咏柳古诗精选(九篇)
第1篇：咏柳古诗范文
1.会认2个生字，会写5个字。能正确读写“碧玉、裁出、剪刀”等词语。
2.正确流利地诵读古诗，背诵古诗。
3.能用自己的话说出诗句的意思，体会诗人热爱春天、热爱大自然的感情，感悟大自然的美好。
教学流程
一、激情导入，认识美
1.教师导言：同学们，你们喜欢万物复苏、生机勃勃的春天吗?你能用一两个词或一两句话或一首诗来描绘春天吗?
2.动画展示春景，定格河边垂柳婆娑的画面：阳春二月，微风拂面，草长莺飞，多美的春天啊!瞧，那河岸的柳树给这美丽的春景添上了浓浓的春气。唐代大诗人贺知章沉醉在这美景之中，不禁吟咏作诗，想知道他是怎么说的吗?今天咱们一起学习古诗《咏柳》。(板书：咏柳)
3.读题释意。指名学生读题识字“咏(yong)柳(liu)”。咏柳就是赞美柳树，那么诗人在诗中是怎么赞美的呢?
【设计说明】回忆对春天的感受，用词语、语句描述春天，并借助动画展示春景图和春柳图，引起了学生的翩翩联想，丰富了学生对春天的表象感知，激发了学生的学习欲望。
二、初读诗文，感知美
1.诗人是怎么赞美柳树的呢?自己轻声读一读古诗，边读边把课后的生字划出来，多读几遍，读准字音。
2.学生自由读，认读生字。
3.检查自读生字词情况：
(1)指名读。读得好的当老师带读。
(2)开火车读。
(3)全班读。
(4)读词卡：碧玉、垂柳、丝绦、妆成、裁出、剪刀。
4.重点指导读“咏、妆、绦”三个字，要求学生把字音读准确。
5.指导书写：咏、裁、剪(老师范写，学生观察笔顺、字形；学生在生字卡片上练写。)
6.学生再自由读古诗，要求把诗句读通顺，读准每个字音。
7.指名读，请其他学生正音。
8.配乐朗读古诗。
【设计说明】读准字音，把诗句读正确、流利，是古诗教学的基础。教学中引导学生自主识字，强调难读、易错的字音、字形，突破了教学难点，也为读懂古诗作了较好的铺垫。
三、细读诗文，品味美
(一)学习第一、二句诗
1.课件播放柳树远景图。
①你看到了什么?
②从远处看柳树像什么?倒垂下来的柳枝又像什么?诗中是怎样描写的?
2.学生读第一、二句诗。
用自己喜欢的方式理解诗句中的字词，说说诗句表达的意思，不懂的和同桌讨论讨论。
3.教学进行适当点拨。
碧玉：绿色的玉。这里把柳树的枝叶比作碧玉。
妆：打扮。一树：满树。
4.指导朗读。
诗人从远处看到柳树，发出了这样的感叹：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。他觉得高高的柳树像是碧玉妆饰成的一样。而下垂披拂的柳枝就如千万条丝带。你们看诗人比喻得多好呀。如果你是诗人，你会怎么来读这两句以表达对柳树的赞美?
(1)指名读、分组读、自由读、领读。
(2)老师相机指导：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。(“一”字读第二声，可读重些。“绿”字也可读重一些。)
(3)全班看着图片吟诵这两句。
【设计说明】引导观察、想象、读文，借助图像及文中注释帮助学生理解诗句意思，能让学生感受到多姿多彩，生机勃勃的春意。
(二)学习第三、四句诗
师：多美的柳树呀，诗人不禁发出这样的感叹：
生读句子：不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
1.出示柳树近景图，观察柳树叶子的形状。
2.根据观察到的树叶的样子，谈谈你对这两句诗的理解，从这两句诗中你读明白了什么?
3.小组交流各自的理解，说说诗句的大意。
4.品读“细叶”，感受春的魅力。
①朗读句子，从句中你感受到早春最大的特点是什么?
②你从“细”字，又感受到什么?
③那我们美美地朗读这两句诗，读出它的细致、精美。(指导学生美读诗句，重点指导读好第三句的问话语气。)
5.拓展、想象：难道二月春风这把神奇的剪刀只剪裁出了美丽的杨柳吗?想想春风这把神奇的剪刀还会剪出什么?(裁出娇艳的鲜花，裁出绿绿的小草，裁出烂漫的春光，如花的盛世。)
6.可见这两句诗除了赞美柳叶的精致，更主要的是赞美什么?引导学生理解：诗人通过赞美柳树，也赞美了春的创造力。
7.采用自己喜欢的方式读好这首古诗。(自由读。指名读、互评互议、教师相机指导。齐读)
【设计说明】紧扣“细”字进行品读求异，不仅拓宽了诗之意蕴，还品出了诗人练字的绝妙功底，使学生无不被大自然的巧夺天工，为诗人的生花妙笔所折服。再通过拓展思维、放飞想象，由“咏柳”到“咏春”甚至“咏国”，体会大自然之美，盛世如花之美。从而升华了诗文的主题。
四、回旋诵读，表达美
1.(配乐出示画面)在徐徐的春风中放眼望去：那一排排的才展开新叶的柳树婀娜多姿，让诗人感慨万千，不由得吟出――(生齐读：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。)
2.漫步于湖畔垂柳间，诗人不禁为这精美的柳叶所赞叹，他情不自禁地颂出――(生齐读：不知／细叶／谁／裁出。)
此时，诗人更加赞叹这迷人的春天竟如此神奇，不由自主地赞道――(生齐读：二月／春风／似／剪刀。)
3.伫立湖边，呼吸着清新的空气，那柔美的柳枝随风舞动，诗人一遍又一遍地吟诵着――(生齐读：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。
不知／细叶／谁／裁出，二月／春风／似／剪刀。)
4.杨柳依依，草长莺飞，春光似海，盛世如花，让我们带着喜悦之情背一背这首诗。(学生配乐背诵《咏柳》。)
5.多好的春风呀，它吹绿了柳树，吹出了勃勃生机，你还知道哪些赞美春天的诗，把你搜集的描写春天的古诗背给大家听听。
【设计说明】“一切景语皆情语”“读为心声”，通过一赞三叹的回旋诵读，拓展阅读，表达出学生对春天的无限热爱之情。
五、布置作业
1.练习书写：咏、碧、妆、裁。
2.背诵古诗、默写古诗。
3.春天的景色还有什么特点，试着写一写、画一画。
【总设计说明】
1.诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在教学本诗时，应紧扣“咏”字，引导学生“披文人情”，解诗题。懂诗意，悟诗境，表诗情，通过“赏柳”――“咏柳”――“品柳”――“诵柳”，使学生体验古诗中蕴涵的丰富情感，得到美的熏陶和心灵的陶冶。
2.学生是学习的主人。诗中文字浅显，语言凝练，教学时应整体入手，引导学生自主识字，自主读文，发挥学生学习的主动性和积极性。
3.以读为主，入境引情。古诗的情感常常蕴含在富有节奏美和韵律美的语言之中。教学中通过反复朗读、吟诵才能入境、察情。因此，教学中，我把读作为一根主线贯穿始终。从导入新课的初读感知，到理解诗句，体会意境的细细品读，再到学完全诗后的反复诵读，循序渐进，读出节奏，读出画面，读出意境。
第2篇：咏柳古诗范文
中国古诗词浩如烟海，号称唐朝文学以诗为盛，宋代以词著称，所以“唐诗宋词”早已脍炙人口，唐诗中佳句流入文学甚至言谈中的成语很多。如“每逢佳节倍思亲”，“山雨愈来风满楼”，“儿童相见不相识”等等，举不胜举。
