写雨的诗歌精选(九篇)

第1篇：写雨的诗歌范文

关键词：春夜喜雨；教学过程；情感体会

《义务教育语文课程标准》明确写道：“课程目标根据知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度设计。”第三学段的课程目标也明确写道“阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感。”由此可见，在教学诗歌的过程中，引导学生体会诗人的情感是那么的重要。我在教学《春夜喜雨》时采用“三步法”，把“喜”的真正内涵逐步渗透进学生心里，引起孩子的情感共鸣，让孩子受到情感的熏陶，从而提高学生阅读诗歌的水平和审美情趣。

一、借助背景，整体感知

诗歌相对其他文体更抽象，更难以理解。要想比较准确地理解诗意，体会诗人的情感，往往需要了解诗人本身的特点和诗歌的写作背景。因此，我在课前先让学生做好课前准备。（搜集杜甫的资料以及这首诗的写作背景及相关图片。）上课伊始，当学生读完题目后，我将“诗人为何而喜”这个绣球抛给学生，让孩子们结合自己搜集的背景资料理解到：《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗上元二年（761年）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。当时他因陕西旱灾来到四川定居。他在成都定居期间，亲自劳作，种菜养花，与农民交往，体会了农作物对春雨的需要，因而，对春雨的感情更加特别，写下了这首诗。

二、抓住关键字，品读悟情，体会喜悦之情

出示首联“好雨知时节，当春乃发生”。问到：“好”字好在何处？从哪两个字写雨的“好”呢？生抓住“知”“乃”初读后，联系实际生活谈谈春雨的好处：花儿鲜了，草儿绿了，景色美了，庄稼喝足了水，长得更快了。让生谈到这些时，相机启发学生说出与这首诗有异曲同工之妙的谚语“春雨贵如油”。春雨如此的珍贵，因为它知道农民播种，万物复苏都需要雨水的滋润。这是一场怎样的雨呀？再次品读这句诗，学生领会到“知”将春雨拟人化，显示了春雨这样有灵性，这样善解人意，难怪诗人“喜”呢！

颔联“随风潜入夜，润物细无声”。雨“无声“地做什么呢？生带着这个问题初读这句诗后，抓住“潜”“润”找到了答案。春雨随着风儿，悄悄地来，细细地下，滋润万物，而一声不吭，做了好事不留名。这种无私奉献的精神全班有感而发。学生再次品读这句诗：春雨不仅滋润万物，而且有着高尚的品德。这种精神谁不喜欢呢？难怪诗人喜欢呢！这一环节旨在引起学生的共鸣。

颈联“野径云俱黑，江船火独明”。这句诗是诗人看到的景色。我借助多媒体课件，让学生随诗人一道观赏这道风景。在细读这句诗后，抓住“黑”“明”两个字，从视觉的反差感受风景的美，领悟“雨意浓”，万物该多高兴呀！难怪诗人喜呢！再次让学生感受作者“云黑心明“的喜悦。

尾联“晓看红湿处，花重锦官城”。这句诗是诗人的想象：春雨过后的翌日拂晓，整个锦官城里必然是一派花团锦簇、万紫千红的景象，那一朵朵湿漉漉、沉甸甸、红艳艳的鲜花，一定更惹人喜爱。花是如此，那田里的庄稼也肯定会茁壮成长。春雨给大地带来了蓬勃生机，给人们带来了丰收的希望，诗人怎能不赞美春雨呢？第二天早晨将会是怎样的情景？学生初读这句诗后，结合课本中的相关图画看一看。若不是细雨的滋润，哪有这般美丽的景象？这万紫千红的花还带着雨滴呢！这美丽的春色，都是“知时节、润万物”的好雨的恩泽啊！难怪诗人喜呢！

三、回顾全诗，升华情感

齐读“悟”喜。大家闭上眼睛，仿佛这个时候，蒙蒙细雨已经飘落在你的脸上、手上、身上，美美地读出你的感受吧！

交流“谈喜”。让学生小组交流，说说诗人的喜悦或者自己的喜悦。

动手“表喜”。学习了这一诗歌，你怎样表达对春雨的喜呢？

（1）画一幅关于春雨的美丽图画。

（2）制作关于春雨的卡片

（3）唱一首春雨的歌。

（4）配乐诗朗诵。

第2篇：写雨的诗歌范文

师：上课，同学们好！同学们，今天我们一起来欣赏戴望舒的《雨巷》。《雨巷》是诗人的成名之作，因为这首诗，戴望舒获得了“雨巷诗人”的称号，同时这首诗也被奉为新诗中的经典。那么，这首诗的魅力何在？今天我们就一起打着油纸伞，走近戴望舒，走进雨巷，领略一下《雨巷》的魅力。

二、整体感知

师：请大家自由诵读诗歌，谈谈读后的感受。

生：感受到忧伤、伤感、哀伤……失落和惆怅。

三、内容分析

师：老师也有同样忧伤、惆怅、迷惘的感受，带着这种感受，我们再一起诵读一下诗歌，老师大声诵读，同学们可以小声诵读，也可以闭上眼睛，静静地听。同时思考一下，诗歌写了什么内容，让我们感到如此惆怅失落？

师:诗歌诵读完了，大家能看出诗的内容是什么吗？

生:这首诗好像写了一名男子希望在巷子里遇上他的心上人，但是，最终还是与他的心上人擦肩而过。

生:这首诗虽然写得很凄苦，但感觉很优美，尤其是那个丁香般的姑娘，美丽而不可及，令人伤感。

生:这首诗写“我”在苦苦地追寻现实生活中不存在的梦幻般的事物。

师：有些笼统，大家能否具体地概括一下诗歌的内容呢？提示：可以依据诗节的顺序，再加上丰富的想象。

师：（点拨）学习诗歌，最主要的方法就是想象，通过想象填补诗歌的空白，从而较全面地把握诗歌。

生：诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅江南雨季小巷的图景：小巷曲折而悠长，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行，透露出孤寂和苦闷之情。他希望碰上一个丁香一样姑娘。这是一个什么样的姑娘呢？她有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁。

这样一个宛如丁香魂魄所化的“姑娘”，彷徨在这寂寥的雨巷。她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。诗人目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远，等到姑娘走过“颓圮的篱墙”，终于消失在雨巷的尽头。这时只剩诗人一个人呆立在雨巷中，独自彷徨，苦闷、哀怨而又无奈，脑海中似乎还有着姑娘的颜色与芬芳，在彷徨中还期待着哪怕姑娘能够从身旁飘过，惆怅的情感又加深了。

