第1篇：张若虚春江花月夜范文
关键词： 《春江花月夜》 符号学 涵义
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的唐代名作《春江花月夜》，一直使无数的读者为之倾倒。这是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，而作者张若虚更是个连字号都不为人详，沧海一粟的茫然存在于唐朝灿如繁星的诗人堆里的一个名不见经传的人物，但是他却仅仅凭借着这首《春江花月夜》而流芳百世。作者张若虚以全新的视角、全新的结构赋予这首旧乐府诗全新的内容和意蕴。
《春江花月夜》这首诗历来被无数专家学者所研究赏析，并对其争论不休。有的学者认为张若虚的《春江花月夜》是一首描写男女之间的缠绵爱情为主题的诗篇，也有的学者认为这首诗全诗蕴含着极其丰富并发人深省的人生哲理，还有的认为《春江花月夜》体现了那个特定时代的士人精神风貌和审美心理，以及时代性文学主题的广阔文化背景，等等。以上这些观点是对《春江花月夜》的一种误读，而恰恰由于这些不正确的认识和解读，掩盖了作品背后所蕴含的真实情感和结构意义。其实，《春江花月夜》也和其它的诗作一样，在表现主观情感的时候，用的是艺术符号的表现方法。看到了这一点，从艺术符号的角度方面重新对这首诗进行分析，就会产生并发现新的不同于任何一种观点的全新含义。
诗是用艺术符号的方式表达人的情感，一般的语言符号无法准确、精辟地概括并表达人的情感。艺术符号运用一般的语言符号来创造诗的意象、结构和形式，它只是一种手段或材料。艺术符号是诗人表达情感的象征，主要是指意象和结构。这首《春江花月夜》着力于诗境的融造。全诗以“江”、“月”映照，围绕着“春、江、花、月、夜”这五字囊括的丰富意象。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，通过与春、江、花、人的巧妙结合，构成了衣服凄美情浓、斑斓迷离的春江夜月图。
在《春江花月夜》这首诗中，最让人津津乐道、反复吟唱，同时也是其中最富含哲理与意蕴的是：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月得何人，但见长江送流水。”这两句诗中，反复出现的是江、月、人这三个意象。“江畔何人初见月，江月和年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地在思考着，江边上是什么人最早见到月亮的？江上的明月又是哪一年第一次照耀着人的呢？紧接着诗人发出了这样的慨叹，人生一代又一代地绵延繁衍着，无穷无尽；人们年复一年地眺望着江上的月亮，也亘古不变。我们谁也不清楚江上的月亮在等候着什么人，人们只看见了长长的大江不断地送走流水，奔涌向前。江、月、人三个意象反复出现，将诗人自身的情感体验投射到这三个意象上，为自己的情感付型，并创造了客观同构物。随着空间与时间的不断变换，江、月、人也在这不断变换中发生着变化，也许现在看到的江、月、人还是初时所见的那般景象，但是随着时间、空间的不断转换变化已经不再是最初的那般了，真的可以说是月虽似当时，但是物事人皆非啊。这江、月、人就在这世事变幻中经历着变与不变的重复当中。
诗的艺术符号不仅是一个一个意象、象征意义的叠加，而且是整体结构形式的象征，诗的意义最终由整体结构来决定。诗的艺术符号归根结底是在创造一种抽象的形式，而这种抽象的形式是由诗的结构表现出来的。在《春江花月夜》全诗当中，出现的所有意象只是为了形成整体诗的结构形式所创造出来的。它们实际上是一种内在的结构，它们按着某种排列方式构成了这种内在结构，而这内在的整体结构就是诗人人生生命感受的整体造型。《春江花月夜》中反复出现的这“江、月”意象是人体验到和理解到的人生短暂，每年都在这变化的空间和时间当中不断成长，消磨。也许还是当时的景物，但是如今看来却不一定还似当时那样亲切，这就是变与不变的情感纠结所在。人的一生变幻莫测，有些物事人早已随着岁月的流逝不似当年，但是那些给我们留下美好回忆的物事人确实不会因为任何外界事物的改变而改变的，因为在我们心里他们还是像最初那般那么值得我们珍惜。
