关于山水的古诗精选(九篇)

第1篇：关于山水的古诗范文

论文摘要:作为一位能博采众长、自辟宇宙的诗人，李商隐非常善于学习前代优秀的艺术传统。本文从他的拟作乐府入手，着重从“对乐府现实主义传统的继承、对李贺诗歌的借鉴、对南北朝乐府善于言情的学习以及对古乐府诸般艺术手法的承传、发展和对乐府古辞的融铸、化用”等五个方面着眼，分析了在形成他独特诗歌风格过程中，乐府诗所起的点点滴滴的渗入与融汇作用。

有唐一代诗坛上，李商隐并不以乐府诗的创作而著称。但作为一位能博采众长、“自辟宇宙”川的大诗人，李商隐从乐府诗中汲取了大量有益的艺术营养。

    李商隐早年的创作即始自乐府诗的摹拟。商隐自幼跟随一位清高淡泊、悟守儒道的叔父学习，这位叔父“注撰之暇，联为赋论歌诗数百首，莫不鼓吹经实，根本化源，味醇道正，词古义奥。自弱冠至于梦奠，未尝一为今体诗。”(《请卢尚书撰故处士姑减李某志文状》)可以想象，耳濡目染之间，商隐的诗歌创作当始自古体。据其《樊南甲集序》所言:“樊南生十六岁能著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间。”则义山为文亦始于古文。后人在为其诗编年时，多将其拟乐府之作列于早年，不为无见。但商隐并不曾致力于乐府诗的创作。他现存诗六百余首，《乐府诗集》选录了九首凡十二篇，其中有拟古题乐府《无愁果有愁曲》、《王昭君》、《李夫人三首》、《杨柳枝》、《江南曲》等，有新题乐府《楼上曲》、《湖中曲》、《烧香曲》、《房中曲》等。此外尚有未入选的古题乐府如《征步郎》、《效徐陵体赠更衣》、《柳枝五首》等，新题乐府如《宫中曲》、《射鱼曲》、《海上谣》等，合计也不过二十余首，仅占其总集的三十分之一。但对于摹拟、习作乐府诗起步很早的李商隐来说，乐府诗所发生的影响并不局限于他的拟作之中，更多的是对他诗歌创作点点滴滴的渗透与融汇，包括创作风格、艺术手法以及题材和语言等诸多方面。以下我们就试着分析一下商隐继承并发展了古乐府诗哪些优秀的艺术传统:

一、对汉魏古乐府“感于哀乐，缘事而发”现实主义传统的继承。

商隐借古题《无愁果有愁曲》慨敬宗的荒酒无愁、终召祸乱;以《烧香曲》叹息守陵宫女的孤苦寂寥等，均是气味逼古之作。正因为这种有感而作的精神，义山的乐府拟作往往不蹈袭前人，有一定的变化。如《王昭君》虽用古题，但翻出新意，诗原为叹昭君远嫁而发，义山则托寓揭露了当时群奸蔽君、才人志士“有志不获骋”的黑暗现实。义山还善于“借他人酒杯，浇自己之块垒”，《房中曲》缘于《安世房中歌》，然变尽古意，倾诉了对亡妻的深厚悼念之情。在有限的拟作之中，义山亦能承老杜“即事名篇，无复依傍”之法，创作新题乐府。如《宫中曲》写宫妃望幸的凄苦，《射鱼曲》戒为名利所诱终至身丧者，都是讽叹生活中某一现象，焕然有新意。

    二、对李贺诗歌的借鉴。

商隐的拟乐府诗中，有近一半为摹拟李贺之作。毛先舒《诗辩抵》论李贺乐府云:“大历以后，解乐府遗法者，唯李贺一人。设色橄妙，而词旨多寓篇外，刻于撰语，浑于用意。”商隐诗学昌谷，深得其精髓。他的此类拟作亦是雕镌琢磨，色调冷艳，用语极类昌谷，钱钟书《谈艺录》早己指出:长吉好用啼夕泣夕等字。……李义山学昌谷，深染此习。如幽泪欲干残菊露、湘波如泪色、夭桃惟是笑、蜡烛啼红怨天曙、蔷薇泣幽素、幽兰泣露新香死、残花啼露莫留香、莺啼花又笑夕、莺啼如有泪夕、‘留泪啼天眼夕、‘微香冉冉泪涓涓夕、‘强笑欲风天夕、‘却拟笑春风夕皆昌谷家法也。其例证很是详尽。不惟语言迥似，格调上二者也相近，义山的《烧香曲》、《楼上曲》、《湖中曲》等。

悼谓其“杂长吉集中，几不能辨。义山学昌谷乐府，以一种刻琢精工的文人诗语替代了自然明快的古乐府语言，其诗歌既别于汉魏古乐府的质朴、工于叙事，亦不同于张王一派的浅俗平易、意旨显豁，完全成为个人抒情达意的工具。义山能入乎昌谷诗中，又能出乎其外，“宗其体而变其意，托意隐约，恍惚迷幻，尤驾昌谷而上之。他把从昌谷诗所学作为一个重要因素，融入了自己的艺术个性之中。

    三、对南北朝乐府的倾心。

南北朝乐府尤其是南朝乐府，长于言情，象《子夜歌》、《那呵滩》、《华山瓷》等，无不真率而热烈。商隐对此类乐府煞是青睐，诗中屡屡引用、化用《莫愁乐》、《西洲曲》、《子夜四时歌》等的语句、语意。又义山《樊南甲集序》道:“后两为秘省房中官，往往咽嚎于任范徐庚之间。”则义山于学习南北朝乐府之际，颇受到齐梁艳歌的影响。故商隐最擅长所作是情词艳曲，存诗的十之七八必写女子，其最为人称颂的《无题》诸诗，如“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，何尝脱却一个“情”字?真“义山一生，善作情语”困也。虽然其《谢河东公和诗启》兑自己作诗“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子，”但香草美人的存在毕竟是事实，偏于香艳正是义山诗作题材的取向。其间原因自是多样，而得益于南北朝乐府亦不容置疑。如商隐有一组效南朝乐府的诗作，流畅明快，程梦星评论说:“《齐梁晴云》一首，《效徐陵休赠更衣》一首、又《效江南曲》一首，皆艳诗也。

    四、对古乐府艺术手法的承传与发展

    1.比兴、寓言之法

    义山在《献侍郎巨鹿公启》中谦称:“某比兴非工，”足见他对比兴手法之重视。诗文中，义山坦言:“夫君自有恨，聊借此中传”(《谢先辈防记念拙诗甚多异日偶有此寄》)、“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”(《谢河东公和诗启》)，均可佐证义山对比兴手法的偏嗜。比兴之法虽祖于《风》、《骚》，然古乐府尤多用之.若《子夜四时歌》(其四):“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似?”《饮马长城窟行》:“青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之”等皆比而兴也。义山诗不仅秉承了这一手法，且将其由局部发展到了整体，像他的《蝶》、《蝉》、《柳》诸诗，皆通体比兴、深于寄托。义山有《模花》诗云:“风露凄凄秋景繁，可怜荣落在朝昏。未央宫里三千女，但保红颜莫保恩。”贺裳《载酒园诗话又编》论此诗道:“魏晋以降，多工赋体，义山犹存比兴。如《模花》诗……因模花之易落，而感女色之易衰，此兴而兼比者也。当然，这和义山个性、经历及当时的社会环境也有一定关系。

    古乐府诗中有多首寓言诗，或假托动植物之口进行自述，如鼓吹曲辞《雄子班》，相和歌辞《乌生》、《豫章行》等;或是假托植物和人对话，如宋子侯《董娇烧》诗虚拟桃李树和洛阳女子的对话，诉说枝折花落的不平、责备人为力量使青春早夭。这些诗想象奇特，手法活泼。商隐有些诗即承袭此法，如他的《百果嘲樱桃》、《樱桃答》、《嘲樱桃》等诗，寄言讽刺贵家姬妾得宠而骄者，十分生动。

    2.双关、反复之法。

    双关语在古乐府中广泛使用，如《子夜歌》:“理丝入残机，何悟不成匹?’，其中的“丝”同“思”、“悟”通“误”，“匹”双关“布匹”、“匹配”意;又如《读曲歌》:“合散无黄连，此事复何苦?”散、苦亦是双关。义山诗颇得此一妙趣，其《无题》诗:“春蚕到死丝方尽，”丝者思也;《追代卢家人嘲堂内》诗:“只应同楚水，长短入淮流，”淮者怀也;《柳枝五首》诗:“柳枝井上蟠，莲叶浦中干，”莲者怜也。诸诗写来，饶有风味。双关其实是一种隐语，乐府中亦多瘦词，义山诗爱用隐语入诗，和乐府也有一定关系。

    反复、双声、叠韵等手法常被乐府诗借来增强语言、情感等的表现力度。如《江南曲》，又如《西洲曲》:“低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。飞鸿满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。”语句反复蝉连而下，音节和谐流畅，将女子深切的思念之情表现得宛曲动人。现统计李集中诗，一百零七首七言律用复词重言的，有二十二首，占五分之一还要多;一百九十八首七言绝，运用此法的有三十四首;其余五律五绝等亦有十余首。诸诗中如“行到巴西见谁秀，巴西惟是有寒芜”(《梓撞望长卿山至巴西复怀谁秀》)、“欲寄相思花寄远，终日相思却相怨”(《燕台诗》)、“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”(《暮秋独游曲江》)等，实是不胜枚举，这是义山诗作语言音韵上一大特色。此手法不仅使诗歌读来宛转流利、声情摇曳，在抒写深刻的情怀、缠绵的哀思、执着的追求时亦魅力独具。古乐府对其此一特色的形成与有力焉。

    五、对乐府古辞、古谣谚的融铸与化用

    据粗略统计，李集中融汇、化用乐府古辞、典故的诗近二百首凡三百余处，为其集之三分之一。其《离思》诗云:“气尽《前溪》舞，心酸《子夜》歌。峡云寻不得，沟水欲如何?”乐府《前溪曲》道:“黄葛生蒙笼，生在洛溪边。花落随流去，何时逐流还?还亦不复鲜。”《唐书·乐志》言《子夜歌》:“晋有女子名子夜，造此歌声过哀苦。”前两句借两篇古辞己塑造了一位心酸气尽、年驰色衰的悲苦女子形象。后二句用巫山神女事，后化用乐府诗《白头吟》:“今日斗酒会，明日沟水头。碟蹬御沟上，沟水东西流。”既写出二人今朝己劳燕西东、难再会合了，又使人猜测她定当有过如文君相如般美丽神奇的遇合，短短四句诗，因古辞的化入增添了几许的情思!义山又有《东南》诗:“东南一望日中乌，欲逐羲和去得无?且向秦楼棠树下，每朝先觅照罗敷。”在书写对妻子的赞美、思念之情时，化用《陌上桑》语句语意，几令人浑然不觉;再如他《春日》诗:“欲入卢家白玉堂，新春催破舞衣裳。”融铸了《相逢行》、《河中之水歌》两篇古辞入诗，间接反映了女主人公的美丽和富贵。可见义山对乐府古诗的融汇、化用，并非机械地直接挪用，而是根据需要改头换面，化为己有，不营出于己口。这种古辞的融铸，一方面增加了诗歌内涵的容量，同时使其部分诗有平易自然之风。