师：想象可以填补诗歌的空白，是鉴赏诗歌的重要的方法。

师：通过你的解读，我们知道了《雨巷》的忧伤，知道了作者的无奈。作者为什么写得如此忧伤无奈？我们了解一下作者，或许会有些启发。（显示： 戴望舒（1905—1950）浙江杭县人，中国现代著名诗人。 戴望舒曾与施蛰存、刘呐鸥等一起从事革命文艺活动。大革命失败后，他遭通缉避难江苏松江，虽精神彷徨迷惘，但不甘消沉，仍执著地探求真理。避难期间结识了施蛰存的妹妹，诗人心里又暗生爱意，但终以失败告终。）《雨巷》就是在如此心境下创作的。

四、情感分析

师:大革命的失败，自身的逃难，情感上的失意，难免会产生一种忧伤、迷惘和苦闷的情感。诗人是通过哪些意象表达这种凄美哀伤的情感的？

生：我，姑娘，雨巷……

师：我们分析几个典型意象：我，姑娘，雨巷。

师：在描写这些意象时，作者使用了哪些典型的词语？

生:诗人在描写“我”时，用了“彷徨”“彳亍”“冷漠” “凄清”“惆怅”等词语来表现诗人的孤寂、迷惘的心情。

生:在描写“姑娘”时，用了“哀怨又彷徨”“结着愁怨”“凄婉迷茫”表现了“姑娘”像“我”一样的迷惘、彷徨。

生：在描写雨巷时，用了“悠长”“颓圮” “寂寥”两个词，描绘了一幅寂寞、凄清的“雨巷”图。

师：除此之外，还运用了一个非常典型的意象“丁香”“丁香一样的颜色”“丁香一样的忧愁”……那么，丁香是什么？

生：谈论……（显示：芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。——李商隐《代赠》；青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。——李煜《洗溪沙》

丁香花开在暮春时节，花白色或紫色。常赢得洁身自好的诗人的青睐。丁香是美丽、高洁、愁怨的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。）

师:在古诗词中，诗人往往以丁香喻愁。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。

师：诗中，丁香一样的姑娘也与诗人擦肩而过。

师：这些意象具有典型的伤感色彩，请一位同学诵读一下诗歌，能否根据我们的分析诵读出伤感苦闷又无奈的感情。（配乐诵读）

师：读得太精彩了，简直是戴望舒的知音啊！

师：大家也产生了“读”的欲望吧，请大家在音乐声中忘情陶醉地诵读吧。

五、主题分析

师:现代诗歌中的意象除了表达强烈的情感以外，还往往具有象征意义，现在请同学们展开联想，诗中的“雨巷” “我“和“丁香般的姑娘”象征什么?

生:“雨巷”象征了黑暗压抑的现实。

生:“雨巷”象征了大革命失败后，革命事业陷入低谷。

生:“雨巷”象征了人生际遇上的低谷。

生:“我”代表了心事重重的知识分子形象。

生:“我”代表了苦闷的、人生的追求难以实现的知识分子形象。

生:“我”可理解为一个失恋者的形象，这是一首爱情诗，表现了“我”失恋后仍苦苦追寻的执著情感。

生:“丁香般的姑娘”象征了诗人在大革命失败后苦苦追求的革命前景和希望。

生:“丁香般的姑娘”可理解为诗人理想中的恋人形象。

生:“丁香般的姑娘”可理解为生活中一切美的事物，如美好的人生理想等等。

师：请同学们以这三个意象为依托，根据自己的理解自由组合概括三者的关系，从而进一步归纳诗歌的主题。作者想要表达的主题到底是什么？

生:诗人在革命遭受挫折后，找不到出路，但不甘沉沦的精神痛苦与迷茫。

生:理解为诗人对生活中美好理想的追寻的心路历程。

生:……

师:我们知道“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”确实，诗歌的鉴赏就是我们读者再创造的过程。但是任何诗歌的欣赏都不能离开诗人的个人经历和创作背景。因此，将这首诗理解为委婉地表现了诗人在黑暗现实中找不到出路却又不甘沉沦的精神痛苦与迷茫，我认为这样理解更合理一些。

当然，把丁香一般的姑娘理解成自己的理想与追求，也未尝不可。每位同学的心中都有一位丁香一样的姑娘，但她不是彳亍在悠长的雨巷，而是行走在亮丽的教室，美丽的校园，宽广的蓝天下。

师：同学们，一位丁香一样的结着愁怨的姑娘静默地远了，远了，一条寂寥又颓圮的雨巷留在我们心里 ，一位诗坛上的“雨巷诗人”诞生了。让我们在朦胧的忧伤中再次一起赏读《雨巷》，体悟作者忧伤哀怨。（配乐诵读）

六、结语

第3篇：写雨的诗歌范文

1古代诗歌对气象的关注与表现

气象描写在古诗词中最早出现并发展成熟。大量的古代诗歌或以一种欣赏的闲情描写风云雨雪，或借自然气象抒发抑郁不得志的感慨，不仅真实地记录了由于四季更替形成的风雨变化，而且成为一道亮丽的风景，给后人留下了一笔珍贵的文化遗产。据专家统计，《诗经》三百零五篇中，具有一定气象意义的诗歌就有四十多篇，如:《召南·殷其雷》:“殷其雷，在南山之阳。……殷其雷，在南山之侧。……殷其雷，在南山之下。”这说明早在先秦时期人们已经观察并总结出雷雨形成与地形的关系，认识到雷雨是有它的发生规律的。人们由此进入一个认识气象的新境界。又如《邶风·终风》:“终风且暴……。终风且霾……。终风且曀。不日有曀，……曀曀其阴，虺虺其雷……”这首诗向我们展示了这样一幅图景:狂风挟裹着暴雨，汹涌而至，乌云蔽空，不见天日，天空漆黑一团。紧接着雷声轰鸣，由远而近……。这首诗形象地再现了暴风骤雨来临时的景象，堪称经典。

