语言来揭示生活，它需要我们发挥想象，将诗歌简短的语言加以延伸、展开，深入体会诗歌意境，尤其是写景寄情的诗歌。温庭筠的《望江南》是一典型的抒情诗，内容精练、情境悠远，朗读对该词的理解尤为重要，而要正确的朗读就必须清楚的把握该词的意境，在教学“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”时，鼓励同学们大胆想象落日流水的无情带给思妇的愁绪：斜阳欲落未落，失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。沉浸于该意境中的学生，不用过多的讲述，朗读已自然地带上幽怨、悲伤、失望的语调了。

第2篇：名家经典诗歌范文

在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难与古典诗词相提并论，但唐诗宋词与现代的流行歌曲，就是流行与经典的结合，如果不是这股中国风，恐怕华语歌坛会非常寂寞。

唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考量着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，也丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

最有名的当属邓丽君。她曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢》（无言独上西楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上她婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的精品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究广征博引、引经据典、物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作者，更喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”“青山依旧在，几度夕阳红”等。一个是大陆的陈小奇，他有一个颇有影响的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已是和古诗词有了扯不断的关联，为中文流行歌词创作形成一个典范。

从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

第3篇：名家经典诗歌范文

在美国现代诗歌发展史上，有两起诗歌运动导致美国现代诗人对作为边缘文化的中国文化的关注。一起是发生于20世纪初的意象主义运动（imagism），另一起则是产生于20世纪50年代末60年代初的旧金山文艺复兴（SanFranciscorenaissance）。这两起诗歌运动的共同特点是两者都极具开放性和包容性。

第一次世界大战后，美国又积极参与欧洲的重建工作，其全球化发展的势头势不可挡。在这样的大背景下，美国人完成了大同世界理念的构建，造就了美国学者的宽阔视野和开放胸怀，形成了他们对世界各国文化产生好奇并欲汲取的积极心态。战后一些美国作家，特别是青年作家或想成为作家的年轻人纷纷移居欧洲。他们去欧洲的一个主要原因就是要“逃避地方至上主义和清教徒主义”(RichardGray1990：51)。在汲取欧洲文化营养的同时一些人把目光投向远东，投向古老的中国文化和古典诗歌。此时的意象派领军人物艾滋拉•庞德不仅研究和采用日本的短歌和俳句创作意象派诗歌，而且还翻译出版著名的汉诗英译集《古中国》（Cathay，1915）。《古中国》的出版和此后引起的强烈反响不仅反映出庞德本人对中国古诗中生动意象和哲学思想的认同和接受，也反映出一些美国现代诗人对中国文化和中国古典诗歌的喜爱和追求。

第二次世界大战以后，20世纪50年代末到60年代后期，美国青年中出现了一场民间文化运动。这场运动称为“逆向文化”（counter-culture）运动。当时美国政治上的霸权、经济上的强势、外交上的以及随后出现的两大阵营之间的冷战导致美国青年不满人们对物质生活的过分追求，不甘被商业广告所左右，讨厌只顾金钱而缺乏高尚精神的无目的的现代生活，怀疑西方文明，甚至认为西方文明已经破产。这些美国青年在继续高举惠特曼民主大旗的同时，开始寻求西方文化以外的人类文明。依照大卫•帕金斯（DavidParkins）的说法，“逆向文化运动的成员在寻求智慧时，很容易转向西方文化以外的源泉，还有转向西方文化以内的次要传统”（Parkins1987:545）。因此，处于边缘的东方文明便成为他们的精神寄托之一。这样，中国文化，特别是中国古典文化，就成为他们认同和接受的东方文化之一。

上个世纪的50、60年代，中国隋唐的一位诗僧寒山子的诗在美国青年人中广为流传。美国现代诗人加利•史奈德（GarySnyder）中国整理翻译寒山子的24首诗并于1956年发表在《长青评论》上，至此拉开了这一时期美国青年追崇中国古典诗歌的序幕。而杰克•克鲁亚克（JackKerouac）自传体小说《得道的流浪汉》（TheDharmaBums）又起到推波助澜的作用。书中讲述克鲁亚克如何通过朋友史奈德了解寒山子，读到他的诗，为寒山的超然世外，淡然尘欲，宁静自在的心境打动，最后归隐山林的故事。此书在美国年轻人中引起广泛轰动，纷纷效仿。为什么一位中国隐士的诗会在美国青年中产生如此大的影响呢？其一，寒山子天人合一，归隐大自然的生活方式恰好迎合了当时美国青年的心态和向往的生活。其二，寒山子的那种淡出世俗、超然世外、索然无求、自在宁静的心态也正是他们要追求的最高境界。