诗的结构形式表现着情感结构的形式抽象，而无须表现造成情感事件的具体内容，《春江花月夜》是符号的，是情感的象征。张若虚在《春江花月夜》中，创造了一种隐形的内在结构，他用春、江、花、月、夜等种种意象为诗人张若虚的情感付型，创造了许多客观同构物，并通过这些客观同构物的排列组合创造了《春江花月夜》幻化于外的整体结构。当我们分析作品的时候，不能只看到作品外部所表达出来的那些显而易见的东西，这些东西是次要的，而最重要也是最容易让我们忽视的却是隐含在这些外在东西背后的内在结构形式。这才是最重要、最值得我们认真发现和研究的。《春江花月夜》正是将这种内在的结构形式隐匿于种种背后，用这些意象表达了人生虽短暂，每每却都在不断的变与不变的自然法则中成长、磨练，而恰恰是通过这种变与不变的时空转换才让人们不断的追求着人生的梦想和希望。虽然一些东西、一些人都会随着岁月的流逝空间的转换而变得物是人非，但是一切真善美的东西却永远地留在了我们的心中，亘古不变。人生的变与不变是一种必然存在，只是要看我们自己如何的来看待。
江、月是《春江花月夜》中被反复拓展并不断深化的两个主题意象，诗人没有局限于一轮江月，而是那一种复杂的人类情感贯穿始终。《春江花月夜》表现了一种人生道路上的变与不变之情，这种变与不变的情感被造型成一种形式，当人们读到这种形式时，这种情感就被激活了。因此，《春江花月夜》表现的不仅仅是张若虚自己的情感体验和人生感受，而是人类共同普遍存在的一种情感模式。
一千多年过去了，在张若虚之后，再也无人能把这一夕江月渲染的这般淋漓尽致，虽然历尽了人世的沧桑变幻，但是今天我们读到《春江花月夜》的时候，诗篇不朽而情感依旧，江月依旧。
参考文献：
［1］［美］苏珊・朗格.艺术问题.南京出版社，2006.1，第一版.
［2］张蕾.浅析张若虚《春江花月夜》的意境和形式.保山师专学报，2008.6.
［3］康怀远.孤篇横绝，竟为大家――张若虚《春江花月夜》的文学史价值.重庆三峡学院学报，2006，（1）.
［4］周啸天.卓绝千古的人生咏叹曲――说《春江花月夜》.成都师专学报，1990，（3）.
第2篇：张若虚春江花月夜范文
[关键词] 张若虚；《春江花月夜》；艺术手法
“春江花月夜”属《清商曲辞・吴声歌曲》，相传为陈后主所创，乃乐府旧题，隋炀帝杨广有两首同题五言短诗。张若虚的《春江花月夜》虽然仍为乐府旧题，但他将五言短诗发展为七言长篇歌行；尽管依旧是游子思妇的传统主题，但已经摆脱宫体诗的藩篱，洗尽艳情诗的绮罗脂粉气息，借月怀人，极写相思离别之苦的同时，还有对宇宙人生的哲理探求。因其非凡的艺术魅力，闻一多称其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。[1]
一、构思巧妙，紧扣题目
题目为《春江花月夜》，全诗构思巧妙，紧扣题目。据统计，整首诗中春、江、花、月、夜这几个字的出现次数如下所示：
可见全诗围绕春、江、花、月、夜逐层展开，又以月贯穿。而且对“月”的描写是多角度多层次的。首句的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”是写天边初出的月亮，“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”是写升至中天――天上的月亮，“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路”是写天边的斜月，“不知乘月几人归，落月摇情满江树”写的是摇荡在江树之间的落月。如此，初月――空中的月――斜月――落月，以月亮的起落这条弧线串起全诗，构思极为巧妙。
二、章法整齐而有变化
《春江花月夜》基本上是四句为一个韵群，但又不拘泥于此，章法整齐而有变化。开头四句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”偶数句的“生”字和“明”字押同一个韵，接下来四句诗中偶数句的最后一个字“霰”和“见”韵同。之后几句的末字“轮”、“人”、“似”、“水”不按此规律。而之后的余文又全是四句为一个韵群，“愁”和“楼”、“台”和“来”、“君”和“文”、“家”和“斜”、“路”和“树”。整首诗以四句为一个韵群为主，但又略有变化，显得整齐而不呆板。
三、情、理、景的交融