在《诗经》中能够准确地描述天气演变过程的诗歌共有三十几首，汇集起来可以构成一幅先秦时期的自然气象图。到了唐代，更是出现了大量的描写气象的诗歌。唐诗不仅是文化艺术的高峰，也有非常丰富的气象描写。有学者通过分析和统计《唐诗三百首》中用到云、雾、雨、雪等字的百分比，占总首数的45%;这说明唐诗中所体现出的气象类内容数量巨大。早在我国周、秦时代，人们就开始就把物候和农时结合起来，以五日为一候，三候为一气。从那时起人们就关注见霜、下雪、结冰、打雷等自然气象。唐代中叶诗人元稹在湖北玉泉道中所作诗有句:“楚俗物候晚，孟冬始有霜。”这是诗歌中对“物候”一词的最早记载。大诗人白居易十几岁写的《赋得古原草送别》:“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。……”说明了一年一度的季节交替。诗仙李白“东风已绿瀛州草，紫殿红楼觉春好。”

王安石:“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”他们都用自然气象描写来抒情、遣怀。刘禹锡《竹枝词》:“桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。”王之涣《出塞》:“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这些都是以杨柳始绿来标志春天的到来。气象描写又是诗人性情所在，不同的诗人笔下有不同的气象描写。同是写雨，或温润如酥，或寒凉如水。杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中的雨是“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”;韩愈《早春呈水部张十八员外》中的雨是“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”;王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的雨是“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”;而李商隐《夜雨寄北》中的雨是“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

我们可以看出杜甫雨中的焦灼抑郁，韩愈雨中的喜悦洒脱，王昌龄雨中的孤苦凄凉和李商隐雨中的迷惘缠绵，各有深味，余韵无穷。岑参《白雪歌送武判官归京》中的雪是“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”雪中有英豪之气。陆游所作《初冬》:“平生诗句领流光，绝爱初冬万瓦霜。枫叶欲残看愈好，梅花未动意先香。”他借雪表达一种人生思考:人生当然最好是成熟后壮年，但是人生不能嫌老，也不要嫌少。“老”愈好，“少”已香。古代诗歌中气象描写十分丰富，尤其是唐诗创作和发展中，伴随着对气象的高度关注和丰富的艺术表现。

2气象描写在词中的审美意蕴词

第4篇：写雨的诗歌范文

关键词： 语文高考 诗歌鉴赏 “四留意”

诗歌鉴赏是近几年语文高考必考内容之一。根据调查，70%的学生一致认为诗歌鉴赏题是所有语文试题难度最大的题目。究其原因，一是诗歌鉴赏素材浩如烟海，似有不可捉摸的特点。二是古代诗歌是文言的最集中表现形式，语言的跳跃感及古今语序的不同决定了其解读的难度。三是写作背景知识把握方面的障碍。这些都是考生读不懂诗歌的“硬伤”。而且诗歌鉴赏还要求学生快速调动知识积累、审美情趣和解题经验进入作品，感知诗歌形象，品味诗歌语言，领略诗歌的表达技巧，并用语言加以表达。无怪乎许多考生看到此题就“头痛”。

要提高诗歌鉴赏的解题能力，必须掌握科学有效的方法。我认为，在解答诗歌鉴赏题时，做到“四留意”，即留意诗题、留意作者、留意注解、留意考题，就能快速把握诗歌内容，提高答题的准确性。下面就“四留意”进行阐述。

一、留意诗题

留意诗的标题可以帮助你推敲诗歌的意旨。看人先看头，赏析诗歌先赏题，标题即文章的头，富含诸多信息，如时间、地点、人物、诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等。考生在鉴赏诗歌时应注意从题中挖掘有效的信息来帮助我们解读诗词，而且有不少诗歌的考题的设置和题目有关，研读诗歌的题目，往往可以得到提示性的暗示。

例1：（2004江苏高考）

征人怨

柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

诗题为征人怨，诗歌的标题告诉我们这是一首边塞征战诗，诗题中“征人”点明了写作的对象，内容是征人的征战生活，“怨”字指出了这首诗的感情。

例2：（2007江苏高考）

鹧鸪天・送人

辛弃疾

唱彻《阳关》泪未干，功名余事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。

今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难。

诗歌的标题“送人”告诉我们，这是一首送别诗，送别诗的感情比较容易把握，往往是依依惜别的情感，或是对朋友的关心祝福之情，等等。考生在解读此诗时扣住具体诗句去把握诗人的情感，这样鉴赏难度就降低了。

例3：（2009全国卷二）

军城早秋

严 武

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。

更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

【注】严武（726―765）：字季鹰，华州华阴（今属陕西）人。曾任成都尹、剑南节度使，广德二年（764）秋率兵西征，击败吐蕃军队七万多人。

诗题中“军城”点明了地点，也明示了这是一首边塞诗，“早”点明了时间，“秋”点明了季节，“早秋”暗示了一种阴沉紧张萧瑟的气氛。

考生如果注意挖掘这些信息，并结合这些信息去解读诗歌，就可以快速把握诗歌大意。因此在鉴赏古代诗词时一定要认真研读诗题，切忌一瞥而过，错失鉴赏诗歌的有效信息，从而为鉴赏诗歌增加难度。

二、留意作者

鉴赏诗歌要“知人论世”，不同的诗人有不同的人生境遇，不同的人生体验，不同的志趣与追求，而诗歌是诗人思想情感的外化。因此不同诗人的作品就会呈现出不同的艺术风格，表现出不同的感情主基调。如杜甫的诗沉郁顿挫的基调居多，忧国忧民的思想是他的主旋律；而“豪放飘逸”则是李白不变的气度，愤世嫉俗是他人生的观照；“建功报国”是陆游诗永恒的主题；“恬淡优美，含蓄生动”是王维的特质；“清丽俊逸”是李商隐的诗风；“苍凉雄健”是“三曹”的共性。考生把握了诗人的风格，熟悉诗人的人生感悟，解读他的诗歌就不是很难了。

例4：（2005福建高考）

与夏十二登岳阳楼

李 白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。

答案：第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。

考生在解答时，如果注意联想李白的诗擅长大胆的夸张和想象的艺术手法，解答就不会出现偏差。

例5：（2009四川高考）

秋夜将晓出篱门迎凉有感（其二）

陆 游

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

这首诗丰富的感情蕴涵在景物与人物活动的描写之中。结合全诗，对此做简要分析。

答案：这首诗前两句用夸张手法写祖国山河的雄阔壮丽，饱含热爱之情，并为进一步抒情做了铺垫；第三句“泪尽”二字将亡国之恨宣泄无遗；第四句一个“望”字写出遗民对南宋军队收复失地的企盼，一个“又”字则曲折地表达出对苟且偷安的南宋朝廷迟迟没有收复失地的失望与埋怨。