1、唐诗的探索清康熙年间整理编刊的《全唐诗》有4万9千多首，出自2300多位诗人之手，其中涉及到植物及植物景观的很多。但由于诗人不谙植物名称，大部分语焉不详，统而言之大多为松、柏、竹、草、木等，如今整理起来还有一部分古代名称与今名相距甚远。从有限的资料中不难发现一些研究古诗词中花卉种类的问题:(1)诗人的情怀各异，植物在诗人心中只是一个抒绪的契机，并不对植物进行认真的描述，如王维写的《渭城曲》:“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这四句中只用一个“柳”字，加上“青青”正为了点明初春时节，好像柳与送别并无太多相关之处，其实不然，在《唐诗三百首》中就有23首提到柳，古诗中出现“柳”的诗句与“松”几乎同居前列。(2)植物自发的气味或风雨引发的音响，往往受诗人的听闻而写出美丽的诗句。孟浩然在《夏日南亭怀辛大》有两句:“荷风迭香气，竹露滴清响。”;李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》诗中两句:“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”;白居易《夜雨》两句:“隔窗知夜雨，芭蕉先有声。”等等。
2、宋词的挖掘收录在《全宋词》的词作近两万首，是宋代(包括南唐、北宋和南宋)1330多为词人的佳作。其中300首中提到植物的占216首，占72%。不过植物的季节变化、色相变化、姿态变化等，词人以不同的词汇称谓，其实都是来自同一种植物。草本、木本、野生、栽培的植物，被词人看在眼中或闻到香气而抒感，写在词中，从园林景观的角度，从唐诗宋词的比较分析，不难发现以下问题:北宋期间咏入词类的植物类为见显著的增加，有3/4都是唐诗中已出现的植物，如:柳、梅、荷、桃等，野生植物反而相对减少。尤其词人对自然界的植物认识，采取漠然无知的咏叹，最多见是词内的“草”，用芳草、衰草、暮草、岸草瑶草、霜草等出现杂字里行间。由于许多诗人兼词人，他们在“诗”中能细腻地吟咏很多野生植物，而在“词”界中却比较少见，原因何在?估计是“诗境”与“词境”的差异。宋词三百首中涉及植物的共122首，占40．6%。所咏的植物约39种，不过咏花又咏果或四季的变化等均归在一种之中，以利于园林布景的参考。
二、小结
第3篇：咏柳古诗范文
关键词: 诗歌借景抒情言志
众所周知,诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”;“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。下面,笔者就对几种常见意象的寓意进行剖析。
1.万木丛中最爱柳
柳是情感的化身,柳是友谊的象征。古人赠柳,寓意有二:一是柳树易生速长,用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂,纤柔细软的柳丝象征着情意绵绵;二是柳与“留”谐音,折柳相赠有“挽留”之意。折柳借柳寄情之诗词在唐宋诗词中不胜其数,常被诗人借柳折柳寄托恋恋不舍之情和美好的祝愿,同时,远在异乡的人或在家乡的亲人看到柳,自然会勾起无穷无尽的思念,从此,柳就与亲朋好友送别结下了不解之缘。唐代文学家罗隐的“灞岸晴来送别频,相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定,争解垂丝绊路人?”诗题曰“柳”,即是咏柳,句句赋柳,而句句拟人,比喻贴切,用意清晰,笔到情到,浑然融合,发人兴味,独具一格。“长亭送客兼迎雨,费尽春条赠别离”,春条就是柳条,“系春情短柳丝长,隔花人远天涯近”,把情写进柳的景色之中;李白的“天下伤心处,劳劳送客亭。春风知别苦,不遣柳条青”。劳劳亭,是古时送别之所。赋予春风生命、感情拟人手法,真切地写出了诗人,折柳送别朋友的离愁和深情厚谊。春风仿佛也深谙离别之苦,想留住游子漂泊的脚步,于是迟迟不让柳树发芽,以免被折去送别。这首诗后两句最为精妙。一个“知”,一个“遣”道尽人间离别的痛苦。李商隐对柳很有感情,在他的诗集中以柳为题的多至十几首,如“暂凭尊酒送无聊,莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别,春风争拟惜长条?”诗人以饱满的激情深切地表达了对友人离别的无可奈何,只能借酒消愁,叹息春风不要吝啬那细长柳条,让人尽情地攀折。
2.诗中酒,诗中愁
作为消愁之物,几乎在每位诗人词客的作品中都有体现。三国时,曹操吟咏出了“慨当以慷,忧思难忘,何以解忧,唯有杜康”的句子。酒可以说“愁”的代名词。谈到酒,就不能不说谪仙人的李太白,李白一生嗜酒,与酒结下了不解之缘。当时杜甫在《饮中八仙歌》中,极其传神地描绘了李白“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”可见一斑。但李白嗜酒如命,也是有原因的,因为当时他在朝庭得不到重用,郁郁而不得志。说到底还是因为一个“愁”字。
“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。”(李白《月下独酌四首》之一)这几句诗表现出诗人的孤独与苦闷之“愁”在花阴下,一壶酒自斟自饮,无亲无友,没有谁来陪伴我,独自一人在喝闷酒;举起手中的酒杯,热情地把明月邀请来,连自己的影子就成了三人,共饮美酒,共赏鲜花。似乎可以看到诗人寂寞孤独的愁容。又如李白《将进酒》:“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。”
“且乐生前一杯酒,何须身后千载名。”(李白《行路难三首》之三)李白这两句诗是希望自己能如张翰一样,任性自适。看透了世路坎坷之后,胸襟旷达洒脱,连追求千秋万古声名,也不再放在心头。诗句深刻地反映出诗人志不得伸、才不能用的苦闷而无可奈何的愁情。
“人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼。”(李白《梁园吟》)这两句是说,对不合理的人生遭遇抱旷达和蔑视的态度,就可以免除烦恼和愁闷,只有登高楼、饮美酒,遣愁放怀,才是乐事。诗人以“达命”者自居,高视一切。语带狂放豪纵,却由苦闷而生,愈狂放,愈显出愁苦之深。
3.月光照人人思乡
正如爱情是文学作品永恒的主题一样,思乡是唐诗中重要的主题。李白《静夜思》则是最为典型的一首。“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡”。秋月是分外光明的,然而它又是清冷的。对孤身远客来说,最容易触动旅思秋怀,使人感到客况萧条,年华易逝。凝望着月亮,也最容易使人产生遐想,想到故乡的一切,想到家里的亲人。思乡的情绪白天倒还罢了,到了夜深人静的时候,就难免一阵阵地在心头泛起波澜,何况是月明之夜,更何况是明月如霜的秋夜。
又如“一树梨花一溪月,不知今夜属何人。”(无名氏《杂诗》)那是故乡的景色,故乡的梨花,在皎洁的月光之下,在潺小溪的伴奏中,那一树梨花简直像缥缈的仙子一样可爱,其思乡之情溢于言表。杜甫《江汉》诗中:“片云天共远,永夜月同孤。”诗人由远浮天边的片云,孤悬明月的永夜,联想到自己客中的情事,仿佛自己就与云、月共远同孤一样。诗人表面上面写片云孤月,实际上在写自己:虽然远在天外,他的一片忠心却像孤月一样皎洁。孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》一诗中:“风鸣两岸叶,月照一孤舟”句,写月光所照,惟沧江中之一叶孤舟,思亲怀乡之情便不言而喻了。惶中夜深难寐,举首遥望孤悬夜空的明月,情不自禁联想到飘散在各地的兄长弟妹们,如果此时大家都在举目遥望这轮勾引无限乡思的明月,也会和自己一样潸潸泪垂。恐怕这一夜之中,流散五处深切思念家园的心,也都会是相同的。诗人以绵邈真挚的诗思,构出一幅五地望月共生乡愁的图景,创造出浑朴真淳、引人共鸣的艺术境界。
