装饰艺术设计论文精选(九篇)

第1篇：装饰艺术设计论文范文

1.中国传统木雕艺术

中国传统木雕艺术根据历史记载已经有超过七千年的历史，在浙江余姚的河姆渡遗址中发现木雕鱼是其最好的证明。此外，木雕顾名思义就是利用木质材料进行各种工艺艺术品的雕刻。常用作木雕艺术雕刻的木材主要有：樟木、黄杨木、红木、梨木、柏木等。我国传统的木雕雕刻是以木料的天然特点为基础，在此基础上寻求木料的内在表现力。我国传统的木雕艺术从古至今一直以道家所提出的“天人合一，道法自然”的设计理念为原则。经历了几千年的历史文化积淀与发展我国已形成了独具一格的木雕文化艺术。我国的传统木雕艺术经历了一个产生、兴起、成熟的过程，木雕艺术的起源是在原始社会新石器时代；奴隶社会是木雕艺术的兴起，在这一时期由最初的单一线条发展为曲型线条，人们对美的追求不断加深。封建社会时期是木雕艺术的成熟期，在这一时期，木雕艺术的设计内容更为丰富、设计更娴熟，在室内装饰的图案也更加新颖。由于自然地理环境、人文环境、政治环境、经济环境、文化环境之间的差别，导致了中国传统木雕艺术在历史的变革中产生了不一样的风格与流派，每个流派都呈现出地域风格与特征。其中主要的木雕流派有：东阳木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕（龙眼木雕）、黄杨木雕、宁波朱金木雕、剑川白族木雕等。

2.室内装饰设计

室内装饰设计也称作为室内装潢设计，由是为了达到人们的精神文化审美需求，考虑技术和材料之间的合理性、空间结构与色调之间的协调而进行的艺术装修。例如，对室内空间的结构、造型、色调、光影的装饰以及一些陈设物品的设置。室内装饰设计可以分为民用住宅装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大类别。民用住宅装饰设计就是指人们的家庭生活场所，除此之外其他的室内空间装饰均属于公共建筑室内装饰设计。如饭店、展厅、商场、影剧院等。从某种意义上来说，室内装饰设计其实就是一门研究室内空间六个面的创造学问。结合科技、艺术、审美等各方面的因素，设计出既满足基本功能又满足人们审美需要的室内环境设计，从而达到物质、精神、文化三方面的统一协调，使人与室内空间成为一个有机的整体。

二、中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值

木雕艺术是我国传统文化的一种典型符合，也是室内设计的重要组成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》这个木雕艺术为例 来阐述中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值。

1.室内装饰设计回归自然化

随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们对于物质生活已基本得到满足，进而开始追求精神文化层面上的品质需求。人们向往自然，追求“绿色”理念。在现代化的社会之中，将中国传统木雕艺术引入室内设计之中，不但可以将“绿色”理念真正的落实于人们的起居生活之中满足人们精神文化上的需求，而且还可以将传统与现代相结合。《松鼠吃葡萄》所用的原材料为原木来源于大自然，符合环保、原生态的理念。

2.室内装饰设计整体艺术化

木雕艺术具有浓厚的装饰意味，木雕自身的精细与美感在光、影、色、形的交替呼应下使整个室内空间充满艺术气息。《松鼠吃葡萄》在手工艺人的雕刻下，将松鼠的形、姿态，葡萄藤的肌理、质感、纹路都逼真的展现营造出整一件艺术品的艺术气息。

3.室内装饰设计彰显人性化

通过木雕艺术的不同艺术表现手法可以反映不同群体的意识、不同文化层次的审美标准、不同年龄阶段的思维方式。《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术不仅无化学污染而且还有益于修身养性，让人的心灵得到进一步的净化。不同于其他形式的艺术品对人还存在一定程度的潜在威胁。因此中国传统木雕艺术与室内装饰设计的结合强调了“人”这一主题，强化了“设计为人服务”这一理念。

4.视觉审美价值

木雕艺术在室内装饰设计中应用非常广泛，不仅可以用于天花设计、隔断设计、家具设计等，而且还可以用于室内工艺品的设计。试想一下，将中国传统木雕艺术应用于天花、隔断、家具、工艺品这类物体上，不仅增加了这类物体的立体效果，也丰富了审美价值。《松鼠吃葡萄》艺术品在表现葡萄藤的线条、形状和松鼠的稳重而又轻巧、速度与节奏上都符合形式美法则的运用。另外木雕艺术自身体现的就是一种美感，反映了人们的审美观念，具有极高审美价值。无论远观还是近看都无法掩饰木雕艺术的美感。

5.祈福价值

古往今来，人们通常将具有一定作用的或者自己喜欢的动物、景物采用木雕的方式将其刻录在建筑物或者家具上，体现了人们希望通过一种手段将自己喜欢的东西保留下来，突出了人们对美好生活的憧憬，如《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术品，成串的葡萄有“多”的含义且果实堆叠繁密，寓意着五谷大获丰收和富贵。鼠在十二时辰中为子，喻“子”之意，而葡萄松鼠的组合有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿，更诠释了木雕的祈福价值。又如人们喜欢将寿星这一形象采用木雕的方式展示出来，其表示的是长寿的寓意。

6.文化价值

木雕是美的体现，作为中国的传统艺术，它蕴含了广泛的历史文化内容，见证了历史的变迁，记录了历史的沧桑，集文学之美与艺术之美于一身，体现着中华民族几千年来的价值体系。《松鼠吃葡萄》是明清时期一大题材。从自身作品内容来说，他没有很深厚的文化底蕴和文化信息，但从材料上说它具有丰富历史文化价值和文学价值。

三、结语

第2篇：装饰艺术设计论文范文

关键词：平面设计;汉代装饰;风格理念;传承应用

汉代是我国历史上的繁荣时代，经济、文化发展迅速，尤其嵲谧笆喂ひ樟煊颍器物造型设计古朴无华，装饰纹饰看似随意却嵅皇а辖鳎表现手法更是繁复、多元，成为古代工艺史上不容忽嵤拥呐匾槐省H纾汉代漆器、砖瓦、丝织、石雕等装饰艺术各具嵦厣。当代平面设计在迎来新的创新发展契机的情况下，可以嵈雍捍装饰艺术中寻找灵感，挖掘汉代装饰艺术的纹样、造型、嵣彩及其他内涵，推动当代平面设计的蓬勃发展。

一、汉代装饰艺术与当代平面设计的融合

汉代装饰艺术代表了我国古代装饰设计的鼎盛与繁荣，雷嵐缭在《几何形图案》中提出：“汉代地砖与墓壁砖的四方连续纹嵮都可以归入几何形象的构造一类，细观其构造方法，是依据崱米字格’的基础，定出形象的方位，组成富有变化而又统一齐整嵉母窬帧！钡贝平面设计实践应该立足于过去与当下的艺术审嵜溃借鉴和挖掘汉代装饰艺术的特色，促进当代平面设计创新实嵓。回顾汉代装饰艺术的发展历程可知，其在艺术、技术和材料嵮裆隙季哂薪细叱删汀H纾汉代漆器，无论是造型、色彩还是嵨蒲设计，都体现了低调中蕴含奢华的表达意趣。又如，云气纹嵉谋浠手法、红与黑的生动彩绘，以及以古丝绸为载体的服饰艺嵤酰更是成为沟通东西方文明的重要载体。汉代不同工艺设计嵵械淖笆伪硐郑所呈现的装饰动感更具时代特色。如，汉代方砖嵕哂星苛业闹魈獗硐至卷云纹多在圆形器物上进行四等分，变嵒较多；四神纹成为汉代瓦当的代表纹样，呈现出韵律美。在石嵉窳煊颍圆雕以石头为载体进行刻饰，活灵活现而质朴古拙；平嵉褚阅故摇㈧籼媒装饰为主，富有生活气息，表达情节内容。嵥孀攀贝的变迁，各类海报设计、商标设计、包装设计不断涌嵪帧T嚼丛蕉嗟纳杓剖将目光转向传统装饰艺术元素，如靳埭嵡俊⒊掠准岬戎名设计师，不断挖掘传统装饰文化，丰富当代平嵜嫔杓拼醋髁楦校吸收东方文化的神韵，展现传统装饰艺术的魅嵙Α＃