全诗按照写景、叙理、传情可分为三个层次。“春江潮水连海平……皎皎空中孤月轮”是对景的描绘。宁静的夜晚，江水与岸齐平，烟波浩渺，一轮明月浴水而出，挂在广袤的天空中，如水的月光与澄澈的江水交相辉映，意境华美清新。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”是对宇宙奥妙和人生哲理的思索。江月年年相似，是无限的是永恒的，但人生呢？是多么的有限和短暂。在这无限永恒的宇宙之间，人显得多么的渺小和无助。但诗人略有伤感却不颓废，充满了对人生的深情和对生命价值的追求。正如李泽厚所说“这首诗是有憧憬和悲伤的，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，……所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。……永恒的江山，无限的风月给这些诗人们的，是一种少年式的人生哲理和夹着悲伤、怅惘的激励和欢愉。”[2]
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁……不知乘月几人归，落月摇情满江树”是对传统游子思妇感情的抒发。诗中抓住“妆镜台”、“落花”、“捣衣砧”等典型意象将思妇的感情表现的淋漓尽致。男人之悲在于英雄失路，女人之悲在于美人迟暮。因为时代的原因，古代的女子不像现代的女性可以通过工作来自立，她们没有那么多的选择，所以对她们来说美貌似乎就成为找到如意郎君维持婚姻极为关键的筹码，青春对她们来说就显得更为重要。“照花前后镜，花面交相映”也就成为必备的功课。泛黄的铜镜映照着如花的容颜，镜外的精致之美，而镜内呈现出另一种朦胧之美，两美相映。自古士为知己者死女为悦己者容，然而，那个“悦己之人”或为前程或因远游不在眼前呢？镜中的人儿就平添一份愁思，独依妆镜台望月怀人，相思之情溢于双眸。韶华在无声中逝去，唯美但略显凄苦。“落花”这个意象在古诗文中往往也象征着青春不在，意蕴哀婉，如李清照《如梦令・昨夜雨疏风骤》“知否知否，应是绿肥红瘦”，林黛玉《葬花吟》“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知” ……对红花凋零惋惜的同时也是对韶华易逝的哀叹。
然而景、理、情三者又不是完全独立的，而是交融在一起。场面阔大、气势恢宏的景致描写给诗人对宇宙人生的思考营造了一个明丽悠远、空明宁静的意境，也给思妇感情的抒发提供了一个华美清新的背景；对月怀人、思索宇宙人生，使得整首诗既有细腻的情味，又有深邃的理趣。以月为线索，以情为中心、又融入对宇宙奥秘的探索和对人生哲理的感悟，这恐怕是这首诗最大的魅力所在吧。
四、语言风格
《春江花月夜》摒弃了宫体诗的绮靡，具有民歌清新明丽的特点。王运称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。”[3]诗中“江畔何人初见月？江月何年初照人”反复吟唱，“江月何年初照人？人生代代无穷已”用到了顶真写法，语言通俗易懂、清丽自然、优美流畅。
参考文献：
[1] 闻一多.唐诗全集・唐诗杂论[M].北京：三联书店，1982：21.
[2] 李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1984：161.
第3篇：张若虚春江花月夜范文
文学与音乐是姐妹艺术。而语言是语文学科的重要组成部分，因此上好音乐欣赏课最主要的就是把握语言的艺术，只有把握了语言的艺术性才能激发学生的欣赏欲，才能帮助学生更好地去熟悉音乐、理解音乐，下面就我的教学体会，谈谈音乐欣赏与文学的综合。
在音乐欣赏课中，需要创造一种浓郁的艺术氛围，这种氛围首先来自于教师的语言。在欣赏之前，用抒情的语调、优美的语言描述乐曲的意境，为学生营造联想的空间，当乐曲结束后，又可以让学生自由谈论欣赏的感受，这时学生的表述会比较贴切、生动，也有的比较直观化。在学生表述的同时，教师除了要注意与学生进行交流外，还要注意在这些表述里搜索素材，当学生表述接近尾声时，便把这些素材进行组织做一个简要的总结，这样上欣赏课才不会使课堂沉闷，把教师与学生对乐曲的感受和理解融合在一起，加深学生对乐曲美感的体验和感悟。如，在欣赏《黄河大合唱》时，首先我向学生介绍这好似黄河两岸穷苦的劳动大众的血泪控诉，然后再听一下激动人心的乐曲前的朗诵词（课本中的《黄水谣》配有朗诵词）：“我们是黄河的儿女，我们艰苦奋斗，一天天地接近胜利。但是，敌人一天不消灭，我们便一天不能安身，不信，你听听，河东民众痛苦的”，学生听完之后不但情绪被感染，更会仔细地去听音乐的歌词，切身感悟音乐，然后再引导学生观看一些抗日影片片段，通过音、像结合，让学生想象体会当时的黄河两岸的人们所遭受的一切灾难，这样才能调动学生的情感，同时在他们的心灵深处也会引起更强烈的共鸣。