4.百花烂漫最爱梅
梅寓意傲岸,坚强,不屈不挠,逆境,在严寒中最先开放,然后引出烂漫百花散出的芳香,因此,梅花与一样,受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》:“一朵忽先变,百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点,写出了梅不怕打击挫折、敢为天下先的品质,既是咏梅,又是咏自己。王安石《梅花》:“遥知不是雪,为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远,又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果。
古典诗歌殊意象很多,了解这些特殊意象,能帮助我们更好的理解诗歌,鉴赏诗歌。
第4篇：咏柳古诗范文
关键词：古诗题材 与思想及艺术 关系 规律
古今中外的优秀文学作品，无不是内容与形式高度和谐的统一体。不同题材的内容需要不同的艺术手法来表达。不同题材的诗歌在塑造形象、运用语言、表现技巧、表达感情上也有不同的方法。久远的中华民族文化积淀，形成了承载本民族思想情感的特有的固有的文学形式。我国的古典诗歌，更是这两者和谐结合的典范。其中诗歌题材的类型，与其思想感情意蕴取向及艺术手法的选用，关系更加密切。如果我们以题材分类为切入点，就可以很容易地找到突破口，容易地抓住古典诗歌内容与思想感情及艺术手法之间结合的规律，窥探到古代诗歌思想感情与艺术手法，领略古典诗歌形式美与内在美，能容易地解答诗歌鉴赏的问题。
一、咏物诗的写作技巧虽然不绝对程式化，但是千百年来的积淀也形成了一定的规律。
咏物诗，是通过对独特的事物的赞赏或批评来表达自己的精神品质或理想，表达自己对某些社会人物或者某种社会现象进行抨击。其字面上是咏自然之物，其实所咏之物仅是用来承载情感的一个载体，往往是运用托物抒情、借物咏怀的艺术手法委婉曲折地言诗人之志、抒诗人之情。
咏物言志诗要写出所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真。但如果仅是停留于客观的描摹，满足于形似的层面，那还不是一首好的咏物诗。出色的咏物诗人，就像高明的画家那样，他的笔触要深入到对象的灵魂，画出事物的神韵、品格，不但是形似，更重要的是神似，是曲尽其妙地写出物的特点。这就是古人对于咏物诗不成文的法则。
由于诗人的精神世界不同，所以即使是描摹同一事物，不同作者也会有不同的感受，寄托不同的感情表达出不同的意蕴。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗，被人诬陷入狱的骆宾王 “西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”，发出的是“露重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声；仕途蹇滞的李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”，慨叹是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；而身居高位、一生平庸的文学宠臣虞世南“垂蕤饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”，表达的却是“居高声自远，非是藉秋风”的清高华贵者的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，堪称咏物诗的上乘之作。
从整体构思规律上看，咏物诗或如上述的咏蝉诗用拟人，或如贺知章的《咏柳》用比喻。
从具体描写方法看，对所咏之物，除了正面描写之外，还常运用侧面烘托的手法。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”就是用“月晓风清”作背景烘托出白莲独特的气质和神韵来。
于谦的《石灰吟》：“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”字面上说的内容是石灰的出身、特征，实际上是用了借物咏怀的手法，委婉而巧妙地表现了一个封建知识分子对养成高尚的品格的孜孜追求，表达了为保持美好品格而坚贞不渝的顽强意志。柳永的《卜算子・咏梅》表面上吟的是寒梅，写梅花落寞孤寂，饱受凡花的妒忌，即使是遭受践踏碾踩化作泥土，也要为人世间留下一缕清香，实际上却是通过梅花这一意象用借物咏怀的艺术手法来抒写诗人在浊世中的不幸遭遇，表达了诗人孤傲、坚贞和甘于奉献的精神。
由此可见，咏物诗的写作技巧虽然不绝对程式化，但是千百年来的写作习惯的积淀也形成了一定的规律，一般常用象征、托物言志、比喻和比拟等艺术手法。
二、写景诗，结构形式与思想意蕴关系，常见的主要有两种情况：
（一）前面部分的诗句是写景，后部分的诗句是抒情，这一般都是运用直抒胸臆或借景抒情的艺术手法。
在这方面比较典型的有杜甫的《旅夜抒怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟，星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”这首诗，前半部分写了诗人月夜所见的开旷的原野上萧瑟的野草，波涛汹涌的江面上孤零零的夜舟，用了融情于景的手法表达了诗人的伤感。后半部分是触景生情想到天地寥廓自己渺小、漂泊和官场失意，运用了直抒胸臆的手法抒发了怀才不遇、自伤飘零的凄苦感情。
（二）整首诗全部都是写景，这些诗歌一般都是运用融情于景、借景抒情的手法。
陈师道的《十七日观潮》也相当典型，“漫漫平沙走白虹，瑶台失手玉杯空。晴天摇动清江底，晚日浮沉急浪中。”全诗句句都是写景，它用了比喻的手法，用白虹比喻钱塘江水狂涛滚滚，从远及天边的江面上奔腾而来的壮阔景象。用想象的手法说了这浩大的水的来源以及水势浩大的原因。后两句分别用晴天和晚日来衬托潮水雄壮广阔浩淼和极盛的气势。诗歌寄托感情于写景，以景载情，表达了诗人此时此刻激越的情绪和喜悦的心情。
刘禹锡的《乌衣巷》表面是写今日乌衣巷的景象：昔日王公贵族住的地方，已经荒芜得长了野草，以前筑巢于王公贵族豪宅中的燕子因为那华堂已无，只好栖身于平凡百姓的家中。实际上是通过描绘这景象，运用融情于景的手法表达了诗人对世事沧桑的无限感慨。
在写景诗中，时段与情感关系也有规律可寻。时段不同，表达的情感往往不同。一般来说，写初春景色多是表达喜悦之情，写晚春的景色多是表达时光易逝感叹人生易老的伤感，写秋天则多是表达悲凉忧伤的情感。
三、送别诗，基本规律是前面部分是写景，后面部分是抒情。所表达的往往是依依惜别的深厚感情。这类诗歌主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深厚情谊。常常用情景交融、以景衬情的手法。