二、当代平面设计中对汉代装饰艺术的应用实践

汉代装饰艺术所表现的独特艺术神韵和视觉语言形式，吸嵰了众多当代平面设计师的目光，并在当代平面设计中得到了嵔杓和应用。

1．对汉代装饰艺术中色彩的运用

从汉代装饰艺术的色彩发展来看，红色与黑色是最具有典嵭托院痛表性的色彩。如，在汉代漆器工艺中，不同器型结构中嵉那线形表现最为丰富。一些漆盘、漆盒、耳杯等，造型别致，既嵤涤糜指挥凶笆涡浴：焐、黑色的相间使用，以及辅以白色、黄嵣、粉绿等色彩，逐渐成为汉代装饰艺术色彩使用的独特风格。嵑焐和黑色在视觉表现上富有冲击力，华美且不失稳重。当代嵠矫嫔杓剖Τ掠准嵘朴诖雍捍装饰色彩中提炼创作灵感，将红、嵑诹缴融入平面设计。如，陈幼坚在某月饼包装盒的设计中就嵱昧撕捍漆器的色彩与造型，通过融入传统文化气息表达明嵖臁⒂叛诺慕谌绽衿贩瘴А＃

2．对汉代云气纹等传统纹饰的应用

从汉代装饰纹样发展来看，云气纹、人物纹、动物纹、植物嵨啤⒓负挝频冉衔常见，其流动、神秘、轻灵的风格具有艺术审美嵦厣。在汉代的一些织造工艺中，云气纹的运用较广，它既可以嵉ザ朗褂茫也可以组合使用，其紧密、匀称的流动风格，增强了艺嵤醴瘴АT破纹源自中国传统文化中对自然的崇拜，在艺术气嵵噬希云气纹装饰具有整体的和谐美，既随意又不失灵动，既奔嵎庞志哂兄刃蛐裕为不同的装饰载体营造了灵动的空间。靳埭嵡吭谏杓浦欣钟谕诰蛴胩崃洞统纹样，特别是对水墨意境、吉祥嵨剖巍⒋统民俗文化元素的巧妙运用，使其作品更加具有传统文嵒意蕴。如《汉字》海报，将“山、水、风、云”四字融为一体，结合嵙怂墨画的创作表现形式，在视觉呈现上轻灵飘逸，造型变化多嵮，大量的留白也凸显了传统文化的人文思想。

3．对汉代装饰风格的运用

汉代装饰艺术具有独特的风格，云气纹所表达的动静之美，嵓扔凶笆畏缭希又有征服气势。此外，不同粗细线条的融合，也嵢迷破纹的纹饰风格更加鲜明。简言之，可以将汉代装饰风格嵏爬ㄎ“质”“动”“紧”“味”四个字。所谓“质”，就是质朴无华、不嵈舭澹充满了古拙之气；所谓“动”，就是流动感，富有变化的装饰嵎瘴В增强了装饰体的生动与气势，如飞禽走兽栩栩如生、花鸟嵆嬗懔槎劲健；所谓“紧”，就是结构布局疏密有序，圆满而不显嵉昧杪遥紧凑而不显得繁缛，充实而不显得堆砌；所谓“味”，就是嵔装饰美作为意蕴表现的主题，突显了汉代装饰写意风的韵嵨丁：捍装饰风格蕴含丰富的人文思想与情感，摈弃了艺术设嵓浦卸哉媸瞪活的纯粹性表达，而是将境界的打造作为装饰的嵵匾方向，在取舍之间升华了艺术氛围。

4．对汉代装饰手法的运用

装饰手法是装饰艺术的一种表现形式，主要有以下几种嵗啾稹R皇潜湫问址ǖ挠谩：捍在人物形象刻画上，以剪影嵎ń行侧面处理，从而表现人物形象的独特特征与性格特色。嵍是分割手法的应用。分割手法也是画面构图的一种表现形嵤健：捍装饰绘画实践中多用线进行分割处理。如，漆器、石嵪瘛⒅锦等中的云气纹，往往利用直线进行分割，融入散点透视嵭。三是填充手法的应用。汉代装饰艺术中往往不留白，而嵤翘畛涓骼喽物、植物、文字等纹饰。如，汉画像石中的人物之嵓涮畛淦渌纹饰，表现动静融合的意境。四是见地法的应用。嵑捍画像石、圆雕装饰往往剔除纹样外的空间，获得了良好的艺嵤跎竺佬。在当代平面设计中可以借鉴汉代装饰艺术的多种嵶笆问址ǎ特别是剪影法，应用广泛，观者能够通过视觉联想体嵒嶙髌返纳竺酪庠獭7脶栽凇都且洌保泊巍纷髌返纳杓浦校借鉴汉嵈画像石的分割法、剪影法，将童年记忆中的葫芦、荷、龙舟等形嵪蠼行归纳、简括，表现对传统文化的深刻诠释，既温馨又别具嵰桓瘛3滔嫒缭凇断采厦忌摇纷髌返纳杓浦校利用汉字结构形式，嵧诰蚍指畹悖在对四个汉字的结构对称化处理中，将“喜”字进行嵙耸泳跎系谋湫斡胪骋弧＃

结语

总体来看，汉代装饰艺术成就不仅仅表现在“质”“动”“紧”崱拔丁钡姆绺裆希其还有多种不同的艺术表现方法和处理手段。嵑捍壮美的漆器、宏伟的画像石艺术、令人惊叹的金银器制作工嵰盏龋都是独特的汉代装饰艺术文化，既诠释了时代生活的特嵉悖又形成了独具民族气概的精神气息。在当代平面设计中借嵓汉代装饰艺术的观念、思想、风格、手法，可以丰富设计思想，嵲銮科矫嫔杓频拇统特色。设计师要不断挖掘现代设计美学理嵞睿从对汉代装饰艺术的重新解读与审美观照中获得创作启示，嵮习和研究传统装饰艺术的丰富内涵，并将其运用到当代平面嵣杓剖导中。汉代装饰艺术中的丰富美学思想与表达方式，是嵨夜艺术创作领域中的一大魂宝，具有无可比拟的艺术价值与嵠羰疽庖濉＃

参考文献：

［1］郑崴．平面设计从汉代瓦当中汲取创作灵感．艺海，2014（9）．

第3篇：装饰艺术设计论文范文

（一）变形与夸张

苗族装饰纹样的造型简练概括，非常耐人寻味。其中一些变形大胆，例如把鸟的冠羽处理成朵朵蓓蕾，鸟的尾羽变成束束花朵。夸张在苗族装饰造型观中也随处可见，少数民族在审美上习惯于“以大为美”。在造型设计上，往往夸大动物的头部、翅膀、尾巴或爪子，增强视觉效果。比如苗族艺术青蛙造型的创作，就夸张地将其手脚放大，突出主要特征，或者用变形的方式删繁就简，大量以点、线、面的构成形式将原形用几何图形形式再创造。

（二）复合与重组

一些装饰纹样构思奇特，采用复合的方式，将两种或两种以上不相关的形象融合在一起，以期望达到吉祥、喜庆的美好愿望。如在鱼或蝴蝶的肚子里，可以装进石榴、桃子、牡丹、兰花或雀鸟，甚至把人装在里面，这种充满想象力的艺术处理承载着人们对美好事物的追求。又比如刺绣作品“鲤鱼跳龙门”，在水纹中又添进各式美丽的花朵，和鱼肚子里的花朵形成一致，提高了画面的整体协调性。从苗族装饰艺术中，我们可以发现苗族人民在创作龙的形态时，是随着个人喜好和对“龙”型的自身理解而任意发挥的，比如给龙加上牛头、风头、蛇身、鱼身、乌身、虫足甚至花卉，重组形成不同形式的龙。龙在苗族纹饰中出现的频率最高，其造型变化最丰富，可以说是各民族都难以见到的种类如此繁多的苗族龙群。苗族的龙纹没有汉族龙纹的那种固定形态，而是由创作者自由发挥，形成自由变化的形态。龙的名称也多种多样，有水中龙、蚕龙、双头龙、蛇龙、飞龙、盘龙等等。总结起来在苗族装饰中的复合方式有半人半兽、多动物合体、动物人物与植物合体、动物躯干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、双头共身或双身共头等几种形式。