    需要指出的是，商隐诗中有整篇、整段套用、袭用乐府古诗者。如他的一首《无题》诗:“八岁偷照镜，长眉己能画。十岁去踏青，芙蓉作裙权。十二学弹筝，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。”张谦宜《全见斋诗谈卷五》赞其:“乐府高手，直作起结，更无枝语，所以为妙。此诗实截自乐府诗《孔雀东南飞》对刘兰芝的一段描写，而托寓了作者年少才高、遇合不偶之情。义山《戏题枢言草阁三十二韵》后幅“纯乎汉魏乐府”，只看其结语:“君今且少安，听我苦吟诗。古诗何人作?老大犹伤悲。”则知其逼真汉魏，于古乐府心熟口溜矣。在于古乐府深有会心之后，义山创作了部分在格调韵律上颇似古乐府的短古诗，如《春风》诗:“春风虽自好，春物太昌昌。若教春有意，唯遣一枝芳。我意殊春意，先春己断肠。”又如《天涯》诗:“春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花。”诗作一气浑成，不假雕饰，味醇意深，于古乐府“非惟貌似，神亦似之。

第2篇：关于山水的古诗范文

【关键词】古诗词 景物描写 手法

写景状物是古典诗词中经常表现的内容，展示了我国古典诗词文化博大精深的创作内涵。景物描写是作者在文学创作过程中针对能够融合自身主观情感的客观景物的具体艺术描绘。从文学角度来说，诗词景物的描写，必须注重诗人写景状物的语言表现形式与技巧。本文结合自身对文学诗词的认识，阐述了古典诗词景物描写的表现形式。

一、动与静的结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字，将形容词用做使动动词，是动态描写的典范，在动词的使用上做了不少文章。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。再如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成了动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成了一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

二、正面与侧面描绘的融合

古典诗词的景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物――山、潮水、月――入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

三、虚实对比与变化的结合

古典诗词中的虚实，具体地说就是景物的无形与有形、抽象与具体，意象与现实的体现。诗人在诗词创作中常常运用虚实相生的方法，去表现各种景物，实现借景抒情达意的文学艺术效果。诗词中的“虚”是指诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的看不见、摸不着，却又能在字里行间体味出的虚像和空灵境界，也即心中之景、可想之景；“实”是指诗人描写的客观世界中存在的实像、实事、实境，也即眼前之景、可观之景。虚与实往往是相对的，虚实相生可以使作品的结构更为紧凑，形象更加鲜明。如坡的《念奴娇？赤壁怀古》这首词虚写叱咤赤壁的周瑜：雄姿英发，年华方盛却卓有建树，实写诗人自己光阴虚掷，早生华发，“虚”“实”对比，有志报国与壮怀莫酬之情溢于言表。

四、远近层次变化的结合

自然物象的再现，由于观察者所处的方位、远近、角度不同，造成的视觉形象会千姿百态、变化万千。古典诗词中诗人从不同角度进行景物描写，能够引导读者对所描写的景物产生全面、完美的感受。如杜牧的《山行》，前两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。诗中分别描绘了秋山远景与近景，生机勃勃，清新刚劲，给人一种视觉变幻的层次美感。

五、景物对象点面形体概括的描绘

诗词中描绘的景物对象不是孤立存在的，是由不同的点线面形体元素构成的概括性物象。诗人在写景状物时，往往不单独表现主体景物，还运用点面结合的衬托手法，描绘出相关的景象，使主体形象更丰满。如柳宗元的 “千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，通过对人、鸟、孤舟的描写，烘托出千山、寒江的辽阔，运用了点面结合方式，刻画了诗人坚忍不拔、卓然而立的品格。

六、声与色的结合

第3篇：关于山水的古诗范文

海德格尔在阐释荷尔德林诗歌的某一顷刻写道:人应该诗意地栖居于大地之上。后来它一度成为美学领域的流行话语而被无数次地重复。这至少寄寓了三重的象征意义:一是这句话昭示出深刻的美学真理—人对于世界的本能性和必然性的依恋，因为“大地”隐喻着人的生命存在的还乡性和回归母体的深厚情感;其二是，人永远是自然中的一个可能性结构，他在山水之中充分展示自我生命活动中的无限可能性;最后，人不仅仅作为感性主体而存在于世界之上，更应该获取空灵的诗意，上升为诗性主体，从而使生命状态达到美学化的完满。其实，海德格尔的这番高论，在我们极其富有生命智慧和诗意情怀的古人眼界里，只不过是一种无须言说的常识而已。从几千年前诗歌总集《诗经》到“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的瑰丽浪漫的《楚辞》，再到精细地体物图貌的《汉赋》，流变为魏晋时期的山水诗的审美独立，形成唐宋时代的山水诗的琳琅满目和艺术高峰，金元时代的承续，明代的复古和新变，最后到清代的集大成。中国古典山水诗的历史轨迹无不证明了华夏民族的诗意栖居的美学传统。陶文鹏、韦凤娟主编《灵境诗心:中国古代山水诗史》(凤凰出版社，2004年版)，气象卓苹，洋洋大观，全书以近百万字的篇幅，以宏阔的历史主义眼光对中国古代的山水诗进行富有诗意的描述与阐释，形象而深刻地回应了海德格尔的美学召唤:人应该诗意地栖居于大地之上。

像黑格尔的哲学一样，黑格尔的美学也充满辩证的历史感和历史理性，作者以历史主义的动态描述将艺术的历史发展过程给以符合逻辑的揭示。陶文鹏、韦凤娟主编的《灵境诗心:中国古代山水诗史》也以富有历史感的逻辑结构，以宏观和微观相结合，文本和作家相结合的写作策略，勾勒出中国山水诗的动态历史过程，揭示其各个发展阶段的基本面貌和审美特性，呈现重要诗人的艺术风格和审美趣味，并且能够展现出不同历史时代的美学传承。著作将文本分析放置在历史场景进行解读，从而让文本焕发出历史主义和人文精神的光彩。第一编“山水诗的形成”，首先，精细地描述和分析《诗经》和《楚辞》的经典文本，清理出中国山水诗的源头，并且探究出它们所寄寓的中国古人的审美意识，奠定了理论叙述的逻辑起点。其次，对汉赋中山水自然观和景物描写予以精湛的解读，展示出古典山水诗的历史演变和文体转换的潜在关系。再次，以“建安文人与自然山水”、“正始文人与自然山水”、“西晋文人与自然山水”、“东晋文人与自然山水”的时间脉络，顺理成章地勾勒出魏晋山水诗的客观社会条件和主体存在的双向合力。最后，深入地分析东晋山水诗产生的社会历史原因，阅读与阐释山水诗派的开拓者谢灵运及其鲍照、谢眺等重要诗人的作品，使诗歌的历史发展和文本解读达到符合逻辑的审美统一。第二编“山水诗的第一个艺术高峰”，以唐代诗歌为对象，从初唐的傍城心态与营构匠心到盛唐的情景自然的清纯意象、山水造境中的清发意兴与创变精神，再从中唐的山水诗美的两种意态到别有幽峭明净处，最后过度到诗意山水与晚唐风韵，以对这些密切联结的诗歌对象的考察，深人揭示出中国山水诗的美学隐秘。第三编“山水诗的第二个艺术高峰”，则以宋代诗歌的流变衬托出山水诗的艺术风貌和审美魅力。先以唐风笼罩中的北宋清新气息过渡到宋诗风调的激扬，再以北宋后期的艺术高峰的崛起为重点，最后描述南宋三个时期的山水诗演变，从初期的流连光景到忧国伤时，从中期的山水诗的再度繁荣到后期的唐风和宋调的对立与调和，在这种历史文化背景的描述之中，包含着深度的理性逻辑和形式阐释，鲜明而生动地勾画出宋代山水诗的时间轨迹和美学风范。第四编“山水诗的承续与发展”，则以辽、金、元三代为研究对象，著作没有因袭以往陈旧之论，作者经过详细考证，认为金代山水诗可以划分为三个时期。从初期的太祖到海陵朝，由宋人金的文人借助吟咏山水抒发故国情思和隐逸冲动，散发出追忆的感伤和生命的苍凉;中期的山水诗则偏重于塞北风光的描写，呈现激越豪迈的气象;后期则从优游林泉到忧念苍生，完成螺旋式的历史上升。第五编“山水诗的复古与新变”对于明代山水诗的情结和艺术变法的状况进行探索，尤其是对于“性灵派”和“公安派”的山水诗创作分析，从历史境况与文本风尚、艺术实践与诗学理论的关系上阐释，获得诸多新颖见解。第六编“古典山水诗的集大成”，对于清代山水诗的发展演变作出清晰梳理，从社会政治性、民族意识、审美性的强化和成熟等方面，揭示其思想意蕴和审美形式的不同风范。动态的历史感和辩证理性贯穿于著作的整个过程，从社会的政治、经济、文化、伦理等意识形态的交叉结构之中显露出山水诗的精神路程和审美轨迹，这是该著的显著特色之一。

文学研究的流弊之一就是喜好坐而论道，以空疏的抽象理论和烦琐概念进行主观逻辑的演绎，以自我的虚假理念和想象主体的想象活动代替对于作家与文本的具体考察，文学史往往沦落为文学家的虚构活动的伪劣产品。陶文鹏、韦凤娟主编的《灵境诗心:中国古代山水诗史》摈弃如此的做法，该著每一编都精心选择各个历史时期的山水诗的代表作家和作品，给予详细的阐释。著作以丰富翔实的资料，对于富有典型性意义和独特审美趣味的文本展开细读和评点，揭示山水诗发展历程中的必然性和偶然性、诗体演变和修辞方法、思想意蕴和审美形式、传统承传和变革创新、风格流派和审美理想等方面的丰富内涵。

《诗经》和《楚辞》作为中国古典诗歌的源头，作为孕育山水诗的母体，一方面反映出古人的自然美意识，折射出中国人诗意栖居的美学魂影;另一方面，弥散着心灵飘泊的乡愁情绪，显现古人对于自然的饭依，对于故国山水的崇拜与眷恋。著作以对两种文本的精细鉴赏，令人信服地证明山水诗作为诗歌题材中最古老最重要的结构之一，它的发源是历史文化和审美活动的必然性果实。对于汉赋中的山水景物描写，侧重从诗歌文体角度发掘它独特的富有美感的象征符号。魏晋时期迎来山水诗的一个高涨，著作着眼于从建安、正始、西晋三个历史时间的文人和自然山水的密切联系，揭示山水诗和主体觉醒、历史语境与审美精神的逻辑因果。唐代山水诗作为中国山水诗的艺术高峰，前人的探究比较充分和深人，似乎留给我们思考和言说的空间有限。陶文鹏、韦凤娟主编的《灵境诗心:中国古代山水诗史》却能够独辟蹊径，一方面对唐代山水诗进行全景式的宏观描述，揭示出它们各个发展阶段和演变序列中不同的美学特点和艺术风格，另一方面对于以往被忽略的部分诗人的作品加以细读，给予合理公允的评价。一部学术著作仅仅沉醉于现象的描述而遗忘理论的提炼，势必造成其境界的欠缺。该著在对唐代山水诗的描述之中，始终瞩目于审美的阐释和理论的提升。如通过对王昌龄的诗论分析获得盛唐山水诗的审美意识的特质，从“二张山水”到“小谢清发”，从“造境清纯的诗人群落”到“岑参笔下的精确山水和边塞风光”，归纳出盛唐山水诗的三大美感系统:以吴越清丽山水为标志的江南山水诗;以秦中朴野山水为中心的北国山水诗;以西部苍茫山水为主体的边塞山水诗。再如对宋代山水诗的不同艺术风格和美学气象的分析，清理出唐风和宋调的对立与调和的特质，对宋代山水诗的丰富多彩的思想结构和审美旨趣都进行合乎事实的归纳。