这类诗歌中最典型要算王维的《渭城曲》：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗前两句写了分手地点令人心中充满惆怅的景色，后两句是直接抒发诗人在此时此景中对老朋友的劝告：咱们再多喝一杯吧，出了这个关口，咱们老朋友再也不容易得见面了。
唐朝许浑的《谢亭送别》也相当明显地体现了这个规律：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水流急。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”。这首诗开头两句主要是写离别时的地点的景色，但是写景和送别的情景密切相关，其中的“红叶青山水流急”之景既呼应了上句的“解行舟”，也开启了下半部分的“人已远”之事，把不同于一时间的事情放在一起，蕴含了离别太急之意，强化了送别的伤感。最后一句虽然表面上是写景，但是它更着重于与第三句组合起来表达难分难舍、深感凄凉孤独的感情。
送别类诗在选用意象方面也有一定的规律：一是杨柳，因为“柳”和“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，如《诗经・采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”；刘禹锡的《杨柳枝词》“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”等；二是长亭，长亭作为陆上的送别之所，在古代送别诗词中屡见不鲜，如李白《菩萨蛮》“何处是归程？长亭更短亭”；三是南浦，多见于南方水路送别的诗词中，如白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”。范成大《横塘》“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。”等。除此外，“酒”、“阳关”等也常用来表送别。
四、怀古诗，往往前面部分的诗句是所凭吊的地方的景色，后部分的诗句是抒发希望像古人一样建功立业，或表达怀才不遇的愤懑，或讽喻统治者的昏庸无能、感慨世事沧桑，这类题材的诗歌往往是运用借古讽今或直抒胸臆的写法。
以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，抒发诗人的怀古叹今之情，揭批统治阶级的昏庸荒淫，揭示历史变迁规律以警示今世。怀古诗常用的意象为“六朝”、“金陵”、“西都”、“赤壁”等和历史相关的名城、事件或者人物；常用对比以及借景抒情、渲染烘托、虚实结合等写法，使作品内涵更加丰富、形象更加鲜明、感情更加强烈。
创作意图规律方面，诗人对早已尘封的往事发思古之幽情，必定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，诗人被贬黄州，到过当地一处叫作赤鼻矶的地方，传闻那是当年三国的古战场赤壁，这赤鼻矶就是触发了诗人感想的媒介。
诗人怀古咏史，在表达感情规律方面，有的是对历史作冷静的理性思考，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗，杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”而王安石清醒地认识到项羽的失败是历史的必然：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”有的是把史实与现实紧紧结合在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。南宋辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》，诗歌前面部分写今日凭吊北固亭时所见之景色，后半部分写此时此景所触发的联想，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方强敌，想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，以及自己报国无门，运用了借古讽今的手法，讽喻当朝统治者要注意前车之鉴，不要像元嘉年间刘义隆那样空喊收复失地的口号，准备不周，反落得兵败导致敌人南侵的后果，也表达了渴望建功立业但是却怀才不遇的愤懑。有的只是抓住历史的一些影子，故意借题发挥。如王安石对昭君出塞这一和亲故事，慨叹道“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”，其意图是借他人历史题材之酒，浇自己感慨块垒。
怀古诗在艺术手法上、构思上，主要习惯是（1）或以景衬情，如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》；（2）或议论引发，如清人刘献庭的《王昭君》“六奇已出陈平计，五饵曾闻贾谊言。取惜妾身归异国，汉家长策在和番”，对汉元帝统治的无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或是正反对比，或是侧面烘托。咏史怀古诗，不少篇章在吟咏的主要人和事之外，还常引用一些其它典故，如辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》共用了六个典故。至于用典时有明用的，也有暗用的，有正面用的，也有反其意而用的，多用典故，是其常见艺术手法。
五、羁旅诗，多写游子在外漂泊的思乡怀亲之情及人生感伤，思想意蕴比较集中。基本格式也比较固定，前半部分多是写诗人在旅途中、驿道上或者旅舍、驿站、客船等羁旅滞留之地所见的景色，用的是融情于景、借景抒情的艺术手法，后半部分用直抒胸臆的手法来抒发思乡思亲的苦闷。
王安石的《葛溪驿》：“缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨，起持天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。”这首诗写游子在外漂泊的思乡怀亲之情及人生感伤。从其主旨上看，是以“乱”为诗眼，心中之情与眼前之景交融，抒写了诗人的家国之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光这些冷色调的、灰暗压抑的意象，暗写诗人心烦意乱，描绘了“驿站秋夜难眠图”。颔联直写身体之病、羁旅之困及“归梦”这一意象点明的怀乡之愁。颈联另出一意，写忧国之思，此联将浓郁的乡思、病中凄苦及深切的国事之忧融为一体，再借景色凄凉的天地含蓄而浓郁地表达出来，“凄凉”更是作者心境的直接表达。尾联用衬托手法，借“疏桐蝉鸣”进一步将诗人的烦乱心绪渲染到了极致。
羁旅诗中思乡思亲友类诗歌的意象比较固定，常用的一是月亮，如杜甫的《月夜忆舍弟》中“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼《水调歌头・明月几时有》的“但愿人长久，千里共婵娟”等都颇有盛名。二是鸿雁。鸿雁每年秋季不远万里飞回故巢越冬，常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒发思乡情。隋人薛道衡《人日思归》“人归落雁后，思发在花前。”韦应物《闻雁》“故园眇何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”三是双鲤。鲤鱼代指书信，宋人晏几道《蝶恋花》词“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信”为证。