2认同与接受：中国文化的移入

在文化移入过程中，主流文化的选择性和移入文化的适应性十分重要。早在20世纪初，一些美国诗人就开始接触和喜爱中国文化和中国诗歌。埃兹拉•庞德在1915年出版《古中国》诗集，收录他翻译的李白的《长干行》，此诗一直被英美学界视为创意英译之经典。1918年亚瑟•韦理（ArthurWaley）翻译出版《中国诗一百七十首》（170ChinesePoems,1918），使中国的古典诗歌在美国得到进一步传播。1922年一年内中国古典诗歌在美国的译者就有19位之多，同时在《诗刊》（Poetry）杂志上出现评论中国古典诗歌的文章。这是美国现代诗歌史上第一次大量吸收欧美以外的边缘文化。这主要是因为中国的古典诗歌迎合或者影响了意象派诗人诗歌创作的基本原则和理念，中国诗学引发和影响意象主义诗学观点。美国现代诗人的选择性和中国古典诗歌适应性在此交汇。到上个世纪50年代，美国诗歌出现第二次大量吸收中国文化的高潮，这就是历史上的“垮掉的一代”或“旧金山文艺复兴”运动。这一时期出现大量对中国古典诗歌的翻译，比较有影响的有肯尼斯•雷克思罗斯(KennethRexroth)翻译的杜甫诗《中国诗百首》（100PoemsfromtheChinese,1956）和加利•史奈德1958年翻译出版的《寒山诗》(ColdMountainPoems,1958)。雷克思罗斯这样评述中国文化的移入，“继波德莱尔之后，对西方诗歌影响最大的可能来自外面，来自中国与日本诗歌的译文”。

在文化移入的过程中，文本译介起到先行作用。通过译介中国古典诗歌，美国人开始了解和认识中国诗歌的表达内容和创作艺术，一些美国诗人也开始在他们的诗歌创作中接纳和采用一些中国哲学思想和诗歌艺术。

2.1中国哲学思想的移入

中国的儒家思想、道家思想和佛教思想都在现代美国诗歌中留下移入痕迹，道家思想影响最大。受道家思想影响较深并把道家思想引入诗中的美国现代诗人主要以雷克思罗斯、史奈德和罗伯特•勃莱（RobertBly）为代表。雷克思罗斯1967年出版的长诗《心苑•苑心》（TheHeart’sGardenTheGarden’sHeart）几乎把《道德经》的第六章的整个内容融入到诗的第一段。史奈德的诗歌也有许多道家思想痕迹，如《无》（“without”,TurtleIsland6）,《高品质资料》(“HighQualityInformation”,LeftoutintheRain130),《道非道》(“TheWayIsnottheWay”,RegardingtheWaves51)和《为了无》(“ForNothing”,TurtleIsland34)等。勃莱十分推崇道家的“无为”思想，有两首诗可以证明：《一首无为的诗》(ADoingNothingPoem)和《另一首无为的诗》（AnotherDoingNothingPoem）。中国古典诗歌富含中国传统思想品格、文化精髓和道德观念，其艺术成就极高。中国古典诗歌这种独特的魅力深刻影响美国现代诗学和创作取向。雷克斯•罗斯在他的自传中坦诚地说，“杜甫对我影响之大，无人能比”，“我30年来一直沉浸在他的诗中，它使我成为一个更高尚的人、一个道德的代言人”（Rexroth1964:319）。

2.2诗歌表达方式的移入

美国现代诗人感兴趣和推崇备至的是中国古典诗歌独特的表达方式。中国古典诗歌（主要是山水诗）十分注重主体和客体的交融。中国山水诗的表述重点不在主体（叙述者）本身，而在主体融入客体（自然）的经验。而主体在英文山水诗中往往居主导地位，诗人的主体思维、想象力仍是诗的重点。如孟浩然的山水诗《宿建德江》：诗中没有传统英诗那种直接抒情和铺陈式描写，而是通过明月、蓝天、霜雾、松树、鹿和野兔的足迹等意象编织一幅优美画面，把诗人主体心境（对大自然美好景色的赞美）融入客体。然而，最后一行突然由大自然转向主体感悟，道出主体对人类有限认识能力的遗憾。

中国古典山水自然诗中“无我之境”的物我观和以此形成的审美标准深受美国诗人推崇。无论在中国诗歌英译方面还是在英文诗歌创作方面，美国现代诗人竭力效仿中国古典诗歌的这种表述方法。雷克思罗斯在翻译杜甫的《玉华宫》、《宿府》和《夜在左氏庄》时就曾竭力保留和处理好原诗的这种表述方式。

此外，中国古典诗歌中十分常见的精巧工整的“对仗”表述形式在传统英语诗歌中极为少见，但在现代美国诗歌中却可读到效法中国古诗的对仗诗句，如雷克斯罗斯的诗句：运用数字“千”或“万”传达“无限”，是中国古典诗歌经常采用的一种独特的表达方式，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲”，“死去元知万事空，但悲不见九州同”，“九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀”等，不胜枚举。在现代美国诗歌中可以见到这种模仿中国古代诗歌的表达方式。

2.3人物模式的移入

中国古典诗歌有一种比较典型的人物模式，即山隐士人物模式，如陶渊明、李白、杜甫、白居易、寒山子等。这些诗人或把自己的形象和生活模式入诗，或把自己向往的人物和生活方式在诗中加以塑造和推崇。这些人物的显著特点是不求荣华富贵，不屑大权高位，崇敬自然，向往天人合一，追求宁静，寻觅大智大慧。他们有的放弃高官厚禄，自我放逐于偏远，有的满足田园乡居，自我纵情于自然。这类中国隐士传统诗歌受到一些美国现代诗人的推崇和效仿。如史奈德的《仿陶潜》（“AfterT’aoCh’ien”,LeftOutintheRain195），《八月中旬于苏窦山守卫站》一些诗人不仅把中国的隐士传统诗歌方式运用到他们的诗歌创作中去，而且还付诸实践，模仿中国诗人的生活方式生活，目的在于追求人与自然的和谐、那种宁静超脱的境界、那种脱离世俗的彻悟。