（三）超现实的多维呈现形式

飞龙是苗族装饰造型中常见的众多龙形象之一。“苗龙”中的飞龙不像汉族古代出现的飞龙那样高高在上，充满威慑力，而是极具亲和力，散发着纯朴的山野气息。其中一些龙的造型为无脚飞龙昂首曲身，扇动鱼翅状的两翼，极有动感。有的龙虽然眼、耳、角为正面写像，口为侧面写像，且角于耳之下，这些与现实客观视觉不一致的描述，属心理视觉的超时空形式，使二维平面创作出多维的空间感受。就艺术角度而言，这种超时空的多维呈现形式，有着超现实主义的创作思维。

二、动画造型观与苗族装饰艺术造型观的互通性

动画形象是动画作品的核心价值体现。美国许多成功动画形象往往吸取了世界各地的民族文化：取材中国民间故事的《花木兰》、讲述中国功夫的《功夫熊猫》，改变自埃及历史的《埃及王子》，展现印第安风情的《风中奇缘》，以及《马达加斯加》、《亚特兰蒂斯失落帝国》、《勇闯黄金城》等。

（一）动画造型中的夸张与变形

动画的基本特征之一就是夸张，与真人电影电视剧相比，动画完全是通过“假定”创造而来。动画把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创作出了既合情合理又出人意料的视觉形象。“所谓的夸张是在动画造型设计中猎取能够代表某一形象最典型的部分，根据需要进行放大或缩小。”通过夸张的形象可以增加动画艺术的感染力。正如宫崎骏笔下的《龙猫》，这个经过夸张放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整体采用曲线造型，几乎看不到大面积的直线，两个耳朵像过了电似的夸张地竖在头顶，有着圆圆的眼睛及硕大的肚皮。远看龙猫的造型就像一个不倒翁，造型比例夸张，但是给人温暖愉悦的视觉感受。再比如米老鼠的造型设计，它来源于现实生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例———圆圆的大耳朵，细长的四肢配上一双巨大的脚。这样的造型既来源于自然界真实的老鼠形象，又通过夸大其某些特征创造出更能使观众接受的可爱形象。《怪物公司》中主人公的造型设计很好地体现了动画中的变形。萨利是完全凭空创造出来的形象。它的体形类似猩猩，但没有猩猩体形的笨重感。尤其是它身体上长满的蓝绿色的长毛，使其形象更加个性化，减少了身上怪物的恐怖形象，增加了可爱的魅力。再仔细分析其细部造型：耳朵似牛角，圆圆的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，这些特征又源于现实生活，让角色增加了可信度。而另一个角色麦克，更是找不到现实中的原形。在身躯上，长着比例极度夸张的一只眼，打破了一般生物拥有的两只眼睛的格局。细小的四肢也和躯干比例极不协调，给观众塑造了新颖奇特的怪物形象。

（二）动画造型中的复合与重组

复合与重组是动画高度假定性的一个呈现方式，它使得动画形象增加了很多奇特的可能性，让我们能真正领略到动画造型设计的独特魅力。在宫崎骏的动画《千与千寻》中，“锅炉爷爷”这一角色形象就使用了复合造型观。为了突出人物形象的怪异和锅炉爷爷特殊的干活技能，创作者把人与蜘蛛的形象结合在一起，创造出了一个拥有随意从药柜取药材的三双手臂的老爷爷形象。虽然看起来形象有些怪异，但总体上还是具有驼背、满脸皱纹、戴眼镜等特征的慈祥老爷爷形象。《花木兰》中悍马的造型很能体现造型设计上对中国传统绘画的借鉴。悍马借鉴了我国几个朝代马的造型并经过融合之后运用重组的方式创造而得出。首先，秦兵马俑中马的造型体现了其造型逼真、质朴的特点。鼻孔部位的造型很特别，双耳竖立，眼神专注，昂举头颈，体现出了战马矫健有力的形象。《花木兰》中悍马的头部吸收了秦马头部的特点。马踏飞燕是汉代马的代表，腿部矫健有力，有临空飞跃的态势，其造型以自由流动线与扭曲的团石结合。《花木兰》中悍马的腿部，同样具有汉代马稳定的整体造型又有强劲的动感。唐代以肥为美，所以唐马大都膘肥体壮。《花木兰》中悍马的躯干部分吸取了唐马造型中略微夸张的膘肥体壮特征。元代的马最大的特点是灵动飘逸，以气韵生动取胜，生动有律动感的元代马尾造型为《花木兰》中悍马吸收。悍马的整个形象跨时代地借鉴了中国传统艺术造型，最终形成了迪斯尼自己成功的悍马造型。

三、苗族装饰艺术造型观在民族动画造型设计中的运用

上世纪50年代，中国动画片提出了“走民族风格之路”的口号，形成了具有鲜明民族特色的“中国学派”。“中国学派的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动。”这一批优秀动画的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等，突出了本民族的审美意趣。例如木偶动画《神笔》、借鉴传统戏剧元素的《骄傲的将军》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、借鉴民间版画和连环画的《大闹天宫》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等。要树立本土本民族的动画形象，应从当地民族文化中寻找创作来源。2008年，在东京举办的第10届数字内容大赛上，遵义奇利动画公司创作的《苗王传》获日本2008TBSDigicon6中国赛区金奖和第二届年亚青赛最佳视觉奖。贵州绘纹信息传媒有限公司制作的《蝉之歌》获第四届亚青赛入围网络作品。评委会专家在接受采访时表示：《苗王传》之所以能够获奖的原因之一是它以苗族传统的蜡染手工艺术作为背景，真实再现了苗族的服饰，使人有耳目一新之感，体现出了文化的多样性和独特性。但是在这些本土动画作品中，对于少数民族题材动画的开发还停留在单纯的借鉴与模仿阶段。《苗王传》是以贵州苗族蜡染为表现手法的艺术动画，讲述了源自民间传说的苗王成长以及他拯救百姓的故事。片中人物造型、服饰设计、背景设计都借鉴了苗族蜡染的装饰造型，剧中“神鸟”和“龙”也能在苗族装饰造型中找到原型，可以说准确地呈现了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族装饰造型的复制，没有进行过多的艺术处理。对于观众来说，刚刚接触时觉得耳目一新，但造型设计已不符合当代主流的审美口味，缺乏生命力，难以持续流行。再看同样展现少数民族风土人情的云南本土电视动画片《彩云南》，它讲述了男孩小轩的奇遇并拯救世界的历险故事，其中融入了云南的民间故事、风景名胜、少数民族文化和装饰造型元素。在造型设计上，设计者并没有完全照搬云南少数民族的人物和装饰造型，而是运用少数民族造型思维进行重构。比如为了配合整体清新奇幻的装饰风格，反派“怪兽猪”身上的尖刺可变为尖尖的树叶，尾巴末端放大可形成一朵花。还有魔王手下的刺猬背上的刺像是柔软的花瓣或是树叶。在造型上普遍使用了夸张、变形、复合等少数民族装饰艺术造型法并结合动画创作求新求变的思维创作出怪物猫、怪物恐龙、魔王等形象。整部动画片营造了一个五彩缤纷的奇幻世界，充满各种新奇事物，这一点与少数民族的造型装饰的目的不谋而合，即营造出一种理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》这部动画片中我们可以感受到时代气息，又能体会出少数民族文化的多彩和奇幻。