其次，在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。又如，我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪，我把李清照的《绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”抄写在黑板上，学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿，以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗，增进了学生对乐曲的理解。再如，在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用小黑板写出来，让学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又复习了初中时所学的那首著名诗篇。
第4篇：张若虚春江花月夜范文
“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”好一个“落月摇情”，屈大夫于湘水之中搭建起百草之屋，诗人却在清明澄澈的天地间，砌出一个蘸满浓郁夜色的纯净世界。斜月动离情，月是夜的眼睛，甲骨文中像半边月亮形的图形穿越了几千年的时光，印射出的是人们凡事渴求周全的炽热之情，然而月盈则亏，水满则溢，或许“若虚”两个字恰恰是对这一永恒真理的提醒。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”“春半”才会期待“春满”，有漂泊才会有归家，其实，《春江》中的诸多行文都投射出中国道学的些许特征。
历史似乎有意隐藏起张若虚，其生平知之甚少，今天所能看到的史料只有清《全唐诗》中仅仅26个字的介绍：张若虚，扬州人，兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融号吴中四士，诗二首。当时除了“文词俊秀”的赞誉外，我们再看不到别的评价，更别说考证其人其事了。然而从诗人贺知章的考证中倒是可以略窥一斑，在《旧唐书》的《贺知章传》中有如下记载：天宝三载，知章因病恍惚，乃上疏请度为道士，求还乡里，乃舍本乡宅为观。唐皇甫氏《原化记》中更是把贺知章入道之事写得近乎传奇，无论怎样，我们都能了解到贺知章深谙中国道家精髓，并将其作为最后的思想归宿，而作为他情趣相投的朋友张若虚，很难说不为其感染甚至是有过之而无不及，只不过文献不足征而已。
《道德经》把“冲虚”解说为玄之又玄的“众妙之门”，“道冲而用之，或不盈。渊兮似万物之宗。解其纷，和其光，同其尘，湛兮似或存。”老子意识里的“虚”有着说不尽解不开的绵绵不绝的含义，它可以磨掉万物的锐气，消解万物的纷争，调和万物的光辉，从而使万物如尘土样混同齐一；它仿佛消逝无踪，又好像就存在于我们身边。也许张若虚的的初衷正在于此，运用“冲虚”之意高屋建瓴，“和”月光水光，“同”万物本尘，“解”人世纷繁。
一、“和”月光水光，《春江》本是一曲生命的礼赞
也许人们并未察觉，生命才是《春江》一诗中最显著的特征，在张若虚的笔下，生命的气息处处可见，月光、流水、飞霜、落花无一不在诗人的意象里彰显出生命的体征，澎湃起脉搏的律动。
“月”是诗中之物，更是情中之景，它犹如一条生命的长虹轻轻地搅动人世间的起伏变迁。月出潮汐，月华不再是固化的毫无生机的倾泻，而是藏身水漫，涤荡春江，它以初月之景弹奏起“天涯共此时”的相思琴，它以孤月之轮零乱了“对影成三人”的金杯盏，它以沉沉西斜的姿态蔓延到离人的眉梢，它以最后的落落月色尽染姑苏的钟声夜半。谁能说，这般的月色还未有饱蘸那深沉热烈的生命？
流水是月色永恒的伴侣，它载“滟滟”之光，曾曲曲弯弯地滋养过花草遍生的原野，探看过青枫浦上不胜悲凉的过客，曾轻轻地把犹豫不决的扁舟推送，也曾体贴入梦，聚水落花闲潭。谁能说，如此的流水未有沾染那璞玉浑金的生命？
月色也好，流水也好，都投影出生命最原始的纯朴状态，《道德经》第三十二章中说：“道常无名，朴。虽小，万物莫能臣也。”第二十五章说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“朴”与“自然”都是未经雕凿装饰的无为状态，是一种清醒现实的生活态度，是“重人贵生”的生命礼赞。
《活在当下》里有这样一段话：一个人起初想进大学想得要命；随后巴不得赶快大学毕业开始工作；接着想结婚、想有小孩又想得要命；再后来，又巴望小孩快点长大去上学，好让自己回去上班；之后每天想退休想得要命；最后真的老得生命快要终结的时候，忽然间才明白，自己一直忘了真正地去活。
