线在茶咖具造型设计的作用

摘要：阐释了造型设计过程中线的不同概念及其作用，以及不同概念的线体在茶咖具造型上所产生的不同艺术特色，进一步分析阐明线的内在特征，及其在茶咖具造型中的主导地位和作用。

关键词：茶咖具；造型设计；直观的线；抽象的线

点、线、面是几何学中的概念，是空间构成的基本元素。就造型艺术的语言构成来说，其形态元素主要是:点、线、面、体、色彩及肌理等。线，作为视觉上的一种符号，一个概念，在造型艺术中广泛地存在和运用。在造型设计过程中，线起到至关重要的作用，它不仅决定了物体形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，甚至可以通过线来传达物体的内在蕴意。在设计领域，线的概念已远远超出了数学概念中的线，已是一种实实实在的东西，看得见摸得着，具有三维视觉、三维体积和体现着生命力的元素。线，能够体现出作者的某种感受，某种寓意，某种表达思路，并存在于客观事物中。在所有的造型艺术中，线起着不可忽视和代替的重要作用。线的曲直长短的多元变化，改变和主导着物体形的演变，也体现和承载着作者的创作思路和主题表现。

1茶咖具造型设计中线的概念

在茶咖具造型设计中，对于线的概念,大致可分为两种：一种是直观的线，它具有一定的长度，而其宽度和粗细可以忽略不计的对象，都可以称为线；另一种是抽象的线，这种概念把那些对象的形体与外界邻接部分的轮廓，或是立体造型的影像边缘都称之为线。按此划分，直观的线的特征应该是可直观的，可以触摸得到的。如纤维、松针叶、毛线、电线，微观世界中的线状细胞，以及宏观世界下的江河山脉，我们都能称之为具体的线。抽象的线，如人体形状的起伏，动物奔跑时的形体轮廓，这些都是线在形体中的变化和存在。在宇宙中看地球，我们把陆地与海洋的衔接线，大海与天际之间的链接，形体的影像，物体的轮廓线等等，都可理解为抽象线的形象表达。由这些实例可以看出，相互之间的界限，并非存在具体的线。实际设计中，设计制造出的茶具壶体、花瓶、杯体类，它们在平视视角上，其轮廓线就是抽象线的集中表现。

2茶咖具造型设计对线的要求和运用

2.1茶咖具造型设计中两种不同概念线的关系

在现实生活中，处处存在和展现着具体的线和抽象的线，它并存于某一物体的造型中，既相互联系又相互制约。在茶咖具造型设计中，具体的线和抽象的线两者是造型的重要构成要素[1]。具体的线为直观的视觉构成要素，抽象的线则是抽象的概念构成要素。以“S”形为基准的轮廓线所构成抽象线的概念，体现出飘逸、柔美、丰满的造型特征；而壶体与壶嘴、壶把之间相接处，构成一些面的转折和面的体积、形状的变化，组合构成了一把完美的壶体，表现出具体与抽象概念线相互并存和相互制约的关系。作为装饰壶体表面的竖线，是具体概念线有机分割壶体的完美呈现，使壶体增强了艺术表现力。另外，在此壶体周身上下，由实空间和虚拟空间组构成的造型中不难看出，具体和抽象这两种不同概念的线，各自的作用及其之间的有机结合，它们相辅相存，缺一不可。由此可见，在茶咖具的实际设计中，无处不在的充分利用和体现两种不同概念的线：直观概念的线，能够有机地分割面和体现面与面之间的转折，能够促使互相联系部分的结合，并表现得更加明确。比如具体的位置和形态，有明确的面的起伏，以及面的形状变化等等；抽象概念的线则具体表现为造型影像的边缘线，它不具体特指造型中某一点上的面或线，而只是随着空间、视线的改变而改变。因此，当我们观看一件茶咖具的造型，随着视点的移动，造型的线条会因此产生不同程度变化。就造型本身而言，既没有纯抽象概念线的存在，亦无纯直观概念线的独存。抽象概念的线和直观概念的线两者的表现力丰富，变化多端，这对富有矛盾关系的线互斥又互相联系影响着，统一又相互制约着。深刻地体会抽象概念的线，熟知并充分利用好它们的特点优点，有助于我们在茶咖具设计过程中，依壶体造型的形状和大小，以及所体现的造型视觉和想象，从而形成创作主题，赋予我们一个无穷尽的创作空间。