宏阔的历史视野和丰厚的文本材料构成《灵境诗心:中国古代山水诗史》的显著特色，而敏锐精细的作品分析和艺术风格的逻辑归类，以及理论上的精心提炼，都使该著在赏心悦目之余具有美学的滋味和优雅的诗意，尤其是著述之中流淌着心会山水的浪漫情怀，令人感受到诗意生存的乐趣。同时，字里行间贯穿着以山水与诗歌心会古人的审美冲动，让阅读者分享到古典主义的审美快乐。

第4篇：关于山水的古诗范文

词曲结合特色中国古诗词的文化内涵,其核心的价值在于其语言的自律美——音韵美;其内涵的他律美——意境美。首先看声调和音调:我们知道,中国人做律诗、律句等时,非常讲究音韵美,而汉语有一个区别于其他语种的重要特征就是具有音韵美,而音韵美是怎么产生的呢?就是因为汉字有声调。古汉语的声调是四种:平、上(shǎng)、去、入,现代汉语也是四声:阴、阳、上、去。旧人以词作曲时,除了要求旋律的动听外,也要考虑词曲结合时的音韵美,因此,在作曲时,歌词中每个字的声调都必须考虑到,某个字是平声,那唱出来也必须是平声,是上声,唱出来也必须是上声,去声、入声也是如此。这就是所谓的“依字行腔/:请记住我站域名/”。再次关于平长仄短,通俗讲,一声二声统称平,三声四声统称仄。古诗词文(尤其是律体诗)里强调的平平仄仄,是对汉字的两种最基本的划分。在古诗词里其发生的基本要求就是平长仄短,在通常语言中也是平声长仄声短,相应的在歌曲里写作中也需要考虑这种因素。比如七言绝句:《出塞》秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。这首诗,平起、首句入韵式,平生韵,下联上半联换韵处的仄声字“在”字四拍时值,与韵脚“关“还“山”三个字一样四拍时值,这与诗歌声律不符,没有考虑诗的语感和意境。但是整首诗还是基本遵循了平长仄短的规律,“月”比“明”时值长,“汉”比“时”的时值长,“度”比“阴”的时值长,而且曲风也符合了此诗的意境,深刻表达了人们对飞将李广的思念之情。

伴奏与古诗词的意境谷建芬古诗词童声合唱音乐的MIDI伴奏中,有民族乐器:古筝、萧、笛、琵琶等;西洋乐器:小提琴、大贝司等;流行乐器:吉他、架子鼓等综合乐器。既有古典风味又融合了现代的流行气息,体现了古典与现代相结合的艺术特色。虽然乐器的多种多样使得音乐内容丰富多彩,同时音乐风格也各有千秋,但是谷建芬老师却完美的将伴奏与古诗词意境相结合。比如像《游子吟》表达的是作者对母亲的思念,伤感而又凄凉。伴奏中凄凉的箫声、古色古香的古筝声、还有那虚幻而又飘渺的小提琴声,紧扣古诗词的意境,将音乐表现得淋漓尽致。像此种风格的还有《相思》、《赋得古原草送别》等都比较符合原诗的意境。

谈到人文阐释就会提及到“母题[1]”这个新潮的音乐概念。音乐的“母题”是指在音乐行为(包括创作、演奏、演唱)中经常出现的主题或题材。音乐母题的这种独特性是由文化赋予的,要想深入了解一种音乐,就必须了解这种音乐所经常表现的母题;而要了解一种音乐的母题,又必须了解形成这种母题的文化,把握这种母题所暗含着的深层文化意蕴。谷建芬古诗词童声合唱音乐的内容形式多样,《春晓》、《一字诗》、《出塞》、《登鹳雀楼》、《赋得古原草送别》、为两声部作品,《七步诗》《静夜思》为三声部作品,《长行歌》为四声部作品外,其余都是单声部的,也就是齐唱型的。形式是音乐的外表,阐释是音乐的内在,究竟这些作品具有怎样的人文内涵呢?

(一)“月”的母题

“月”是自然母题的一种。谷建芬古诗词歌曲《静夜思》《一字诗》《长相思》就是以“月”为母题的题材。此首诗借助皎洁的月光抒发了作者思念故乡的思想感情。为什么作者偏偏要借助月亮来抒发感情呢?这个问题蕴涵着丰富深邃的文化意蕴。“月”作为传统音乐的一个母题,其地位是十分突出的。在历史的各个时期,各个种类的器乐中都可以看到以月为题材的乐曲。在古琴中有《关山月》《良宵引》等名曲;在琵琶中则有《月儿高》《浔阳夜月》等;二胡中有《二泉映月》《良宵》等;合奏中有《春江花月夜》《彩云追月》等。“月”在传统音乐的重要性是与她自身所含有的文化意蕴分不开的。这个文化意蕴即是:月象征着和谐、宁静、妩媚、休息和超脱,代表着中国文化中崇尚柔性的一面。谷建芬创作的《静夜思》,恬静、优美、和谐、飘渺。不但符合了古诗词的意境,而且还突出了月之美的特点,做到了将音乐与文化相融合,避免了将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待的弊端。

(二)“思念”母题

“思念”母题是情感母题的一种,主要指爱情思念和朋友思念。谷建芬创作的《相思》、《清明》《游子吟》《长相思》《赋得古原草离别》《明日歌》都有对恋人、友人、亲人的思念内涵。这些思念的背后都蕴藏着深厚的文化意蕴。谷建芬谱写的古诗词歌曲《清明》,描写了一个客居外地的人的思乡之情,但由于中国人对思念之情是含蓄、蕴籍、回环曲折的,所以此作品并没有直抒胸臆的表达自己多么的思念家乡,而是说想找个酒店,消消愁。借此来表达自己是多么思念家乡。词曲处理非常含蓄,有低回,缠绵的效果。

(三)“山水”的母题

第5篇：关于山水的古诗范文

关键词：初中语文；古典诗词；思想情感

中山大学中国语言文学系教授张海鸥有这样的论述：“古典诗词也积累了我们中华民族的精神品格和品质。古典诗词优美的文字背后表达着中国人深沉的精神追求和独特的价值理想，承载着中华民族的基因，每一个中国人都应该学习古典诗词，从古典诗词中汲取丰富营养。”那么，初中语文课本中的古典诗歌寄托了诗人怎样的思想情感？本论文结合笔者多年的初中语文教学实践，分门别类地谈谈初中古典诗词所寄托的诗人的思想情感。

一、羁旅送别诗

羁旅诗主要表现行旅之人的旅途寂寞、艰辛以及对故乡和亲人的思念之情；送别诗一般表现离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝愿，有伤心、有惆怅、有期望等，一般来讲，其感彩比较悲凉。例如，抒发游子思乡，表达乡愁的思想感情的诗歌，王湾的《次北固山下》“乡书何处达，归雁洛阳边。”因此，有人评价，形容景物，妙绝千古；表达情感，胜人一筹。再如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”诗因重阳节思念家乡的兄弟而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。尤其是“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少”诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”诗人没有直说自己不能在重阳节和你们团聚而痛苦，而是遥想在远方的兄弟今天登高时都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟不在身边。这与杜甫的《望月》诗中“遥怜小儿女，未解忆长安。”有异曲同工之妙，这种情感的独特体验在古典诗歌的表现中别具一格。还有张继的《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”同样流露了诗人在安史之乱爆发以后，只身一人漂泊在相对比较安定的江南地区，在姑苏城外的寒山寺附近留宿，寓情于景，字里行间流露诗人内心的孤独、寂寞之情，对风雨飘摇的家乡的担忧之情，对处于战乱中的亲人的眷恋之情。

送别诗往往是抒发诗人对友人、亲人的依依不舍以及抒发离愁别绪之情，送别诗中表现的情感基调一般比较伤感，情绪低沉，或祝愿、或伤心、或惆怅、或留恋。例如，李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”本诗就表达诗人对好友只是由于生活小节不够检点而惨遭贬官的同情与关切之情。因此，后来王昌龄也对这些朋友写了一首著名的送别诗《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，一方面表明自己的纯洁无辜，另一方面也感谢友人的关心之意。

二、咏物抒怀诗

郑板桥有一首画竹题诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”所谓咏物抒怀诗，就是诗人在自然中得到感染与启迪，并把自己的感情凝注于自然景物，抒发作者的思想感情，寄寓作者襟怀抱负的诗歌。

例如，虞世南《蝉》“居高声自远，非是藉秋风。”诗人托物抒怀，表达立身品格高洁的人，并不需要借助某种外在的帮助，自能声名远播。正如曹丕在《典论论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”突出强调人格的美和人格的力量。就连唐太宗也屡次评价称赞虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰）。再如，杜甫的《孤雁》，诗人与孤雁，物我交融，浑然一体，这孤苦伶仃的孤雁是诗人自己的化身，因为经过安史之乱以后，在那动荡不安的时代，诗人因战乱与远在北方的亲人天各一方，无法团聚，他独自一人漂泊在异乡，就像一只孤单的大雁，内心是多么恐慌、孤独、寂寞、伤感。物我一体，物中有我，我中有物。

三、山水田园诗

山水田园派以山水等自然景观为主要描写对象，歌咏田园生活，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。例如，陶渊明的《饮酒》“此中有真意，欲辨已忘言。”通过诗人对田园风光的描摹，字里行间流露着诗人对世俗官场生活的厌倦，对清新秀丽的田园风光的喜爱和赞美之情。如，晚年的陆游辞官回乡以后，写了许多反映田园生活的诗歌，代表作《游山西村》“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”诗中表现了村民淳朴、热情、民风古朴的精神风貌，表达了诗人热爱农村田园式的悠闲生活。

总之，古典诗歌是人类艺术宝库中的一颗明珠，诗人通过诗歌形式字里行间流露出诗人的各种情感，这需要语文老师在课堂教学的过程中，带领学生一起阅读、欣赏、感悟。

第6篇：关于山水的古诗范文

单元教学总览

【教材分析】

1.单元主题：

本单元围绕“祖国河山”这一主题编排了四篇课文：古诗三首安排了《望天门山》《饮湖上初晴后雨》和《望洞庭》三首古诗，描写了祖国山水的美景，表现了祖国河山的美丽和传统文化的博大精深；《富饶的西沙群岛》介绍了位于我国南海的西沙群岛美丽的景色和富饶的物产，表达了对祖国海江的热爱与赞美之情；《海滨小城》主要描写了海滨小城的美丽景色，字里行间充满了作者对海滨小城的热爱之情；《美丽的小兴安岭》以季节变换的顺序，介绍了我国东北的小兴安岭一年四季美丽的景色和丰富的物产，表达了作者对祖国大好河山的赞美和热爱之情。本单元课文旨在引领学生领略祖国各地的美丽风光，激发学生热爱祖国大好河山的思想感情。篇章页上呈现了诗歌形式的人文导语“祖国，我爱你。我爱你每一寸土地，我爱你壮美的山河。”饱含着对祖国无限的赞美与深厚的感情，配合表现祖国壮美景色的插图，能引发学生强烈的爱国情感。