3中心与边缘：文化移入过程中的移位

中国文化移入美国诗歌的过程很复杂，需要经过中西方文化的对话、选择、吸纳，形成不完全属于双方各自的新生文化。

在中国古典诗歌英译中，中国文化的移入首先在译者自身文化域场中经过对话后才得以认同。中国经典古诗散发着对大自然美的倾慕，对天人合一和谐境界的寻觅，对权力与荣华的轻视以及对质朴与闲适生活的推崇。美国诗哲爱默生和梭罗崇尚自然，唾弃物欲，心灵净化和自我完善的思想已经被美国人民，特别是美国知识分子和学者接受和推崇，已形成伟大的文化传统。当美国现代诗人有幸赏读中国古典诗歌，在他们的心灵世界里便产生中西方文化对话。共鸣之余开始捕捉中国文化精华，推介中国文化模式，吸收中国文化精萃。

在研究中国文化移入美国现代诗歌现象的同时，另一个值得关注的问题就是在文化移入过程中出现的移位或错位现象。移位是指在诗歌翻译和诗歌创作过程中源语言中的文化在进入目的语时出现偏差或错位。从某种意义上讲，这种移位现象不可避免，因为中西方文化差异很大，要想在两种语言文化中找到对应的位置确实不容易。如庞德翻译李白的诗：

第4篇：名家经典诗歌范文

所谓传统诗歌的古典美，就是指一种朦胧而含蓄的美、只闻其声不见其人的犹抱琵琶半遮面的美，这是中国古典诗歌的重要特征，是一种受古典文化传统影响的隐约的美。

一、现代诗歌中蕴涵着传统诗歌的“典象”所带来的古典美

诗歌语言具有综合性的特点，怎样在有限的文字中包含极丰富的含义，用典便是一条捷径。传统诗歌中的“典象”指的是经过几千年的文化传承，在诗歌中有某些物象被赋予了特定的含义，它可以分为两类：一类是一般的用典；一类是化典故为意象的用典。两类用典融会贯通，化典为象或化象为典。“典象”用得成功会使现代诗歌更富有生命力和感染力。

洛夫的《边界望乡》：“病了病了/病得像山坡上那丛凋残的杜鹃/只剩下唯一的一朵/蹲在那块”禁止越界“的告示牌后面/咯血”。怎样来理解这只正在咯血的“杜鹃”呢？很明显这里是由杜鹃花想到了杜鹃鸟，而“杜鹃”因其叫声凄厉而多含凄婉哀怨之意，它来自于“望帝啼鹃”的成语故事，也来自于李白《蜀道难》中“又闻子规啼月夜，愁空山”，李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。作者借中国历史文化之桥再跳到望帝化作的那只鸣声凄厉、能令旅客思归的杜鹃鸟，三个象的幻化，三次飞跃，象象叠合，象趣幽深。所以说在这“杜鹃”就是已经被典化了的意象，一说起“杜鹃”就包含哀怨悲苦之情，已经成为了千百年来的传统文化基奠。我们就更能深刻地理解作者乡愁之沉重、之悲苦。

二、现代诗歌中由传统诗歌的“意象定位”所带来的古典美

意象定位，它指的是中国传统诗歌在数千年的演变中留下了一批具有意象定位的词语，它们有约定俗成的审美语感，并渗透于诗人和读者共同建构的诗歌审美意识内，这一类词语具有意象定位的作用。意象定位化了的词语，是长期文化心理特别是审美文化心理在它们身上积淀的结果。

痖弦《秋歌――给暖暖》，在这首诗歌中作者就用了许多带有古典韵味的定位意象：“落叶、狄花、砧声、辽、雁子”等都是能见物起兴，均为古典诗词积淀甚久的意象，正如：屈原《九歌・湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”、汉朝刘彻《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”、曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”、陶渊明《酬刘柴桑》“榈庭多落叶慨然知已秋”等等。显示秋天的荒芜，伤感的情绪，充盈着浓厚的传统文化气息，古典意蕴随风而来。

最明显的“狄花”，如白居易《琵琶行》“枫叶狄花秋瑟瑟”，狄花的轻盈漫舞、随处飘扬不正是秋风萧瑟的真实写照吗？又如：“砧声”，在秋暮的江边传来的“砧声”，张若虚《春江花月夜》“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，因为历代名诗的借用和名诗中所寓的游子漂泊之哀，使这个词有了明显的意象定位。

这些意象在诗中的呈现，使这首诗如架构起一座通向古典的桥梁，源源传输过来的是古典意境难以言说的美。这种意境美真可谓“玲珑透彻，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像，言有尽而意无穷。”（严羽：《沧浪诗话》），在教学过程中不仅提高了教师的古典诗歌的修养，又使学生们在学习现代诗歌的过程中了解我国的传统文化是多么的博大精深，激发起他们学习诗歌的兴趣和写诗的爱好。