云南崇圣寺三塔中刻有一句话：把握现在，就是与过去和未来同在。生命其实可以被看作一种物质，它是以时间为单位的，人的生命长度看似相近，但是在这相近的长度中，每个人萃取的精华却是大相径庭。唯有让生命如月色流水般的自然玲珑，才能从容地感觉到在人生道路上，喜悦俯拾皆是。
很多人读《春江》多是看到那些字里行间中的离愁别绪，殊不知真正高绝的诗人岂会将如椽之笔停滞于此，岁月更迭，时代变迁，教会人们如何善待生命、如何礼赞生命才是永不褪色的主题。
二、“同”万物本尘，《春江》正是映照人心的“妆镜之台”
朱光潜在《诗论》中说“诗是人生世相的返照，诗的境界都必有情趣和意象两个要素。”《毛诗序》说“情动于中而形于言。”《春江》一诗“视情如生命般贵重”，它同其他诗作一样离不开别绪闺情，也借助月色、水光等诸多意象直抒胸臆，只不过《春江》中的特定意象除了“形于言“的功能之外，还承载起了映照人心的特殊作用。
“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”相信每一个读至此句的人都会从内心里深深地为这“相思成灾”的离人情怀所感动，诗人在这里仍是在写月色，只是随着月光的宛转，思绪也转到了别处。诗人联想到了哀怨情恨，此夜扁舟，遥想有情人儿四散飘零，那明月楼中的一室清辉，不由流转出一腔柔情，绣楼绮户月色徘徊，缓缓地照上了那梳妆镜台。白居易在彭城知春岛关盼盼的居所处题过一句诗恰恰是这一情景的写照，“燕子楼中明月夜，秋来只为一人长。” 所有真正爱过恨过的人才会懂得，交换过生命约誓的无尽等待竟会让人忘记岁月，也忘记了存在。
“可怜楼上月徘徊”应是化用《玉台新咏》里《倡妇怨情十二韵》中的诗句：绮窗临画阁，飞阁绕长廊。风散同心草，月送可怜光。张若虚笔下的月光更是神来之笔，与妆镜台这一意象的交互作用其实正是作者对人们这一质朴情怀的灼灼关怀。月光“可怜”之处不单单在于以清辉慰藉思妇的万千愁绪，它照亮了高楼闺房之内的妆镜台，透过妆镜之台映照出自身的模样，如知心友人一样提醒着人们要学会反观自身，“知其所处”。“含德之厚，比如赤子。”唯有回归真实的自我，才能达到一种新的境界。道学思想中关注个体的自然本色，讲求顺应时势，“大道汜兮，其可左右，万物恃之以生而不辞。”人的一生不能让挫折和痛苦的回忆盘踞在内心世界，要学会化解，善于调整。庄子讲“物物而不物于物”，人就要学会立足于现实，保持内心的本色与自由。透过妆镜之台看到的是“自己”而不是“思妇”，是活生生的一个生命的个体，而不是活在别人世界中的一个茕茕孑立的影子。月光如是说，或许也是作者的匠心所为吧。
三、“解”人世纷繁，《春江》是涤荡心灵的绵绵长河
《道德经》第十一章讲到：三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。然而在这个灯红酒绿，物欲横流的社会，有多少人在醉心地执着于“有”和“无”的可笑辩证。百万家资、亿万身价却形单影只，有了财富却迷失了自我；薪水不多、平平凡凡却其乐融融，没有财富却拥有人世间最难得的自由和快乐。
“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人？但见长江送流水。”诗人看见如此美妙的春江夜景，领悟到的是人生的变幻无常。江畔是谁最先见到那皎洁的月色呢？月色又是最先照见了谁的衣衫呢？人生无穷无尽，代代相传，当人事皆非之时，唯有一轮圆月一如从前，不曾更迭。谁也无法猜度这江月夜夜等候的究竟是何人，只见那长江潮水送走了一波又一波的清辉。在这般月色映照之下的人们，是否还有对“有”和“无”的追索，是否可以暂停下那追名逐利的功利之心，让这月光透析自己的身心，回头望望自己的身影是否还如儿时一般清纯透明。
人活于世，我们每个人的生命都如流水一般，有的人的生命清澈见石，有的人的生命则污秽不堪，全在于我们如何规整生命之水的流淌。老子讲：“甚爱必大费，多藏必厚亡。”又讲：“金玉满堂，莫之能守；富贵而骄，自遗其咎。”所以，我们的人生之水要细水长流，切不可肆意横流，要小心地维护好生命的维度，行进在自然天成的渠道之中。
张若虚的《春江花月夜》以“孤篇压倒全唐”的冠绝姿态在我们的世界里默默地延续着千年的睿智，其间的道学特征也必将在今后的时间里绽放出璀璨的光芒。
参考文献：
[1]高亨.老子正诂[M].北京：清华大学出版社，2010.