四、结语：借鉴与启示

第4篇：装饰艺术设计论文范文

关键词：装饰艺术设计教学 关注 表达

     一、装饰艺术和装饰艺术设计课程

     装饰艺术是伴随着人类的自我意识的觉醒而诞生的古老艺术样式。当先民们把有色的泥土涂在皮肤上，把骨头、石块、贝壳等串起来挂在身体上起就有了最初的装饰艺术，它是人类用审美的方式把握世界的一种体现。装饰艺术因各民族人民生存的自然环境、历史进程、文化背景等因素的差异而呈现出千姿百态的面貌。无论从其纹饰、形制、质地、制作工艺，还是从不同时代的审美风尚和时代艺术精神看，装饰艺术都深深地打动着我们。可见，装饰不仅仅是一种艺术样式和一种文化现象，而且是人类的审美追求和非凡创造力的表现，是人类对自然与人自身的关注与思考，并以此为原点的艺术的、精神的、创造性的表达。

    20世纪以来，随着科学技术与文化水平的不断提升，装饰艺术也走向新的繁荣，在已有的丰富的文化遗存的基础上，由新技术、新材料以及新的时代审美风尚造就了新的装饰艺术。装饰艺术设计课程在这样的背景下，成为现在各专业艺术院校（系）的一门重要课程。有些院校将装饰艺术设计课程作为一门基础课开设，其目的主要是让学生对装饰艺术特点、装饰艺术的形式美感规律、装饰色彩、装饰材料技法等知识有一定的认识和掌握，并为学生以后的专业学习做好准备。有些院校则将装饰艺术设计课程作为一门专业课，从纵深的角度对装饰设计进行学习和研究。 

      二、装饰艺术设计课程教学存在的问题 

      在较长时间的装饰艺术设计的教学实践中，笔者感知到目前的装饰艺术设计课程的教学中存在一些问题。就目前大多装饰艺术设计教学情况来看，存在以下几种主要的模式，即“本本主义”“主观主义”“教条主义”“形式主义”等。

    1.“本本主义”。表现为过分强调传统装饰纹样、传统图形（图案）的学习，把该课程引向仅仅对古代传统纹饰的临摹和复制，其资料大多来源于各种印刷品。学生在这样的课程里虽然对传统纹饰了解很多，但涉及面较狭窄，学生相对被动，没有多少思考和创造的空间，一定程度上脱离了时代和当今的文化背景。

    2.“主观主义”。即把装饰艺术设计中的变形和主观处理的造型特点加以任意发挥，打着西方现代艺术、后现代艺术的幌子，无视现实生活场景，无视对象、无视装饰艺术的内在规律性，无视基本的视觉美感良知，主观臆造成分较大。

    3.“教条主义”。表现为固守一些形式美的基本规律或把三大构成理论奉为不可动摇的原则，把装饰艺术设计的形式规律和三大构成当成数学公式一样的规则加以套用。这在一定程度上造成装饰艺术设计教学过于呆板、教条，脱离了以具体事物和客观对象的灵活表现和装饰的应用性与材料技法的多样性这一事实。

    4．“形式主义”。表现为为了教学的便利和操作上容易或者其他方面的原因，把装饰艺术设计教学局限在装饰绘画这一单一的形式里，使学生仅在平面里作一些单一技法的描绘，而忽略了装饰表现形式的多样性、材料技法的丰富性以及装饰应用的广泛性。    尽管这些模式在教学中从不同的侧面让学生掌握了装饰艺术的一些知识和技能，但结果却是在教学中，要么是固守传统而忽视了装饰艺术材料技法和审美趣味的与时俱进，要么就自由得无所依凭，使课程脱离学生的知识结构，也脱离了现实生活的艺术源泉；或者说脱离了基本的视觉良知和基本的审美规律；或者在某一框架内作单一样式的要求，把课程限制在一个狭小的视野里。这样，学生的主动性、创造力和积极性就会大打折扣，使学生的所学与自己身边的人、物、事及其纷繁复杂的现实世界几乎没有联系，有的只是与生活不相关的图像仿制。

    三、对装饰艺术设计教学的重新思考 

      1.装饰艺术设计课程的理论知识，可以通过对各种不同的装饰设计的实践事例和现象世界的分析方式来进行，从表现对象、表现技巧、材料质地色彩运用、构成关系等各个方面进行讲解。    装饰设计其实是很宽泛的概念，教学的目标定位也很难有一个统一的固定的模式，虽然有很多教材及现有的教学成果可以作些参考，但如果一来就给学生讲成套的概念、规律、理论是难以取得好的教学效果的。何况也没有任何一套的装饰艺术理论，可以完全概括所有装饰艺术的多样的、生动的表现形式。    “现代装饰教学不是一种师长传递，教学的目的不是传授固定的、稳定的、抽象的，一劳永逸的装饰艺术和技术，而是通过列举，分析不同的装饰艺术的实践事例，改变学生的思维，开阔眼界，激发学生作进一步的探寻和创造。”四川美院的朱小禾老师在他的装饰艺术教学笔记上写道：“什么是现代装饰艺术，针对这个问题，我们只能列举装饰艺术的经验事例，而不能用理论原理来回答……对任何理论和形式原理的怀疑、迷惘、困惑是有益的，这能使学生认识到，任何一种装饰艺术理论方法都是个别的、局部的、暂时意义上的，这会使学生抛弃任何种类的教条主义，抛弃想获取一劳永逸的、稳定的装饰艺术知识和技艺术的不切实际的奢望。对学到稳定、普遍的装饰艺术知识和技术的失望会造成一种压力，这种压力会形成积极性的源泉，会刺激学生去主动探寻、实验装饰艺术理念和技术。”可见，让学生见到实践事例是装饰设计艺术教学的关键环节。

第5篇：装饰艺术设计论文范文

 

关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态．

    作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。 

    从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。 

    沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。 

    一、装饰的观念问题 

    把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。 

    “后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温情色彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。

二、装饰的形态和语言问题 

    在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。装饰的效果如何，很大程度上取决于装饰语言中的形态表现。因此，现代设计越来越重视对装饰形态的研究，其中包括形态的基本特征的研究和形态与设计表现关系的研究。 

第6篇：装饰艺术设计论文范文

关 键 词：装饰艺术设计教学 关注 表达

一、装饰艺术和装饰艺术设计课程

装饰艺术是伴随着人类的自我意识的觉醒而诞生的古老艺术样式。当先民们把有色的泥土涂在皮肤上，把骨头、石块、贝壳等串起来挂在身体上起就有了最初的装饰艺术，它是人类用审美的方式把握世界的一种体现。装饰艺术因各民族人民生存的自然环境、历史进程、文化背景等因素的差异而呈现出千姿百态的面貌。无论从其纹饰、形制、质地、制作工艺，还是从不同时代的审美风尚和时代艺术精神看，装饰艺术都深深地打动着我们。可见，装饰不仅仅是一种艺术样式和一种文化现象，而且是人类的审美追求和非凡创造力的表现，是人类对自然与人自身的关注与思考，并以此为原点的艺术的、精神的、创造性的表达。

20世纪以来，随着科学技术与文化水平的不断提升，装饰艺术也走向新的繁荣，在已有的丰富的文化遗存的基础上，由新技术、新材料以及新的时代审美风尚造就了新的装饰艺术。装饰艺术设计课程在这样的背景下，成为现在各专业艺术院校（系）的一门重要课程。有些院校将装饰艺术设计课程作为一门基础课开设，其目的主要是让学生对装饰艺术特点、装饰艺术的形式美感规律、装饰色彩、装饰材料技法等知识有一定的认识和掌握，并为学生以后的专业学习做好准备。有些院校则将装饰艺术设计课程作为一门专业课，从纵深的角度对装饰设计进行学习和研究。

二、装饰艺术设计课程教学存在的问题

在较长时间的装饰艺术设计的教学实践中，笔者感知到目前的装饰艺术设计课程的教学中存在一些问题。就目前大多装饰艺术设计教学情况来看，存在以下几种主要的模式，即“本本主义”“主观主义”“教条主义”“形式主义”等。