2.2线在茶咖具造型中的运用

2.2.1多样而又简练的线是茶咖具造型设计的首要要素

茶咖具造型设计与其他造型设计一样，讲究精炼和多样化。茶咖具的形体变化多样，由此所形成的创作主题，也是丰富多彩行无止境的。一套茶咖具，若对其进行评价，我们除了要对其功能效用、材质及工艺技术作出高要求外，就创作角度而言，线在其中的运用应该是主导的。多样的线条造型呈现出多样的造型特点和形式美感。而从线的性质来划分，它们可划分为：直线、自由曲线、几何曲线三种，它们各有自己的性质和作用。（1）直线：在《辞海》“直线”一词注释为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定(含反向)方向运动，所形成的轨迹是直线，通过两点只能引出一条直线。直线分为平行线、垂线(垂直线)、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线存在于客观形体上，具有一定的方向性和长度，其视觉印象简单、明了、强硬等，给人安静、庄重、挺拔之感。（2）自由曲线：线的走向比较自由，没有显著的规律。其具有较强的随意性，线的走向较自由，没有明显的规律，变化丰富，有较明显的个性。（3）几何曲线：一定条件下产生的有规律的曲线（如圆、椭圆、抛物线、双曲线等）。几何曲线变化具有一定的规律，有较明显的数理秩序，线的走向比较明确，形势变化较为固定。茶咖具设计的成功与否，首先取决于作者对不同概念线的运用和掌握（造型外观），其次是对其功能效用、材质技术等的合理设计和控制。好的设计作品，设计者在造型上，能很好地运用线的特殊语言，将之转化成自己的创作思想和主题，再通过线在造型中的具体体现，从而创造出完美的、具有生命力的造型艺术作品设计师通过壶口处水平线的分割和变化，以及壶把的造型变化来表达作者的设计意念，它没有绘画语言中物体的再现，而是应用可见可触摸的并有体积的直观视觉线，来表达出自己对博大自然中万物生长的迷恋和赞赏。此造型中，创作手法运用得非常干练简洁，寥寥几根线条，把线所分割的壶体，既形成了面积对比，又表达了作者的性感和创作主题。由此不难看出，在茶咖具的造型设计过程中，线条的简练、概括、多样，能给人明了、精炼和耐人寻味的视觉美感，进一步呈现出造型的大方、洗练、不失精到的美学高度。所有这些，正是设计者对主题的表现形式、对美学淋漓尽致的把握和发挥，也正是对无以伦比的线条在造型中巧妙应用的诠释，设计的精妙与神奇正是如此。在茶咖具造型设计过程中，线的运用是无穷尽的，同样是一根“S”或“C”线，或者一根直线，作者可以通过对其长度、方向、曲度的改变，来处理出成千上万种不同的线，或把相应的线有机地组合而成，又会产生出变化多端的器物造型。魔术般的构造组合，使得线条在造型中的存在，变得无穷尽的化变，如同荷尔蒙过剩一般，激活了创作者的设计灵感、设计意图和表达形式。在实际的创作之中，一般而言，设计者在创作之初，不可能对设计作品的立体面、造型用材质的表现等诸多要素去作详细理性的分析，而是先沿设计主题、立意面，去选择适当的线组合来构成造型的平面（轮廓），以此来表达初期的创作主题和思想。进而再利用不同概念线的各自特点和作用，依着明了的主题思想和造型样式，逐渐地完善造型，以达到更加确切的设计预期。一旦设计草图成立，我们便可依形依主题而选择合理又能强化主题的材质和表面装饰（材质和表面装饰运用，是要更好更全面地突出主题），最终完成在合理线条组构下，具有审美和实用，以及有着良好工艺特性的终结稿。就一般而论，一套好的茶咖具造型就其形来说，应该是曲伸起伏自然，线形流畅，富有一定的理性归纳，具有一定个性的设计作品[2]。它在功能效用和材质的制约下，在有限的空间内充分发挥个性，这种个性正是不同线的各自作用而又相互依赖的结果。不同形态的线，一直是被人们用来理解和表现对象特征的一种手段，因而在设计茶咖具造型时，必须通过把握线与形体之间的关系来创造新的造型，完善创作意念，最终达到理想的设计意图和强烈的艺术效果。