[2]张葆全.玉台新咏译注[M].广西师范大学出版社，2007.
[3][清]彭定求等编.全唐诗[M].北京：中华书局，1980.
第5篇：张若虚春江花月夜范文
2、今人不见古时月，今月曾经照古人。－－李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》
3、二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？－－杜牧《寄扬州韩绰判官》
4、月上柳梢头，人约黄昏后。－－欧阳修《生查子·元夕》
5、海上生明月，天涯共此时。－－张九龄《望月怀远》
6、露从今夜白，月是故乡明。－－杜甫《月夜忆舍弟》
7、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。－－张继《枫桥夜泊/夜泊枫江》
8、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。－－范成大《车遥遥篇》
9、云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。－－李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
10、春风又绿江南岸，明月何时照我还？－－王安石《泊船瓜洲》
11、春江潮水连海平，海上明月共潮生。－－张若虚《春江花月夜》
12、当时明月在，曾照彩云归。－－晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》
13、星垂平野阔，月涌大江流。－－杜甫《旅夜书怀》
14、沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。－－李商隐《锦瑟》
第6篇：张若虚春江花月夜范文
一、音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。
二、音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。
从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。
我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪，我把李清照的《绝句》“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”抄写在黑板上，学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿，以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗，增进了学生对乐曲的理解。
三、音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
第7篇：张若虚春江花月夜范文
海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，
何处春江无月明。
……”
——(唐)张若虚《春江花月夜》
《春江花月夜》本是乐府《清商曲辞》之旧题。至唐初，诗人张若虚依此而作的同名七言诗则被后人千古传诵，于是有了“以孤篇压倒全唐”之美誉。在其后的1300多年间，中国的艺术家们创造性地赋予了这一名篇更多的载体：诗歌、绘画、舞蹈、音乐，而音乐之中又有民族器乐的独奏、民族管弦乐合奏、合唱曲、钢琴曲、木管五重奏、交响音乐等多种体裁。2012年，在山东济南，大型民族交响音画《春江花月夜》(艺术总监赵季平，音乐总监张千一，总导演刘荣)诞生，它成为又一个用音乐诠释诗词意境的版本。与其他版本多来源于传统乐曲音调所不同的是，交响音画更贴切地传达着唐诗的古风神韵。
一、“春江”影像
八十七年前，民族乐队合奏《春江花月夜》第一次在上海搬上舞台，是由大同乐会成员柳尧章根据琵琶传统古曲《夕阳箫鼓》改编而成，由当时规模最大的民族乐队——大同乐会民族乐队首演。委婉、抒情、淡雅的音调与诗意浓郁的曲名相伴随，开始走近寻常百姓，成为那一代人留给20世纪最重要的音乐财富。究其原因，在于它所留下的不仅仅是一首优美的乐曲，还有彰显着时代创造力的民族乐队架构。自此，现代意义的民族乐队开始成型、发展、完善、壮大。
近日，以《春江花月夜》为题的大型民族交响音画(以下简称“春江”)由政治部文工团在山东济南隆重推出。同一个主题，不同的形式与手法，带给观众的却是更加丰富的审美愉悦和展现当代人创造力的舞台艺术。
“春江”开始，铺设在舞台前端的LED大屏影像，投放出一幅幅以民族风格与传统技艺相融合的中国水墨动画，产生虚虚实实、优美灵动的效果，瞬间将观众带入了灵秀的江南水乡。精心设计的舞台两侧，绿竹掩映，与舞台后方的大屏幕投影巧妙衔接，形成既有视觉宽度又有舞台纵深的多层次空间效果，给人以身临其境的体验。
“春江”由独立成章的十首乐曲构成，以民族器乐合奏《春江花月夜》开始，由合唱与民族器乐合奏的新编《春江花月夜》收尾。中间包括：丝竹与男声独唱《幽兰操》、打击乐与琵琶《十面埋伏》、筝箫二重奏《高山流水》、二胡齐奏《空山鸟语·光明行》、竹笛与弹拨乐《姑苏行》、丝竹与女声小组唱《江南雨》、二胡与萨克斯《二泉映月》、高胡协奏曲《梁山伯与祝英台》。各曲之间的连接以《春江花月夜》的主题音乐与经典名章、诗句石刻、名胜传说等为牵引，同背景音响结合在一起，珠连起整部作品的始终。