考生如果想到陆游诗歌“建功报国”的主题，理解起来就不难了。

例6：（2010年安徽高考）

岁 暮①

［唐］杜 甫

岁暮远为客，边隅还用兵。烟尘犯雪岭②，鼓角动江城。

天地日流血，朝廷谁请缨？济时敢爱死？寂寞壮心惊！

［注］①本诗作于唐代宗广德元年（763）末，时杜甫客居阆州（今四川阆中）。②雪岭：又名雪山，在成都（今四川成都）西。雪岭临近松州、维州、保州(均在今四川成都西北)，杜甫作本诗时，三州已被吐蕃攻占。

诗人为什么会发出“寂寞壮心惊”的感慨?请结合全诗做简要分析。

答案：边境发生战争，时局艰危，朝中无人为国分忧；岁末暮年，漂泊异乡，政治上被冷落，孤独寂寞；诗人崇高的责任感、强烈的爱国感情与其艰难的处境、报国愿望难以实现形成巨大反差。

在鉴赏过程中，考生不但要细读本诗，了解诗人境遇、主观志向，明确注释中点明时局背景，而且要做到知人论世，根据平时所学习的杜甫的诗歌，了解杜甫的终生志向，然后进行综合思考，才能不遗漏要点。

为此，考生要关注作者，借助已有的有关诗人的信息帮助解读诗歌，这样可以大大降低鉴赏的难度。

三、留意注解

有些诗歌在诗的下面提供了一些注解，或是对诗中的有关意象做解释，或是介绍诗人的写作背景，考生要紧扣有关信息去解读，绝不能置之不理，或是视而不见，特别是介绍背景的注解，一定要把诗歌放到相应的背景中去揣度，分析诗人在此背景下会怎样的情感，在诗中可能会流露出怎样的思想。

例6：(2009宁夏高考)

鹧鸪天・代人赋①

辛弃疾

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。

词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？

答案：运用了对照（或对比）的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。

注解中的“这首词作于作者遭弹劾解官归居时”这个信息非常重要，了解了这一背景，就不会仅仅把诗歌的情感理解成“热爱田园生活”，不会遗漏“归居后鄙弃城市官场”的感情。

例7：（2010年辽宁高考）

雨

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陈与义①

潇潇十日雨，稳送祝融②归。燕子经年梦，梧桐昨暮非。

一凉恩到骨，四壁③事多违。衮衮繁华地④，西风吹客衣。

【注】①陈与义（1090―1138）：字去非，号简斋，洛阳人。这首诗作于政和八年（1118），当时作者正闲居京城等候授职。 ②祝融：火神，这里指夏季。③四壁：家徒四壁，指穷困。④衮衮：众多，这里指众多居高位而无所作为的官吏。繁华地：指京城。

第二联两句诗是什么意思？表达了作者什么样的感情？

答案：秋已来临，燕子将要南归，一年恍若一梦。梧桐经一场雨打，已与昨晚的不同了。作者借燕子、梧桐在雨中的感受，表达了自己怀旧、失落的感情。

如果注意到注解中“当时作者正闲居京城等候授职”这一信息，作者借写景表达“怀旧、失落的感情”就不难理解了。

因此考生在鉴赏诗歌时一定要关注注解，要充分运用注解的信息为鉴赏诗歌服务。

四、留意考题

从具体考题的题干中挖掘信息帮助解读诗歌。其实在许多高考试题中题干本身就为考生鉴赏诗歌提供了许多显性或隐性的信息，考生应注意挖掘把握，让它为我所用。

例8：（2009湖南高考）

三月晦日偶题

秦 观

节物相催各自新，痴心儿女挽留春。

芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

点绛唇

元好问

醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。渺渺予怀，澡漠烟中树，西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。

秦词多富情趣，而宋诗多理趣。请从作品中作者对春逝态度的角度，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。

答案：秦诗之理趣：作者阐述了季节更替，风物变化乃自然之理，认为春天固然美好，“留春”的痴心儿女对春逝无需遗憾，夏天深幽的树荫也足以怡人。

元词之情趣：作者用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等词语刻意营造春逝之氛围，用“留春”“问春”“寻春”等传达出对春逝的怅惘意绪。

考题明确指出“秦词多富情趣，而宋诗多理趣”，考题告诉了考生这两首诗的内容特点，考生只要根据题目要求，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现即可。

例9：（2010年江苏高考）

送魏二

王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

一二两句诗中“醉别”“江风引雨”表达了惜别深情，请作简要说明。

答案：惜别知音，借酒浇愁；凄凄风雨烘托悲凉的心情。

考题明确告诉考生“一二两句诗中‘醉别’‘江风引雨’表达了惜别深情”，考生只要根据要求，结合诗歌内容，就可以分析出：既为送别诗，又点出“别”，当有惜别之意，此为第一层。又因“醉”字，可推出“愁”情，即借酒消愁，此为第二层。“江风引雨”为景语，起烘托此刻悲凉心境的作用，此为第三层。

第5篇：写雨的诗歌范文

中国作家协会主办的《诗刊》2012年10月（下）头条重点推介，是《诗刊》创刊55年来发头条组诗最年轻的诗人。

已在《诗刊》《文学月刊》《中国校园文学》《文学少年》《中国少年报》《语文报》《少年文艺》等近1cO家刊物发表小说、诗歌、童话。《全国优秀作文选》《青少年日记》《小学生》《小作家报》《少年先锋报》等曾辟专栏推介。