2.单元重点：

（1）借助关键语句理解一段话的意思。这是本单元的语文要素。《富饶的西沙群岛》一文中的泡泡语“我发现这段话是围绕一句话来写的”提示学生关注关键语句，了解总分的构段形式。《海滨小城》的课后题引导学生从段落中找出关键语句，启发学生根据关键句理解一段话的意思。语文园地中的“交流平台”重点讨论、梳理关键语句在段落中的位置及关键语句的作用，鼓励学生在习作的时候也学着这样写；“词句段运用”安排了围绕一个句子说一段话的练习，引导学生在运用中了解关键语句的位置和作用。

（2）学习书面表达，体会运用关键语句。本单元的习作要求是“习作的时候，试着运用从课文中学到的方法，围绕一个意思写”。这是“借助关键语句理解一段话的意思”这一阅读方法在习作中的运用，形成了“由读到写”的语文教学中的大循环。

【学情分析】

小学语文阅读教学绝不仅仅是教材中的课文，而应该指向未来生活，注重学生阅读情感、阅读能力和阅读习惯的培养。他们需要掌握的是喜欢阅读的态度和在阅读过程中提出问题、分析问题、解决问题的能力。教师在教学过程中应该充分发挥学生的自主性，注重学习方法的指导，放手让学生做力所能及的自主学习。为加深对课文的理解，教师应该是点拨、启发、激励学生，重点把更多的时间让给学生阅读、理解、品味、感悟。“授人以鱼不如授人以渔”，掌握阅读方法比知道阅读答案更加的重要。掌握正确的阅读方法可以使阅读更有效，教师应该对学生的阅读方法进行总结归纳。

【教法建议】

1.

充分利用课文中的插图。本单元课本中，无论是精读课文还是略读课文，都有一幅或几幅精美的插图，这些插图形式不同，风格各异，既有很高的审美价值，更是帮助教师和学生理解课文内容的重要辅助材料。教学中要充分利用课文插图，引导学生图文对照地阅读，

引导学生适时借助文中的插图，鼓励学生对照插图理解段落的意思，效果相当明显。

2.

阅读与习作相结合。本单元的习作要求学生围绕一个意思写一处身边的美景，与本单元课文的阅读教学关联非常紧密，因此，要在课文教学的过程中帮助学生领悟围绕关键语句把一段话写具体的表达方法，在课堂上相机指导学生进行口头表达或小练笔，并在习作教学时，以课文的典型段落作为范例进行引路，使学生有章可循、有例可依，降低习作难度，提高习作质量。

3.

培养修改习作的习惯。教材中对习作的修改和交流提出了具体建议，在改正错别字时引导学生继续使用学会的修改符号进行修改，提高学生运用修改符号和发现、改正错别字的能力。把习作读给同学们听，分享各自描写的美景，目的是让学生在交流中体会习作的成就感和愉悦感。

4．引导学生关注和阅读篇章页，形成对单元的整体认识。

【课时安排】

分类

内容

课时

课文

17.古诗三首

2-3

18.富饶的西沙群岛

2

19.海滨小城

2

20.美丽的小兴安岭

2

习作

这儿真美

2

语文园地

交流平台

识字加油站

词句段运用

日积月累

2

合计

12-13

17古诗三首(精读课文)

【教学目标】

1.认识“亦、宜”等五个生字，读准多音字“抹、磨”，会写“断、楚”等十三个生字。正确读写诗句中的词语。

2.有感情地朗读、背诵三首古诗词，默写《望天门山》。

3.能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色，感悟诗人的思想感情，感受祖国河山的美丽和传统文化的博大精深。

4.培养阅读古诗词的兴趣和对古诗词的热爱之情，养成课外主动积累的好习惯。

关键能力力格

必备品格

【教学重点】有感情地朗读、背诵三首古诗词，默写《望天门山》。能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色，感悟诗人的思想感情，感受祖国河山的美丽和传统文化的博大精深。

【教学难点】能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色。

【教学课时】2课时

第一课时

【课时目标】

1.学会会认字和会写字，理解生字组成的词语。

2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。（重点）

3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。（难点）

【教具准备】

课件

（笔顺动态演示

朗读音视频

建议使用荣德基小学课件）

【教学过程】

内

容

荣德基课件页码

一、导入新课

导入类型：了解背景，导入诗题。

教师口述：同学们，请欣赏老师为你们准备的图片。图片展示的是张家界永定区的一座海拔最高的山，古称云梦山、嵩梁山，北距城区8公里，因自然奇观天门洞而得名，最早被记入史册的名山。主峰1518.6米，1992年7月被批准为国家森林公园。素有湘西第一神山的美誉，千百年来，“天门洞开、天门翻水、天门转向、野拂藏宝、鬼谷显影、天门瑞兽”六个难解之谜的相继涌现，更为这里增添了灵异的奇趣。

展示图片：你知道这是什么地方吗？（天门山）

谁能用自己的话来说说图上的景色？

学生自由发言，教师小结过渡：这么美的风景，让我们一起走进诗中去领略一下吧！

写作背景：李白是中国唐代一位非常伟大的浪漫主义诗人，被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“大李杜”，且李商隐与杜牧并称为“小李杜”。他的一生大部分时间都是在漫游中度过的。25岁的时候就怀着济世安民的雄心壮志离开了家乡前去洞庭湖游览，接着又兴致勃勃地乘船顺江东下，在经过安徽省当涂县的东、西梁山时。被眼前雄奇秀美的景色吸引住了，于是写下了一首流传千古的诗----《望天门山》。

今天，我们就来学习-----《望天门山》。（板书：望天门山）学生齐读课题。

理解题目：“望”，看。“天门山”，位于湖南省张家界市永定区，因自然奇观天门洞而得名，也因天门洞而蜚声世界，被誉为“湘西第一神山”、“武陵之魂”和“张家界之魂”。

【设计意图：课件播放图片，让学生观看天门山美景，给学生带来直观形象的感受，使学生进入文本所描写的情景中，从而初步感受意境。】

（2）

（3）

（4）

二、介绍作者，了解天门山

李白：字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“大李杜”，且李商隐与杜牧并称为“小李杜”。

天门山：位于湖南省张家界市永定区，因自然奇观天门洞而得名，也因天门洞而蜚声世界，被誉为“湘西第一神山”、“武陵之魂”和“张家界之魂”。

三、初读感知

1.听范读。边听边画出文中的生字，注意生字的读音。

2.学生初读。请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。

3.检查初读情况

（1）认读生字

练读词语，读生字，再组词。

①出示带生字的新词，让学生认读。

②你认为哪些词语易读错或难读，再反复读。

（2）理解词语

练把词语和意思连起来。

【中断】

指江水流向在这里有一个转折。

【开】

相互对峙，出，突出。

【至此会】

从中间被断开。

【相对出】

孤独的一叶小舟。

【孤帆】

冲开。

（4）指名读课文，检查朗读情况，看字音是否正确，句子是否通顺。

加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。

四、学习“会写字”

断

楚

至

孤

帆

1.学生字：你是怎样记住这些生字的？

形近字辨析：“孤—瓜”“帆—凡”“至—到”。

加一加：“子+瓜=孤

巾+凡=帆”。

2.指导书写

（1）观察生字书写特点，交流。

（“孤”：“子”作偏旁时，中间的横画变成提。“孤”字的右边是“瓜”，不要写成“爪”。“孤、帆”是左右结构的字，左窄右宽。“断”是左右结构，左右基本同宽。）

（2）老师范写,重点指导上下结构的字“楚、至”和左右结构的字“孤、帆”，学生练写。

断：左边的竖折，竖长折短；“米”稍小。

楚：上边“林”要扁，两个捺都变为点；下边的横带钩，“人”撇短捺要长。

（5）

（6）

（7）

（8）

（9）

（10）

（11-15）

至：第二笔撇折转折时下笔要重，然后渐轻，第三笔是点；“土”下横要长。

孤：“子”要窄，横变为提；“瓜”中间是竖提，

竖长提短，

提末端有一点。

帆：左右要匀称。“巾”要窄，横折要带钩；“凡”上窄下宽，里面不要忘了一点。

练学生练写,教师巡视指导。

投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。

【设计意图：鼓励学生运用积累的多种方法识记生字，充分体现了学生学习的主体性、主动性和自觉性，有效提高了学生识字的能力。对重难点生字的书写指导，培养学生书写汉字的兴趣良好的书写习惯。】

五、借助注释，理解诗意。

1.课件出示：

望天门山

【唐】李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。

3.借助注释互相交流：用自己的话说说诗句的意思。

4.全班交流，教师评议并小结：天门山被长江从中断开，分为两座山。碧绿的长江水向东边流到这儿突然转了个弯，向北流去。两岸边高耸的青山隔着长江相峙而立，我乘着一叶孤舟从旭日东升的远处慢慢驶来。

六、品读欣赏，深入探究。

（一）初解诗意。

1.大家喜欢这首诗吗？那就赶快自己读一读吧，注意读准字音，待会儿老师检查，看谁读得好。（指名多个学生读，师生评议。）

2.同学们们刚才的表现也激起了老师的表现欲，我也要读一读。（师范读古诗。）现在你们是否也想读？你觉得我哪里读得不错，欣赏我的，你可以学习我的，如果你有自己的独到的见解，你就读出你自己的感觉。

3.指名读，大家注意听他字音读准了没有？指名点评。教师评议，相机指导学生读准停顿。

望天门山

(唐)李白

天门/中断/楚江/开，碧水/东流/至此/回。

两岸/青山/相对/出，孤帆/一片/日边/来。

4.男生来读读。女生来读读。全班一起读。

5.有人说：一首诗就是一幅画。如果说这首诗就是一幅画，那画里都画了些什么呢？再去读读、找找、划划。

6.学生发言，教师小结：天门、楚江、碧水、青山、孤帆、日。

（二）探究前两句诗。

1.指名读一读前两句。

2.引导想象：楚江即长江，古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。流经古代楚国的这一段叫楚江，终点在天门山，天门山以东是吴国，流经吴国的长江段，叫吴江。天门山高、俊秀、险，诗人写到天门山犹如被江水冲击而隔断似的。

（16）

3.探究“碧水东流至此回”。

（1）“碧水东流——至此回”，教师一边读一边用动作演示。

（2）指名学生用自己的语言描述一下这种情景。

（3）从这两句我们可以体会出江水怎么样？（江水碧绿、水势湍急、激荡回旋）（板书：楚江

碧绿）

4.你觉得诗人在这两句诗里哪些字词用得好？为什么？

（1）小组交流。

（2）小组派代表做汇报发言。

（3）教师评议，相机小结：诗的前两句中“断、开、流、回”用的很好，“开”展现了楚江不可阻挡的气势；“回”既映衬出山势的险峻，又展示了江流的雄姿。由“开”到“回”，互相映衬，互相补充，把长江流经天门时的壮观景象生动逼真、绘声绘色地表现了出来。作者站在船上看到了碧绿的江水、青色的大山、红色的太阳。这首诗借景抒情的古诗，通过对天门山景色的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了诗人乐观豪迈的情感。