三、现代诗歌中继承传统诗歌的体式和化用一些古文、成语、古典诗歌的诗句而呈现的古典美，使古典意境与现代情愫契合

著名诗人艾略特曾指出：“诗人，任何艺术的艺术家，谁也不能单独地具有他完全的意义。他的重要性以及我们对他的鉴赏就是鉴赏他和以往诗人以及艺术家的关系。”而现代诗人们喜欢在现代自由体新诗歌中直接嵌入古典诗歌的诗句和语言，使古典语词与现代话语相融合，达到有机统一，水融。

说到对传统诗歌的喜爱，大家都应该会想到伟大的领袖，他也是位大诗人，耳熟能详的《沁园春・长沙》《沁园春・雪》都是继承了传统的词牌格式，散发着古典的气息。特别是他的《贺新郎》，“挥手”句就化用了李白《送友人》“挥手从兹去，萧萧斑马鸣。”宋朝张孝祥《水调歌头・金山观月》“挥手从此去，翳风更骖鸾。”赋予挥手这个动作深沉的涵义，有种时空交错、古今相通之感。“眼角眉梢都似恨”“恨”古往今来千百种情感。唐朝杜甫《春望》有“恨别鸟惊心”，且有诗题《恨别》之作。李白《忆旧游寄谯君元参军》“问余别恨知多少？落花春暮争纷纷。”对即将别离的爱妻，那种离愁别恨，真可谓感天动地。而前四句也不正是古典的“长亭送别图”吗？

“重比翼”即比翼双飞，《尔雅・释地》“南方有比翼鸟焉，不比不飞。”三国阮籍《咏怀诗》“愿为比翼鸟，比翼供翱翔”。为这离别添了多少的含韵，不仅使诗歌富有古典韵味，而且在诗句之外，更是一幅幅富有古典情韵的画卷。

中国古典诗歌经历了两千多年的演变与发展，形成了一笔宝贵的历史文化财富。并且现代诗歌与传统诗歌有着很深的亲缘关系，我们必须重新审视中国诗歌的古典与现在，肯定中国古典汉语和诗词不能动摇的艺术地位。让我们怀着对传统文化博大精深的崇敬之情，在品读现代诗歌的过程中感受古典与现代交织而散发的独具之美吧！

参考文献：

［1］流沙河.《十二象》.

［2］艾略特，卞之琳译.《传统与个人才能》.

第5篇：名家经典诗歌范文

关键词：中国风歌曲；古典诗词；借鉴；意象；意境；情感

浩瀚、灿烂的古典文学是先哲为我们留下的一笔丰厚的精神财富，而中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。这是全人类的精神食粮，它们应当成为广大高中生的“营养品”。而作为语文教师，我深切的体会到了要想提高学生的古典诗歌阅读能力，的确是件难事。

“古调虽自爱，今人多不弹”――困惑

古人云：“学无趣则无所谓学。”要想吊起学生的胃口，激发他们探究诗歌的欲望，提高诗歌阅读的能力，增强阅读诗歌的兴趣是必不可少的环节。可是现实的尴尬却摆在面前，学生除了语文课本上的古诗词不得不读、不得不背之外，没有多少再愿意诵读更多课外名篇。他们更愿在繁重的课余上上网，聊聊天，玩玩游戏，听听歌。现在很多中学生喜欢霍尊、周杰伦、许嵩、林宥嘉、萧敬腾、胡夏等歌手，那么能否从学生喜欢听的流行歌曲中找到通往古典诗词阅读的路呢？

教育部语言文字应用管理司负责人曾提到：“现在我们正考虑把经典国学诗文谱写成流行歌曲，以经典诗词为词，结合现代流行音乐让中小学生传唱，这样做的目的是考虑到中小学生的年龄特点和心理需求，让国学经典教育深入到学校方方面面。”他表示“我们可能会向大学生征集以经典诗词为歌词的原创歌曲并邀请著名歌星演唱，这也是一种将中华民族传统文化与西方文化进行辨别的方法。”

而最近大热的中国风歌曲的曲风基本是这样的――歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

“取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”――选材

古人为我们留下许许多多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，使人们在如今这个年代再次受用。越来越多的音乐人发现了这其中的美丽与特点，点点滴滴处是古典诗词的遗风尤存，而学生也热衷于带有中国风的流行歌曲。如果用现代的形式来传承古人所给予了我们的文化，让学生从流行乐中感受古典的美，进而心甘情愿甚至迫不及待的领略古典诗词的五彩斑斓，璀璨夺目，也能够说是一举两得。这种歌曲大致分为以下两类：

（一）拿来主义的歌曲

有些流行歌曲是直接诗词配曲，有的则是从古典诗词中引用其诗句或者标题。提取古典诗词中的精粹部分，特别是那些熟为人知的名言精句，恰当地穿插融合在歌词写作中，可以增强词作者所要表达的情感，扩大歌词内容的表现力。从邓丽君、王菲开始的原词翻唱古诗词，到伊能静、周传雄、许嵩等将诗词、典故巧妙引用引申。

（二）古典韵致的流行歌曲

好诗都能创造一种独特韵致，流行歌曲也正是从古典诗词中提取其神韵的，仿古的字词、意境、节律描述当代的情感、事件、意愿、审美等方面，具有明显的古典诗词的气息，充满古典诗词的味道，这些中国风歌曲，曲美词亦美，总是会轻易地触动内心。