中国“2000后”少年诗人代表人物，《文学月刊》最年轻的签约作家。

灯

灯

是个小调皮

总爱偷看别人

我看它时

它发出刺眼的光

怕我看见它漂亮的眼睛

我在写东西时

没注意它

它却睁大眼睛

偷偷看我

颜色姑娘

颜色姑娘

穿得五颜六色

风一吹

她躲起来不见啦

她一笑

出现一条彩虹

她一哭

轰轰轰

打出白白的闪电

她一搞怪

小朋友脸红了

她高兴的话

把世界上的东西

全都染成七彩色

赤橙黄绿青蓝紫

雨的话

哗啦啦

哗啦啦

你听

雨在说话

雨对我说

小朋友

我是雨孩子

别让我躺在臭水沟里

雨对燕子说

小燕子

别害怕

我们来玩游戏吧

哗啦啦

谢谢啦

你听

雨在说话

叶子宝宝

树妈妈带着叶子宝宝

在一个安静的地方生活

春风和叶子宝宝聊天

小雨点和叶子宝宝玩耍

不久

秋姑娘来了

叶子宝宝也长大了

风姐姐要带叶子宝宝

去大地上玩

叶子宝宝离开妈妈

走着走着

在路上睡着了

叶子宝宝醒来

看见蚯蚓钻进土里

它十分好奇

便化为泥土

去和蚯蚓玩了

天空在干什么

下雨天

天空在干什么呢

是不是天空也有房子

水管破了

过了一会儿

才修好呢

是不是天空有个淋浴器

哗啦哗

鱼儿在洗澡

洗完

才关闭呢

下雨天

天空到底在干什么

大作家的评论 徐庶

9岁的少年诗人徐毅是个活泼、灵性的孩子。

在大人的眼中，他还很稚嫩，就像一棵幼苗，迎着风儿的节拍，左一拍，右一拍，他把这种感受写成了分行文字，就是诗。所幸，从6岁开始，他一直在坚持。

也许，在成年诗人看来，他的文字简单，没有任何修饰，技法也显得有些单薄。但是，就是这样直白而充满童趣的分行文字，赢得了国内诗歌界最权威刊物—《诗刊》的厚爱，2012年10月下半月刊，创刊55周年的《诗刊》第一次为一个9岁孩子隆重推出头条组诗《雨是伤心的云》，幸运儿就是少年诗人徐毅。此事经媒体报道后，引起国内诗歌界广泛关注。

诗人们开始注意山城这个灵性的小不点儿，重庆市作家协会把他作为重点扶植对象。

其实，徐毅与《文学少年》有不解之缘，国家一级作家董恒波老师是他的师傅，经他批改，徐毅曾在《文学少年》发表诗歌《小雨沙沙沙》。如今，徐毅已在国内近100家刊物发表10万字的诗歌、童话和小说。

徐毅的创作才刚刚起步，他的文学之路还很漫长，和很多平凡的孩子一样，他一直是一个平凡的孩子，没有什么特别，玩玩具、看动画片、唱歌等，活脱脱就是一个没长成的娃娃。

但是，读书已成为他的一大爱好，博览群书，在知识的海洋里寻找营养，这是不可缺少的。早读诗歌，晚读小说，他有精密的阅读计划。

俗话说“读万卷书，行万里路”。每年假期，徐毅都要去祖国大江南北、五湖四海旅游，在大自然中寻找灵感，这也是他写诗非常必要的。

读徐毅的童诗，可见在他稚嫩的笔下，雨、云、雷电等自然万物都是有生命的精灵，一个个唱歌跳舞，活泼可爱。讴歌自然，真情流露，是他诗作的一大特点。

少年诗人一路走来，得到《诗刊》副主编商震、《星星》诗刊常务副主编龚学敏、重庆市作家协会主席陈川、著名诗人蓝野、著名诗人何房子等前辈的呵护，他倍加珍惜。面对荣誉，他永远那么淡泊，这十分令人欣慰，因为只有真正淡泊名利，在文学创作路上才能越走越远。

小诗人的童言趣语

大家好，我是徐毅，刚满9岁。我的理想是当作家和科学家，你愿意和我交朋友吗？

我喜欢写作，诗歌、童话、小说都写，最近正在写中篇小说《哈尔队长》（3）。

我更大的理想是当一个科学家，搞很多发明创造。爸爸告诉我，大作家莫言获得了2012年诺贝尔文学奖，得了700多万元人民币的奖金。我可一点儿也不觉得稀奇，我长大了要搞很多发明专利，卖的钱比他还多。

有钱了，我可不想买别墅，别墅在荒郊野外，小偷来了怎么办？可不安全啦。爸爸说可以喂一条狼狗看家，要是狼狗被小偷毒死了呢？所以，我不想买别墅。

第6篇：写雨的诗歌范文

关键词：抒情方式 直接抒情 间接抒情 意象 意境

中国是一个诗的国度，诗歌甚为繁荣，尤其是古代诗歌，诗人灿若星河，作品浩如烟海，流派异彩纷呈。要了解中国的古代文化，就应当鉴赏古代诗歌这颗璀璨的明珠。要读懂古代诗歌，品味出诗歌美妙的意境，把握古代诗歌的抒情方式，是非常重要的一个方面。

任何诗歌的形象，都要借助于一定的抒情方式来体现。我们在鉴赏诗歌时，更多注意的是自然形象，其实，人物形象也是体现诗歌情感的一个重要方面。如世代英雄、社会名流、亲属友人，以及抒情的主人公“我”，这些在诗歌中涉及的人物，直接流露出诗人的爱憎与作品的思想情感。在直接抒情的作品中，赏析人物就是鉴赏作品最重要的一个方面。所以鉴赏作品的形象，首先要了解古代诗歌创作的抒情方式。

古代诗歌的抒情方式有直接抒情与间接抒情两种类型。直接抒情也称直抒胸臆，是诗人不依赖任何意象，直接抒发胸中的情感的一种抒情方式。或喜或悲、或爱或恶，直接流露诗人的喜怒哀乐。这种抒情方式情感外露，诗人的个性鲜明，能收到强烈的艺术效果。

杜甫《茅屋为秋风所破歌》“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直接抒发了为了天下寒士的幸福而甘愿牺牲自己的高尚情怀;李白《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，也直接抒发诗人傲视权贵，对现实社会的不满的感慨;陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下”， 全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。白居易《琵琶行》中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的琵琶女，表现了身世坎坷、地位低下、漂泊他乡的落泊心境 。

这里的杜甫、李白、陈子昂以及白居易笔下的琵琶女，都是典型的人物形象，作者借助于直接抒情这种表达方式，人物的情感就丰富了，人物形象就鲜活了，艺术效果非常强烈，很有感染力。

直接抒情是一种直白的表达方式，但诗歌的语言更多的是要求含蓄，有韵味，所以，这种抒情方式在诗歌中是极少的，直接抒情的诗作也很少。清代词话家王国维说：“一切景语皆情语。”任何诗歌，都饱含着诗人深厚的情感，而诗人的情感又需要特定的景物来体现，景物是情感的依托。

细究间接抒情，有借景抒情与融情于景两种方式，不同的抒情方式，作品创设意象的方式也略有差异。

借景抒情，就是把自身的感情、所要表达的思想寄寓在某一景物中，借景物的特征来间接地体现诗人的情感。情寄于景，景中见情。在古代诗歌中，松、竹、梅、菊，花草、山石、流水、浮云，沙漠、长河、边关、古道以及落日、残月、清风、细雨等等，都是诗人常常借以抒情的对象。这些景物，就是抒发诗人情感的载体，就是我们要鉴赏的意象。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃・寒蝉凄切》），词人借“杨柳”“晓风”“残月”这三种最能触动人们情感的意象，来抒发自己离别后的凄凉、孤独和寂寞之感。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（李清照《声声慢・寻寻觅觅》），词人借黄昏时的梧桐雨这一意象，来抒发独居空房的孤独、寂寞与冷清，一滴滴的雨点溅落在梧桐叶上，就仿佛敲打在词人那即将破碎的心上。