整体而言，“春江”在内容上以中国传统文化为核心，舞台表演以民族器乐演奏为主体，乐队、重奏、齐奏、小合奏等形式穿插其间，配合LED大屏幕等多媒体手段的使用，又融合声乐、舞蹈、诗词、服饰等多种艺术表现形式，运用朗诵贯穿各曲。全新的创作理念和演奏形式，集中反映出《春江花月夜》的文化内涵和人文精神。
二、“春江”风韵
从“春江”的题材可以看出，它以诠释、彰显中华文化为核心，内容蕴含丰富，寓意深刻。音乐家们正通过新的表达方式对中国传统文化进行着现代的阐释。
古曲之韵
大同乐会的《春江花月夜》本无乐谱流传，在其成员的推广与传播下，改编版本众多，而其中尤以秦鹏章、罗忠镕的改编版和彭修文的改编版最有代表性，堪称民族管弦乐的典范之作。“春江”中的本曲采用了前者版本。秦鹏章曾是大同乐会成员，所传乐谱应更接近原曲，经作曲家罗忠镕润色，其婉转优美的旋律、质朴典雅的配器，勾画出一幅清雅脱俗的水墨画卷。此为古曲之“文”韵。
《十面埋伏》原是一首琵琶武曲，描绘了楚汉之战时汉军用十面埋伏的阵法击败楚军的情境。这首至少在明代就已流传的乐曲具有琵琶武曲的典型特征：写实性与叙事性。“春江”中，由刘荣、王明根据周少梅的琵琶传谱改编为打击乐与琵琶的形式：十一位女性演员演奏的琵琶与十四位男性演员演奏的鼓，交相呼应，不仅营造出战前紧张、寂静的气氛，又有激烈、喧嚣的“大战”场面，加之英气洒脱的舞姿，令听赏者无不热血沸腾、振奋不已。此为古曲之“武”韵。
“高山流水”，总能令人想起两千多年前琴家俞伯牙演奏与钟子期聆听该曲并成就“知音”一说的故事。作曲家张千一以琴曲《流水》为蓝本，改编成筝箫二重奏的《高山流水》。乐曲旋律活泼清新、轻快流畅，充分运用了模拟性的写实手法，琴声悠扬，箫音窃窃，伴着曼妙的舞姿，丝与管的音色交织，融汇在大自然中，那样贴切，那样灵动。此堪称为古曲之“神”韵。
近作之意
在中国近代，江苏曾出过两位杰出的二胡名家——无锡的阿炳与江阴的刘天华，他们代表着两种截然不同的二胡流派，前者是20世纪优秀的民间艺人，真切叙述他悲惨命运的《二泉映月》使其名垂史册；而后者，作为20世纪最重要的二胡革新家，将二胡纳入到高等教育体系的同时，甚至改写了二胡在其后的发展轨迹。
“春江”选取了两位名家的代表作，并以新的形式呈现出来：十位女性演员以二胡齐奏形式演奏了景建树编曲的《空山鸟语》、《光明行》，前曲以模仿的手法描绘了大自然生动、秀丽的景色，生趣盎然；后者则刚劲豪放，热情激越，有力的弓法与整齐的节奏，表现出对未来坚定的信心与力量，极好再现了原曲所蕴含之寓意：以乐观的精神与不屈的意志，表达对未来的信心与展望。
二胡与萨克斯重奏的《二泉映月》，由作曲家刘文金编曲。中西两件差异性极大的乐器，在民族乐队衬托下，以各自独有的音色进行“对话”。对比交替中，苍凉如歌的旋律令人有了新的视听感受。
当代之采
第8篇：张若虚春江花月夜范文
【关键词】音乐；欣赏；体会
【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0330-01
音乐课堂教学应进一步增强学生参与音乐的兴趣，开阔学生的视野，丰富学生的想象力和创造力，培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力，使他以往，音乐欣赏课一般是这样进行的：（1）简介作品背景及作者生平。（2）初听作品，感受形象。（3）分段欣赏作品，分析作品的音乐要素及表现作用。（4）完整听赏作品，熟记音乐主题。这种教学模式以“老师讲，学生听”为核心。教师一讲到底，学生被动听讲、简单听赏，没能真正参与音乐欣赏活动，因此，他们也没能真正理解音乐作品的内涵，不能有效地走进音乐，深入体验音乐。有鉴于此，本人根据高中学生的年龄特点和文化知识结构，结合音乐课教学目标，在实际教学中提出了“听、唱、看、想、动、议”相结合的教学模式，试图通过促进学生积极主动地参与到整个音乐欣赏全过程，以有效培养学生的丰富想象力和创新意识。
1 音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。 又如，我在讲“中国民歌”时，讲了各地民歌的不同特点，也结合各地的地理特点来讲，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。
2 音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。
3 音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
4 音乐与政治的综合
第9篇：张若虚春江花月夜范文
2、肃肃花絮晚，菲菲红素轻。日长雄鸟雀，春远独柴荆。唐杜甫《春运》
3、咸阳二三月，宫柳黄金枝。唐李白《古风》
4、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。唐杨巨源《城东早春》
5、二月湖水清，家家春鸟鸣。唐盂浩然《春中喜王九相寻》
6、林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长。唐杜甫《曲江对雨》
7、有时三点两点雨，到处十枝五枝花。唐李山甫《寒食二首》