1.“本本主义”。表现为过分强调传统装饰纹样、传统图形（图案）的学习，把该课程引向仅仅对古代传统纹饰的临摹和复制，其资料大多来源于各种印刷品。学生在这样的课程里虽然对传统纹饰了解很多，但涉及面较狭窄，学生相对被动，没有多少思考和创造的空间，一定程度上脱离了时代和当今的文化背景。

2.“主观主义”。即把装饰艺术设计中的变形和主观处理的造型特点加以任意发挥，打着西方现代艺术、后现代艺术的幌子，无视现实生活场景，无视对象、无视装饰艺术的内在规律性，无视基本的视觉美感良知，主观臆造成分较大。

3.“教条主义”。表现为固守一些形式美的基本规律或把三大构成理论奉为不可动摇的原则，把装饰艺术设计的形式规律和三大构成当成数学公式一样的规则加以套用。这在一定程度上造成装饰艺术设计教学过于呆板、教条，脱离了以具体事物和客观对象的灵活表现和装饰的应用性与材料技法的多样性这一事实。

4．“形式主义”。表现为为了教学的便利和操作上容易或者其他方面的原因，把装饰艺术设计教学局限在装饰绘画这一单一的形式里，使学生仅在平面里作一些单一技法的描绘，而忽略了装饰表现形式的多样性、材料技法的丰富性以及装饰应用的广泛性。

尽管这些模式在教学中从不同的侧面让学生掌握了装饰艺术的一些知识和技能，但结果却是在教学中，要么是固守传统而忽视了装饰艺术材料技法和审美趣味的与时俱进，要么就自由得无所依凭，使课程脱离学生的知识结构，也脱离了现实生活的艺术源泉；或者说脱离了基本的视觉良知和基本的审美规律；或者在某一框架内作单一样式的要求，把课程限制在一个狭小的视野里。这样，学生的主动性、创造力和积极性就会大打折扣，使学生的所学与自己身边的人、物、事及其纷繁复杂的现实世界几乎没有联系，有的只是与生活不相关的图像仿制。

三、对装饰艺术设计教学的重新思考

1.装饰艺术设计课程的理论知识，可以通过对各种不同的装饰设计的实践事例和现象世界的分析方式来进行，从表现对象、表现技巧、材料质地色彩运用、构成关系等各个方面进行讲解。

装饰设计其实是很宽泛的概念，教学的目标定位也很难有一个统一的固定的模式，虽然有很多教材及现有的教学成果可以作些参考，但如果一来就给学生讲成套的概念、规律、理论是难以取得好的教学效果的。何况也没有任何一套的装饰艺术理论，可以完全概括所有装饰艺术的多样的、生动的表现形式。

“现代装饰教学不是一种师长传递，教学的目的不是传授固定的、稳定的、抽象的，一劳永逸的装饰艺术和技术，而是通过列举，分析不同的装饰艺术的实践事例，改变学生的思维，开阔眼界，激发学生作进一步的探寻和创造。”四川美院的朱小禾老师在他的装饰艺术教学笔记上写道：“什么是现代装饰艺术，针对这个问题，我们只能列举装饰艺术的经验事例，而不能用理论原理来回答……对任何理论和形式原理的怀疑、迷惘、困惑是有益的，这能使学生认识到，任何一种装饰艺术理论方法都是个别的、局部的、暂时意义上的，这会使学生抛弃任何种类的教条主义，抛弃想获取一劳永逸的、稳定的装饰艺术知识和技艺术的不切实际的奢望。对学到稳定、普遍的装饰艺术知识和技术的失望会造成一种压力，这种压力会形成积极性的源泉，会刺激学生去主动探寻、实验装饰艺术理念和技术。”可见，让学生见到实践事例是装饰设计艺术教学的关键环节。

2.引导学生去关注身边的装饰艺术的实践事例和现象世界，自己去发现感兴趣的“话题”，进而学会去关注自己的生活，关注自己最感兴趣的材料和表现技法，并试着努力去表达自己的这种关注。

几乎所有的伟大的艺术作品的产生、所有伟大的创造，都是对现实的深切关注，对生活的真情体验。即使是基础教学，不应只是机械的、教条的。要教会学生关注现实生活、热爱现实世界、体会现实情感，然后产生表现它们的愿望，通过不同的方式去有效地表达自己的感受。我们既不能在脱离现实生活场景、文化背景的情况下凭空想象，无病呻吟，也不能把已有的图像符号任意切取、胡乱拼凑。

3．引导学生学会切实地、深入地关注现实生活的点点滴滴，试图从现实生活中去挖掘“素材”，并选取自己最有效的表达方式。或许，这才是创造力培养的正确方式，我们的创造才会有永不枯竭的源泉；否则就是我们所看到的，就只有目前艺术与设计领域里的“Ctrl+C再Ctrl+V”的所谓创新。这样的创新是没有深度体验和真实感受的，所以其作品也没有多少力度来打动人。

有真正的题材来源，有自己感动的素材才有可能实现真正的创造。只有这样的方式，才会培养出与时俱进的，真正有创新思维和创新能力的人才。这也是我们目前教学中所缺失的环节。

四、装饰艺术设计教学实践

（一） 关注

1.列举分析实践事例——被动关注

课程开始，应让同学看很多的装饰艺术作品，尽可能多的对学生进行实践事例和现象世界的列举和分析，这些事例与现象还可以是相互冲突的、对立的反例作品，以产生差异和冲突。当然，教师在讲解的过程中要有意识地把话题引到对现实的关注和联系上。

2.寻找与发现——主动关注

在教学中，还要让学生自己去寻找实践事例，让他们去找图片资料和实物资料，深入学校附近的大型艺术广场和较大规模的经营装饰艺术品的商店，以及生活现实中，去寻找自己感兴趣的装饰艺术品和事物。在这个过程中，学生的关注就能使他们带着与以往不同的眼光和心态去看、去体会、去发现，这大大调动了学生的主观能动性，他们必然以自己的兴趣、爱好和审美取向主动去深入体会他们所看到的作品和事物。这个过程是为了实现学生们的被动关注向主动关注的转变。

在实际教学实施过程中，学生们以极大的兴趣和极高的热情投入进去，从艺术作品到超市物品的包装，从印刷品到服饰、时尚用品等都给予了全方位的关注，从题材到表现技法、材料特性等都有了深入的体会。这种关注是发现性的、深刻的，而且这种体会是个人的。至此，让学生去完成了现实涉及的关注阶段。这个阶段又是主动的、自然而然的过程，他们同时自然地产生了想表达的种种冲动甚至渴望。

（二）表达

1.交流与对话——口头并结合文字表达

接下来的课程，教师要和学生们一起完成。可以先组织一个交流活动，在活动中老师以对话者而不是教授者的身份与学生一起谈及装饰这一课程，因为有了早期的充分准备，不必担心同学们没有话说。每个人面对全班学生来谈出自己的认识和下一步的打算。老师总是在其中不失时机地鼓励着、引导着。把一些知识和评价及可行性加入进去，这样就再一次地把第一阶段的一些事例分析与学生自己的看法结合了起来。其实就在这时，学生们在自己谈话过程中，表达就已经不知不觉开始了。这种表达尽管还没有到具体的“作业”里，但这一过程是一种深入的思考，是表达的有效准备。为了达到先前定位的“现实涉及”，让学生们对自己所处的文化环境和生存状态给予关注，最后还要求学生就自己的关注和结合本课程的作业写出“文案”。这样，就由非正式的、随意的口头表达，转到正式的、严格的、深入全面的文字表达，从而为自己的创作做好了准备。