寓情于景，也称情景交融。这种方式常常借助拟人和比喻的修辞来体现，当诗人捕捉到具有某一特征的景物，然后饱含感情去描写这一景物，将感情融会在景物之中，自然地流露出诗人爱憎。以达到情融于景，景中含情的艺术效果。比如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中饱含着对春雨的喜悦之情，通过“春雨”这一意象，也表达了诗人当时乐观、积极上向的人生态度。杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”诗人通过对“花”“鸟”两个意象的描绘，体现了诗人忧国忧民及对家人的深切思念之情。再如李华《春行即兴》：“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”强调了春山一路山花烂漫、鸟语宛转，但这种佳景却无人来欣赏，以乐景写哀愁，以闹写静，表现诗人感物伤时，抒发诗人对社会动乱的感慨，这里的意象与众不同，而作品的意境也别有一番风味。

第7篇：写雨的诗歌范文

关键词：现代诗歌；教学现状；写作指导

中国现代诗歌主要指新体诗。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，抒感，打破了旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。

新体诗诞生于五四新文化运动。最初试验并倡导新诗的杂志是《新青年》，继之《新潮》《少年中国》《星期评论》等刊物也发表新诗。其倡导者和初期作家主要有胡适、刘半农、沈尹默、周作人、俞平伯、刘大白等。这些诗歌相对于古体诗歌读起来浅显易懂。

例如刘大白的《是谁把？》：

是谁把心里相思，种成红豆？待我来碾豆成尘，看还有相思没有？是谁把空中明月，捻得如钩？待我来抟钩作镜，看永久团圆能否？

一、现代诗歌在人教版教材中占有重要的地位和作用

在新编人教版语文教科书中出现了大量的现代诗。《义务教育课程标准实验教科书》（人教版）七年级上下册共选编了12首现代诗歌，九年级下册选编了6首现代诗歌。由此可见新课程背景下的现代诗歌在语文学习中的地位和作用得到了提高。

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。它是人的灵魂的食粮，没有它，人的灵魂就会苍白而空虚。诗歌以语言为美、意境为美。抒发诗人对自然、社会、人生的独特感受和真切体验。因而引导学生将诗歌介入关于社会、关于自然、关于人生的思考。这是诗歌教学的一个迫切任务，也是传承华夏文化不可缺失的内容之一。

二、现代诗歌教学现状

由于现代诗歌读起来浅显易懂，一般教师在教学现代诗歌的时候就让学生读一读，理解一下诗歌的意思就过去了。教学形式上侧重于诗歌主题的理解，诗歌的朗读训练，诗歌表现形式的分析。教师在教学中重理解，轻读写；重课内，轻课外，鲜有老师在初中阶段将教材所选的现代诗歌作为样本去指导学生尝试写现代诗歌，训练学生写现代诗歌。

以来的现代诗歌，形式上是比较自由的，思想上是比较比较开放的。指导学生写现代诗歌并非遥不可及。诗歌来源于生活，学生生活在社会生活之中，正处于青春萌动期，也有许多情感需要倾诉，也有一些困惑需要发泄，也有自己的理想和追求、快乐和忧伤。这些就是学生写现代诗歌的丰富素材。此时介入现代诗歌写作指导时机适宜，学生也有内容可写，也有内心的写作需求。

三、现代诗歌写作指导实践研究

近几年，我在初中语文教学中进行大胆尝试，指导学生写现代诗歌，对现代诗歌写作指导进行研究，取得了一些成绩，获得了一些经验。我在初中阶段主要从以下几个方面来指导学生写现代诗歌的。

1.教写结合，仿写入门

我在教学人教版七年级语文上册第6课《理想》时，在课堂教学中让学生理解这首诗歌，掌握诗歌的表现形式。课外让学生模仿运用比喻的方法来尝试写现代诗歌。学生在作业中基本上能用比喻的方法来写几个诗句。这个时候的指导要具体，有针对性，让学生有法可依，有内容可写。如我让学生以“母爱”为题，让学生用比喻的形式来写一首小诗。个别学生写得还不错，初具现代诗歌的模型。然后我和学生一同修改提炼，获得几首小诗。如李云凤同学写的《母爱》：