“海上生明月，天涯共此时”――意象

五千年源远流长的传统文化，创造了许多具有深厚文化基础的意象，中国风的流行歌曲正是是从古典诗词里吸取营养，保留了古典诗词经典中的美好意象，从而充溢着浓厚的历史情怀和文化意味，让学生们在享受音乐的同时，可以感受到中国千百年来的优美古典意象富有的精粹文化魅力。

许嵩的《庐州月》这首歌中写到“庐州月光/梨花雨凉/如今的你又在谁的身旁/家乡月光/深深烙在我心上/却流不出当年泪光”，是描述一位古代出仕者于三月里回到了庐州，忽闻月下乌篷船里传来一曲离殇，勾起了对往昔的回忆和难诉衷肠的伤，抒发了物是人非的惆怅。

李清照也曾发出“人比黄花瘦！”“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”的感叹。此句将“的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露。

“开元法曲无人记，一曲琵琶说到今”――意境

有意境的诗，都是有“韵味”的诗，一首诗要有隽永的诗味，就不能只有表象的简单含意，而是要有“韵外之致”，笔触细腻，意境深远。对古典诗词意境和情调的借鉴，使得词作上继承了传统诗词语言含蓄内敛，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味，这也是许多中国风歌曲所孜孜追求的。

其实这不是简单的小我情怀，细品其文：全词呈现的意境与崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”中那种淡淡哀愁极其相似；内容虽属写情思却无邪，类于李白《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”的两小无猜的爱情。而且，歌词中多处可以捕捉到古典诗词的影子。

中国风歌曲努力营造与古典诗词相同的意境，以广阔的历史文化、古典情怀为背景，增进听众对歌词的理解和接受，从而更富有内涵与意蕴。

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”――情意

古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。许多音乐人将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此产生的情绪感受也会有不同，但作为人的一种基本反应与情感，却不受时代与地域的限制，因此，某些用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。

第6篇：名家经典诗歌范文

我是第一次看关于诗歌的名著。诗歌，在我眼里就是一种很无聊的文学，看这个简直是浪费时间。可是，在这个寒假，我抱着完成任务的心态翻开这本书，当我深入读进这本书时，最终看出所蕴含的哲理。

诗歌从古至今，是受人尊重的，因为诗歌是是随着历史的推移而沿袭下来的，我却是个例外，。我很讨厌诗歌，讨厌他的杂乱，讨厌它的深藏不漏。花时间去研究它的杂乱，还不如去坐着看一本刺激的小说。

不过，我要感谢冰心奶奶和学校的安排，是他们改变了我对诗歌的看法。我能从很多句子中感到冰心的诗歌的看法和吸引力：“青年人和！为这后来的回忆；小心着意地描你的图。”这是什么意思？这所蕴含的哲理是把握现在，创造未来。这哲理是多么深刻呀。

我对此上了瘾，我开始研究他们，从中得出结论。每得出一个，我会兴奋好一阵子的。比如这首诗：镜子——对面照着，反而觉得不自然，不如反转过去。哲理是这样的：一种思维方式，当你使用他时弄不清楚的话，不如反过来想想。我越来越感到冰心的诗歌的哲理性，他是一个哲学家。

也许就是这本经典名著，改变了一个人的观点，也正是这本经典的诗歌名著，才可以列入世界少年文学经典名著。

第7篇：名家经典诗歌范文

一、激发兴趣

心理学认为，兴趣是人们探究某种事物或从事某种活动所表现出的特殊积极的个性倾向。它是调动学生阅读积极性的“能源”，是激发学习语文的先决条件。以下是几点策略尝试：

1.课前经典阅读

在一个经典被冷落的特殊时期，要提升学生的人文素养，我们有必要给学生补充一点“经典文化之钙”。为了使学生“学有兴趣”“背有情趣”，笔者选择古诗词作为突破口。学生自由选择一首诗或词，每天课前十分钟演讲。要求学生按学号依次轮流，提前一周到笔者面前先试讲后修改再演讲。

2.轻松愉快阅读

笔者认为阅读课要创造一个宽松和谐的阅读氛围，让学生在轻松愉快的情境中受到感染，增见识，长才干。只有当孩子每天按照自己的愿望，随意使用5-7小时的空余时间，才有可能培养出聪明的、全面的人。

3.欣赏品评阅读

在已经完成了文本阅读的基础之上，笔者利用课外阅读课，借助于学校现有的电教设备，给学生放映电影如《边城》等有助于学生品评作品的有利资源。通过读、赏、品、评的过程，学生不仅加深对作品描绘的景色和人物的印象，而且将作品向纵深处挖掘。

二、开展活动

为了保持学生课外阅读兴趣和丰富实践体会，笔者主张引导学生开展“阅读后的活动”，实现文本阅读与实践的和谐链接。

三、挑选读物

第一，选好书。书有优劣好坏之分，不加选择地阅读，难免被坏书引入歧途。真正的阅读，应该是进入一种境界。沸沸扬扬的网络文学，其实大多数并没有给我们的社会和人生带来多少严肃的、深邃的、全方位的思考，而只是一些私人话语的无序展示和群体语境的重复交流。我以教育部推荐阅读的高中20 部名著作为材料。根据学生的阅读水平的不同情况，因人而异地推荐适合他们的一些篇目。浅显易懂的放在前面读，高深难懂的放在后面读。