这类题材和意蕴以及艺术手法关系的规律方面，极具代表性的是马致远的《天净沙・秋思》，这首词前面部分就是写行人踯躅在旅途上所见的枯藤、老树、昏鸦、古道、夕阳等景物，借这些苍凉景色来抒发心中的愁苦；后两句是直接抒情，抒的是羁旅游子的孤独和思念亲人的伤感之情。
六、边塞诗，以描写边塞风光及反映边疆将士奋勇杀敌、誓死卫国、愁怨征戍、思乡思亲和诗人同情征戍将士为基本内容，思想意蕴多是表达渴望建功立业、赞扬将士爱国和忠勇精神、抨击统治者穷兵黩武、批评当局昏庸无能，或是对人民悲惨遭遇的同情。题材与艺术手法关系大致是，前面常用描写的方式写边塞风光，为后面抒情作铺垫，做到情与景交融。
杜甫的《兵车行》，就是通过描述老百姓被征发去服兵役与家人离别的悲痛欲绝的场面，通过描绘对农业生产的破坏以及古战场的惨状，控诉了统治者的穷兵黩武，倾诉了老百姓的痛苦，表达了人民厌战的情绪。沈诠期的《杂诗》“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营！今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城？”，就是控诉长年累月的战争造成了家人分离的痛苦，同时抨击了当权者的无能。唐朝王昌龄的《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。”这首诗前两句写将士们极目所见和回望玉门关的景象，借以渲染战争的气氛，两句抒写身经百战铠甲磨穿的将士们发出的誓言，表现了将士们强烈的爱国思想和渴望建功立业的豪情。可见，边塞诗题材与思想意蕴以及艺术手法关系也有规律可寻。
中国古典诗歌，是题材内容与思想及表达形式完美结合的典范，其关系当有规律可寻。
主要参考文献：
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2.《中国文学史》（人民文学出版社 1984）
3.《文学理论基础》（上海文艺出版社 1981.）
4.《唐诗通论》（刘开扬 四川人民出版社1981.11.）
5.《唐诗小札》（刘逸生 广东人民出版社 1978.11.）
6.《中国古作理论》（刘九洲 张声怡编 1982.7.）
第5篇：咏柳古诗范文
自古以来，我国人民就有爱柳植柳的习惯。《诗经》中就有“折柳樊圃”的诗句。东晋诗人陶渊明不仅爱菊，而且爱柳。他曾在宅旁培植了五株大柳树，并自号“五柳先生”。唐代柳宗元谪居柳州，常以植柳、咏柳自娱：“柳州柳刺史，种柳柳江边”“垂荫当覆地，耸干会参天。”明代文坛“公安三袁”的故乡“柳浪湖”，位于湖北省公安县孟溪大垸。其诗文多记翠柳摇风的湖光水色，读之令人神往。清代左宗棠奉命率部出征新疆抗击沙俄，途经干旱少雨的西北地区时，命部下沿途植柳，以防风遮荫。后人遂称之“左公柳”，至今尚存。有诗为证：“大将筹边未肯还，潇湘子弟满天山；新栽杨柳三千里，引得春风度玉关。”
柳树与我国灿烂的民族文化有着不解之缘，历代骚人墨客常以之入诗。早春二月，万木岑寂。在这“沾衣欲湿杏花雨，扑面不寒杨柳风”的季节，是柳树率先抽出万缕绿丝，向人们报道春天的到来：“侵陵雪色还董草，泄漏春光是柳条。”柳顽强的生命力和朝气蓬勃的青春活力，牵动了无数诗人的情愫。唐代韩愈赞叹“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”白居易称羡“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。”杨巨源感慨“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。”而贺知章的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”则堪称古人咏柳之绝唱。现实主义诗人杜甫不仅有“两个黄鹂鸣翠柳”的佳句，还将柳树作了浪漫化的比拟：“隔户垂杨弱袅袅，恰似十五女儿腰。”宋代苏轼在《密州五记》中记柳：“梨花淡白柳色新，柳絮飞时花满城。”同时代的辛弃疾怀才不遇，闲居江西带湖，仍不忘“东岸绿阴少，杨柳更须栽。”
人生自古伤别离。古代文人们在表达离愁别绪时，也不约而同地把柳作为寄情物。一方面借写柳树，寄托相思之情。唐代的李商隐在《柳》诗中写到：“动情何限叶，撼晓几多枝；解有相思苦，应无不舞时。”彦谦吟道：“春思春愁一万枝，远村遥岸寄相思。晚来飞絮如霜冀，恐为多情管别离。”另一方面则干脆折柳相送，表达惜别之意：“今古凭君一赠行，几回折尽复重生。”“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归！”古人之所以偏爱折柳，据《坚瓠广集》解释：“送行之人岂无他物可折而必于柳者，非谓津亭所便，亦以人之去乡如木之离土，望其随之皆安，一如柳之随地可活，为之祝福耳。”另外“柳”与“留”、“丝”与“思”谐音。柳丝依依，柳絮绵绵，与惜别的情景十分贴切。于是，“年年柳色，灞陵伤别”。无论是在“杨柳岸、晓风残月”之时，还是在“满园春色宫墙柳”之地，“曲岸持觞，垂杨系马”，柔杨细柳都自然和谐地表达出至亲挚友依依惜别的无限深情：“萦牵别恨丝千尺，断送春光絮一庭”；“会得离人无限恨，千丝万絮惹春风。”难怪宋人周邦彦概叹：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺！”《诗经》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，表达的是游子浓烈的思乡之情。而李贺《致酒行》“主父西游困不归，家人折断门前柳”，则是家人对羁旅他乡的亲人的牵挂。如果送别之地无柳可折，无疑是人生一大憾事：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关！”
第6篇：咏柳古诗范文
柳是报春的使者，“东风勾起垂杨柳”的万条绿丝、“无意插柳柳成荫”的顽强生命力，触发了历代名人植柳的情怀，屡见于咏柳诗句中。晋代大诗人陶渊明在堂前栽了五棵柳，自号“五柳先生”，“榆柳荫后园，桃李罗堂前”、“萦萦窗下兰，密密堂前柳”就是他痴情柳树的真实写照。诗人白居易爱在住所植柳，他在《忆红柳》诗中云：“曾栽杨柳江南岸，一到江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人?”唐代柳宗元在柳州亲植柳树，赋诗曰：“柳州柳刺史，种柳柳江边，说笑为故事，推移成昔年。”宋代欧阳修曾在扬州平山堂掘土种柳，正如他在诗中所云：“手植堂前垂柳，别来几度春风。”清初名将左宗棠下令军队在河西走廊沿途种柳，有诗记之：“新栽杨柳二千里，引得春风度玉关。”