母爱是树，为我们遮风挡雨；母爱是河，在绵绵不断地流；母爱是灯，照亮前进的路；母爱是夕阳，为我们迎来黎明；母爱是肥皂，给我们洗去心灵的污垢。

后来我趁热打铁，让学生换个话题以“理想”写诗歌。学生也比较有兴趣，如写的《理想》：

理想是人生的起点，开创着人生的道路；理想是青春的花朵，给予我们五彩缤纷的世界；理想是初升的太阳，给予我们暖和的阳光；理想是生命的源泉，让生命更加绚丽多姿。

开始训练学生写诗歌的时候要求不要太高，要在写诗歌的内容和方法上给学生具体的指导。

经过仿写训练一段时间之后，学生就不畏惧写现代诗歌了，学生写诗热情得到了激发，有的学生在课余还主动写了一些现代诗歌让我批阅。

2.榜样示范，师生同写

为了让学生树立信心，增强写诗的欲望，我常常将自己写的诗歌展示给学生，以此来激发学生写诗的热情，学生看了也很有兴致。

有一次和好友到平西坝夏游，在长江边捉螃蟹，回来后作一小诗，记录下了捉螃蟹的乐趣。

《蟹趣》：夏日的傍晚，咱们散步去。游到三堆子，憩坐在滩头，翻开乱石块，蟹脚横出！

然后我和学生交流：我们每个人在生活中都有都有喜、怒、哀、乐，用精炼的语言把自己的情感以诗的形式写出来就是抒情诗歌。又如我的《感悟生命》：

生命如浮萍一样飘摇，如风筝一样脆弱，如昙花一样短暂。

生命如磐石一样稳固，如金刚一样坚硬，如化石一样永恒。

同样的人生，不同的境遇。一样的生命，不一样的精神。

生命需要一种信念！

经过我的示范激励，学生写诗歌的热情高涨，一些学生也写出了不错的诗歌。如李霞写的《生命的小河》：

淌过生命的小河，是没有任何工具帮你到达彼岸的。只有脚印，你最忠实的奴仆，带着你一步步的走过。

在蜿蜒的小河中，有急流险滩暗礁，有浪花溅起的微笑。或许，小河会干涸。但是，生命的小河却不甘于平静，而在于它的澎湃。

只有经历了无数次的急流险滩暗礁，方知生命的意义。

教师的示范带动，在教学生写现代诗歌的过程中非常重要，它让学生明白诗歌就在我们的身边，让他们有学习的对象、亲近的榜样。师生同写，教师的指导就更加有的放矢了。

3.注意积累，敢于表达

在指导学生学习写诗歌的过程中，教师不能急功近利，学生也需要积累提高。我注意让学生把自己写的诗歌用一个诗歌本记下来，有空的时候拿出来翻一翻、看一看。鼓励学生敢于用诗歌的形式来表达自己的情感，抒发自己的理想。同时定期开展班级竞赛活动，鼓励学生参加诗歌大赛。以下是我的两个学生的习作，与大家分享。

雨

陈红梅

你迎着风，顶着雷，冒着电，来到人间。

天涯何处是尽头，能与谁同愁？

夜 雨

秦于杰

承受不住世间的压力，黑夜里，心里又下起了大雨。泥泞里，我踏着追寻的足迹，浸泡在无边的黑夜与寒冷里。

我向往黎明的天明，我向往明天的黎明。有了自信的武器，我不怕无边的黑夜。有了信心的武器，我的拼搏更有力气。

4.重视修改，逐渐提高

指导学生修改诗歌对于提高学生的写作水平非常重要。学生初学写诗歌，肯定存在这样那样的问题。教师对学生的作品要作细心的修改指导，让学生学习炼字的工夫，增强语言表达的准确性，提高诗歌的艺术效果。

诗歌是浓缩的语言。诗歌的写作过程就是炼字的过程，就是修改―提高―再修改―再提高的过程。

经过现代诗歌写作指导实践研究表明在初中阶段指导学生写现代诗歌是可行的。广大语文教师可以放开手脚让学生大胆地去学习、去模仿、去创作。一分耕耘，一分收获。教师可以通过写示范性的诗歌写作来提高自己，学生可以通过写诗来品尝写诗的乐趣，净化心灵，纯洁品格，展示自我。

第8篇：写雨的诗歌范文

一、共同之处

1.体裁相同

两篇文章体裁一样，即“歌”，能唱的诗，古代诗歌的一种体裁。

2.格式不固定

两诗都不拘泥于固定的格式，诗句多少依所要表达的内容而定。

3.写景与叙事融为一体

杜诗将“秋风”“秋雨”和个人的遭遇经历融为一体，岑诗将“冬雪”和为朋友的饯行融为一体，都达到了景为情生，情因景涌的艺术境界。

4.借景抒情

两诗都运用了借景抒情的表现手法，杜诗借大风破屋、草堂漏雨的描写，表现了诗人推己及人、忧国忧民的思想感情；岑诗借边塞壮丽的雪景，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。

5.都写到了风

两诗都用了一系列动词来表现风力之大，而且都用了“卷”这个字。

6.都有千古名句

杜诗中千古名句是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山”，岑诗中千古名句是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

二、不同之处

1.句式不一样

杜诗以七字句为主，间以九字句和二字句，句式错杂；而岑诗从开篇第一句“北风卷地白草折”到结尾第十八句“雪上空留马行处”都为七字句，句式整齐划一。

2.叙事详略不一样

杜诗叙事较详细，故事性强。全诗可分三节。第一节写风破茅屋。“八月秋高风怒号”写出了秋风肆虐，声响宏大；“卷我屋上三重茅”突出风势之大，茅屋被秋风所破之情景；“茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳”写茅草被狂风刮起纷纷坠落的去向。这时，茅草散落似乎还有希望收回，可“忍能对面为盗贼”“公然抱茅入竹去”，茅草的下落竟是如此！“归来倚仗自叹息”写出了诗人投诉无门的困窘之状。整个第一节的气氛是昏暗的，情绪是低沉的。第二节写秋风破屋的结果。先从风云变幻说起：“俄顷风定云墨色”是雨要来的征兆，“秋天漠漠向昏黑”渲染出了云将酿雨的情境，“雨脚如麻未断绝”突出了雨的绵密，可诗人赖以生存的茅屋却“床头屋漏无干处”，至此秋风破屋的惨剧达到了高潮，此情此景诗人怎能入眠？“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”更是诗人自“安史之乱”以来各种辛酸经历的慨叹。

岑诗叙事简洁，点到即止。全诗的叙事线索不像杜诗那么明晰，是若隐若现的。诗的前半部分咏雪，后半部分写送别。咏雪部分的雪景可以说是一幅想象奇特的写意画。“白草折”与“梨花开”让我们读者从视觉上领略到了边塞奇寒的气候特征。而送别之事也仅仅在“中军置酒饮归客”“轮台东门送君去”和“山回路转不见君，雪上空留马行处”这些诗句中有所体现。具体的饯行、送别场面读者只能靠想象了。

3.抒情方式不一样

杜诗抒情强烈而深沉，推己及人并直抒胸臆：“安得广厦千万间……风雨不动安如山”是诗人用理想战胜现实后的呐喊，意志战胜叹息后的狂唤，表达了诗人深沉的忧国忧民之情。

岑诗抒情含蓄典雅，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，诗人没有一语道破，而是留给读者想象的空间，让其产生无限的遐想：或许有对友人的不舍，有对家乡亲人的思念，有对归期无望的惆怅……体现了含蓄典雅的特点。

第9篇：写雨的诗歌范文

关键词：诗歌欣赏；意象；意境

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0010-02

诗歌是文学的原初形式，也是文学的至高境界，诗歌以其精练、含蓄和深刻的语言，通过意象、意境的整合来表达诗人情感的文学体裁。意象、意境是诗歌的灵魂，是构筑诗歌思想和美感的最重要的因素，诗歌没有意象、意境和意蕴就想先天不足的孩子，或者说是没有根基的浮萍和墙头芦苇一样。所以诗歌欣赏主要宜从意象、意境切入。