第二，选有用的书。书海浩瀚，书册无穷，名著如山，新作迭出，而人生有涯，高中生更是精力有限。这就要在确定学习方向以后，拿出主要的精力阅读与自己学习的目标有关的书籍。

四、制定计划

青少年时期正是富于幻想和形成理想的重要时期，也是选择人生道路的关键时期。如果每个学生找到了一本他最喜爱的一本好书，并如醉如痴地去读，那么这本书将在他心灵中留下不可磨灭的痕迹，以至影响他的人生态度。

五、创造条件

为了高中生能有条件地进行课外阅读，希望学校办好图书馆和阅览室。除此之外，笔者督促班级成立阅报栏，并由专门小组成员负责张贴宣传。在课时允许的范围内，每周开设一堂形式多样化的“课外阅读课”。课上同学们可以互相借阅自带的文学作品书籍，也可以进行趣味性的阅读和欣赏活动。当然，每周四十五分钟的阅读量是远远不够的，只是希望我们的“用心”，能够唤起学生的一点点“动心”，积极主动地自己去读。

解答高考古典诗歌之我见贵州平塘民族中学袁永秀

在高考的答题中，掌握一定的行之有效的技巧，做到有的放矢、快速答题，我想是可以寻找到一些捷径的。它可以让学生对答题的恐惧得到消除。在此，以高考中的古典诗歌鉴赏为例谈一点肤浅的认识。

根据《高中语文的考试说明》规定，古诗鉴赏通常考察两个方面的内容：一是鉴赏诗歌的形象，语言，表达技巧。二是评价诗歌的情感。按照《考试说明》的要求，考前有目的去积累，全面的把握知识点、考点、以及必备的答案术语，就能在答题时具备模化式的快速的答题能力。这种能力的培养可以从三个方面入手：

第一，对常见的意象及其象征意义，有意识的收集。诗人们都脱离不了自然界、生活中的万事万物来进行抒情言志，通过对诗歌的大量阅读有目的的进行积累。比如：梅兰竹菊，它们是高洁的象征，月亮代表思念，梧桐代表凄凉，边关、楼兰代表边疆。鸿鹄代表志向，鸿雁代表情书，杨柳代表依依不舍……这样便于对诗歌形象的把握。然后对这些形象用一些术语进行概括。

第二，积累诗歌的语言。不同诗人就有不同的语言风格，不同的诗人所处的社会背景不同，因而各自在思想的倾向性有所不同。了解大量的诗人，区分他们的思想类别，就容易把握诗歌的主旨，便于对诗歌思想感情的评价；同时要有意识的了解诗歌的语言风格和特点，比如李白的诗歌豪放飘逸，杜甫的诗歌沉郁顿挫，李白的诗风具有浪漫主义的色彩，而杜甫的则具有沉郁顿挫的特点。

第三，梳理诗歌鉴赏中常见的表达技巧及其作用。表达技巧包括表达方式、表现手法、修辞手法的运用，以及在表达过程中所起的作用。复结各种表达技巧的答题术语，例如：渲染、铺垫、铺陈、烘托，衬托，对比，照应，自描，工笔，直抒胸臆，间接抒情，借景抒情，托物言志，情景交融，虚实相生，动静结合，夸张，比喻，拟人，借代，反复，对偶，互文，象征，寄寓，寄托等，这些术语是考题答案的关键词和得分点。有了这些积累。面对诗歌鉴赏这道题就会感觉轻松多了。

但是，掌握答题的技巧要想得心应手进行答题，还需要读懂作品的思想内容。为此，面对如何在考场中快速读懂古典诗歌谈几点简单的看法：

第一，看题目就可以了解作者创作此诗的缘由和创作的目的，这样就容易读懂作者的心意，他所写作的对象、场景，直接表现出来的情感。

第二，看作者，在高考中诗歌的选取上有一定的规律，即“名家非名篇”“名篇非名家”，有意识的把握诗歌的考查难度降低，这样的考查是适合高中生对诗歌的接触程度和学识水平的，看到作者是名家，学生应该学习的过程中听过，学过的，对他有一定的了解，从而了解作者创作题材的方向，所要表现的主题，还有诗歌的风格特点，语言特点。

第三，看诗歌的意象。诗人往往通过意象来传情达意。意象是由物象转变过来的（在诗词中大多是事物的名词）。它融入了诗人的情感，诗人借助这些物象来进行抒情，理解意象就理解整首诗的感情基调。往往特定的意象就会塑造特定的形象，通过写物来喻人来象征，以此充分的把诗人的情感流露出来。

第8篇：名家经典诗歌范文

我呕心沥血好几年，总共发表过30多首诗。到了28岁就不写了，我觉得我没有浪漫情怀了，同时也埋怨人们为什么要把那个叫贾岛的捧得这么高？要进门，一脚蹬开便是，何必又是推又是敲，搞了半天还没决定？害得我们写诗的人左右为难，上下捉摸。发记脾气，不写了！

不久，我就到东北参加一个笔会，和著名朦胧诗人某红住一个房间，某红不是年轻貌美的女子，而是一个老头。白天参观游览，晚上吃菜喝酒，夜里我们俩就关在屋子里神吹瞎聊。我说：红大哥，你能教教我怎么把诗歌写好吗？