2.2.2通过组构造型的轮廓线增强造型的形体和美感

线在有限的空间范围内，沿着一定的方向移动后，能够产生一个视觉上的面；把这个面连接起来，又可以构成有规律有变化的一种形状；如果把相同的线，沿着一定的设计轨迹和意图，还可以再形成一个平面；线既可以在一个平面上，也可以不在一个平面上；线可以把造型中的面或体连接起来，也能够把它们分割或再构成。线在茶咖具造型中的运用主要有两个方面：一是构成形体（通过造型的轮廓线）；二是加强造型的形式感（即处理造型上具有直观的线），两者相辅相存，缺一不可。设计灵感正是突出在造型的主体部位，即壶流嘴至把手的弧线设计。采用一条流线型的弧线，通过它自由的游走轨迹，与壶把形成抽象的、具有自然生态意识的、如植物叶瓣或花瓣的造型特征。这种潇洒自如的弧线，与构成造型轮廓的弧线之间，形成了完美的和谐统一的整体格局。造型的整体性既有完美的统一，又有和谐统一中的合理变化，把美学中的变化与统一的经典表现形式，得到完整的呈现。在流畅自如中达到强烈的视觉冲击力。同时，依照整体效果和主题的表现，在壶嘴、壶把及盖之间经过轮廓线的组合，通过各自面积之比，统一又富有对比地展示出造型上整体的协调。从整体看，线与面的对比，抽象与具体的互斥、互联、对比中的统一，让整个造型特征化、个性化，产生出独特的视觉效果。同时经过对口和顶盖的特别、合理的处理，令整个造型突出潇洒、圆润、流畅、别具一格的艺术特色，使造型变得更具流动感和生命活力，从而很好地点缀和明确了壶体的点线面相互关系。这些线的成功运用，更有力地佐证了线条在茶咖具造型中的举足轻重，和设计者们运用线条组合再创造独特的创造思维和艺术眼光，以及对自然对生活深刻丰富地理解认知，并很好地的把生活、自然、阅历合理自如地融进创作意念和敏的艺术表现手法中，线与型的完美构造，得到再次的升华。

3结束语

美学家杨辛在谈及新石器时代的半山彩陶时写道：“它的图案装饰是线，由单一的线发生出各种不同的线，如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等，运用反复、交错的方法，把许多有规律的线组合在一起，使人感到协调，好像用线条谱成无声的交响乐［3］。”可见，掌握好不同概念线的综合运用，可以创作出极具美感和韵味的造型作品。陶瓷器具造型渊源流长，随着社会的进步，人类文明的提高，陶瓷造型设计由初始的实用，升华到后来的对材质、功能效用、装饰等更高的要求，人们思维高要求促使了设计过程的艺术化、个性化和大众化[4]。当今的时代，人们消费观念告诉我们，茶咖具造型设计已同工业造型设计、环境艺术设计一样，进入了多元化格局。将来的社会，人们的消费观念已不允许某一种茶咖具造型被社会沿用数十年上百年而不衰，取而代之的是造型上的五花八门，以及不断更新并呈现出丰富多彩的个性化倾向。这种消费趋势要求每一位设计者在勇创时代潮流之际，牢牢把握和理解线在造型上的作用及自身特点，充分运用合理的线，在吸收过去优秀作品的同时，努力发掘线的新概念和更巧妙地运用。

参考文献

[1]杨永善.陶瓷造型艺术[M]．北京:高等教育出版社，2003.

[2]林露,李燕芬.线在陶瓷艺术造型设计中的运用刍议[J].中国陶瓷工业，2013.20(4):37-39.

[3]杨辛,甘霖编著.美学原理[M].北京：北京大学出版社，1983.

[4]毛国华,汪浪.对茶咖具设计理念的思考[J]．陶瓷研究，2014.01:48-50.

作者:黄雪峰 单位:湖南工艺美术职业学院