柳树婀娜多姿，翠烟如织，那“长堤曲沼万垂丝”的独特风光，成了诗人点缀春天的题材，勾勒出一幅幅美妙的风景画卷。唐代杜甫的“侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条”显示了春天的无限生机。白居易的“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝”，诗人通过写春风柳条，描画了初春时节万物复苏、生意盎然的景象。唐代杨巨源的“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀”，诗人笔下的柳树虽刚刚吐出几颗嫩黄的柳眼，却已报告春的苏醒。唐诗人贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝条。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”将垂柳写成纤纤婀娜的美人，把春风比作“剪刀”，想像奇特，给人以全新的感受。唐代韦庄的“满街杨柳绿丝烟，画出清明二月天”、“雨丝烟柳欲清明，全属人间暖凤笙”，宛若两幅淡雅的水墨画，着墨不多，却意境鲜明。清代高鼎的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，全诗一句一景，显得和谐优美。老一辈革命家也爱咏柳，“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”，这是对柳的生机勃勃、欣欣向荣的生动描述。的“樱花开陌上，柳叶绿池边”、的“堤柳低垂晚照斜，农家夜饭话桑麻”、的“堤边添上丝丝柳，画幅长留天地间”，佳句似画，使人仿佛看到了春天优美的乡村风景。
柳与人们生活结下了不解之缘，在咏柳诗句中得到了诠释。每届清明，家家有插柳的风俗，常在屋门或瓦檐插上柳条。有些姑娘折柳编冠，以示珍惜青春，民间有“清明不插柳，红颜成皓首”之说，正如古诗人杨韫华所描述的：“清明一霎又今朝，听得沿街卖柳条，相约比邻诸姐妹，一枝斜插绿云翘。”柳常用来拟女子，如欧阳修的《长相思》：“花似伊，柳如伊，花柳青春人别离，低头双泪垂……”女子秀眉细长如柳叶，称“柳眉”，如王衍诗《甘州曲》：“柳眉桃脸上胜春”，白居易的《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不垂泪?”女子身腰若柳条柔软，称“柳腰”，如韩写道：“柳腰莲脸本忘情。”柳叶初生，似睡眼刚展，故称“柳眼”，李商隐《二月二日》诗云：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”
柳与“留”谐音，“丝”与“思”谐意，民间有折柳赠别之俗，以柳丝依依来表达“留恋相思”，《诗经・小雅・采薇》中就有“昔我往矣，杨柳依依”之吟唱。隋朝的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”流露了离别的伤感。而唐代杨巨源的“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝”，则如一幅“灞陵送别图”。唐人王昌龄的“闺中不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”描写了闺中少女凝妆上楼，见柳色青青而思念情人的动人情景。北宋欧阳醉翁的《生查子・元夕》：“月上柳梢头，人约黄昏后”，流露了对恋人的期待。明代陆娟的《代父送人还送安》诗：“津亭杨柳碧毵毵，人立东风酒半酣。万点落花舟一叶，载将春色到江南。”诗人一扫送行诗中常有的伤感气氛，写得欢快明朗，表达了对友人的良好祝愿。
第7篇：咏柳古诗范文
写雪最传神的是唐代白居易的《夜雪》：“已讶裘枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”这首诗从感觉、视觉、听觉的角度，生动传神地写出了一场夜雪。风格凝重古朴，清新淡雅。
“江山不夜月千里，天地无私玉万家。”这是元代诗人黄庚的《雪》中的诗句，以“玉万家”比喻大雪纷飞，家家户户的屋顶都盖上厚厚的雪。这里把雪比作玉，多么洁净、明亮，大雪覆盖下的村庄又多像一幅淡远朦胧的水墨画啊!
晋代的谢道蕴《咏雪联句》中曾写道：“白雪纷纷何所似?未若柳絮因风起。”把下雪比作仿佛是风把柳絮吹得满地皆是，很有特点。关于这首诗还有一个典故。当时正值隆冬，大雪封门，谢安一家赏雪赋诗，谢安问：“白雪纷纷何所似?”侄子谢朗答：“撒盐空中差可拟。”侄女道韫答：“未若柳絮因风起。”谢安大为称赏。后世也常把女子的文学才能称为“咏絮才”。
唐代宋之问的《苑中遇雪应制》诗也很有特点：“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。”他说不知道庭院里今朝落下了雪花(庭霰：指落在庭院里的雪花)，还以为昨夜庭院枝上开了花，这个比喻非常生动、贴切。
“乱云低薄幕，急雪舞回风。”这是杜甫笔下的雪，它是黄昏时分乱云飞渡，引来回风急雪飞扬。这样的雪，另是一番景象。
唐代诗人高适也有写雪的名句：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”意思是落日黄云，大野茫茫，只见遥空断雁，大雪纷飞。作者以此来抒发悲凉的气氛。
雪还可以喻志。以雪喻志比较有名的要数柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗是柳宗元在长期流放过程中复杂心境的写照。在流放期间，他有时悲观愤懑，寻求精神上的解脱：有时又不甘屈服，力图有所作为。他的另一首诗《渔翁》这样写道：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”这里的渔翁，超尘绝俗，悠然自得，是前一心境的外化。而这首诗中的渔翁，特立独行，凌寒傲雪，独钓于众人不钓之时，正是后一种心境的写照。
第8篇：咏柳古诗范文
关键词：湖畔派诗歌；意象；比兴
成立于1922年4月的湖畔诗社，是中国新诗史上的第一个诗歌团体，主要成员为应修人、汪静之、潘漠华与冯雪峰。他们以“放情歌唱”的姿态，在当时的新诗坛上崭露头角。他们的新鲜诗风更得到了朱自清、胡适、废名等文坛大家的肯定与欣赏：朱自清认为他们是第一批专心致志做情诗的诗人，废名称许他们“无所为而为”的作诗态度，胡适则形象地将他们的诗歌喻为“天足”。
诚如胡适所言，相较于早期新诗人的“放脚体”，湖畔派诗歌的新鲜特色是可以“天足”喻之的。然而，读过私塾的他们，亦接受过古典文学的熏陶，他们的诗便自然地浸润了古诗的营养。只是深受新思想影响的他们，又以现代人的情思、现代人的手法“与古为新”，从而展示出新鲜活泼的诗歌风貌。本文主要以他们的早期诗歌，即《湖畔》、《惠的风》、《春的歌集》中的诗歌为例，来考查他们对古代诗歌的借鉴与创新。
一.古诗意象的现代抒写
在湖畔派诗人的早期诗歌里所吟咏的意象：或是娇舞的柳丝，或是乱飐的晓风，或是纷飞的落叶，或是恋花的蝴蝶，无一不是传诵千年的古典意象。然而，在他们的放情抒写下，这些古诗意象都蕴含了新鲜的现代意涵。本文不妨以典型意象——“柳”为例，来论述之：