2.试验和实践——装饰的表达

让学生在自己的“文案”基础上进行创作尝试，教师先不要急于肯定或否定，让学生大胆试验，尊重他们的选择。因为已经有很多的经验事例存在于他们的头脑中，学生们的尝试不会走得太远。在此过程中，老师仅提出可能性建议和拿出相对类似的事例，进行针对性的分析。所以，学生们都以自己的关注和取向为出发点，以自己熟悉的材料技法为手段来完成自己的作品，可以是绘画的，也可以是拼贴的，也可以是雕刻的等不同的样式。这样保证了学生作品样式的丰富性，而这种丰富性是建立在个人体验与个人能力的基础上，所以这种表达既是真实的，又是可以实现的，而且还可以是深刻的。的确，这样的教学是辛苦的，有一定的挑战性。但是，学生是积极的、热情的。对老师而言，学生的热情反应肯定会调动教师的更大投入。

3.作品的展示与论文

作品完成后，给学生们做一个教学展览，并要求学生用很简短的文字点题，这样既让学生有一种成就感，同时也产生一定的压力，这两种因素都会促成学生去努力把自己的事做好，包括后期装裱、展示效果的营造等。

最后还要要求学生写出相关的论文，或者叫做心得体会，这样学生就会再去看书，再去总结，从而把认识提升到一个理论的高度。

从整个课程所产生的效果和可以预见的影响来看，该课程的思考与实践在理论上是合理的，在实践上是可行的。从教学的过程与成果来看，总体上是较为成功和有效的，操作性也很强。这样的教学会对学生的观察方式、思维方式、技术手段等产生较直接的影响，对他们设计理念和表达能力的提升很有好处。

结语

关注与表达——装饰艺术设计教学的现实涉及与延伸。

装饰艺术设计不是对已有的装饰元素进行仿制和再加工，教学也不是使学生在老师的强制下对已有视觉符号的被动模仿。那种“限制在先”的教学模式已然不适合现代思维。装饰艺术的种种经验事例其实已远远超越了具体的、所谓的艺术原理和装饰理论。

把学生从对装饰的“先期”认识拉回到现实之中，让他们对自己熟悉的生活和最关心的事物投以深层关注与思考，以期有表达的渴望。

艺术性表达不只是变形，不只是对骨格、形式、构成等抽象的教条“美”的寻求，而是对生活所关注的自然而然。表达是自由的，发自内心的，才可能是真实的。对装饰艺术制作程序的严格控制，对制作工艺的严格要求使之最大化地修正、完善自己的表达。对材料的敏感，对视觉质感的体现从而实现表达的丰富与准确。现代装饰艺术只有具备实验性、超前性的语言运作，才可能对安于惯常语言模式中的人们造成强大的刺激。实验性、超前性，只有依赖后效的强度判定。

想法的实现是需要付出努力的。如何使装饰艺术设计教学对以往超越，如何让学生尽力去实现自己的想法，装饰艺术设计教育任重而道远。

参考文献

第7篇：装饰艺术设计论文范文

关键词：传统陈设艺 应用装饰

中图分类号：J525文献标识码：A 文章编号：

中国传统文化有着古老悠久的历史和文化沉淀，是中国传统文化和艺术的重要体现，具有浓厚的中国气息和情感，经过长期的发展与演变，具有独特的艺术魅力与鲜明的艺术特色，受到世界人们的推崇。在现代建筑装饰中，将中国的传统文化、传统图案、传统元素融入其中，极大的提高了建筑的艺术观赏性，也是对中国传统文化的一种传承。常见的传统元素有雕刻（石雕、木雕、漆雕等）、绘画（油画、国画）、陶瓷、景泰蓝等等，用于现代建筑装饰中，无不展现了独特的中国韵味。

一、中国传统陈设艺术元素

陈设艺术是在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术，室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设，功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等。装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设， 如：雕刻、字画、纪念品、工艺品、植物等。在今天，陈设艺术可以泛指建筑室内出墙顶地及建筑构件、设备以外的一切具有使用功能及审美价值陈设物品。近年来，随着科技的发展和人们生活水平的提高，中国的传统艺术越来越受到人们的青睐，各种传统陈设艺术被重新发掘出来，在这种背景下，使传统陈设艺术在现代高端装饰工程中被应用成为可能，并应用在现代装饰工程中，丰富了空间，提高了空间的文化品位及艺术美感。

二、传统陈设艺术在现代高端装饰中的设计思路探索

传统陈设艺术虽然具有较高的实用性及艺术观赏性，并不带表我们在现代装饰中就要大量使用才能体现其高贵，而是应立足于当代文化与传统文化的内在关联，着眼于传统陈设艺术重新认知的融入和传统精神的凝练后在现代装饰设计中的再发展。从而实现传统陈设艺术与现代装饰空间界面的有机融合。坚持提炼传统文化到转化为现代装饰表现形式的设计原则，探索一条“从传统陈设艺术这一形式到文化主题空间设计，再转化为新的建筑装饰形式，突显现代文化空间设计”的设计新路，才能在现代高端装饰中深层次的运用好传统陈设艺术。

把传统陈设艺术中的中国元素运用到现代装饰设计风格中，强调功能与形式的完美统一。这种风格的装饰设计不是纯粹传统陈设艺术的堆砌而是通过对传统陈设艺术的认识，将现代简约的装饰设计理念与传统元素融合在一起。以现代人的审美需求来打造具有富有传统韵味的事物，让传统陈设艺术在当今社会得到充分、的体现。因此，我们可以用中国的传统陈设艺术的元素和符号作为背景用现代装饰设计的手法对中国传统陈设艺术元素和符号进行提炼和二次设计，更加简练化、更加符号化用现代装饰设计的手法表现出来。

三、传统陈设艺术在现代高端装饰中应用发展前景

3.1绿色空间环境发展的需要

现代建筑室内装饰材料以涂料、木质复合板等为主，污染较为严重，不能体现出环保要求。所以，将来我们应该发展一些对环境没有影响、对人体没有损坏、环保性的装修新材料。

高端装饰材料的发展方向应具备一定的目标。首先应该明确高端装饰材料及制品开发方向，努力增加科研开发的力度，提高技术装备水平；其次重视新型生态化装饰材料，生产出来的产品要有利于人类身体健康。关注有市场前景的新产品、新技术，比如本文中提到的雕刻、景泰蓝与陶瓷等；要加快高端装饰材料及制品的应用步伐，努力合作，制定、落实高端装饰材料投入建筑装饰应用的基本方法和管理方式，解决好高端装饰材料发展过程中科研、生产和施工等环节的一系列问题。

3.2传统文化与现代装饰设计发展的需要

当今，经济全球化浪潮方兴未艾，引起人们对经济以外诸多如：政治、文化等问题的思考，经济全球化一定程度上会加强各个地区文化的联系，对文化交流有一定影响，但是不可能完全消除各地区文化的传统民族特色，更不会导致文化全球化。每个国家和民族在传统文化上必然是独立的，保持着自己的民族文化特色。文化只有形式不同，才能丰富多彩、百家争鸣，这是世界文化发展的前景，更是中国传统文化发展的必然趋势。

中国传统陈设艺术是中华民族及其祖先所创造的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化不可分割的一部分。传统陈设艺术是在特定时代和环境下产生的，但也是随时代的发展变化而变化的。同样，在现代装饰设计中，随着时代的进步，艺术的形式也会随之改变，把传统陈设艺术应用到现代装饰工程中也是这一理念的一种表现形式。

四、传统陈设艺术在现代装饰中的应用

4.1几种常见的传统陈设艺术

4.1.1雕刻艺术

雕刻是一种造型艺术。是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，雕、刻通过减少可雕性物质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），如图一。塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的（如石膏、树脂、粘土等），如图二。我国的雕刻工艺有圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）三大基本形式。雕刻艺术的近年来科技的进步带动了雕刻加工工艺的发展，雕刻工艺元素呈现出更为多元、新颖的艺术形态，富有极强的装饰性能，与中国传统文化和现代建筑设计理念相融合，体现着人们对于艺术美的永恒追求，展示着中国传统艺术的独特生命力。要用做建筑装饰，如门窗、封檐板、屏风和家具装饰，如几、桌、橱、柜等，其中通雕是融合各种雕刻手法于一身，从而突破了时间和空间的界线，可表现出多层次复杂内容。将各种雕刻工艺的传统继承并开拓、出趣、出神地加以应用是我国大型装饰工程是现代装饰的一个重大课题。