5.我们应该用什么样的语气来读？

（1）指名读，学生点评优点或缺点。

（2）教师范读，学生听老师读，注意哪里有停顿，哪些词是重读的。

（3）学生练习，再指名读。

（4）女生读、男生读、齐读。

【设计意图：在交流中引导学生关注词义句意的理解，强化了学生对古诗内容的印象，让学生在品味词句和想象中体会大自然的美景，受到了美的熏陶和教育。】

（三）探究后两句诗。

1.谈话过渡：这么壮美的景色，诗人是在什么地方看到的呢？你是怎么知道的？（

诗人是在船上看到的：两岸青山------相对出）（板书：青山

青色）

2.引导学生观看课文插图，感受“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”

3.学生观察课文插图，畅谈感受。（指示学生看顺流而下的小船，站在船头的诗人。）

4.全班交流，教师小结：这首诗的后两句，“孤帆一片日边来”点出“望”的立脚点。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，而是站在从“日边来”的“一片孤帆”上望的。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。（板书：孤帆

白色

太阳

红色）

5.这青山仿佛是要出来迎接自己一样，诗人的心情怎样呢？（高兴、激动、自豪）

6.指导朗读：李白在高大的天门山面前，丝毫没有感到自己的渺小，自己虽从遥远的天边来，却有这青山专程相迎，这又是多么豪迈呀！让我们齐读后两句。

（四）指导朗读，体会情感。

1.教师范读，学生注意老师朗读的节奏和停顿。

2.指名朗读。学生自由评议。

3.教师小结：读古诗应该抑扬顿挫，还应有感情。

（17）

（18）

4.教师再次范读，指名读，指名领读，学生齐读。

5.自由读，练习背诵。

（五）再读悟情。

1.《望天门山》作者望到了哪些景物，是怎么望的？（《望天门山》描写了：楚江、青山、碧水、白帆和红日，作者按照从近到远的顺序描写的。）（板书：近看

远看）

2.同学们都有一双慧眼，你们看，青的山、绿的水、白白的帆、红红的太阳，构成了一幅多么精美的图画呀！真是诗中有画，画中有诗。

3.作者在诗中还用了六个动词，使得山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。同学们再读读古诗，看作者用了哪六个动词？（课件出示）（断、开、流、回、出、来）

4.同学们，诗歌感动人心的艺术魅力不仅在于写景如画，更在于借景抒情，这首诗抒发了诗人什么样的感情呢？（板书：喜爱天门山

热爱祖国大好河山）

5.请同学们带着诗人对祖国大好河山满腔热爱一起朗诵。

【设计意图：在这一环节的教学中，教师创设了一系列的情景，有利于学生展开丰富的想象，领会意境与情感，从中获得美的享受和陶冶，并与作者产生情感的共鸣。】

（六）诗句积累。

1.谁还了解诗人李白的哪些诗句，说给大家听听。

2.李白写山水的诗句还有哪些？

相看两不厌，只有敬亭山。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

七、课文主旨

这首诗表达了作者怎样的思想感情？

《望天门山》通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。

八、课堂小结

《望天门山》重在抒情，融情于景，诗中有画。作者以丰富的想象，生动的描写，凝炼的语言使这首诗的意境之美跃然纸上。通过描绘长江流经天门山时的壮观景象及内心体验，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了诗人乐观豪迈的情感。

九、当堂检测

（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）

十、课后作业

请完成本课《典中点》中的相关习题。

（19）

（20）

（22）

（23）

（24-25）

板书设计

望

近看：楚江

碧绿

天

青山：青色

喜爱天门山

门

远看

孤帆：白色

热爱祖国大好河山

山

太阳：红色

课后反思

成功之处：由欣赏天门山图片和了解天门山引出今天要学的诗，然后，安排自学，让学生有独立思考、小组合作、自由发挥的空间，强调学生的积极参与，鼓励学生查阅工具书、查阅资料理解诗意。给学生创建自读自悟的机会，读永远都是语文学习的主要手段，因此，我在教学中，让学生先自由读，再分节奏读，再试着用气势雄伟的语气读前两句，用高兴的心情读后两句，接着让学生比赛读，齐读，背诵。学生很自然地掌握诗的意境，体会作者想要表达的情感，熟读成诵。

不足之处：课件的运用较少。在这首诗的教学中，要充分利用课件创设情境，营造氛围，让学生进入诗所描绘的景象，引导学生充分调动多种感官去看、去听、去想、去悟，效果会更好。例如，引导学生理解第一句诗句的意思时，课件出示长江动感的视频及配乐的解说，这样激发学习的学习兴趣的同时了解长江水的特点。当学生理解第二句时，继续播放长江水击打天门山的声音的音频，让学生展开大胆的想象，了解天门山的高，陡峭的特点。

第二课时

【学习目标】

1.会认、会写生字。

2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。

（重点）

3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。（难点）

【教具准备】

课件。

【教学过程】

内

容

荣德基课件页码

一、导入新课，激发兴趣。

导入类型：了解作者,激发兴趣。

教师口述：同学们一定非常喜欢苏轼的诗，谁能把自己读过的苏轼的诗句朗诵给大家听？（学生自由发言。）

教师小结：

惠崇春江晚景

苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

中秋月

苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

赠刘景文

苏轼

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

题西林壁

苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中

导入课题：学们，俗话说：“上有天堂，下有苏杭。”人们把杭州西湖比作人间天堂，是因为那里风景优美、气候宜人，所以从古至今有好多的文人墨客吟诗作画来赞美它。今天我们来学习宋代诗人苏轼描写西湖的古诗

——《饮湖上初晴后雨》（板书课题：饮湖上初晴后雨）学生齐读课题。

苏轼特别喜欢西湖，他第一次来到杭州就觉得这里特别熟悉，几乎成为了他的第二故乡，他在杭州两次做官，像爱自己的家一样治理杭州，西湖在当时也会遇到污染的问题，他在西湖兴修水利，建起了“苏堤”和“三潭映月”两道独特的景观。

二、了解作者，介绍西湖。

1.了解作者：苏轼：字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人，是豪放词派的代表。和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的三苏。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折），1057年（嘉祐二年），与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。

2.介绍西湖：

位于浙江省杭州市西部，是中国主要的观赏性淡水湖泊，也是中国首批国家重点风景名胜区。西湖三面环山，面积约6.39平方千米，东西宽约2.8千米，南北长约3.2千米，绕湖一周近15千米。湖中被孤山、白堤、苏堤、杨公堤分隔，按面积大小分别为外西湖、西里湖、北里湖、小南湖及岳湖等五片水面，苏堤、白堤越过湖面，小瀛洲、湖心亭、阮公墩三个人工小岛鼎立于外西湖湖心，夕照山的雷峰塔与宝石山的保俶塔隔湖相映，由此形成了“一山、二塔、三岛、三堤、五湖”的基本格局。2011年6月24日，杭州西湖列入世界遗产名录。

【设计意图：通过对西湖的介绍，让学生对西湖的美有了初步的感受，拉近了学生与西湖的空间距离，激发了学生的阅读期待。】

三、初读感知。

1.听范读。边听边画出诗中的生字，注意生字的读音。

2.学生初读：同学们，首先请你们自由朗读这首古诗，用你们平时学会的学习古诗的方法学习交流，朗读的时候，要把字音读准，然后边读边记下自己读懂了什么，标出读不懂的地方。

课件出示初读要求：请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。

4.

生自由朗读，小组交流，检查交流情况。

3.检查初读情况

（1）认读生字

练读词语，读生字，再组词。

①出示带生字的新词，让学生认读。

雨亦奇

淡妆浓抹

相宜

②你认为诗中哪些字词易读错或难读，再反复读。

（2）理解词语：结合注释和自己的学习经验，互相交流对古诗中词语的理解。

练把词语和意思连起来。

【饮】

水面波光闪动的样子。

（2）

（4）

（5）

（6）

（7）

（8—9）

【潋滟】

饮酒。饮湖上的意思是在湖上饮酒。

【方好】

显得很美。

【空濛】

总是很合适。

【亦】

想。

【欲】

云雾迷茫的样子。

【总相宜】

也。

指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。

（3）学习字词，明确节奏。

①大诗人苏轼笔下的西湖到底是怎样的呢？请同学们打开课本把朗诵诗句，借助拼音学会诗中的生字，把生字读正确。

②学生用自己喜欢的方式自由朗读。

③指名朗读，师生评议。

④指导对准生字：

潋滟（liàn

yàn）：指名读，教师领读，提示读音——这两个生字都是前鼻音。指导识记——说说这两个字跟水有关，左右结构，部首是三点水。

宜（yí）：指名读，教师领读，提示读音——整体认读音节。指导识记——上下结构，部首是宝盖。

⑤再把整首诗连起来读一读，根据学习古诗的经验在课本上标出这首诗的节奏。

教师巡视，个别指导。

饮湖上初晴后雨

北宋（苏轼）

水光/潋滟/晴/方好，山色/空蒙/雨/亦奇。

欲把/西湖/比/西子，淡妆/浓抹/总/相宜。

5.指名读，提示要读出诗的节奏、韵律。教师范读，学生齐读。

（4）检查自学情况：指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。

加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。

四、学习“会写字”

饮

初

1.学生字：你是怎样记住这些生字的？

（1）熟字加偏旁：“饣+欠”是“饮”，“衤+刀”是“初”。

（2）换一换：“吹”把“口”换成“饣”，变成“饮”。

2.指导书写

（1）观察生字在田字格中位置及笔画，交流讨论。

（2）老师范写,指导书写，学生练写。

饮：右边横钩比左边的稍长，左边的竖提要在撇的上边止笔。

初：衤上点靠右，横撇起笔稍向上拉、撇要长，右边中间有短撇和点并相连。

（10）

（11）

（12-13）

练学生练写,教师巡视指导。

投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。

五、借助注释，理解诗意。

1.课件出示：

饮湖上初晴后雨

[宋]苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。。

2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。

3.鼓励交流，理解诗题。

（1）学生齐读诗题。

（2）小组同学互相交流：通过读题目，你读懂了什么呢？

（3）小组派代表做汇报发言，师生评议，教师小结：

①通过读题目，知道了天气：先是晴天，后来下雨了。（“初晴后雨”）

②通过读题目，知道了地点：西湖的小舟上。（“湖”）

③通过读题目，知道了诗人在做什么：饮酒聊天，欣赏美景。（“饮”）

4.谈话激趣：诗人苏轼曾经在杭州做过地方官员，他非常喜欢西湖，经常到西湖来观赏美景，有一天，他和朋友乘坐游船荡漾在西湖上，一边饮酒聊天，一边欣赏西湖美景，刚开始的时候是阳光明媚，后来忽然下起了雨。看到这奇妙的景象，苏轼诗兴大发写下了这一首千古流传的美妙诗篇——《饮湖上初晴后雨》。