在中国传统文化中，柳以其独有的特质，点缀着古典诗词，是中国古代文学中的一个符号化的重要意象。在湖畔诗人的早期诗歌里，“柳”也是反复出现的意象之一。他们的笔下不时抒写着柳树的倩影：或是着了春色，还只“抽出些又纤又弱的柳条儿”（《新柳》）；或是弯着身侧耳“听湖里鱼们底细语”（《杨柳》）；或是“几天不见”，便换了更清丽的新装（《柳》）。身处“浓妆淡抹总相宜”的西子湖畔，诗人们眼中的“柳”皆是娇柔而美丽的，与古诗里“弱柳扶风”的特质相一致。然而，因 “柳”与“留”谐音，古诗中的“柳”常含离别之义。早在《诗经·采薇》中便有“昔我往矣，杨柳依依”之句，北朝乐府民歌《折杨柳枝》也表达了这种离别之义，发展到后来，折柳送别已成习俗。①既是离别，必含离愁。故而，古诗中的“柳”往往承载着离人的千愁万绪：“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归”、“西城柳柳弄春柔，动离忧，泪难收”等古诗词无不借杨柳抒发离别的愁思。
湖畔诗人笔下的“柳”虽是自古有之的“扶风弱柳”，但其意涵已不只是离愁别绪，而是富含时代的气息，乃是出自现代人笔下的新“柳”：在他们天真的笔触下，“柳”是顽皮可爱的：“杨柳弯着身儿侧着耳，/听湖里鱼们底细语；/风来了，/他摇摇头儿叫风不要响”；“柳”是清丽娇憨的：“几天不见，/柳妹妹又换了新装了！/——换得更清丽了”；此外，诗人更赋予“柳”以顽强的生命力量，兼有奉献的情怀：“春寒还重呢！柳呵！你这样地抽青，是为你底生命努力吗？还是为要给太阳底下底行人造成些伞盖吗？”这些都是古诗中所不曾有的新鲜意涵，是湖畔诗人以现代人对自然物的审美直觉所感受到的自然美，也是以五四新人的生命热情所赋予的现代精神，即便是同时期的新诗人都深深佩服他们的生新力量。
二.古诗情致的现代呈现
诗歌作为一种抒情体裁，所抒之情不外爱情、亲情、友情及山水家国情等，然而时代的变更却使情感内涵发生了相应的变化。湖畔诗人是以大胆的情诗闻名诗坛的，因此关于他们情诗的论述不胜枚举，此处只择取他们笔下情诗之外的诗篇。爱情之外，他们着笔最多的则是游子乡思之情，尤以潘漠华为代表。
湖畔四诗人中，“最苦”的潘漠华笔下的“游子乡思”最多，且多取思于孟郊的《游子吟》：如《游子》里“破落的茅舍里，母亲坐在柴堆上缝衣”；《离家》里“我底衫袖破了，我母亲坐着替我补缀”等，都使人联想到“慈母手中线，游子身上衣”的情境来。然而，相较于《游子吟》中委婉含蓄的情感抒发，潘漠华的思亲之情则在反复的直道中，“不胜掩抑之致”：“母亲底悲苦，从衣缝里出来；/姊姊底悲苦，从头发里出来；/哥哥底悲苦，从手掌心里出来:/他们结成一个缜密的悲苦的网”，将他整个地网着（《离家》）。正因悲苦，故归家时他“想戴着假面具，/匆匆地跑到母亲面前”，这样他便可流泪在里面，母亲则能相见而笑（《归家》）。在诗人天真奇特的想象里，饱蘸着凄苦难言之情。同是游子思亲，较之孟郊，潘漠华以参差的句式，交错的音节衍生出更多的内心情致来。朴实如话的语言里浸透了深刻的情感，读之如在目前，感同身受。
游子情思之外，友情也是湖畔诗人常咏之情。虽脱胎于古诗，有着明显的古诗情调，但不拘于音韵形式，因而能真切地将自己的情感呈现在读者面前。因着他们的童心未泯，这些诗里也满溢着浓浓的童趣。如冯雪峰的《小朋友》写他与一个不相识的小朋友的“友谊”，他们相遇“在杭州最寂静的那条街上”，互不相识，只是一笑一问，却难忘而再寻。诗中的情境与古诗里“倾盖如旧”或“儿童相见不相识，笑问客从何处来”相似，但以自由白话写之却更具童真童趣，是古诗里所没有的新鲜气息。
三.古诗手法的现代表达
我国的古代诗歌最常用的手法为“比”与“兴”，二者都是以间接的形象表达情感的方式，故后世往往比兴合称，用于指通过联想、想象寄寓思想情感于形象之中的创作手法。汲取着古典诗歌营养的湖畔派诗歌亦常用此法，或比或兴，表现出与古代诗歌一脉相承的艺术追求。
如应修人的《妹妹你是水》，将情人比作水，流淌着无尽的柔情蜜意：“妹妹你是水”，“自然地引我忘了归路了……”；汪静之将情人的眼一一比作“温暖的太阳”、“解结的剪刀”、“快乐的钥匙”和“忧愁的导火线”（《伊的眼》），表达了对恋人一颦一笑的倾心失落；潘漠华将自己的心比作黑夜，传递出无限的哀婉沉悲：“我底心像个黑夜：/满天星在流陨，/一林柯叶在微语，/秋神也在曼吟而迟步。”（《夜》）随着所比之物的不同，他们的笔下表现出不同的情思，但都“行行是情流，字字心”（《偷寄》），他们的“比”与古诗中“红颜祸水”、“眼若秋波”、“心似春水”等比喻不同，如水的“妹妹”让“我底心儿”恣意游泳，伊人的眼睛让“我被铐的灵魂”得到了自由，皆出自胸臆，发自肺腑。诚如汪静之所言，他们极真诚地把‘自我’融化在诗里，所抒之情皆从心底涌出，自笔尖溢出。②因着他们的真诚不拘，笔下所表现的乃是现代人的觉醒，是现代人的情感体验。
湖畔派诗歌亦常用“兴”的手法，先言自然事物，再发内心情感。如冯雪峰的《有水下山来》，即先言水流带红叶，再寄寓自己的情思：“有水下山来，/道经你家田里；/它必留下浮来的红叶，/然后它流去。……”再如《拾首春的歌》中“没有一株杨柳不为李花而颠狂，/没有一水不为东风吹皱，/没有一个恋人/不为恋人恼着”等。这些诗先兴后咏，情致婉约，深得《诗经》中爱情诗的神髓。然而，《诗经》中咏歌的爱情固然真诚大胆，却因句式的整齐，音韵的拘囿，而更多的是“温柔敦厚”的情趣。冯雪峰的诗歌则因自由的形式，不拘的音韵，使咏歌的相思新添了现代人的自由风貌。他放情地歌唱着对“村野里的姑娘”的相思与倾慕，蕴藉外不失热情，贯注着追求自由恋爱的新鲜朝气，这是产生于远古时期的《诗经》里所不曾有的气息。他是以古诗的手法表达现代人的情思，古诗的手法遂也增加了新的意涵。
湖畔派诗人既取思于古诗里的经典意象、日常情思与主要手法，又以自由的白话，不拘的音节使这些古诗意象、情思、手法生发了新鲜的现代蕴含。对古诗意象的现代白话抒写，对古诗情致的现代情感呈现，以及对古诗手法的现代意涵表达等，都是“与古为新”的，既有借鉴，更有创新，为我们展现了一幅幅朝气蓬勃或真情流溢的美丽诗卷，确如废名所赞：“只觉得这里有朝气，这里好像真有手里底喜悦，足里底喜悦，眼里底喜悦，发里底喜悦”，“诗里的空气如此，写诗的文字如此”。③
注释：
①郑宏：《浅谈古典诗词中的柳意象》，《名作欣赏》，2000年第5期。
②汪静之：《〈蕙的风〉自序》，见《汪静之文集（诗歌卷）》（上），杭州西冷印社出版社2006年版，第41页。
第9篇：咏柳古诗范文
一、自然现象类
（一）明月
月有残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘、嫦娥、婵娟、玉钩、玉轮、明镜等之称，在古诗词中，常用月亮烘托情思。
1、相思怀情之月
宁静的夜晚，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间。想起同在一轮明月下的故乡、亲人、朋友，因此月亮成为诗人乡愁最无言的见证。在众多咏月诗词中，这一类是最多的。 如李白的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。昂首望明月，低头思故乡”；杜甫《月夜忆舍弟》中的“露从彻夜白，月是故乡明”； 张九龄《望月怀远》中的“海上生明月，天涯共此时”； 王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”； 苏轼《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴睛圆缺，这件事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”；李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。