图一 传统石雕陈设艺术品

图二 玻璃钢雕塑陈设艺术

4.1.2景泰蓝艺术

景泰蓝，也称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成，如图三。从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的七宝烧就是仿制我国的珐琅工艺。景泰蓝距今已有600多年的历史，是最具民族特色的手工艺品之一，它采用金银铜及多种天然矿物质为原材料，集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。古朴典雅，精美华贵，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，被称为国宝“京”粹，并于2006年入选首批部级非物质文化遗产名录。明清时期的景泰蓝制品，大都是供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。

图三 景泰蓝陈设艺术品

4.1.3陶瓷艺术

我们的祖先在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化。在制陶技术不断发展和提高的基础上，我国古明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。陶艺作为一种实用与艺术相结合的载体而存在，不仅为人类的为人们的物质生活提供了方便，还提高了人们对精神文化生活的品位。正是由于陶瓷艺术对人们精神文化品位的提升，从而使陶瓷艺术才能够进一步的提升其审美艺术价值，如图四中的青花瓷，图五中的五彩瓷。陶瓷表面上绘画艺术给人们带来种种风格，绘有我国传统的山水、西方经典等画作，端庄而豪放，温馨而婉约，给人一种浓厚的文化空气，让人回味不断。

图四 青花瓷陈设艺术品

图五 五彩瓷陈设艺术品

4.2在现代装饰工程中的应用技术

将传统陈设运用于现代空间装饰，本身便是一种突破和创新，在传承中创新，在创新中突破，让传统陈设艺术拥有更强大的生命力。传统陈设艺术通过现代装饰设计的手段可以广泛的应用到当代高端装饰工程中，这一过程利用了传统艺术品的加工工艺，将传统沉淀转化为现代高端装饰工程中的材料介质。

空间装饰对于雕刻工艺来说是一种全新的艺术语境，如何将雕刻艺术更完美地应用到空间装饰设计中，使装饰空间更具观赏性和增值价值。如雕刻可将木材、天然石材、金属等原材料加工成工程中使用的各种装饰线条、墙柱面挂板、空间装饰构件，如图六中所示，居室电视背景墙定制木雕产品即提升了整个空间文化品味又符合现代人审美要求。

图六 木雕在主题背景墙中的应用

陶瓷艺术的现代装饰中有很多种样式，像陶瓷绘画、釉色装饰、陶瓷肌理等，可加工成各种高端手工定制瓷砖、卫生洁具等，如图七。釉色艺术制造出神奇的陶瓷工艺，化腐朽为神奇，表现出我国劳动人们的伟大与神圣，令人叹为观止。肌理材料选择，这些都使得陶艺与家居环境相得益彰，体现一种优美与和谐。

图七 青花瓷艺术在居室装饰中的应用

景泰蓝艺术同样根据设计定制成各种装饰线条、墙柱面挂板、装饰构件等，如图。比如朝阳门外昆泰国际大酒店门口的《花开富贵》喷水池（如图八）。

图八 景泰蓝艺术在景观工程中的应用

五、结语

传统陈设艺术转化为现代高端装饰材料后，最终要通过现场施工安装完成，这一问题可以利用传统粘贴、挂装等常规的施工方法结合这些高端装饰材料的材质特性形成特有的施工安装体系，让更多的传统陈设艺术由陈设艺术品转化为现代装饰产品。随着人们对生活水准的追求和对建筑装饰审美的提高，传统的艺术元素渐渐地在现代人们的生活中占据了一定的位置，为现代建筑增添了文化艺术氛围和生活的情调。传统陈设艺术不再是单一满足人们观赏、实用、收藏的艺术品，通过我们对传统陈设艺术研究、开发、应用，不仅使中国悠久的传统文化定会得到很好的传承，也会使中国的传统陈设艺术重放光彩，与现代装饰艺术完美融合体现现代建筑装饰的精髓所在。

参考文献

[1]王骅.浅谈木雕装饰元素在现代室内空间设计中的应用[J].城市建设理论研究.2012(33).

[2]程智.论中国传统木雕与现代装饰融合研究[J].大观周刊.2012(27).

第8篇：装饰艺术设计论文范文

装饰以一种崭新的姿态和结构性的形式消融在现代主义新建筑中。后现代主义按照詹克斯的话，可以说是现代主义再加上一些别的什么东西，追求历史的、装饰的折衷主义风格，其主导因素是装饰风格的综合和形式的抽出、拼接、混合，即折衷构造，成为既有历史内涵，又有新意的综合样式。

装饰艺术与居住环境设计的关联性

居住环境与人的关系最为密切，民居建筑是人类文明进步的产物，随着文明的进化，人类对居住的概念不断外延，不仅仅局限于建筑本身，已扩展到人类居住的整体环境是人类生活的一部分，而装饰是艺术的一部分，两者都是服务于人的。在手工业时代，装饰是设计的重要内容；在现代设计中，虽然装饰的形态和涵义有所变化，但其本质并没有变，使得从装饰艺术的角度分析研究居住环境设计有了相互参照的可能。

1.亲近自然的关联

在创作的过程中，装饰艺术的审美意识、风格和语言、形态均来自于生活和大自然；居住环境设计以自然环境为基点，目的在于处理人与自然的协调关系，表现为自然环境与人工环境的互相渗透和协调共生。居住环境设计涉及生活的方方面面，设计手法也是千变万化，有的以借景为巧，借自然之景，从自然中吸取作装饰之用；有的从自然中取材结合人工创造，室内装饰品中所谓“人工天成”正体现这一点；在室内环境的设计中也常使用“室内空间室外化”的手法。由此可知，自然是装饰艺术创作的源泉，是创造宜人的生活环境的媒介，居住环境设计与装饰艺术因亲近自然而共融。

2.视觉感观上的关联

装饰的形式可以说沉淀和表征着人类的视觉对于形式的感受体验，它将具备形式美感的符号刺激和满足人的审美需求。赫伯特•里德曾认为，“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史”。装饰艺术不仅是人类视觉感官的产物，同时又不断地以自身的存在和变化致使人的视觉方式发生改变，进而促成其他艺术的变革。在一定意义上，装饰是居住环境设计的内容之一，两者之间的关系是内部结构及要素的关系。居住环境艺术在视觉感官的表达上，无论是对装饰的靠近，还是对装饰的背离，其实质只不过是这一艺术的内部的一种变革与调整，并非排除装饰而是通过否定的方式找到满足时代视觉审美要求和更具结构意义的装饰语言，这也许是装饰艺术与居住环境设计的交流与整合中所具备的另一层意义。

3.阐释文化行为的关联

装饰既是文化的产物，又是文化的一种艺术存在形式。第一，由于装饰作为人类造物方式和行为方式，在一定的意义上具备了文化性；第二，装饰作为一种装饰品类而存在，拥有自己的文化意义。文化学者马林诺夫斯基曾指出过，“一物的结构与其使用的方法相结合了，才成为它的文化实体”。装饰以自身的物化形式和完备的社会功能而成为文化的符号，必然会传达和表征着一定的文化信息和社会属性。

“住文化”④是文化的组成部分，不同层次的居住形态是相应层次“住文化”的体现，也就是说，居住环境设计能够反映文化的一般特征。居住环境艺术是一种来源于人类生活文明并涉及生活美学、空间艺术，有数千年的历史。人类的生活环境是由功能、规模与主观价值相异的各种建筑物、各种设施等多种物质元素周密地构成的，它们作为一个相互关联的系统，不仅对维持现代人生活起着重要作用，同时也显现了浓厚的时代文化特征。比如中国传统民居中庭院式的内部空间组合，充分反映了当时“宗法-专制”的社会结构及儒家伦理思想，而文化人类学家们总将装饰艺术列为一个独特的文化现象来专门研究，透过它可以发现和把握不同民族文化的内在特征和精髓。因此，居住环境设计对文化行为的研究与装饰艺术的文化属性是相关联的。