【设计意图：让学生自主解题并与了解诗人、了解诗的写作背景巧妙融合在一起，有利于学生更好的理解诗句的内容，感悟作者的情感。】

5.品读诗句，理解大意。

（1）小组同学互相交流积累的学习古诗的方法。

（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：看课本注释、看课本插图、读古诗题目、读古诗诗句、查字词典、联系上下文、搜集资料……

（3）引导理解：

①诗人在这首诗中写了西湖怎样的美景？

②在这首诗中，晴、雨时的西湖有什么不同的景象？

③欣赏晴雨时的西湖美景，诗人有怎样不同的感受？

6.学生选择自己喜欢的方法阅读理解古诗，互相交流：用自己的话说说诗句的意思。

7.全班交流，教师评议并小结：晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮。如果要把西湖比作美女西施，晴天的西湖就如浓妆的西施，而雨天的西湖就像淡妆的西施，都是同样的美丽无比。

【设计意图：在探究交流中调动学生了已有的学习方法和经验，使学习本诗有法可循，化难为易，又培养了学生自主合作的学习能力。】

六、品读欣赏，整体感知。

（一）赏读“水光潋滟晴方好”。

1.学生齐读诗句：水光潋滟晴方好。

2.小组交流：“潋滟”是什么意思？（潋滟：波光闪动的样子。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）

（14）

3.理解了“潋滟”的意思，你想到了哪些有关的词语？（微波粼粼、波光粼粼、波光闪闪、波光闪动、湖水荡漾、浮光跃金、湖水耀金……）（板书：波光）

4.是什么让西湖水面出现“潋滟”的景象？（是阳光和微风让西湖水面出现“潋滟”的景象。）这也让我们了解到当时的天气是怎样的？（板书：晴天）

5.面对“水光潋滟晴方好”这样美丽的西湖美景，你能用一个词语来抒发自己对西湖美景的赞叹吗？（美好、美妙、奇妙……）诗人苏轼是怎么表达自己的感情的？（方好。）

6.“方”在这里是什么意思？（正当，恰好。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）“晴方好”又是什么意思？（方好：正好，正显得美。）

7.谁能用自己的话说说“水光潋滟晴方好”这个句子的意思？（西湖晴天的水光，在灿烂的阳光照耀下，西湖水波粼粼，波光艳丽，看起来特别美。）

8.鼓励学生感情朗读，读出自己心中的感受。

（二）赏读“山色空蒙雨亦奇。

”

1.正当诗人和朋友陶醉在这阳光明媚鲜艳中水光山色的西湖美景中时，忽然天气发生了变化，用诗句中的一个词语说说发生了什么变化？（板书：雨天）

2.谁能用上课文中的词语说说，雨中的景色发生了什么样的变化？（山色空蒙。）（板书：山色）

3.“空蒙”是什么意思？（空蒙：云雾迷茫的样子。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）

4.理解了“空蒙”的意思，你想到了哪些有关的词语？（朦朦胧胧、云雾迷漫、隐隐约约、若隐若现……）

5.面对这样美丽的西湖美景，你能用一个词语来抒发自己心中的赞叹吗？（奇特、奇妙、奇异……）诗人苏轼是怎么表达自己的感情的？（亦奇。）

6.“亦”在这里是什么意思？（也。）你是怎么知道的？（看课文注释。）“亦奇”又是什么意思？（亦奇：也显得非常奇妙。）

7.谁能用自己的话说说“山色空蒙雨亦奇”这个句子的意思？（雨天的山色在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。）

8.鼓励学生感情朗读，读出自己心中的感受。

【设计意图：在学生自学的基础上，整理出难以理解的词语，这些词语如何理解？学生在教师的巧妙引导下，理解到了诗意，突破了难点，真正地体验到了古诗的意境。】

（三）个性赏读——晴雨西湖。

1.晴天时西湖很美，雨天时西湖也美。我们怎样才能通过朗读表现出晴雨时西湖不同的美呢？（注意停顿、重音、有感情……）

2.学生自由练习感情朗读。

3.指名朗读，师生评议。

（1）为了表现不同情况下的美把“水光潋滟”和“山色空蒙”读重音。

（2）因为是晴天和雨天两种不同的天气造成了西湖两种不同的美，所以把“晴”和“雨”读重一点。

（3）把“方好”和“亦奇”读得重，读出作者的感受。

4.指名朗读，师生评议，教师范读，学生自由读，学生齐读。

5.诗句赏析。

（1）小组同学互相交流，说说读了这首诗的前两句自己有什么感受？

（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。作者选择了晴天和雨天两处特色，将“西湖美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。

（四）赏读“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

”

1.谈话过渡：晴天的西湖，阳光照耀下，水波粼粼，波光艳丽；雨天的西湖，群山迷迷茫茫，若有若无。面对这么奇妙的景色，你要用什么词语来比喻它呢？（美丽的画卷、人间仙境等。）

2.诗人苏轼是用什么来比喻西湖的？（西子）你从怎么知道的？（欲把西湖比西子。）

3.了解西子：西子指西施，它是春秋时期越过的美女。与王昭君、貂蝉、杨玉环并称四大美人。其中西施居首，是美的化身和代名词。传说西施在河边洗衣，鱼儿看到西施的美貌以后都忘记了游动，沉了下去。

4.诗人苏轼是怎样赞美西施的？（淡妆浓抹总相宜）

5.“淡妆”是什么意思？（素淡的妆容。）“浓抹”是什么意思？（浓重华丽的打扮。）“相宜”什么意思？（合适）“总相宜”是什么意思？（都非常合适。）

6.作者写这句诗只是为了赞美西施吗？（不是，是在借西施来赞美西湖。意思是说西湖的晴天就如同西施浓抹，雨天就如西施淡妆，不管晴天雨天的西湖景色都很美。）

7.试着用自己的话说说这两句诗的意思。（若把西湖当作是美女西施，淡妆浓抹都是那么合适，美妙多娇。）

8.指导朗读：读出作者对西湖的赞叹和喜爱之情。（板书：热爱西湖）

9.诗句赏析。

（1）小组同学互相交流，说说读了这首诗的后两句自己有什么感受？

（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”是一个比喻句，作者把西湖比作西施。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。

（五）熟读成诵。

1.

《饮湖上初晴后雨》描写了西湖上的几处画面，各是什么样的？（《饮湖上初晴后雨》晴天时西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，雨天时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮。）

2.学生自由体会读。

3.小组比赛读，男女生比赛读。

4.全班同学齐读。

5.指名背诵。

6.多元吟诵，古诗新唱。

欣赏“新学堂歌——古诗新唱”：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

（15）

（20）

（16）

（17）

【设计意图：在教学中，引导学生诵读古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受到了古诗语言的优美，同时还引入古诗新唱的方式，真正做到“创意地教古诗，快乐地学古诗”。】

七、课文主旨

这首诗表达了作者怎样的思想感情？

《饮湖上初晴后雨》抓住了夏季西湖时晴时雨的风光，以形象的比喻和生动的描绘，惟妙惟肖地勾画了西湖的美景。

八、课堂小结

《饮湖上初晴后雨》以生动传神的笔墨描绘了西湖在不同气候下呈现的不同风姿。让我们在诵读过程中激发了热爱祖国山河、热爱传统文化的感情。（板书：喜爱祖国山山水水）

九、当堂检测

（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）

十、课后作业

请完成本课《典中点》中的相关习题。

（19）

（20）

（21-22）

板书设计

晴天：水面

波光

饮湖上初晴后雨

喜爱西湖喜爱祖国山山水水

雨天：山色

雨

课后反思

成功之处：课堂一开始，我就引导学生通过哟欧关系户的资料对西湖的美有了一定的感受，激发了学生的阅读期待。教学中，从诗的题目入手，引导学生通过探究交流理解题意，使学生在情感轮廓上有个大致的方向。随后通过多种方式的朗读指导后，引导学生交流读懂诗的内容。在突破诗歌的教学难点时，主要抓住“潋滟”、“空蒙”、“方好”这几个重点词，让学生展开想象的翅膀，体会晴天时阳光照耀下的西湖色彩明丽、波光粼粼；而雨中西湖隐隐约约，朦胧、神秘。想象画面，用语言描绘，感受这首古诗蕴含的美妙的意境。这不仅为后两句“欲把西湖西子，淡妆浓抹总相宜”的理解打下了良好的基础，也很好地把诗歌的内容与生活联系起来，对学生想象能力的提高也是有帮助的。在这一堂课中，采用了多种朗读形式，有范读、个别读、齐读等，通过这一系列的朗读活动的开展，学生渐渐体悟到了诗人的情感。

不足之处：在教学中教师引导过多，没有大胆放手学生去独力地想象、探究、交流，有的环节时间过于仓促，效果较差。

第三课时

【课时目标】

1.会认、会写生字。

2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。

(重点)

3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。(难点)

【教具准备】

课件

（笔顺动态演示

朗读音视频

建议使用荣德基小学课件）

【教学过程】

内

容

荣德基课件页码

一、导入新课

导入类型：谈话导入，营造诗境。

教师口述：同学们已经读过很多古诗，现在老师想请大家来背一背自己最喜欢的古诗。

学生自愿背诵自己喜欢的古诗，师生评议。

总结导题：刚才同学们背诵了很多古诗。同学们背诵的古诗中有写人的，有写事的，有写物的，我发现大多数同学喜欢写景的古诗。一千年前的一个秋天，有位诗人经过洞庭湖，洞庭的美景令他诗兴大发，写下了一首千古传诵的诗歌佳作。这就是我们今天要一起来学习的《望洞庭》，这位诗人就是唐代的著名的诗人刘禹锡。（板书：望洞庭）学生齐读课题。

【设计意图：遵循儿童的认识规律，利用学生的表现欲强烈的特点，让学生背诵古诗导入课题，借助诗文营造意境，创造自由、和谐的学习氛围。在老师的引导下提高学生的阅读期待，为更好地阅读和理解古诗奠定了基础。】

二、介绍作者

刘禹锡(772－842)字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍

洛阳

，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。

三、初读感知

1.听范读。边听边画出诗中的生字，注意生字的读音。

2.学生初读：同学们，首先请你们自由朗读这首古诗，用你们平时学会的学习古诗的方法学习交流，朗读的时候，要把字音读准，然后边读边边记下自己读懂了什么，标出读不懂的地方。

课件出示初读要求：请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。

学生自由朗读，小组交流，检查交流情况。

指名读生字词语：洞庭

镜未磨

白银盘（重点指导：“庭”是后鼻音；“盘”是前鼻音。）

3.检查初读情况

理解词语：结合注释和自己的学习经验，互相交流对古诗中词语的理解。

（2）

（4）

（5）

（6）

（7）

练把词语和意思连起来。

【和】

古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波平如镜。

【镜未磨】

指君山岛。

【遥望】

和谐；指水色与月光融为一体。

【青螺】

远远地望去。

4.指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。

加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。

四、学习“会写字”

镜

未

磨

遥

银

盘

1.学生字：你是怎样记住这些生字的？

形近字辨析：“镜—境”“未—末”

加一加：“钅+竟=镜”“舟+皿=盘”