2、清幽闲适之月
古代很多文人墨客常常用明月来渲染清幽的气氛，烘托悠闲自在，超脱旷达的情怀。 如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人在描写周围景色，挑选了竹林和明月，是取其与所要表现的那一清幽澄净的环境相一致。又如辛弃疾的《西江月》中写道：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉” 。作者把风蝉鹊这样一些极其平常的景物和月巧妙联合：因月光明亮，鹊儿惊醒了，而鹊儿惊飞，自然引起“别枝”摇曳；在清风徐徐的吹拂下，知了夜间的鸣叫，常常尤其让人感到清幽。作者把在明月的映照下的惊鹊、鸣蝉等景物描写得令人神往。
3、凄清孤苦之月
《淮南子.览冥训》中有这一样一段记载：“羿请不死药于西王母，姮娥窃以奔月。”通过历代诗人的反复吟咏，这一神话原形逐渐成为失意的情感象征：人们在实际社会中怀才不遇，仕途潦倒、孤独无依、屡遭苦难之时，也常常把这种情感拜托于月，月亮在失意者笔下成为了孤月、冷月、寒月。如：张继的《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，那零落的啼叫，该是月亮的，霜一般地纷纷飘落，所有这样一些都触发着诗人远游的孤独、思乡的愁绪、落榜的失意，涌上心头。有如李商隐《无题》中的“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”。
4、时空永恒之月
以明月意象来比喻永恒，常常会引发诗人对人生的思考：月亮超过时空，亘古不变，相比之下，人生是多么的短暂和渺小。如王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。诗人用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅极为壮阔的月夜之景。纵横历史，时空交错，物是人非。用明月来喻超过时空的见证人，表现着诗人相比时空永恒，人生短暂。
（二）流水
流水常常能引起人对时光流逝 ，愁绪绵长，历史变迁的感叹。如《乐府诗集》中的"百川东到海，何时复西归"；李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中的"抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁"；李煜《虞美人》中的 "问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"；温庭筠《望江南》中的“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”。
（三）夕阳、落日
它多传达凄凉失落、苍茫沉郁、怀古幽情。如王维《使至塞上》中得“大漠孤烟直，长河落日圆”；范仲淹《渔家傲》中的“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”；温庭筠《望江南》中的“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”；马致远《天净沙?秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”。
二、植物类
（一）柳
"柳"，"留"的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此"柳"带有伤离别的意味。如李白《春夜洛城闻笛》中的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”；王维《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”。
（二）落花
它多传达青春易逝、人生无常的深沉喟叹和哀愁。如李清照《武陵春》中的“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”； 晏殊《浣溪沙》中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”； 龚自珍《己亥杂诗》中的“落红不是无情物，化作春泥更护花”。
（三）梅
"梅"有 "性耐寒"的特点，诗人借以表达孤高，不谐流俗的品格，如陆游的《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故。
（四）菊
菊，傲霜之花，它品格坚强，气质清高。如陶渊明《饮酒（其五）》“采菊东篱下，悠然见南山”，表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
（五）萍
多传达惆怅和哀愁，如文天祥《过零丁洋》的“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”。
（六）梧桐
梧桐是凄凉悲伤的象征。如李煜《相见欢》：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
（六）草木
多以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”； 曹操《短歌行》中的“树木丛生，百草丰茂”。
三、动物类
（一）莺、燕
它们善于歌唱，是春天的象征。"千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风"（杜牧《江南春》），杜牧用黄莺歌唱写出江南美丽的春景；"几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"（白居易《钱塘湖春行》） ，白居易用黄莺鸣啼、燕子轻飞来说明春天的来到。
（二） 鸿雁 《汉书?苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。最后单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、音讯。李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”如王湾《次北固山下》中的“乡书何处达？归雁洛阳边”。
（三）杜鹃
杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，是凄凉哀伤的象征，它在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”
（四）乌鸦
按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。马致远小令《天净沙?秋思》：“枯藤老树昏鸦。”
古诗词教学从“意象”入手，这算是抓住了根本，是从古诗词作者创作的方法中寻求到了解读的技巧，只要找准意象，积累归纳并把握常见意象的涵义，那么鉴赏诗歌就不再那么难了。
参考书目：
1、袁行霈《中国诗歌艺术研究?上编》 北京大学出版社出版 2005年8月