他脸红耳赤：好吧，既然我们是兄弟，我向你透露一点我的秘密，你可不要说出去啊。我拍拍胸脯：我们是兄弟！

他说：我在写朦胧诗之前，随便找一张《文学报》或者《文艺报》，然后拿一把剪刀把里面的词都剪下来，零零散散铺在写字桌上，什么云彩、大海、放松、微波炉、青涩、慧光、打气筒、生平、秋雨、书报亭、涌动、煲汤、散架、特约、美为神、白帝……然后呢，童孟侯你听好了，然后我就随意把这些词组合起来，标点都不用加，很快，一首名叫《晚发》的朦胧诗就诞生了：

微波炉青涩涌动生平的挺直/大海美为神放松后/尽致打气筒/散架了/慧光了/特约了/朝发白帝后晚发/哦/神韵的煲汤云彩……

我目瞪口呆：红大哥，这样拼凑出来的诗谁给你发表啊？

他当即纠正：什么叫“拼凑出来”？这是一种高智商的创作！我抄好了寄到诗歌编辑部，责任编辑当然看不懂，可是他说他看不懂多不好意思？于是他在审稿单上写：诗情中有画意，结构独特，乡情浓郁，建议发表。

我的《晚发》最后送到总编辑那里，他知道我是有名的朦胧诗人，他还估摸我一定是位年轻有魅力的女诗人。其实呢，他也看不懂我的《晚发》，但是他更不能说自己看不懂，于是大笔一挥，写：发第三期。我的诗不但不“晚发”，还早发了呢。哈哈哈哈……

红大哥狂笑着，不一会儿就到梦乡去了，被子都没盖。可我还在自己床上琢磨：神韵的煲汤云彩？

去年，我又参加了一个笔会，认识了著名演员刘子枫，在回家的大巴上，这个被称为“疯子刘”的老演员拿起话筒说：给大家解个闷，我来朗诵一首诗吧，诗名叫《错对歌》：

对是对/错是错/对错都有因和果/今天对/明天错/错的常比对的多/没错哪儿来对/有对就有错/对错交替生机才勃勃/你这儿对的用在他那儿未必对/他那儿错的放在你这儿不为错/对了你别太骄傲/错了你也别太难过/对/不会永远对/错/不能一直错……/对错之后还有新的对和错/对不对/错不错/对错错对对对错/世上充满《错对歌》。

一车人噼里啪啦鼓掌，这首诗绕来绕去还真绕出些哲理来。我问刘子枫：《错对歌》是哪位大家所写？他回答：我写的呀。

我顿时灰心丧气：人家不是写诗的人，随随便便就能写出这么好的诗，而我曾经一本正经写诗……罢了罢了。笔会结束回到上海，我便把刘子枫的《错对歌》推荐给《上海诗人》刊物的季振邦主编，发表了。

今年年头，我的朋友浩明告诉我，他正受命整理著名劳模杨怀远的诗歌，将要编写一本《杨怀远歌谣》。我问：杨老爹一共写了多少首诗？他说：八千首。

噢，我惊叹不已！《全唐诗》收了唐朝五代两千多诗人的诗，也不过四万多首。我们敬爱的杨老爹没读过什么书，只是客轮上的普通服务员，一下子就写了八千首诗歌，难道不值得我这个还读过一点书写过一点诗的人惭愧吗？

这两天，我得知一部《中国新诗百年大典》出版了，它涵盖了过去百年来海内外300余位华语诗人的30卷本。一共有22位主编对入选诗人进行提名。一共有666位诗人具备被提名的资格。

写“废话体”诗歌的杨黎入选《百年大典》，他的诗歌能废话连篇到什么程度呢？我选了一首，请读者和我一起欣赏：

我叫她过来/我叫她过来/她却为我/端上一盘红烧肉/我叫她/筷子/她为我拿来啤酒和纸巾/这个乡下女人/她像啤酒一样，又像纸巾一样/但她更像红烧肉/我们吃完饭后/她把我们/送到门口

这就是入选《百年大典》的废话诗！我顿时悟出了中国诗歌的发展脉络：先是古代律诗，再是现代的白话诗，再是眼下的“废话体”，将来呢，也许是“脏话体”：这真像一个傻逼，他那么混蛋还说自己是个屌丝……

我兴趣盎然，继续翻看《中国新诗百年大典》，突然，翻到了一个叫车延高的人写的“羊羔体”诗歌。对于车诗人牵来的“羊羔”要入选，评委们引起过很大争议。有的评委说这是什么玩意儿？有的评委说人家是鲁迅文学奖的获得者，这么美的诗歌不入选谁入选？有的评委说我们还是网开一面，小羊儿乖乖，把门儿开开……

下面，我一字不动摘录一段车延高写的诗歌《刘亦菲》，那可是圈入《中国新诗百年大典》的“羊羔”：

我和刘亦菲见面很早，那时她还小

读小学三年级

一次她和我女儿一同登台

我手里的摄像机就拍到一个印度小姑娘

天生丽质，合掌，用荷花姿势摇摇摆摆出来

风跟着她，提走了满场掌声

当时我对校长说：鄱阳街小学会骄傲的

这孩子长大了

一准是个国际影星

蒙准了，她十六岁就大红

有人说她改过年龄，有人说她是两性人

我才知道嫉妒也有一张大嘴，可以捏造是非

现在我常和妻子去看她主演的电影

看《金粉世家》……

哦，现在诗歌已经平易近人到如此地步，真是可喜可贺！只要把任何一条黄鳝剁开，那就是一道上海名菜：红烧鳝背。想当年我可是反复推敲修改，挠头到半夜：押韵、平仄、长短、节奏……真是脑残啊！