2.指导书写

（1）观察生字书写特点，交流。（“镜、银”左右结构，左窄右宽；“磨”半包围结构，不要写成上下结构。）

（2）老师范写,重点指导，学生练写。

镜：两边都要写窄，竟字三部分都要扁，中间是日不是口。

未：两横位置靠上、下横要长，中竖贯穿两横，撇和捺要舒展。

磨：整体要写紧凑，广字要宽，下边的林和石要写扁。

遥：右上边四笔要小、写紧凑，下边的午和山中间一竖是一笔。

银：右上边横框要窄、里面有一短横，竖提的竖要长，捺上边有一短撇。

盘：舟字首撇要短，第二笔是竖撇要长，中间一横稍长，上下各有一点。

练学生练写,教师巡视指导。

投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。

3.认读生字

练读词语，读生字，再组词。

（1）出示带生字的新词，让学生认读。

洞庭

镜未磨

白银盘

（2）学习多音字。

①读一读下面的句子，看看你有什么发现？

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

磨（mó

mò）

mó

1>摩擦，如磨刀、磨墨、磨练、磨砺（摩擦使锐利，喻经受磨练）、磨合、研磨、磨漆画；阻碍，困难，如磨难（nàn）、好事多磨；2>消耗，消灭，如磨损、磨耗、磨灭；3>拖延，耗时间，如磨缠、磨功夫。

mò

1>粉碎粮食的工具，如石磨、电磨、磨盘、磨坊（亦作“磨房”）、推磨；2>用磨将粮食加工成所需的状态，如磨面、磨米、磨豆腐；3>掉转，如这个胡同太窄，磨不过车来。

（8）

（9）

（10-15）

②读一读：小马历经磨（mó）难，终于来到磨（mò）坊，帮助妈妈磨好了面粉。

（3）你认为诗中哪些字词易读错或难读，再反复读。

（4）指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。

五、借助注释，理解诗意。

1.课件出示：

望洞庭

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。

3.借助注释互相交流：用自己的话说说诗句的意思。

4.全班交流，教师评议并小结：秋夜，皎洁明月的清光与清澈明净的洞庭湖的水色交相辉映，融为一体。因为没有风，湖面平静的像一面未经磨平的镜子，没有一丝波纹。月光下，洞庭山显得更加青翠，洞庭湖显得更加清澈远远望去，如同一只晶莹剔透的银盘里放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。

六、品读欣赏，深入探究。

（一）探究交流：湖光秋月两相和。

1.学生齐读“湖光秋月两相和”，小组同学互相交流：你从这句诗中读出了什么？

（1）从这句诗中读出时间：秋天的夜晚。

（2）从这句诗中读出了当时作者眼前见到的景物：洞庭湖水清澈透明，与天上明月清光交相辉映，显得十分宁静、和谐。（引导学生观察课文插图。）（板书：湖光

秋月）

（3）从这句诗中读出了“两相和”中的“两”是指：湖光和秋月。“和”是指水月澄洁，一片宁静的氛围，一派和谐的美。第一句中的“和”字用的非常巧妙，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水色和明月清光辉映成趣、水天一色的融合画面。

2.全班同学互相交流用自己的话说说这句诗的意思：秋夜，洞庭湖水清澈透明，与明月的清光交相辉映，显得十分宁静、和谐。

3.指导朗读，读出宁静与和谐的氛围。

【设计意图：为了突破难点，设计时紧扣“和”字展开教学，从“色调”方面来引导学生想象秋夜中洞庭湖水色和明月清光辉映成趣、水天一色的融合画面。】

（二）探究交流：潭面无风镜未磨。

1.学生齐读“潭面无风镜未磨”，小组同学互相交流：从这句诗中读出了什么？

（1）从这句诗中读出湖面的样子：风平浪静。

（2）从这句诗中读出了月光下作者眼前见到的景物：一是月光下不真切；二是浩阔湖面，涟漪轻起，波光粼粼。（引导学生观察课文插图。）（板书：潭面）

（3）从这句诗中读出了精确的比喻：把“潭面”比作“铜镜”。

（16）

（17）

2.全班同学互相交流用自己的话说说这句诗的意思：湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面就像未经磨拭的铜镜一样。

3.引导学生感情朗读，读出自己的感受。

（二）探究交流：遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

1.学生自由朗读“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”。

2.小组同学互相交流：自己读懂了什么？

（1）遥望：远望。点题，可以看出诗人离洞庭湖有一段距离，所以诗的题目是《望洞庭》。

（2）山水色：山就是指君山，这句诗的意思是远远望去，洞庭湖和君山的颜色，就像“白银盘里一青螺”。

（3）最后一句是比喻句，作者把洞庭湖比作银盘，把君山岛比作青螺。（板书：洞庭湖

君山岛）

3.自由朗读，想象诗人描绘的景象。

作者从“望”字入手，近望到“水月交融”、“湖平如镜”；远望到“洞庭山水”、“犹如青螺”。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。

4.引导学生用自己的话说说诗句的意思：远远望去洞庭湖山水一片翠绿，恰似白银盘子托着青青的田螺。

（三）指导朗读，体会情感。

1.《望洞庭》作者望到了哪些景物，又是怎么望的？

《望洞庭》作者站在远处看到了：湖光、秋月、洞庭湖、君山岛，是按照从近到远的顺序看的。（板书：近处

远处）

2.我们一起学习了唐代文学家刘禹锡的七绝《望洞庭》。此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。首句描写湖水与素月交相辉映的景象，第二句描绘无风时湖面平静的情状，第三、四句集中描写湖中的君山。全诗极富有浪漫色彩的奇思壮采，通过对洞庭湖高旷清超的描写，充分表现出诗人的奇思异采，表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情。（板书：喜爱洞庭湖）

（四）指导全文朗读。

1.教师范读，学生注意老师朗读的节奏和停顿。

望洞庭

湖光/秋月/两相和，潭面/无风/镜未磨。

遥望/洞庭/山水色，白银/盘里/一青螺。

2.指名读，师生评议，学生齐读。

3.配乐读。

4.指导背诵古诗。

5.抽取学生检查背诵，学生一起背诵。

【设计意图：以评促读，引导学生读出韵味，逐步提升读的质量。】

七、课文主旨

这首诗表达了作者怎样的思想感情？

《望洞庭》描写了秋夜皎洁明月下的洞庭湖的波光与月色交相辉映的美丽景象。表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情，对大自然的热爱和向往之情。

八、交流技巧

1.借助资料理解古诗。

（18）

（18）

（20）

概念：借景抒情（诗人写景物是为了把自己的想法、感情表达出来）是古诗的主要写法，由于古诗离我们的生活已经很遥远了，要想准确把握古诗所要表达的情感，借助作者写诗时的背景资料，会容易很多。

运用：比如《望洞庭》这首诗的情感把握，就要读一读洞庭湖的有关资料，才会把握得准确。

2．本文在写法上有什么特点？

（1）想象是我们写好作文的一种必备能力，读词语想画面是常用的一种方法。

（2）举例：比如读古诗《望洞庭》“湖光秋月两相和”，看到“湖光秋月”脑海中就出现这样的画面：澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映。

再如读古诗《望洞庭》“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，脑海中就出现这样的画面：在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。

（3）练一练：感情朗读，并试着背诵。

九、课堂小结

《望洞庭》是一首描写秋夜景色的七言古诗。这首诗选择了月夜遥望的角度，通过丰富的想象和形象的比喻，将月夜的洞庭美景描绘得惟妙惟肖，跃然纸上。让我们感受到洞庭湖的美。在体会古诗感情的同时，我还学习了借助注释、看图、想象画面等方法理解词语，进而理解古诗文的方法。

十、拓展延伸

《望天门山》《望洞庭》都是作者从不同视角描写天门山和洞庭湖的，查阅资料，了解两位诗人的写作风格，说说它们有什么区别？

两首诗都是作者按照从近到远的顺序观察的，《望天门山》格调高绝，气象阔大，既豪迈奔放,又清新飘逸,表现了李白对祖国山川无限热爱的情感。《望洞庭》诗人以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。（板书：热爱祖国大好河山）

十一、推荐阅读

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

【唐】李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

思考：这首诗告诉我们什么道理?

《望庐山瀑布》

【唐】李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

思考：作者看到了哪些景物，是怎么写的？

（21）

（22）

（23-24）

（25-27）

十二、当堂检测

（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）

十三、课后作业

请完成本课《典中点》中的相关习题。

板书设计

湖光

近看

望洞庭

望洞庭

秋月

潭面

喜爱洞庭湖

洞庭湖

热爱祖国大好河山

远看

君山岛

课后反思

第7篇：关于山水的古诗范文

关键词：山居秋暝 多维 教学 初探 方式

中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）07-0159-01

一、前言

素质教育的要求在不断提高的同时，对于诗歌赏析以及诗歌阅读的要求较之以往更高。通过对于诗歌的赏析和阅读，不仅可以提高学生的文学素养、陶冶情操，而且可以帮助学生了解历史。文章通过对《山居秋暝》的多维阐释，了解王维山水诗的典型风格，以及山水诗派的特点。同时《山居秋暝》这首诗也是一首五律代表，决定了王维在中国山水诗中的地位和创作高度。

二、建构多维阐释模式

多维阐释就是从多个角度对某件事物进行解读，在文章中就是对《山居秋暝》这首诗进行全面的解读。

1.“双重境界”论――美学角度寻意蕴

此“双重境界”，指的不是伦理境界，不同于儒家所倡导的仁义忠孝，孝敬父母，忠于君王。画境，是中国古典诗歌的有效途径，用简单的意象营造出诗意般的场景，给作者带来一种身临其境的感觉。盛唐物质的优越感让人们无限追求，反映在诗歌上，便是有唐代诞生了三位巨擘：“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维。而王维在这双重境界中，做的极为突出。在《山居秋暝》一诗中，典型体现了王维的三重思想，从这一点上阐述开去，别有一番天地。先论伦理境界，王维骨子里有儒家人士进取思想的积淀，从其青年时科举、入仕不难发现。渐入中年后，厌倦官场的蝇营狗苟，遂摆盏诗酒，借诗之言语浇心中之块垒。经安史之乱，物质和精神的双重洗劫后，遁入禅宗。《山居秋暝》一诗便在这种背景下应运而生。以上数言是对王维“三重境界”的理论铺垫，

因此，这首诗歌在赏析过程中，需要对其中所运用的技术手法和表达的艺术情怀进行赏析。一是，理解并把握这首古诗中对于高尚理想的追求。二是，学习并鉴赏这首古诗中的诗情画意以及身临其境的画中画之美。三是，可以将《山居秋暝》和《使至塞上》作比较，从而将王维诗歌的另一种边塞风格进行更好的掌握。从美学角度对《山居秋暝》进行赏析，这也是诗歌欣赏的要求。只对古典诗歌进行单一的鉴赏，忽视诗人所处时代背景，导致对于诗歌的解读极为片面。因此，在对《山居秋暝》这首诗进行学习的过程中，可以结合与作者相关的书籍资料进行补充，了解诗人所处的时代背景，了解诗人写诗时的心境，从而了解这首诗的审美价值。