8、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。贺知章《咏柳》
9、春城而色动微寒。唐杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》
10、春晚绿野秀，岩高白云屯。南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》
11、芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。唐李华《春行即兴》
12、长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。唐张籍《春别曲》
13、东风好作阳和使，逢草逢花报发生。唐钱起《春郊》
14、春来不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
15、时在中春，阳和方起。《史记秦始皇本纪》
16、飞雪伴春还，善庭晓自闲。唐刘昚虚《积雪为小山》
17、不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。唐贺知章《咏柳》
18、新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春*晚，故穿庭树作飞花。唐韩愈《春雪》
19、朝来新火起新烟，湖色春光净客船。唐杜甫《清明二首》
20、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。白居易《忆江南》
21、孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足。白居易《钱塘湖春行》
22、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。唐韩愈《早春呈水部张十八员外》
23、繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。唐杜甫《江畔独步寻花七绝句》
24、胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。朱熹《春日》
25、寒雪梅中尽，春风柳上归。唐李白《宫中行乐词八首》
26、春*满园关不住，一枝红杏出墙来。叶绍翁《游园不值》
27、阳春二三月，草与水同色。晋乐府古辞《盂珠》
28、东风随春归，发我枝上花。唐李白《落日忆山中》
29、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》
30、春江潮水连海平，海上明月共潮生。张若虚《春江花月夜》
31、阳春布德泽，万物生光辉。汉乐府古辞《长歌行》
32、春草如有情，山中尚含绿。唐李白《金门答苏秀才》
33、渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。王维《渭城曲》
34、道由白云尽，春与青溪长。唐刘昚虚《阙题》
35、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。苏轼《惠崇〈春江晚景〉》
36、林花扫更落，径草踏还生。唐孟浩然《春中喜王九相寻》
37、江汉春风起，冰霜昨夜除。唐杜《远怀舍弟颖观等》
38、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。杜甫《绝句》
39、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。王维《送元二使安西》
40、阳春白日风在香。晋乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》
41、侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。唐杜甫《腊日》
42、时有落花至，远随流水香。唐刘昚虚《阙题》
43、东风洒雨露，会人天地春。唐李白《送祁昂滴巴中》
44、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。唐李白《早春寄王汉阳》
45、池塘生春草，园柳变鸣禽。南朝宋谢灵运《登池上楼》
46、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。张志和《渔歌子》
47、黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。杜甫《江畔独步寻花》
48、云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。唐杜审言《和晋陵陆丞早春游望》
49、燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。唐戴叔伦《苏溪亭》
50、洛阳东风几时来，川波岸柳春全回。唐韩愈《感春五首》
51、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。杜甫《绝句》
52、狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。唐杜牧《怅诗》