话又说回来，虽然我只发表过30多首诗，说我的诗不想编入今后出版的《中国新诗百年大典》续集，那是不真实的。于是，我充分吸收车延高“羊羔体”的精华，写了一首《黄圣依》，全诗如下：

我到邓传理家去玩

邓传理是《新民晚报》创始人邓季惺的后代

邓传理说我女儿最近在《现代家庭》登了一个封面

她的女儿叫黄圣依

还在中学里念书

我故作震惊地拿起那本《现代家庭》说

哦哟哟，赶快给我签个名，

到时候你成了著名影星

我要签名就找不到你的人了

黄圣依说爷叔你不要寻我的开心好不好

但她还是左一撇右一捺地签上了黄圣依三个字

当时我对邓传理说：你们邓家会骄傲的

这孩子长大了

一准是国际影星

蒙准了，她二十岁就大红

蒙准了，我现在果然找不到她的人

后来我再去找那本她签过名的《现代家庭》

却怎么都没有找到……

第9篇：名家经典诗歌范文

1919年9月，郭沫若开始在上海《时事新报》由宗白华编辑的副刊《学灯》上发表诗作；

1921年，冰心开始文学创作，30年代开始发表作品，诗作散见于《新月》和《诗刊》；

1928年，戴望舒在《小说月报》上发表了他的成名作《雨巷》，之后戴望舒创办《新诗》杂志；

1979年，《诗刊》第4期舒婷公开发表的处女作《致橡树》；

1980年代，《青春》陆续发表顾城、北岛、王家新、韩东、车前子、路辉、杨炼、王小妮等诗人的作品。

中国新诗诞生近百年之际，在南京市委宣传部、江苏省作家协会指导下，《青春》杂志献礼新诗之魂，联合金陵晚报、南京大学团委、先锋书店共同主办“中国新诗100年·翠屏两岸诗会”，于今年6月-10月期间，举行诗人评选、诗歌评选、诗歌朗诵会、诗人见面会、诗歌颁奖礼等活动。6月6日至7日间，已经成功举办的三场活动，引起社会广泛参与和热烈讨论。

两岸诗人学者“华山论剑”

6月6日晚，两岸诗会开幕仪式暨高峰论坛在南京大学礼堂举行。南京市委宣传部长徐宁、江苏省作家协会主席范小青、南京出版传媒集团董事长《青春》杂志社长总编辑朱同芳、南京日报报业传媒集团董事长王留平等领导出席本次诗会的揭幕仪式。诗人舒婷、台湾诗人鸿鸿、南京大学教授王彬彬、台湾诗人杨小滨、诗人黄梵、《扬子江》诗刊主编子川、《青春》杂志执行总编辑育邦、梁雪波、孙冬等诗人亲临现场，为人们奉献一场诗歌盛宴。拥有百年历史的大礼堂座无虚席，听众既有白发苍苍的长者，也有身穿校服的中学生，更多的是社会中坚力量的文艺中年和依然一脸稚嫩的大学生。整场活动由上海交通大学教授何言宏和南京广播电视总台知名主持人叶帆共同主持。

舒婷的出场掀起了活动的高潮，诗人鸿鸿讲述了台湾诗歌与大陆诗歌的区别和进程，并现场朗诵自己的诗歌《诗人节放假》。来自高校的学子们用歌声唱出海子的《九月》，歌声回转，诗意悠然。谈及本次活动的中心议题“我们的生活是否还需要诗吗”，诗人舒婷是这样说的：“诗歌离你的生活有多远，视乎个体的心情和天性。在当今社会，表面上诗歌似乎离我们很远，其实不过是存在的方式发生了变化而已，变成了招贴画、广告。”内心存有诗意，那么诗歌必然长存，正如诗人鸿鸿所言：握紧我，我便在你手掌中呼吸/忘记我，我便永远在你心底。

台湾诗人鸿鸿“跨界的诗意”

6月7日下午，在活动主办方之一的先锋书店，举行台湾诗人、导演鸿鸿“跨界的诗意”主题分享会，参与活动的嘉宾还有学者何言宏、诗人黄梵。诗人鸿鸿从《牯岭街少年杀人事件》电影的缘起和创作谈起，说从事编剧和电影很偶然，学舞蹈才是自己最喜欢的事情。鸿鸿还回忆了当年跟杨德昌学习拍电影的经历，杨德昌说，拍电影其实没那么难，一个月就可全部说清。但当导演，最重要的就是有话要说。

作为诗人，最重要的是什么？鸿鸿2004年迄今多次担任台北诗歌节策展人，致力于诗的跨领域交流，近作多反思全球化现象，鼓吹社会革命。2008年创办《卫生纸》诗刊，持续号召现实性鲜明的写作路向。在讲述自己的创作经历及台湾诗歌发展的过程中，鸿鸿似乎给出了答案。

翠屏百年经典诗歌朗诵会