2.“探寻诗眼”――诗歌题眼巧切入

我们知道，不管古诗的具体内涵和内容是什么，总是会出现一个诗眼，一般都围绕着一个中心在摹写，这就是诗眼最主要的作用，总领全文，总结内涵。在对诗歌进行分析的过程中，如果可以抓住诗眼对诗歌进行分析，那么将对全诗的分析起到一个关键的保护作用，学生的接受也会更加容易。我们细读《山居秋暝》不难发现，全诗虽然有许多的意境，但是无非都是围绕着两个关键词在写：“空”

“留”，“空”――空山新雨后――诗首；“留”――王孙自可留――诗尾。在掌握了这两点之后，将对全文的欣赏，以及教师的教学过程起到一个画龙点睛的作用。

三、多维阐释模式的运用

在对《山居秋暝》这首诗进行分析时就可以使用多维阐释模式的方法，先谈“空”，从题目“山居秋暝”我们可以预知：这首五律描摹秋天傍晚山中的秋色，这一“居”字，实为和诗尾“留”字呼应，诗人向往在山中隐居的恬适生活。写秋天山中的景色，本来有很多事物可以入诗，诗人却用“空山”起头，让人诧异。王维在这里实际上是先和读者玩了个“捉迷藏”，“空山”实际上并不空。接下来，诗人敏感地选取了最能代表内心空灵超凡的景物、人事，“明月松照”一一圣洁纯美，秉性不移；“清泉石流”一一宁静澄澈，脱俗阪依；“竹喧浣女”、“莲动渔舟”一一深山中冉冉升起的淡淡的人情味。这一切都印证了“空山不空”，“空”的是王维那颗在喧闹俗世游荡的心，憧憬在远离市井，在秋叶簌簌，在一方山水，寻觅到疲倦心灵的栖息地。这割舍不断的赤子情怀伴随了诗人一生，无论在官居显耀、挥斥方遒，还是岁月流逝、人生浮沉。因此，他自然而然地便发出尾联“随意春芳歇，王孙自可留”的感慨。这便可以在这首五律中找到一条鲜明的线索：空―一留。这一“空”一“留”二字，可以为我们串连起全诗。

四、结束语

多维阐释教学从美学以及诗歌的意蕴出发，多角度教学，有效地了解诗歌的广度。让我们去走进《山居秋暝》所营造的空灵澄澈的禅意境界，去感受安史之乱后唐朝的江河日下，去触摸诗人王维那颗跳动不息的赤子之心。我们所强调的，总是我们这个时代所缺失的。

参考文献

第8篇：关于山水的古诗范文

【摘要】中国古典诗词博大精深，千百年来成为滋养中华民族成长的宝贵精神营养。在小学教材中，古诗教学内容占很大比例，对培养学生人文素养和情感有着重要作用。本文联系小学古诗词教学的现状，以提高教学效果为落脚点，谈谈自己的一些粗浅看法。

【关键词】小学语文古诗文现状方法

1.小学古诗词教学的现状

由于古诗词距今年代久远，写作背景复杂，而且内容高度凝练，情感含蓄深邃，不少教师缺乏对其教学方法的探究，常常采用“解释题目――读通诗句――分析字词――串讲诗意――总结思想”的五步教学法，使古诗词教学仅仅停留在“解释”的层面上，以致原本完整和谐、充满活力的诗词艺术在教师逐字逐句的解说中成了枯燥的文字符号。

1.1有些教师忽略了古诗词深远的艺术意境需要反复诵读深刻体会的特征，在教学中泛泛问答，破坏了古诗词的整体性，使学生对古诗词意境的理解支离破碎。

1.2面面俱到式的介绍，使学生不得要领，处于一种迷茫的状态。

1.3有些教师在教学中迫不及待地要求学生通过注释把古诗词用现在的话把它说明白，将鲜活的古诗词教得沉闷而无趣。

1.4有些教师在课堂上唱“独角戏”，对古诗词作所谓的全面深刻分析，未考虑到学生的接受能力和理解水平，使学生感到学习古诗词非常费劲而产生厌恶心理。

1.5有些教师教学古诗词只以考试为目的，在教学中，要求学生做好详细的笔记，之后就是单调的背诵、默写等，学生的灵动、想象就在死记硬背中逐渐被消磨。

1.6关注角度偏移，学诗丧失兴趣

自从新课标明确指出背诵古诗词的数量后，许多教师也比较重视对学生古诗词的积累、背诵，但是在理解上有偏颇，不少教师仅仅关注了学生“量”的积累，只知填鸭灌输，让学生大量地机械地抄写、背诵、默写。学生在枯燥的背诗、抄诗中毫无审美体验而言。慢慢地，便丧失了对古诗文的学习兴趣，更不用说受到情感的熏陶了。

2.开展小学古诗文教学的一些有效方法

2.1创设情境，感受诗境

〖HTK〗2.1.1故事创设情境

小学生喜欢听故事，如果在古诗教学前讲述一段有关的故事，一定会激发他们的兴趣。为了让幼儿更好地理解古诗内容，把古诗的内容变成故事讲给幼儿听来启发幼儿想象与思考，也是教幼儿学古诗的一种方法。如可将孟浩然的《春晓》变成这样一个小故事：

古代有一个诗人，他在一个春天的晚上写诗写累了，就睡觉了。春天不冷不热，睡觉最舒服了，所以他半夜里听到外面有刮风下雨的声音，也没有去管它。他不知不觉就睡到了天明。当他醒来的时候，听到外面处处传来唧唧喳喳小鸟的叫声。他就赶忙起床，想到外面去看看。他走出门一看，呀！夜来的风雨可不小啊，花园里许多花被打落了，满地的花瓣真不知道有多少！这位诗人看到这个情景，觉得春天的小鸟很可爱，春天的花朵叫人疼，于是他就拿起笔，写了一首题为《春晓》的诗：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少！

〖HTK〗2.1.2图像创设情景

如在教《锄禾》时，让学生通过观察烈日下老农锄地的画面，讲讲中午太阳当头照时的情景，并体会烈日下劳动的感受，想像农民辛勤劳动的形象，从而懂得碗里的饭，每一粒都是农民辛苦劳动得来的。

〖HTK〗2.1.3媒体创设情境

古诗中的情境，如果只依靠教师语言的描述是不够的。上课时可以适当利用多媒体来辅助教学。例如《望庐山瀑布》，写的是诗人远望瀑布时所见的壮丽景象，歌颂了祖国的河山，把美好的想象与现实的景物极其自然地交融在一起。教师可以先让学生观看录像，瀑布在山顶上飞流而下，水珠进溅，水雾蒸腾，阳光一照，呈现出一派迷迷蒙蒙的紫色。陡峭的山崖；长垂的瀑布、飞溅的水珠，庐山瀑布的全貌便呈现在学生的眼前。至此学生对“紫烟、挂、飞”等词的意思有了感性的理解。凭着这种如临其境的感受，吟诵时就会去体会诗人欢快的心情，从而有效地感悟作者那浓浓的情感。由此激发学生热爱古诗，热爱祖国的壮丽河山。

2.2嚼字品词，体悟诗意

字、词是古诗的组成单元，学懂字、词是理解诗句含义、分析诗的意境的前提。诗中的一字一词都经过诗人的千锤百炼，因此抓住重点字、词分析理解诗意是古诗教学中的重点，也是难点。古诗词中“诗眼”是通向古诗词意境的桥梁。因此，我们要善于抓住“诗眼”，让文字动起来、活起来。如贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“敲”，以声写静，动感更强烈，更能衬托月夜的寂静。王安石的“春风又绿江南岸”，诗人反复斟酌，舍弃了“来”、“过”、“到”、“入”、“满”，而用“绿”字。一个“绿”字牵全文，形象地再现了万物争春的景象。

2.3吟句读诗，品味诗情

古诗是讲究韵律的，尤其是格律诗，对仗工整，平仄押韵，节奏分明，读来琅琅上口。教学古诗时，一定要给足时间，采用自读，配乐读，男女生轮读、竞赛读、演读等多种形式，调动学生的各个器官，让他们自已地去读，读出韵味，读出感情，从中感受诗的语言美，节奏美，音律美，从而进入古诗的意境。这样通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，在不知不觉中加深对诗文的感知，才能真正让学生感受到古诗语言的魅力，喜爱上古诗，做到“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”

2.4开展各种拓展活动

《语文课程标准》倡导自主、合作、探究的学习方式，并指出：“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养，是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径，应该积极提倡。”小学生学古诗文，重在积累，从积累中感悟，从积累中培养语感，不能机械地默写，一“默”了之。所以，教师要善于根据小学生的年龄特点，开展形式多样、生动活泼的古诗文学习拓展活动，以增进对古诗文的理解，进一步培养他们的学习兴趣。常见的古诗文拓展活动有：

〖HTK〗2.4.1以画配诗

古诗文“诗中有画，画中有诗”。课后按照诗意画一画，可以帮助学生更好地理解。如学习《望庐山瀑布》后，学生根据自己的理解画一幅飞流直下的瀑布图；学习《夜宿山寺》后，根据诗意画一幅想象画，比一比谁画得与众不同，并说说自己的画。

〖HTK〗2.4.2古诗吟唱

古诗文具有节奏之美、音韵之美，让学生给古诗文配上熟悉的旋律来演唱，其乐无穷。另外，可以开展“读、吟、歌、舞”的古诗演唱活动。找来合适的乐曲，让学生把自己当作诗人，进入角色，进行古诗吟唱，并配上与之相符的动作，边唱边舞。用多种形式表达古诗的韵味，提高古诗的可读性、可记性、趣味性。

〖HTK〗2.4.3编表演剧

第9篇：关于山水的古诗范文

关键词： 中国山水画 诗性精神 高中美术教学 运用方法

一、山水画起源

中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科――山水画。东晋画家顾恺之在《论画》中说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……”由此看出，此时的山水画已经与人物画相提并论，且已初步从人物画的陪衬中独立了出来。

我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游的情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到了同一台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

二、魏晋山水诗

中国山水画是受山水诗启发而诞生的，其作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的年代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。再加上这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林，抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画。于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来，志士高仁们将个人恩怨、爱国热忱、悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽，绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。把自然看做是无限丰富的知识内涵和意义的发生处，感受自然和在自然互动中捕捉美，山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。

谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量山水诗。“山水含清晖，清晖能娱人”（谢灵运《石壁精舍还湖中作》）。谢灵运在不少的诗篇中，主动地刻画了自然界的优美景色，给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。

高中学生了解山水画的起源，了解魏晋社会，而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源，顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神，最终学会欣赏山水画的诗性精神。

三、“画中有诗”与“画上题诗”

山水画的诗性精神还表现为一种以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。

在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有的诗意（例如声音美感）都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的《寒林图》，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗肃杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。

“画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本，由此构成中国画的最大特色。高中生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期、不同风格的山水画作品，从而在画面上感悟，这样就可以更加直接、具象地欣赏山水画，使山水画的诗化精神得到直接体会。不同历史时期、不同人文风气的不同风格可以让学生一一学习体会。

四、“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”

山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实物化精神，从境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想，是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发的情感联想不同，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说，这点是最难理解的，需要不断通过自身的修养来体会，积累文学知识，不断学习，才能提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。

因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画，在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀。以现代人的思想理解古人的审美情趣，文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离，帮助学生体会古人高古的情节，体会山水画的精妙之处。

参考文献：

[1]谢灵运.石壁精舍还湖中作.

[2]王微.叙画.