一、诗歌与意象

（一）何为意象

“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。对意象的认知是奠定文学审美能力的基础，古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物，即表达某种抽象观念和哲理的艺术形象。简单地说意象就是指包孕着主观情感的客观景物或事物。在这里要注意的是意象和形象的区别，“文学由意象构成，但这不是说文学中的每个成分（形象）都是意象”（陈涛《文字意象论》），譬如说“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”这是温庭筠《高山早行》中的意象。我们在分析时，多以为这句诗中包括了“鸡声”、“茅店”、“残月”、“人迹”、“板桥”和“晨霜”这六个意象，应该说这种提法是不够严密的。其实，它们是六个形象，或者说是六个意象元素。

（二）如何欣赏意象

众所周知，鉴赏诗歌首先接触到的是一个又一个的意象。“意象”是“表意之象”，是“意”和“象”融合为一的，带有作者的某种主观情感或寄托的“物我同一”的艺术形象，意象的产生来自诗人对生活观察思索后，进行艺术提炼的产物，而绝不是其他，更不是那些喝了劣质烧酒，丝毫不懂文学理论、不懂诗歌艺术，只会嘶叫的所谓“灵魂的呐喊”。因此鉴赏诗歌中的意象要特别注意的是：第一、这些意象如明月、浮云、流水、梅花等，已不是原本的客观景物，而是被赋予了情感内涵的景物或画面。比如李白在《灞陵行送别》中写道“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。”霸陵即汉文帝陵，唐朝时的送别都在这里分手，抬头远观，花还没有上古木枝头，但地下的草已经缭乱，李白说这叫伤心之春草。再如白居易《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”这些年年生发、岁岁茂盛的春草，都是凄凄离别情。寄寓了诗人无穷的心事，尤其是别恨离愁。第二、意象之间有紧密的内在联系。一个意象应用得好坏，不仅在于这个意象是否鲜明，还在于它在整体中的作用。第三、在长期的文学创作活动中，有些意象蕴含的意义已经较为固定，如“月亮”是思乡的代名词，“”喻指坚贞品格或孤傲气质，“杨柳”表示情真意切的惜别之情等等。

同时在欣赏诗歌过程中，我们会发现比如同样写春愁，李后主的愁是“离恨恰如春草”，是“问君能有几多愁，恰似一江春随向东流”。李清照的愁是“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。贺铸的愁是“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这是意相近而象不同。再比如同样写雨的诗苏轼《有美堂暴雨》：“游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。十分潋滟金尊凸，千杖敲铿羯鼓催。唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。”此诗通首描写暴雨，它首联非常特征地写出了雨前一刹那的气氛。在拨不开的浓云堆积低空的时候，一声炸雷从云中钻出来了，预示暴两即将来临。次联三句是想象，四句是亲见。在诗的后半，作者接连用了几个比喻来形容这场暴雨。一写雨势之来，竟如金杯中斟满的酒高出了杯面，二写雨势之急，竟如羯鼓被千枝鼓杖赶着打击，充满敲铿之声，但诗人飞腾的想象并没有到此为止，他忽然想到他的另一位敬爱的前辈李白的故事。这一场暴雨也许是老天爷为了使醉中的李白迅速醒来，好写出许多气势如翻江倒海的诗篇，所以特地将雨洒在他的脸上吧。同样写雨，象相近却意不同。

二、诗歌与意境

（一）何为意境

意境是我国古典文论独创的一个概念。意境是一种融合着诗人感情和意绪，能引发读者想象和联想，使人恍若身在其中的艺术境界。分开来讲，意即诗人主观的思想感情，境即指具体的诗中所描绘的生活画面。但单独的“意”构不成意境，而单独的“境”也构不成意境。譬如：有人问顾恺之会稽山川之状时，他描绘道：“千岩竟秀，万壑争流。草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”这里所概括的江南自然风光，形象鲜明，脍炙人口，但不能说它有意境，因为它无“意”。

中国诗坛上有一诗画俱佳，且将两者结合妙绝的诗人王维，他在其代表作《山居秋暝》中写道：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”作者写的是秋天一个雨后的傍晚山中的景色：皓月当空，青松如盖，山泉清洌，叮咚石上，月光下泻，犹如一条素练，山林多么的静美。当然，生活在这一片静美土地上的人勤劳善良，无忧无虑，也是一大亮丽的景点。我们知道，作者写山居之景只是表层意思，不是真正意图，作者的真正目的在于要摆脱对狭隘的功名利禄的渴望，从在污浊的政治空气中逃脱出来。于是，作者在尾联中写道：“随意春芳歇，王孙自可留。”青草就随它的意衰败吧，王孙自可留在山中。至此，作者将自己的思想感情已全部灌注到了诗中所描绘的具体景物之中，情与境交融在一起，从而水到渠成，形成了一种诗中有画，情景浑然一体的艺术境界。又如马致远的《天净沙・秋思》曲中枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人等意象，为我们呈现出一幅深秋晚景图，给人以迟暮、渺茫、凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡的游子暗淡的心绪协调一致，这种诗人的主观感情与客观事物的契合交融所表现出来的形神兼备的艺术境界，即意境。

（二）诗歌的意境美

诗歌只有通过意境的创造，才能表现乎诗人丰富的想象力和强烈的启发力，也才能刺激与诱发读者丰富的审美联想与想象。诗歌的意境美，首先表现在形象与情思交融所构成的完整的艺术画面上。诗人在写景时，注入了他的思想与感情；而在抒情时，又往往寄情于物，借物载情，情景交融，天然浑成。诗歌的意境美其次表现在含蓄上，即是否具有表现为含蓄、能驰骋鉴赏主体想象的虚境。诗歌的意境须以描摹景物为起点，但景物不一定都是切切实实的客观存在，虚境反而更能留给读者想象的空间，“不着一字，尽得风流”。

三、意象和意境的区别

“意象”与“意境”是两个容易混淆的概念。没有意象，难以组合融合成一种意境；而如果没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。它们的区别在于：第一，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围；第二，意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。第三，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标，意象则只是营造意境的手段和材料。捕捉意象，揣摩意象是分析意境的基础。如意境是一种融合着诗人感情和意绪，能引发读者想象和联想，使人恍若身在其中的艺术境界。如王维诗“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，“孤”、“直”、“落”、“圆”既是写景，又是人的感受，表现了昂扬与伤感，豪放与孤寂复杂交织的情怀。

四、结语

每个中国人，都是在诗歌里不知不觉完成了自己生命的成长。今天很多人会疑惑，在现代忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必须品，还是一种奢侈品？我想诗歌传承着中国人的心事，或含蓄，或深沉，诉说着我悲，我喜，我愁，如果我们愿意将自己交付给诗歌，也许可以一路寻访到自己的心灵。

参考文献：