装饰艺术在居住环境设计创作中的应用

1.装饰展现形式美感

任何装饰都是一种审美活动，装饰艺术是生活中装饰需求、装饰创造、装饰经验的集中表现。装饰是观察、发现、概括自然和社会中广泛深藏的一种展现美的方式。在创作的过程中，运用均衡、对称、变化与统一等形式美法则将自然和社会中发现的美的形式高度概括提炼，高度集中对美的感受，从而形成独特的装饰艺术语言。一种装饰语言和样式的形成过程，也就是审美与创造体验不断升华与深化的过程。居住环境设计同样也是展现形式美的设计艺术，尤其是传统民居对装饰的处理，反映了当时装饰艺术在居住环境设计中的地位。在民居艺术中装饰意识无所不在，除了地下的地基及内部的屋顶，其他各处的外形、色彩，除去功能部位外，均是经过装饰处理过的，其中门窗的制作可谓是巧夺天工。到了现代，不再靠表面装饰，而是转变为追求表现装饰的结构性特征。这种追求与装饰艺术中追求的“饰极反素”的审美境界是相一致的。因此，在居住环境设计的创作中不在于要不要装饰，而在于怎样装饰，怎样去展现形式美感（图7）。

2.装饰蕴含的形与意

装饰经由图案来呈现，而设计是以图像的形式来表达意图。图案——图有“谋计、描绘”之意，案有设想之意，综合为“表示设想”的意思。⑤图像，如果将语言的三要素移用过来，图像具有“语言性”——图像表达了什么意思；“言语性”——图像是如何表达的；“时效性”——图像对别人产生了什么影响。⑥那么，图像能给人们带来什么联想？图像可以说是一种事实、生活的表征，也可以说是一种符号和象征。图底反转、矛盾空间、错视、比喻、文字图形、谐音双关等是装饰图案的重要创意、构成方法。在居住环境设计中，同样注重形与意的表达。例如西班牙土穴住宅顺地势而建，形断意联，利用错觉给人以不一样的视觉感受；在庭院的设计中，图底互换是常用设计手法；利用成语等一些人文科学词汇的“谐音双关”构建设计理念等。因而，装饰创作手法可以被居住环境设计借鉴及运用（图8）。

3.装饰形成设计风格

风格是语言的高级形态，它是自由运用语言，个性化创造的表现。而一种设计风格的形成是一个时代、一个民族的集体审美倾向的体现，其中包括传统的、民族的、时代的，以及不同文化相互影响的因素等。装饰艺术中所指的“装饰性”是人类装饰活动和装饰意识内在的属性及其产生的装饰品格，它可以存在于任何类别的艺术形式之中，特别是居住环境设计。居住环境艺术具有历史的属性，孕育在人类文明和文化生成与成长之中，是人类文明的缩影。居住环境设计在历史的继承与变革中，必然承载着那个时代的民族文化特征，并常以装饰的方式体现，表现出人类特有的艺术秉赋与智慧。装饰性在强化和集中的过程中，将导致一种风格化的装饰样式产生，当烙印在了某种居住环境设计之中，并成为其内在结构或内容时，便形成了具有地域性、民族性、时代性的设计风格。如回纹体现了古朴致雅的中式风格，而西方的柱头则彰显奢华柔媚的欧式风格（图9）。

结语

第9篇：装饰艺术设计论文范文

关键词：批量生产的装饰画；艺术品；平面设计品；装饰画服务大众

中图分类号：J228 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0100-01

生活水平的进步，带动了人们艺术欣赏水准的提高,不论是家庭装潢，还是饭店、宾馆，以及众多企事业单位，处处都闪动着装饰画的身影。自从十九世纪工业革命之后，纯手工生产的艺术（绘画、雕塑）就逐渐与建筑设计、海报设计或产品设计逐渐区分开来， 前者以手工制作，一次作一个；后者以机械生产，可以同样的东西生产几十个、几百个、几千个。而将前者称为纯美术与手工艺，后者称为设计。装饰画就是设计品之一。它的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的作品。

为什么说批量生产的装饰画是平面设计品？首先，分析平面设计品。因为平面设计通常指制作时的过程，以及最后完成的平面设计作品，所以要说平面设计品就不如直接说平面设计。平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此用来传达想法或信息的视觉表现。接下来，再分析一下装饰画。装饰画以制作方法划分为印刷品、手绘作品、实物装裱三类装饰画。印刷品它又分几类：图片设计公司或个人设计的电脑合成的印刷图片，翻拍艺术家的作品限量印刷品，摄影印刷作品等；手绘作品主要是商业手绘作品（画师临摹艺术家的作品而成的纯手绘作品）；实物性装饰画是以一些实物作为装裱内容。不论是印刷品、手绘品，还是实物装裱装饰画都具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式并且都能透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，传达一定想法或信息。它满足了平面设计品的要求，因此，可以说批量生产的装饰画是平面设计品。

批量生产的装饰画不是艺术作品。第一着眼于“批量”，而不是唯一。《后现代思考：艺术的本质与未来》一书中提到：制造是批量生产的，创造则体现为独一无二性。艺术作品的价值来自于它的独创性，没有独创性的作品就没有意义。赝品更没有价值，因为它是仿制的产物。大批量生产的装饰画，就是在不停地对原作复，复制的结果是不断重复地批量生产和发行，于是它不再有艺术品固有独一无二性的属性。一个艺术作品连它本身最基本的属性特征都没有了，它还怎们能堪称艺术品。莱辛在《拉奥孔》特别中强调：我希望把艺术作品这个名词只限于艺术家在其中是作为艺术家而创作，并且以“美”为唯一目的的那类作品，此外一切带有明显的宗教祭典痕迹的作品都不配成为“艺术作品”，因为艺术在这里不是为它自己而创作出来的，而只是宗教的一种工具，它对自己所创造的感性形象，更看重的是它所指的意义，而不是美。”这就是所谓的“为艺术而艺术”。现在有很所装饰画之类的产品是翻拍艺术家的作品进行批量生产，此时，它们已经完全沦为商品，不在是艺术品。第二着眼于“装饰画”。装饰画以制作方法划分为三类：一是印刷品装饰画；二是手绘作品装饰画；三是实物装裱装饰画。印刷品装饰画是装饰画市场的主打产品，它也分几种类别：图片设计公司或个人设计的电脑合成的印刷图片，翻拍艺术家的作品限量印刷品，摄影印刷作品等。其中显而易见的就是翻拍艺术家的作品限量印刷品――摄影印刷作品。就拿摄影作品来说，现在它们被用于批量生产作为装饰品在市场流通，但它们原本只是纯粹的记实，并没有人为创造含量，缺乏艺术感染力。如果说像批量生产的摄影作品都是艺术品，那岂不是对艺术品的莫大侮辱。

设计是科技与艺术的结合，现代装饰画则建立在现代社会文明、新材料、新技术的不断开发的基础上， 是商业社会的产物。普通装饰画一般为批量生产的印刷品，成本较低，所以一般装饰画都能飞入寻常百姓家。如果没有装饰画的批量生产 ，装饰画的价格一定很高，普通百姓根本接受不了。设计应该服务于劳苦大众，艺术的审美价值只有被转化为商业价值才有意义。如今大部分人的衣食住行都满足了，他们不再局限于物质需求，更多的是精神需求（纯精神、无功利、虚假、可有可无），就像古人说的 “仓禀实则知礼节，衣食足则知荣辱”， 人们的基本需求已经满足，需要的是更深层次（精神、虚荣心、欲望）的满足。装饰画的价值在于为人民服务，而非单纯出于表现画家的所见所得、所感所想。吕澎在《中国当代艺术的历史进程与市场趋势》中说：没有市场，艺术品的价值就只能保留在艺术家的灵魂里，而这个社会则永远不会知道这个艺术家灵魂的秘密。把艺术品批量生产作为装饰画推向市场，虽然它不再是纯粹的艺术品，但它不仅扩大了艺术本身的价值，而且满足了更多人的需求，岂不更美好。